Стефано Бардини - Stefano Bardini

Museo Bardini

Стефано Бардини (1836–1922) был Итальянский знаток и арт-дилер в Флоренция кто специализировался на итальянской живописи, эпоха Возрождения скульптура кассони а также другая мебель и архитектурные фрагменты эпохи Возрождения и Чинквеченто, которые поступили на рынок во время возрождения Флоренции в 1860–70-х годах.[1]

По образованию художник и переписчик в Accademia di Belle Arti Firenze с 1854 г.,[2] Бардини получал все больше комиссионных в качестве реставратора и с 1870 года начал продавать произведения искусства.[3][4][5]

Венецианский потолок в музее Бардини

Работал реставратором Бардини, который успешно удалил некоторые Боттичелли фрески с Виллы Лемми, было поручено удалить фрески по заказу Якоб Саломон Бартольди из нескольких немецких Назарянин кружок художников из Дома Бартольди в Риме, который был куплен Берлином в 1886–87.[6] Его эстетическая, едва различимая реставрация Симоне Мартини с Святая Екатерина Александрийская, теперь в Национальная галерея Канады, был рассмотрен как выдающийся пример бесшовных реставраций, предпочитаемых его поколением.[7]

Многие известные произведения Искусство эпохи Возрождения имеют происхождение от Бардини. В Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, около двадцати работ прошли через его руки,[8] особенно Бенедетто да Майано Мадонна с младенцем, то Бернардо Дадди Святой Павел и Портрет юноши к Филиппино Липпи. В Метрополитен-музей сохраняет восемь картин, которыми когда-то владел Бардини, в том числе Веронезе с Мальчик с борзой,[9] и Джованни ди Паоло с Коронация Богородицы от Роберт Леман коллекции, а также портретный бюст Фердинандо Медичи в стиле барокко. Джованни Баттиста Фоджини и кафедру орла Джованни Пизано.[10] Связи Бардини с Бернард Беренсон привели к тому, что несколько покупок Бардини попали в Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, где Беренсон был путеводной звездой; Среди них два стилобата в северо-итальянском романском стиле, львы, поддерживающие колонны, и таз, приобретенный у Бардини в 1897 году.[11] Сильно поврежденный мрамор кудрявого юноши из Коллекция Боргезе,[12] нанят Стэнфорд Уайт как фонтан в доме Пэйн Уитни на Пятой авеню 972, Нью-Йорк, который сохранился на месте так как дом был куплен для французских культурных служб, а затем попал в заголовки газет в 1996 году, когда он был отнесен к юношеской работе Микеланджело.[13] принадлежал Бардини, оплоту Стэнфорда Уайта во Флоренции для изготовления панелей, картин и скульптур, а также мебели эпохи Возрождения,[14] поставил Уайту два деревянных потолка XVI века, переустановленных в палаццо Уитни.[15] среди ящиков с произведениями искусства, которые он отправил через Атлантику в Уайт.

Мадонна с ангелами, глазурованная терракота, Андреа Делла Роббиа

В течение десятилетий после 1860 года он также отвечал за преобразование многих окрашенных панелей кассона, которые ранее были удалены из мебели, которая считалась бесполезной, путем создания нового резного и частично позолоченного ореха. кассони в первозданном состоянии, которое требовалось от мебели для больших домов.[16] Таких кассони, количество, которое поступило на рынок, было ошеломляющим: немецкому историку искусства Паулю Шубрингу показали флигель, вероятно, у Бардини. Торре дель Галло, которая состояла из одной комнаты, в которой он насчитал около 200 кассони.[17] Архивы музея Бардини[18] прояснить, что бесплатные реставрации, приспособления и имитации, проданные Бардини, не были присвоены неправильно; «Путаница возникла только полвека спустя, когда наследники первоначальных владельцев пришли продавать изделия», - отмечает Эллен Каллманн.[19] Не все Бардини кассони были сильно отреставрированы: знаменитые кассон окрашен Покорение Трапезунда из Палаццо Строцци, с гербами Строцци, одной из немногих кассонных панелей, оставшихся неотъемлемой частью его кассон, сохраняется в Метрополитен-музей.[20]

