Испанская архитектура барокко - Spanish Baroque architecture

Королевский дворец в Мадриде (1738–1892)

Испанское барокко это нить Архитектура барокко который развился в Испания, это провинции, и бывший колонии.

История

Plaza Mayor в Мадриде

По мере того как влияние итальянского барокко проникало через Пиренеи, они постепенно вытеснили по популярности сдержанный классицизирующий подход Хуан де Эррера, который был в моде с конца шестнадцатого века. Еще в 1667 году фасады Гранадский собор (к Алонсо Кано ) и Хаэнский собор (к Эуфразио Лопес де Рохас ) предполагают, что художники свободно интерпретируют традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетической идиоме барокко.

В Мадрид, народное барокко, уходящее корнями в Herrerian и традиционное кирпичное строительство было развито в Plaza Mayor и в Королевском дворце Эль-Буэн-Ретиро, который был разрушен во время французского вторжения войск Наполеона. Его сады до сих пор остаются Парк дель Буэн Ретиро. Это сдержанное кирпичное барокко 17 века до сих пор хорошо представлено на улицах столицы во дворцах и площадях.

Эстипите в Базилика Вера-Крус в городе Каравака-де-ла-Крус

В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того времени обращалось к эмоциям, а не к уму. В Churriguera Семья, которая специализировалась на проектировании алтарей и ретаблей, восставала против строгости классицизма Herreresque и продвигала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль украшения поверхностей, известный как Churrigueresque. За полвека они преобразовали Саламанка в образцовый город Churrigueresque.

Развитие стиля проходило в три этапа. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировала Гуарини смесь Соломоновы колонны и Составной заказ, известный как «высший порядок». Между 1720 и 1760 годами колонна Churrigueresque, или оценивать в виде перевернутого конуса или обелиска был установлен как центральный элемент орнаментального убранства. В период с 1760 по 1780 год наблюдается постепенное смещение интереса от витиеватого движения и чрезмерного орнамента к неоклассическому балансу и умеренности.

El Transparente из Собор Толедо

Три самых ярких творения испанского барокко - это энергичные фасады Университет Вальядолида (Диего Томе и Fray Pedro de la Visitación, 1719), западный фасад (или Fachada del Obradoiro) Собор Сантьяго-де-Компостела (Фернандо де Касас и Новоа, 1750), а Hospicio de San Fernando в Мадрид (Педро де Рибера, 1722), чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди и Модернизм. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией. В центре внимания витиеватого орнамента находится тщательно вылепленная рамка главного входа. Если мы уберем запутанный лабиринт сломанных фронтонов, волнистых карнизов, лепных панелей, перевернутых конусов и гирлянд с довольно простой стены, к которой она приставлена, форма здания не пострадает ни в малейшей степени. Тем не менее, чурригереское барокко предлагало одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и света с такими зданиями, как Гранада Чартерхаус (ризница Франсиско Уртадо Искьердо ), который считается апофеозом стилей Churrigueresque, применяемых во внутренних помещениях, или El Transparente из Собор Толедо к Нарцисо Томе, где скульптура и архитектура объединены для достижения заметных световых драматических эффектов.

В Королевский дворец в Мадриде и вмешательства Пасео дель Прадо (Салон-дель-Прадо и Алькала Doorgate) в том же городе, заслуживают особого упоминания. Они были построены в строгом международном стиле барокко, который короли часто ошибочно принимают за неоклассический. Филипп V и Карл III. В Королевский дворец Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо в Сеговия и Королевский дворец Аранхуэса в Аранхуэс являются хорошими примерами интеграции архитектуры и садоводства в стиле барокко с заметным французским влиянием (Ла Гранха известен как «испанский Версаль»), но с местными пространственными концепциями, которые в некотором роде отображают наследие мавританской оккупации.

В самой богатой имперской провинции Испании 17 века, Фландрия витиеватые декоративные детали были более плотно связаны с конструкцией, что исключало опасения излишков. Замечательное слияние испанского, французского и голландского барокко. эстетика можно увидеть в Аббатство Авербоде (1667). Другой характерный пример - церковь Святого Мишеля в Лувен (1650–70) с его пышным двухэтажным фасадом, группами полуколонн и сложной совокупностью скульптурных деталей во французском стиле.

Шесть десятилетий спустя архитектор Хайме Борт-и-Мелиа был первым, кто представил Рококо в Испанию (Собор Мурсии, западный фасад, 1733 г.). Величайший практик испанского стиля рококо был местным мастером, Вентура Родригес, ответственный за великолепный интерьер Базилика Богоматери Колонны в Сарагоса (1750).

