Шьямананд Джалан - Shyamanand Jalan

Шьямананд Джалан
Шьямананд Джалан - Калькутта 2004-05-02 01412 Cropped.jpg
Родившийся(1934-01-13)13 января 1934 г.
Музаффарпур, Бихар и Провинция Орисса, Британская Индия
Умер24 мая 2010 года(2010-05-24) (76 лет)
Калькутта, Западная Бенгалия, Индия
Альма-матерШотландский церковный колледж, Калькутта
Род занятийтеатральный режиссер, актер
Активные годы1949–2009
ОрганизацияВице-председатель Сангит Натак Академи (1999–2004)
ИзвестенОснователь-директор Падатик (1972) театральный коллектив

Шьямананд Джалан (13 января 1934 - 24 мая 2010) был влиятельным Калькутта -основан Индийский актер, театральный режиссер, актер. Ему приписывают период Возрождения современной Индийский театр и особенно Театр хинди в Калькутте с 1960-х по 1980-е годы. Он первым исполнил модернистскую Мохан Ракеш, начиная с его magnum opus Ашад Ка Эк Дин (Один день в Ашаде) в 1960 году[1] и в ближайшие годы ликвидирует разрыв между театром хинди и Бенгальский театр путем монтажа постановок на хинди произведений бенгальских драматургов, таких как Бадал Сиркар с Эвам Индраджит (1968) и Пагла Гора (1971), который, в свою очередь, познакомил Сиркар с остальной частью страны.[2][3][4] В 2005 году снял свой первый и единственный фильм. Eashwar Mime Co., который был адаптацией Дибьенду Палит история, Мухабхиной, к Виджай Тендулкар.[4]

Также известен как актер в театральных постановках, он хорошо известен своей игрой как дон в Роланд Иоффе фильм 1992 года Город радости. Он также работал с известными параллельное кино директора. Он действовал в Мринал Сен телесериал, Тасвир Апни Апни, а позже в Арохан к Шьям Бенегал, Кахан Кахан Се Гузар Гая к М.С. Сатю, и Чох (1982) автор Утпаленду Чакрабарти.

Соучредитель театральной группы. Анамика в 1955 г., импресарио организация Анамика Кала Сангам в 1967 году, а позже в 1972 году он покинул Анамику, чтобы создать свой собственный Падатик театральный коллектив, директором которого он оставался до конца жизни; Падатикский танцевальный центр был открыт в 1989 году как школа классического и современного танца в Калькутте. Он получил 1972 г. Премия Сангит Натак Академи за направление, награжденный Сангит Натак Академи, Национальная академия музыки, танца и драмы Индии,[5] позже оставался заместителем председателя Академии (1999–2004).[6][7]

ранняя жизнь и образование

Родился в Музаффарпуре, Бихар, в Калькутте. Марвари семья Ишвари Прасада Джалана, который был адвокатом по профессии, а затем обратился к политике,[8][9] Джалан изучал право в Шотландский церковный колледж из Калькуттский университет, и был частью Буррабазар Студенческий съезд.[6][7]

Карьера

Ранняя карьера и годы Анамики

Джалан начал свою карьеру юриста, а затем возглавил юридическую фирму в Калькутте и одновременно работал как театральный актер, так и режиссер.

Свою актерскую карьеру начал с игры Ная Самадж в 1949 г., затем Самасья (1951) режиссер Тарун Рой в 1951 году. Он поставил свою пьесу Эк Тхи Раджкумари (1953), детская пьеса, написанная Роем на хинди. Затем последовали Конарк (1954) автор: Джагдиш Чандра Матур и Чандрагупта (1955) Сет Говинд Дас. Он продолжал играть в большинстве своих пьес, иногда играя главную роль и даже в более поздние годы.