В 1881 году Бардини приобрел обессмыслившую церковь и монастырь Сан-Грегорио напротив площади Пьяцца-деи-Моцци в Oltrarno и приступил к преобразованию его в свою роскошную резиденцию и реставрационную студию Палаццо Бардини, в котором сейчас находится Музей Бардини с его коллекциями картин, скульптур, в первую очередь мраморных Благотворительность к Тино да Камайно, Итальянская мебель 15-16 веков, керамика, гобелены, оружие; струнные и клавишные музыкальные инструменты, в том числе один из двух сохранившихся овальные спинеты к Бартоломео Кристофори; Римские и этрусские предметы старины и архитектурные элементы 15–16 веков, в том числе обшитые панелями и расписные потолки, каминные трубы и дверные проемы.[21] Его пример вдохновил его самого успешного протеже Элиа Вольпи купить и бесплатно восстановить Палаццо Даванцати в самом сердце Флоренции и наполните его подобным искусством.

Флорентийский кассон с позолотой пастилья панно, 15 век

Обширные связи Бардини среди небогатых патрициев, дилеров и реставраторов открыли множество возможностей для приобретения произведений искусства. Произведения искусства из Коллекция Джампьетро Кампана, рассредоточенная в 1858 году, позже, вероятно, косвенно, перешла через руки Бардини.[22] В 1892 году Бардини было поручено наблюдать за рассредоточением большей части Коллекция Боргезе в Риме. Весной 1892 года Бардини подготовил роскошный каталог для аукционной продажи произведений из его собственной коллекции, проходившей в Кристи.[23]

В 1902 году он приобрел Торре дель Галло в Пьян-де-Джуллари, на холмах Арчетри, на вершине хребта с панорамным видом на город. Здесь он провел реставрацию в нео-средневековом стиле, которая проводилась в период с 1904 по 1906 год.

Сворачивая свою деятельность, Бардини в 1918 году организовал в Нью-Йорке распродажу, в результате которой его скульптура и мебель были распределены по американским частным коллекциям и в конечном итоге попали в американские музеи.[24] Среди работ была полихромная терракота Богородица с младенцем что по-прежнему твердо приписывается Донателло, "в малом классе автографов Донателло рельефов", как Джон Поуп-Хеннесси наблюдаемый.[25] Лот 427 в продаже был из двух Поликлитан фрагменты мрамора, Диадуменос туловище, связанное с головой, возможно, Гермес, обе прекрасные римские копии: сейчас они в Художественный музей Уолтерса, Балтимор.[26]

Его завещание городу Флоренции привело к открытию Museo Bardini в 1923 г .; в Джардино Бардини напротив него также его наследие.

