Священная беседа - Sacra conversazione

Алтарь Анналена с участием Prella от Фра Анджелико, c. 1438–40, иногда считается "первым" примером формата sacra converazione[1]

В искусстве сакра диалог (Итальянский:[ˈSaːkra koɱversatˈtsjoːne]; множественное число: священный диалог), смысл святой (или священный) разговор, это жанр, разработанный в Живопись итальянского Возрождения, с изображением Богородица с младенцем (в Дева Мария с младенец Иисус ) среди группы святые в относительно неформальной группировке, в отличие от более жестких и иерархических композиций более ранних периодов.[2] Донорские портреты также могут быть включены, как правило, на коленях, часто их святой покровитель представляет их Богородице,[3] и ангелы часто бывают здесь.

Пример для церкви Джованни Беллини, 1505, которые также разработали типы для богатых домов.[4]
Тициан, Мадонна с младенцем и святыми Дороти и Георгием, 1515–18

Этот термин часто используется в качестве названия картин, чтобы не перечислять все отдельные фигуры, хотя в настоящее время в музеях и академической истории искусства существует тенденция давать полный список. Имя, которое появляется в качестве названия только ретроспективно в 18 веке, объясняется со ссылкой на «их восхищенное спокойствие настроения, в котором Святые, почти не глядя друг на друга, как будто общаются на духовном, а не на материальном уровне. ".[5] По крайней мере, так было в предыдущих примерах; более поздние, начиная с XVI века, часто производят впечатление более обычных разговоров между фигурами, которые склоняются друг к другу и больше взаимодействуют.[6] В итальянском языке этот термин, возможно, используется чаще и шире, чем обычно в английском, например, охватывающий в арии композиции в традициях Рафаэль с Сикстинская Мадонна где Богородица с Младенцем парят в воздухе над святыми.[7]

Развитие

В сакра диалог развивались, поскольку художники заменили более ранние иератические и разделенные триптих или полиптих форматы для алтарь с композициями, в которых фигуры взаимодействовали в едином перспективный Космос.[8] В то время как традиционные алтари обычно сохраняли вертикальный формат, сакра диалог все основные фигуры находились на одном уровне или почти на одном уровне. Поэтому они имели тенденцию двигаться к горизонтальному формату, так как было немного, кроме ангелов и архитектуры, которые можно было поставить наверху вертикального, если только божественные фигуры не были подняты на очень высокий трон, как в необычной композиции Кастельфранко Мадонна (Джорджоне, c. 1503).[9] Здесь, как и во многих произведениях, Богородица с младенцем восседают на престоле,[10] но святые стоят, поэтому в более типичных примерах с престолом, лишь слегка приподнятым на возвышении, головы взрослых находятся примерно на том же уровне. В сакра диалог был одним из типов изображений, которые привели к тому, что горизонтальный формат стал обычным в картинах; до Возрождения это было относительно редко в станковой живописи. Часто такие работы, особенно если они в горизонтальном формате и в половину длины, или с сидящими фигурами, были написаны для домов богатых коллекционеров, будь то для частной часовни или для повешения в других комнатах, обработанных не в отличие от портретов или светских сцен.[11]

Ранними примерами являются Алтарь Анналена (ок. 1438–1440), Алтарь Сан-Марко (ок. 1438–1443) и Алтарь Фьезоле от Фра Анджелико и Алтарь Барбадори от Филиппо Липпи (1437, Лувр ). Наличие Богородицы того же размера, что и другие фигуры, часто считается важным для шрифта, поэтому дисквалифицируется большинство более ранних работ, где Богородица изображена намного крупнее. Среди других художников, изображающих такую ​​сцену, есть Пьеро делла Франческа, Джованни Беллини, Паоло Веронезе, и Андреа Мантенья.[12]

Ранние примеры, такие как проиллюстрированный Беллини, редко показывают реальный «разговор» или много взаимодействия, хотя это можно увидеть с XVI века.[13] как в Мадонна с младенцем и святые Лука и Екатерина Александрийская от Тициан. В первых примерах обстановка, как правило, архитектурная, слабо представляющая небеса, но также до Тициана Алтарь Пезаро (начат в 1519 г.), продолжая архитектуру архитектурного каркаса и, следовательно, первоначальной церковной обстановки, для которой он был написан. Это было радикальное переосмысление этого типа, очевидно, установленного за пределами портика храма с большими парящими колоннами, рассматриваемыми под углом. Богородица с младенцем уже не в центре композиции, а справа от картинного пространства.[14]

