Алые Харлеты - Scarlet Harlets

О музыкальной группе см. Алые проститутки.
Плакат для изготовления Аппетит сердца, 1987. Фотография Сары Эйнсли.[1]

Алые Харлеты была женской театральной труппой в Лондоне в 1980-х годах; позже он изменил свое название на Театр Алого ордена. Компания создавала театральные постановки в процессе сотрудничества между актерами, сценаристом или переводчиком и режиссером.

История

Компания Scarlet Harlets была основана в 1981 году Сьюзан Пакстон.[2] и Тесса Крокетт.[3] Шелли Грэм присоединилась в 1982 году по предложению Крокетта, а Гайя Шоу присоединилась в качестве художественного дизайнера и кукольника.[3] Крис Боулер позже работал с Scarlet Harlets в качестве режиссера.[4]

Scarlet Harlets действовали как коллектив максимум из пяти человек, интенсивно работая вместе в течение нескольких месяцев репетиций. Результат в случае Носок на линии по крайней мере, это было «шоу, в котором связь трех актеров друг с другом переросла в интимные отношения со зрителями».[5]

Мы, прекрасные (после Огюст Роден скульптура Celle qui fut la belle Heaulmière) была дебютной продукцией компании в мае 1982 года.[3][6] Выставка исследовала параллели между суды над ведьмами в средние века и лечение женщин в современном психиатрические больницы.[3] Впоследствии постановка гастролировала в нескольких странах, включая Данию, Германию, Нидерланды и Чехословакию.[3][7][8] По итогам этого шоу компания получила финансирование от Совет Большого Лондона.[3]

Производство

Последующие шоу включены За границами в 1982/3 г.,[3][9] Разорванный круг в 1984 г.,[3] Носок на линии в 1985 г.,[3] 80 дней души в 1986 г.[3] Аппетит сердца в 1987 г.[1][3][10] Ла Фоли в 1988/9 г., (Ярость в 1990 г., Клятвы в 1991 г. Детка в 1992 г. В эфире в 1993 г. Сестры в 1995 г. и Бумажные Стены также в 1995 году.[11][12]

В 1997 году Театр Скарлет решил включить в свое шоу мужчин. Принцесса шарон на Королевский фестивальный зал. Причина этого была описана Лизбет Гудман и Джейн де Гей как «вырваться из гетто мало финансируемой« женской работы »».[13] Независимый прокомментировал, что, хотя "женские компании почти исчезли со сцены ... [Принцесса шарон] является настоящим уходом: на этот раз на сцене тоже есть мужчины ".[13] Газета предположила, что это может стимулировать Художественный совет лучше финансировать такие театральные труппы.[13][14]

Репетиционный процесс

Коллектив Scarlet Harlets превратился в Scarlet Theater. Актриса Кейт Итон записывает, что перевела кубинского драматурга. Вирджилио Пиньера 1957 год Свадьба (Испанский: Ла Бода) для Scarlet Theater в 2003 году, сотрудничая с актерами и художественным руководителем Грейн Бирн и наслаждаясь «способностью актеров буквально думать на ногах».[15] Процесс компании для репетиция включала неделю исследований и разработок, в течение которой актерам разрешалось импровизировать, чтобы определить персонажей и подходящие элементы сюжета. Автор взял этот материал и в течение следующих нескольких месяцев превратил его в сценарий. Затем актеры работали над сценарием на репетициях. Этот процесс был несколько изменен, чтобы разрешить адаптацию уже существующих сценариев, будь то английский или переведенный. Он был адаптирован еще на один шаг, включив в себя заказ свежих переводов такими людьми, как Eaton, которые присоединятся к сотрудничеству в составе творческой группы.[3][15]

Прием

Телори Уильямсон рассмотрела адаптацию Scarlet Theatre 1996 года: Сестры из Антон Чехов с Три сестры за Театральный журнал. Она описала проект режиссера Катаржины Дещ по интеграции «актеров, дизайна, света, музыки и текста как равноправных игроков в сценическом пространстве».[16] как отражение учения польского режиссера Тадеуш Кантор. Уильямсон утверждал, что это «хорошо согласуется с процессом создания материала в Scarlet Theatre посредством импровизации и физической характеристики».[16] Она похвалила Деща за прекрасное сочетание «физического театра и психологического сюжета, использование абстрактных жестов и острое чувство физической клоунады».[16] Точно так же она восхищалась «простой и умной ссылкой на чеховский застой» в постановке через повторение строк, отражающих персонажей, оказавшихся в ловушке их неизменной домашней обстановки.[16]