Он был первым театральным режиссером, признавшим пьесы Мохан Ракеш, когда он поставил свой Ашад Ка Эк Дин (Один день в Ашадхе) в 1960 г.,[1][2] конкурс, организованный Сангит Натак Академи в 1959 году и вскоре стала первой современной пьесой на хинди. Это был прорыв и для Джалана, так как он впервые смог продемонстрировать глубокое исследование сложности человеческого существования, вызвав одобрение критиков.[10] Впоследствии он поставил Лехрон Ке Раджханс (Лебеди волн) в 1966 году и Adhe Adhure (Дом на полпути) (1970), где главные роли играли он и его жена Четна. Его постановки на хинди передали волшебный реализм бенгальского драматурга. Бадал Сиркар с Эвам Индраджит (1968), Пагла Гора (Mad Horse) в 1971 году привлекла внимание всей страны к Sircar. Он был одинаково искусен в обращении с суровым реализмом драматурга маратхи. Виджай Тендулкар с Сакхарам Биндер и Хамош Адалат Джари Хай (Хинди версия Шантата! Суд Чалу Аахе ), Панчи Айсе Аате Хайн (Так прибывают птицы) из его Аши Пахаре Йети в маратхи в 1971 году, Gidhade (Стервятники) в 1973 году и Каньядан (1987).[4]

Его другие пьесы включают Каува Чала Ханс ки Чал, Гяндев Агнихотри Shuturmurg (Страус) (1967) и постановка румынского драматурга Михаил Себастьян с Последние новости в качестве Чхапте чапте (Идет в печать) 1963 г., в формате арены.

Его постановка показала его уважение к сценарию, поскольку он не изменил ни слова, и через год он начал совместный подход к своим постановкам с драматургом, что стало новой тенденцией в индийском театре. Он часто приглашал на репетиции драматургов. Мохан Ракеш, который скептически относился к чрезмерному режиссерскому влиянию на целостность драмы в спектакле, провел три недели с группой в Калькутте перед постановкой 1966 года. Лехрон Ке Раджханси даже переписал третий акт несколько раз, закончил за два дня до премьеры спектакля и исправил его еще раз перед публикацией в конце 1966 года.[11][12] и со временем это стало одним из важных продуктивных взаимоотношений между драматургом и режиссером в индийском театре.[13] Во время работы над Эвам Индраджит он активно сотрудничал с Sircar.[14]

Соучредитель театральной группы. Анамика в 1955 году с Пратибхой Аггарвалом, писателем на хинди и правнучкой Бхартенду Харишчандра, сыгравшего новаторскую роль в возрождении театра хинди.,[2] и оставался с ним до 1972 года, и в течение этого периода он создал большую аудиторию для театра хинди в бенгальском языке Калькутты. В то время, Уша Гангулы из Рангакарми ' был всего лишь другим режиссером, который активно участвовал в театре хинди в городе, так же как Сатьядев Дубей был в Бомбее.[15][16]

Падатик

Он стал одним из основателей института импресарио. Анамика Кала Сангам в 1967 г.[17] Впоследствии вместе со своей женой Четаной Джалан, известной танцовщицей катхака и театральной актрисой, и актером Кульбхушан Харбанда, он покинул Анамику в 1971 году и основал Падатик (буквально пехотинец) театральная группа в 1972 году, директором-основателем которой он был. Это дало ему возможность заняться более смелыми темами, например, в пьесах Виджая Тендукара, таких какGidhade (Стервятники) (1973) и Сахарам Биндер (1979), и Махашвета Деви с Хазар Чаурази Ки Ма (Мать 1084) (1978), в своем новом предприятии он шагнул за пределы индийства, модернизма или экспериментализма. В последующие годы Падатик начал приглашать сторонних режиссеров, таких как Ранджит Капур, Сатьядев Дубей, Бенневиц, Раджиндер Нат и Родни Марриот, и вскоре группа давала три постановки в год.[1][6][16] Со временем драматическая речь и театральность стали отличительной чертой пьес Падатиков и, в первую очередь, пьес Бадала Сиркара. Эвам Индраджит (И Индраджит) запомнился своим стилизованным движением и речью.[18]

Вместе со своей женой он основал танцевальную школу Padatik в Калькутте, как для классических, так и для современных танцев.[19] Он также оставался связанным с Натья Шодх Састхан Калькутта, архив индийского театра на протяжении многих лет. Задолго до того, как начались фестивали, финансируемые правительством, он организовал первый фестиваль исполнительского искусства, «Фестиваль Чхау», объединивший три формы Танец чхау, то есть Сераикелла, Mayurbanj, Пурулия, вместе на одной платформе, в марте 1977 года в Калькутте. Падатик также организовал семинары по танцам, лекции Гуру индийского танца, включая Келучаран Мохапатра, Вемпати Чинна Сатьям, Гуру Бипин Сингх, Бирджу Махарадж, помимо организации трех крупных международных конференций по театру, танцам и боевым искусствам, на которых театральные деятели, такие как Питер Брук, Эухенио Барба, Тадаши Сузуки, Ричард Шехнер, Анна Халприн и ведущие театральные режиссеры и актеры со всей Индии.[20][21]