Как и в более ранних запрестольных образах, выбор святых в значительной степени продиктован святыми покровителями жертвователя и их семьей, а также святыми церкви, города, епархии или религиозный порядок обеспокоен. Смешение фигур из разных периодов, которое является нормальным для шрифта, дает понять, что никаких исторических событий не изображено, и что бы ни происходило, пространство следует понимать как мистическое, а не какое-либо реальное место.[15]

Настройки ландшафта

Пейзаж с портрет донора, Пальма Веккьо, c. 1519

В том же 1510-х годах Тициан и другие венецианцы развивали в основном северную традицию внешнего окружения в саду или, особенно позже, открытого ландшафта. Высота Джорджоне с Кастельфранко Мадонна примерно в 1503 году позволил пейзажу показаться над нижней зоной со святыми. Пальма Веккьо стал специалистом по строго горизонтальной священный разговор, с фигурами, в основном сидящими или стоящими на коленях в довольно тесной группе, сочетающей неформальность и монументальный классицизм.[16] В таких композициях также использовались традиционные уличные коллективы с участием Святое семейство такой как Отдых на пути в Египет, то Поклонение пастырей композиции Мадонны с младенцем с ангелочками и другими фигурами.[17]

Группа фигур, помещенная в огороженный сад, известна как заключительный вывод, а когда речь идет о Марии в окружении святых женщин, это называется Дева между девственницами. Это была северная особенность, где несколько фигур рядом с Богородицей сидели на скамейке, берегу или на земле, обычно в саду внутри какого-то ограждения - первоначально метафора для чрева Богородицы, как заключительный вывод началось как представление Благовещение, отмечая зачатие Марии Христа.[18] Эти более расслабленные группы были продолжены в венецианских картинах на открытом воздухе. К концу века «доминирующие отношения в запрестольном образе, такие как Аннибале Карраччи С Богородица с младенцем со святыми Екатериной и Иоанном Богословом (1593, Pinacoteca Nazionale di Bologna ) находились не между фигурами на картинке, а между ними и зрителем ».[19] От "Барокко картина «Богородица» удаляется с земли всякий раз, когда позволяет контекст », и сцены часто происходят среди небесных облаков.[20]

Моретто да Брешиа, Богородица с младенцем, святой Бернардино и другие святые, типичный в арии состав, c. 1540–45.

Примеры в скульптуре относительно редки, хотя бы из-за количества задействованных фигур. Одно исключение было запланировано Микеланджело для Капелла Медичи в Флоренция, хотя он покинул проект до того, как были закончены два святых покровителя Медичи, окружавшие его Деву с Младенцем; они были сделаны другими по его эскизам.[21]

В арии композиции

Другой тип композиции, разработанный для нужд алтарей вертикального формата с сакра беседа. Здесь Богородица и Младенец помещены, обычно на облаках, в воздухе (в арии) над святыми на земле. Обычно это пейзажный фон. Помимо заполнения вертикального пространства изображения, это имело и другие преимущества, позволяя ссылаться на Коронация Богородицы или Успение Марии. Последнее учение все еще оставалось предметом споров в Реформации, и сакра беседа Намек на это, возможно, был предпочтен некоторыми покровителями полному изображению, что, скорее, требовало, чтобы выбор святых был ограничен апостолами, и часто имел пустую гробницу в центре. Марию иногда короновали ангелы, в то время как полная коронация Девы происходила, по крайней мере, одним из Святая Троица. В в арии композиционный тип начинается до 1500 года и становится все более популярным в течение следующего столетия, став к своему концу «самым распространенным типом запрестольного образа в Италии».[22]

Raphaels Мадонна Фолиньо 1511 г. и его Сикстинская Мадонна из 1512 являются ведущими примерами; в последнем двое святых тоже преклоняют колени на облаках, хотя занавески по бокам и выступ, на котором знаменитый ангел-путти Наклоняйтесь, держите сетку привязанной к земле. Начиная с 1520-х годов Моретто да Брешиа был "вероятно первым крупным итальянским художником, который использовал его неоднократно", написав более двадцати.[23]

Происхождение термина

Мадонна с младенцем и каноник ван дер Паэле, 1434–36

Термин, относящийся к предмету изображения, не встречается перед итальянскими ссылками в конце 18 века; в 1979 году первое использование было обнаружено в инвентаризации Семья Пуччи с 1763 и 1797 годов. Но этот термин в его латинских эквивалентах Санта-Клаус и pia convertatio, встречается несколько раз в ключевых текстах церкви, из Вульгата Библии, чтобы Отцы Церкви и католическая литургия. Но в этом смысле его значение больше похоже на «благочестивое поведение» или «святая община». Развитие смысла итальянского беседа также довольно сложный;[24] как и в английском языке, прошло много времени, прежде чем это слово стало обозначать просто людей, разговаривающих вместе (седьмое значение, указанное в OED ). Самое раннее английское значение, с 1340 года, определяется в OED как «Действие жизни или существования. в место или среди лиц ", очень близкое к латинскому.