Мэдди Коста, просматривая "Scarlet Theatre" Любовь и другие сказки за Хранитель на Эдинбургском фестивале 2001 года, описал его как «волшебную пьесу, игривую, остроумную интерпретацию Пролога и сказки Жены Бата, которая раскрывает всю современность и похабный юмор Чосера».[17] Она считала пьесу идеальной для компании, поскольку она была «умной, требовательной к физическим нагрузкам и восхитительно романтичной».[17] В Вечерний стандарт прокомментировал, что, хотя постановка была на одном уровне просто "восхитительным упражнением в похабном стиле и средневековой карикатуре",[18] на более глубоком уровне он предлагал эмоциональное понимание «неприятных реалий».[18] Рецензенту понравилась предлагаемая комедия, и он восхищался напряженным театральным темпом режиссеров Грейн Бирн и Катаржины Дещ.[18]

Рекомендации

  1. ^ а б «Плакат С.2727-1994». Музей Виктории и Альберта. Получено 26 ноября 2015.
  2. ^ Пакстон, Сьюзен. "Биография". Наглядные пособия. Получено 26 ноября 2015.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л "Алые Харлеты". Незаконченные истории. 2010. Получено 26 ноября 2015.
  4. ^ Вестлейк, Хилари (5 июня 2014 г.). "Некролог Криса Боулера". Хранитель. Получено 26 ноября 2015.
  5. ^ Карлсон, Сьюзен (1991). Женщины и комедия: переписывая британскую театральную традицию. Пресса Мичиганского университета. стр.277 –278. ISBN  0-472-10187-0.
  6. ^ "Мы, которые были красивыми". Theatricalia. Получено 26 ноября 2015.
  7. ^ "Дураки 3 - 1982". KIT Дания. Получено 26 ноября 2015.
  8. ^ "Алые лодыжки". AusStage. Получено 26 ноября 2015. Мы, те, кто были красивыми, Театр на улице Нэпир, Южный Мельбурн, Виктория, 8 июля 1993 г.
  9. ^ "За границами". Собрание театра. Бристольский университет.
  10. ^ «Продюсерский архив. От Театра от Скарлет до Скарлет Харлетс». Театр Алого ордена. Архивировано из оригинал 10 февраля 2008 г.. Получено 26 ноября 2015.
  11. ^ Кузен, Джеральдин (январь 2000 г.). Театр Алого ордена. Женщины в записи: Документация шести театральных постановок. Психология Press. С. 4–53. ISBN  978-90-5755-092-8.
  12. ^ Астон, Элейн (2003). Феминистские взгляды на английскую сцену: женщины-драматурги, 1990–2000 гг.. Издательство Кембриджского университета. С. 13–14, 186, 152, 210. ISBN  978-1-139-44153-7.
  13. ^ а б c Гудман, Лизбет; Гей, Джейн де (2002). Читатель Routledge по гендерным вопросам и производительности. Рутледж. С. 120–121. ISBN  978-1-134-70760-7., также цитируя Независимый от 5 апреля 1997 г.
  14. ^ Бенедикт, Дэвид (18 сентября 2011 г.). "Театр". Независимый. Получено 26 ноября 2015.
  15. ^ а б Итон, Кейт (2012). Raw, Лоуренс (ред.). Репа или сладкий картофель ...?. Перевод, адаптация и трансформация. A&C Black. С. 180–187. ISBN  978-1-4411-0856-2.
  16. ^ а б c d Уильямсон, Телори (1997). "Сестры (рецензия)". Театральный журнал. 49 (2): 231–233.
  17. ^ а б Коста, Мэдди (11 августа 2001 г.). «Любовь и другие сказки». Хранитель. Получено 26 ноября 2015.
  18. ^ а б c «Прогресс паломника в комедии Чосера». Лондонский вечерний стандарт. 10 апреля 2012 г.. Получено 26 ноября 2015.

внешняя ссылка