Он также играл в бенгальских постановках, таких как Туглак (1972), бенгальская версия Гириш Карнад пьеса Падатика под его собственным руководством,[22] для Pashchimbanga Natya Unnayan Samity, в котором участвовали такие актеры, как Сомбху Митра, Дебабрата Датта и Рудрапрасад Сенгупта. Ему приписывают не только возрождение театра хинди в Калькутте, но и постановку пьес бенгальских драматургов, таких как Бадал Сиркар с Паагла Года и Эвам Индраджит на хинди, преодолевая разрыв между театрами Северной Индии и Бенгали.[3] Он принес Калидаса санскритская пьеса Abhijñānaśākuntalam в качестве Сакунтала на сцену 1980 года с лирическими танцевальными движениями Одисси,[23] и Г. П. Дешпанде политически заряженная маратхи-игра Уддхваста Дхармашала (Человек в темных временах) в 1982 году.

Перевел пьесы Хенрик Ибсен подобно Джанта ка Шатру (Враг народа ) в 1959 г., Брехт, Раджа Лир из Шекспир с Король Лир, и Мольер с Буржуазный джентльмен и Школа для жен.[24] Он адаптировал Рабиндранат Тагор, Ghare Baire (Дома и на улице) в 1961 году и драматизировал Махашвета Деви классический роман Хазар Чурашир Ма (Мать 1084) как Хазар Чаурази Ки Ма в 1978 году. Позже работал заместителем председателя Сангит Натак Академи с 1999 по 2004 гг.,[7] и как председатель Катхак Кендра, Нью-Дели и Наукоград и Бирла Промышленно-технологический музей (BITM), Калькутта. Он также был членом руководящего органа Национальный совет научных музеев.[14] Он также направил Рамкатха Рам-Кахани (1995) в исполнении танцоров Падатикского танцевального центра под управлением Четны Джалан.[25]

В 2005 году снял первый и единственный фильм. Eashwar Mime Co., адаптация Дибьенду Палит история, Мухабхиной, Автор Виджей Тендулкар. Фильм рассказывает о путешествующей компании пантомимы, продающей товары, и о взглядах писателя на ее путешествие. Ашиш Видьярти играя роль владельца пантомимы, пока Паван Малхотра исполнила роль писателя. Хотя при его жизни он не получил коммерческого выпуска, он был показан в Международный кинофестиваль в Дурбане, то Фестиваль 3 континента и Кинофестиваль Калькутты.[4][26]

Спустя почти 42 года после того, как он впервые представил книгу Мохана Ракеша Лехрон Ке Раджханс, он представил новую версию на Бхарат Ранг Махотсав Национальной школы драмы в 2009 году, получив признание критиков. В брошюре пьесы воспроизведены два письма, одно написано Джаланом с просьбой к драматургу дать разъяснения и рекомендации, а во втором - ответ Ракеша два месяца спустя, фактически после их обсуждения он переписал третий акт.[14][27]

Он умер после продолжительной болезни в Калькутте 24 мая 2010 года, его пережили жена и шестеро детей.[14]

Наследие

Его фильм Eashwar Mime Co., основанный на искусстве мим, премьера состоялась в Центр Хабитат Индии, Нью-Дели 2 августа 2010 г.,[28][29] после этого со специальным просмотром 11 сентября 2010 г. Нандан театра в Калькутте, фильм был коммерчески выпущен.[26][30] Падатик в 2011 году учредил "Национальную молодежную театральную премию Шьямананд Джалан" за оригинальные сценарии индийских драматургов в возрасте от 18 до 25 лет.[31]