Как описание картины, этот термин мало использовался до середины XIX века, когда он был популяризирован, по крайней мере, на английском языке, благодаря История живописи в Италии (3 тома, 1864–1866 гг.) Crowe и Cavalcaselle.[25] Они заявили "с замечательной élan"что Пальма Веккьо был" изобретателем большой Sacra Conversazione, в которой святые во весь рост предстают перед Богородицей ... ",[26] предполагая более узкое значение этого термина, чем преобладает сегодня.

Более поздние историки искусства часто помещали происхождение этого шрифта в произведения Мазаччо, Доменико Венециано или фра Анджелико, хотя Джейкоб Буркхардт был среди тех, кто жаловался на его использование.[27] Найджел Гаук-Роджер говорит, что «первым истинным сакра-диалогом почти наверняка был» Алтарь Санта-Лючия-де-Маньоли (ок. 1445–147, сейчас главная панель) Уффици ).[28] Все они имеют стоящих святых в архитектурном окружении. Рона Гоффен прослеживает происхождение этого типа еще дальше, до Треченто, рассматривая несколько примеров, многие из Базилика Святого Франциска в Ассизи, и поясной.[29]

Большинство описаний развития ограничиваются Италией, игнорируя северные параллели, несмотря на Мадонна с младенцем и каноник ван дер Паэле (и двух святых) Ян ван Эйк явно представляя тот же тип, еще с 1434–1436 гг., Отто Пехт указал.[30]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ сакра диалог в Британской энциклопедии; но не Роща
  2. ^ Райлендс; NG
  3. ^ Холл, 77, 297
  4. ^ Grove
  5. ^ Стир, 62, цитируется; NG
  6. ^ NG
  7. ^ Grove
  8. ^ Роща; Холл, 331
  9. ^ Стир, 79–84; Grove
  10. ^ Холл, 297
  11. ^ RC, 214
  12. ^ Grove
  13. ^ NG
  14. ^ Надежда, 16
  15. ^ Холл, 331, на двух следующих страницах приводится длинный список святых.
  16. ^ RC, 214; Роща; Райлендс, Филип, "Пальма". Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Weborn 26 февраля 2017. требуется подписка
  17. ^ Grove
  18. ^ Шиллер, 52–55 и инжир 126–9
  19. ^ Grove
  20. ^ Холл, 327
  21. ^ Холл, 325
  22. ^ Пенни, 163-165, 163 цитируется
  23. ^ Пенни, 163, цитируется; увидеть эта категория Wikimedia Commons для многих из них.
  24. ^ Гоффен, 198–200
  25. ^ Гоффен, 198 и примечание 4, в котором упоминается переработанный том «Северная Италия» 1871 г.
  26. ^ Гоффен, 198–199
  27. ^ Гоффен, 199, приводя несколько примеров
  28. ^ Grove
  29. ^ Гоффен, повсюду
  30. ^ Пехт, Отто, Ван Эйк и основатели ранней нидерландской живописи, п. 82, 1999, издательство Harvey Miller Publishers, ISBN  1872501281
  31. ^ Страница MBA в Руане

использованная литература

  • Гоффен, Рона. "Nostra Conversatio в Caelis Est: Наблюдения за Sacra Conversazione в Trecento", Художественный бюллетень, т. 61, нет. 2, 1979, с. 198–222., требуется подписка
  • «Роща»: Найджел Гаук-Роджер. «Священная беседа». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Weborn 4 марта 2017. Требуется подписка
  • Холл, Джеймс, Словарь предметов и символов в искусстве Холла, 1996 (2-е изд.), Джон Мюррей, ISBN  0719541476
  • Хоуп, Чарльз, "Жизнь и времена Тициана", в Jaffé, David (ed), Тициан, Национальная галерея компании / Йель, Лондон, 2003, ISBN  1 857099036
  • «НГ»: Глоссарий: Sacra Conversazione. Национальная галерея, 2013. Проверено 4 марта 2017 г.
  • Пенни, Николас, Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянская живопись шестнадцатого века, том I, 2004, ООО «Национальная галерея», ISBN  1857099087
  • "RC": Люси Уитакер, Мартин Клейтон, Искусство Италии в Королевской коллекции; Ренессанс и барокко, Публикации Королевской коллекции, 2007, ISBN  9781902163291
  • Шиллер, Гертруда, Иконография христианского искусства, Vol. I, 1971 (английский перевод с немецкого), Лунд-Хамфрис, Лондон, ISBN  0853312702,
  • Стэр, Джон, Венецианская живопись: краткая история, 1970, Лондон: Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN  0500201013