Галерея

Plaza Mayor в Саламанке (1729–1755), Альберто и Мануэль де Лара Чурригера. Андрес Гарсия де Киньонес спроектировал мэрию.
Obradoiro фасад Собор Сантьяго-де-Компостела
Дворец Сан-Тельмо (1681–1796), автор Леонардо де Фигероа
Дворец маркиза де дос Агуас (1740) в Валенсии. Игнасио Вергара, скульптор
Соборная церковь Святой Марии в Мерсии. Главный фасад - Хайме Борт

Испанский / Латиноамериканская Америка

Монастырь Сан-Франциско де Асис, Лима, 1673.

Сочетание индейских и мавританских декоративных влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией идиомы Churrigueresque может объяснить полноту и разнообразный характер барокко в американских колониях Испании. Американское барокко развивалось как стиль лепного украшения даже больше, чем его испанский аналог. Двухбашенные фасады многих американских соборов XVII века имели средневековые корни, а полноценное барокко не появилось до 1664 года, когда иезуитский храм на площади Пласа-де-Армас в Куско был построен. Уже тогда новый стиль практически не повлиял на структуру церквей.

В Перуанское барокко был особенно пышным, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лима (1673 г.), имеющий темный замысловатый фасад, зажатый между желтыми башнями-близнецами. Следуя модели Il Ges (также случай иезуита Церковь св. Павла в Лиме появились провинциальные "метисы" (помеси) в Арекипа, Потоси и Ла-Пас. В XVIII веке местные архитекторы обратились за вдохновением к Мудехар искусство средневековой Испании. Перуанский фасад в стиле позднего барокко впервые появляется в церкви Богоматери Милосердия, Лима (1697–1704). Точно так же Иглесия-де-ла-Компанья, Кито (1722–65) предполагает резной запрестольный образ с его богато скульптурным фасадом и избытком Соломонова колонна.

Фасад церковь св. Себастьян-и-Санта-Приска в Таско (1751–58) ощетинился мексиканским Churrigueresque орнамент.

На севере самая богатая провинция 18 века. Новая Испания - Мексика - произвела фантастически экстравагантную и визуально неистовую архитектуру, известную как мексиканский чурригереск. Кульминацией этого ультра-барочного подхода стали произведения Лоренцо Родригес, шедевром которого является Саграрио Метрополитано в Мехико (1749–69). Другие прекрасные образцы этого стиля можно найти в отдаленных городах, где добывают серебро. Например, Святилище в Ocotlán (начат в 1745 году) - это первоклассный собор в стиле барокко, облицованный ярко-красными изразцами, которые восхитительно контрастируют с множеством сжатых орнаментов, щедро нанесенных на главный вход и стройные башни по бокам (внешний вид, интерьер ).

Истинная столица мексиканского барокко - это Пуэбла, где готовый запас раскрашенных вручную фигурок (Талавера ) и просторечный серый камень привели к его дальнейшему развитию в персонализированную и узко локализованную форму искусства с ярко выраженным индийским колоритом. Есть около шестидесяти церквей, фасады и купола которых украшены глазурованной плиткой разных цветов, часто оформленной в арабском стиле. Их интерьеры густо пропитаны искусным орнаментом из сусального золота. В 18 веке местные ремесленники разработали отличительную марку белых лепных украшений, названную «alfeñique» в честь конфеты пуэблан, сделанной из яичных белков и сахара.

Барокко Землетрясения это стиль Архитектура барокко найдено в Филиппины, который пострадал от разрушительных землетрясения в течение 17-18 веков, когда большие общественные здания, такие как церкви, были перестроены в Барокко стиль.^[1] На Филиппинах разрушение более ранних церквей из-за частых землетрясений сделало пропорции церкви ниже и шире; боковые стенки сделали толще и сильно поддержанный для устойчивости при встряхивании. Верхние конструкции были выполнены из более легких материалов.^[2] Колокольни обычно ниже и толще по сравнению с башнями в менее сейсмически активных регионах мира.^[3] Башни имеют более толстый обхват на нижних уровнях, постепенно сужающийся к самому верхнему уровню.^[2] В некоторых церквях на Филиппинах, помимо функций сторожевых вышек против пиратов, некоторые колокольни отделены от главного церковного здания, чтобы избежать повреждений в случае падения колокольни из-за землетрясения.