4 декабря 2010 г. вышла книга Шьямананд Джалан: дань уважения Мадхучханды Чаттерджи, был выпущен в Рабиндра Садан, Калькутта, сопровождаемые отрывками из некоторых пьес, поставленных им, в исполнении актеров, которых он обучал, или организованных Анамикой Кала Сангам и Падатиком. Также был представлен Вспоминая Шьямананда Раджиндер Натх, Самик Бандйопадхьяй, Пратибха Агравал и другие, а также дань уважения Падатику, и 5-й семинар под названием, Театр хинди Калькутты и Шьямананд Джалан на площадке состоялся показ отрывков из его произведений.[32]

13-й Бхарат Ранг Махотсав, ежегодный театральный фестиваль Национальная школа драмы был посвящен ему специальный раздел. 20 января 2011 г. Камани Аудитория, Дели, ретроспектива Падатика под руководством Виная Шармы, представила отрывки из пяти пьес режиссера Шьямананда Джалана, демонстрируя, по крайней мере, одну репрезентативную работу из каждого десятилетия Падатик лет, в том числе Мадхави (2006), Рамката Рам-Кахани (1995), Адхей Адхурей (1983) и Сахарам Биндер (1978).[33][34]

Производство

  • Эк Тхи Раджкумари (1953)
  • Конарк (1954)
  • Чандрагупта (1955)
  • Нет (Новые руки) (1957)
  • Джанта ка Шатру (Враг народа ) (1959)
  • Ашад Ка Эк Дин (Один день в Ашаде) (1960)[35]
  • Ghare Baire (Дома и снаружи) (1961)
  • Чхапте чапте (Идет в печать) (1963)
  • Лехрон Ке Раджханс (Лебеди волн) (1966)[35]
  • Shuturmurg (Страус) (1967)
  • Эвам Индраджит (Еще один Индраджит) (1968)
  • Adhe Adhure (Дом на полпути) (1970)
  • Пагла Гора (Бешеный конь) (1971)
  • Туглак (1972)
  • Gidhade (Стервятники) (1973)
  • Хазар Чаурази Ки Ма (Мать 1084 года) (1978)
  • Сахарам Биндер (1979)
  • Сакунтала (1980)
  • Панчи Айсе Аате Хайн (Так прибывают птицы) (1981)
  • Уддхваста Дхармашала (Человек в темных временах) (1982)
  • Каньядан (1987)
  • Рамката Рам-Кахани (1995)
  • Мадхави (2006)
  • Лехрон Ке Раджханс - Новая версия (2009)
  • Эк Та Джалан- Версия Horse-od (2012)

Рекомендации

  1. ^ а б c "Захват путешествия Джалана". Индуистский. Ченнаи, Индия. 28 января 2011 г. В архиве из оригинала от 29 июня 2011 г.
  2. ^ а б c Аша Касбекар (2006). Поп-культура Индии!: СМИ, искусство и образ жизни. ABC-CLIO. п. 73. ISBN  1-85109-636-1.
  3. ^ а б Трипати, Шайладжа (4 июня 2010 г.). «Вспоминая Джалана». Индуистский. Ченнаи, Индия. В архиве из оригинала от 29 июня 2011 г.
  4. ^ а б c d «Не потеряно в переводе: бенгальский актер на хинди обращается к кино». Индийский экспресс. 6 октября 2005 г.[мертвая ссылка ]
  5. ^ «СНС: Список лауреатов Академии». Сангит Натак Академи Официальный веб-сайт. Архивировано из оригинал 17 февраля 2012 г.
  6. ^ а б c «Сангит Натак Академи, Нью-Дели: соболезнования». Сангит Натак Академи. 2010. Архивировано с оригинал 27 июля 2011 г.
  7. ^ а б c "Сожалею о смерти Шьямананда Джалана". Индуистский. Ченнаи, Индия. 26 мая 2010 г. В архиве из оригинала от 29 июня 2011 г.
  8. ^ "Опрос". Основной поток. Н. Чакраварти. 33 (28–52): 28. 1995.
  9. ^ "Шьямананд Джалан: актер театра Эминенет Шьямананд Джалан мертв | Новости Калькутты - Times of India". Таймс оф Индия. 25 мая 2010 года. Получено 12 ноября 2019.
  10. ^ Габриэль Х. Коди; Эверт Спринчорн (2007). Колумбийская энциклопедия современной драмы, том 2. Columbia University Press. п. 1116. ISBN  978-0-231-14424-7.
  11. ^ Дхарвадкер, стр. 89
  12. ^ Симона Сони (2008). Современность санскрита. Univ. Миннесотской прессы. п. 73. ISBN  978-0-8166-4996-9.
  13. ^ Дхарвадкер, стр. 62
  14. ^ а б c d «Выдающийся театральный актер Шьямананд Джалан мертв». Таймс оф Индия. 25 мая 2010 г.
  15. ^ Дхарвадкер, стр. 440
  16. ^ а б «Калькутта, дом для театра хинди». Индуистский. 29 октября 1997 г. Архивировано с оригинал 25 июля 2011 г.
  17. ^ "Профиль". Сайт Анамики Кала Сангам. Архивировано из оригинал 7 июля 2011 г.
  18. ^ Стэнли Хохман, McGraw-Hill, inc (1984). Энциклопедия мировой драмы Макгроу-Хилла: международный справочник, том 3. VNR AG. п. 44. ISBN  0-07-079169-4.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  19. ^ Дхарвадкер, стр. 397
  20. ^ Сунил Котари (29 мая 2010 г.). "Дань: Шьямананд Джалан". nartaki.com. В архиве из оригинала 18 мая 2011 г.
  21. ^ Ричард Шехнер (1985). Между театром и антропологией. Университет Пенсильвании Press. п. 74. ISBN  0-8122-1225-8.
  22. ^ Дхарвадкер, стр. 245
  23. ^ Азиатская театральная программа (Театральная ассоциация университетов и колледжей); Проект Муза (1985). Азиатский театральный журнал. Гавайский университет Press. 2–3: 217. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  24. ^ Дхарвадкер, стр. 447
  25. ^ Реджинальд Мэсси (1999). Индийский танец катхак, прошлое настоящее, будущее. Abhinav Publications. п. 68. ISBN  81-7017-374-4.
  26. ^ а б «Специальный показ фильма Джалана». Таймс оф Индия. 24 сентября 2010 г. В архиве из оригинала 15 июля 2012 г.
  27. ^ «Чудо слов: беседа с дуайеном театра Шьяманандом Джаланом». Индуистский. Ченнаи, Индия. 12 января 2009 г. В архиве из оригинала от 5 ноября 2012 г.
  28. ^ «Падатик представляет премьеру фильма: Eashwar Mime Co». narthaki.com. 25 июля 2010 г. Архивировано с оригинал 11 марта 2011 г.
  29. ^ "Говорящая тишина". Бизнес Стандарт. 11 июля 2010 г. В архиве из оригинала от 8 июля 2011 г.
  30. ^ «Тихая ярость». Телеграф (Калькутта). Калькутта, Индия. 19 сентября 2010 г. В архиве из оригинала от 29 июня 2011 г.
  31. ^ «Аеша Наир получит театральную премию Джалан». Индуистский. Ченнаи, Индия. 13 января 2011 г. В архиве из оригинала 26 января 2011 г.
  32. ^ "В ПАМЯТЬ". Телеграф (Калькутта). Калькутта, Индия. 4 декабря 2010 г. В архиве из оригинала от 29 июня 2011 г.
  33. ^ «Дели готовится к мега зимнему театральному фестивалю». CNN-IBN. 5 января 2011 г. В архиве из оригинала от 2 марта 2011 г.
  34. ^ «Высокая честь для Шьямананда Джалана». Индуистский. Ченнаи, Индия. 20 января 2011 г. В архиве из оригинала от 8 марта 2011 г.
  35. ^ а б Дхарвадкер, стр. 401

дальнейшее чтение

  • Сушил Кумар Мукерджи (1982). История театров Калькутты, 1753–1980 гг.. К.П. Багчи.
  • Сангит Натак Академи (1989). Современный индийский театр: интервью с драматургами и режиссерами. Сангит Натак Академи. п. 74.
  • Шьямананд Джалан: дань уважения пользователя Madhuchhanda Chatterjee. 2010 г.
  • Вспоминая Шьямананда Раджиндер Натх, Самик Бандйопадхьяй, Пратибха Агравал и другие, 2010.

внешняя ссылка