Недавняя работа Линн Каттерсон исправила большую часть часто повторяющейся городской легенды о Бардини. См. Линн Каттерсон, «Стефано Бардини, его консервативная сторона и защита фресок», в книге Стефано Бардини «estrattista;» affreschi staccati nell'Italia Unita fra antiquariato, collezionismo e Musei, Лука Чианкабилья и Криштиану Пиометти, редакторы, Edizion 2019, с. 79-92. Линн Каттерсон, «Рынок искусства, социальные сети и загрязнение: Бардини, Боде и загадка Мадонны Пацци», в издании Линн Каттерсон, изд., Флоренция, Берлин и за его пределами: Социальная сеть и арт-рынок конца XIX века, Нидерланды: Brill, 2020. https://brill.com/view/title/56528 Линн Каттерсон, «Обманутый или двуличный? Боде, Бардини и многие мадонны Южного Кенсингтона »,« Журнал истории коллекций », весна 2020 года. Линн Каттерсон,« От визуального инвентаря до вырезок трофеев: Бардини и Ко и использование фотографий на арт-рынке конца XIX века », из конференции «Художественный рынок в Италии около 1900 года: актеры, архивы, фотографии» / Il mercato dell'arte in Italia intorno al 1900. Protagonisti, archivi, fotografie, (Флоренция, Художественно-исторический институт во Флоренции - Институт Макса Планка и Фонд Федерико Зери, Болонья, 14-15 ноября 2017 г.), Mitteilungen des Kunsthistorischen Instituts во Флоренции, лето 2020 г. Линн Каттерсон, «От Флоренции до Лондона и Нью-Йорка: бронзовые двери JP Morgan», Мир искусства девятнадцатого века, 2017, том. 16, нет. 3, Осень; «Приложение», т. 18, нет. 1 января 2019 г. (оба находятся в свободном доступе в Интернете). Линн Каттерсон, «Стефано Бардини и таксономический брендинг рыночного стиля. От галереи дилера до институционального канона », под ред. Мелания Савино, Ева-Мария Троеленберг. Образы Художественного музея, Соединение взглядов и дискурса в истории музеологии, (избранные доклады конференции, Образы Художественного музея: Флоренция, 26-28 сентября 2013 г., Художественно-исторический институт Флоренц-Макса-Планк-Институт) Берлин: de Gruyter GmbH, 2015, стр. 41-64. Линн Каттерсон, «Стефано Бардини: формирование канона итальянской скульптуры пятнадцатого века», CENTER35, Национальная галерея искусств, Центр перспективных исследований в области визуальных искусств, Отчет о деятельности и исследовательские отчеты, июнь 2014 г. - май 2015 г., Вашингтон, 2015 г., С. 60-63. Линн Каттерсон, «Американское коллекционирование, Стефано Бардини и вкус TreQuattrocento Флоренции», «Открытие итальянского Trecento в XIX веке», специальный выпуск Predella.it, 2017, № 41-42 (в свободном доступе в Интернете). Линн Каттерсон, редактор и вводное эссе, Dealing Art on Both Sides of the Atlantic, 1860-1940, Нидерланды: Brill, 2017 (некоторые главы в Google Книгах).

Примечания

  1. ^ Художественная сцена во Флоренции в это время рассматривается в трех статьях Джона Флеминга «Торговля произведениями искусства и Рисорджименто», Журнал Берлингтон 115 (1973:4-16); 121 (1979:492-508); 121 (1979:568-80).
  2. ^ Кэтлин Хёнигер, «Реставрация ранних итальянских« примитивов »в ХХ веке: оценка искусства и его последствий» Журнал Американского института охраны природы 38.2 (Лето 1999: 144–161), «Лечение Стефано Бардини в 1870-х годах», стр. 148f.
  3. ^ Эллен Каллманн, «Уильям Бланделл Спенс и трансформация эпохи Возрождения Кассони», Журнал Берлингтон 141 № 1155 (июнь 1999 г.: 338–348) с. 348
  4. ^ Анита Московиц, «Стефано Бардини - ранние годы», Studi Trentini - Arte, 2, 2013, 267-288.
  5. ^ Анита Московиц, Стефано Бардини, "Principe degli Antiquari" - Пролегомен к биографии, Флоренция: Centro Di, 2015.
  6. ^ Роберт Макво, «Обновленная реконструкция цикла фресок Каса Бартольди», Художественный бюллетень 66.3 (сентябрь 1984 г.: 442–452).
  7. ^ Хёнигер 1999 "Лечение Стефано Бардини в 1870-х годах", с. 148f.
  8. ^ Коллекция, Национальная художественная галерея: происхождение Стефано Бардини
  9. ^ Метрополитен-музей: Мальчик с борзой.
  10. ^ База данных Музея Метрополитен: поиск "Stefano Bardini".
  11. ^ Уолтер Кан, "Романская скульптура в американских коллекциях. IV. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон" Геста 8.2 (1969: 47–62) илл. Стр. 52–54.
  12. ^ Кэтлин Вейл-Гаррис Брандт, "Подробнее о Микеланджело и манхэттенском мраморе", Журнал Берлингтон 139 № 1131 (июнь 1997 г.: 400–404).
  13. ^ Кэтлин Вейл-Гаррис Брандт, «Мрамор на Манхэттене: доводы в пользу Микеланджело» Журнал Берлингтон 138 № 1123 (октябрь 1996 г.), стр. 644–659; произведение было приписано Микеланджело Бардини во время продажи его Кристи в 1892 году, но впоследствии исчезло. Джеймс Дэвид Дрейпер, "Анго после Микеланджело" Журнал Берлингтон 139 Номер 1131 (июнь 1997: 398-400) подтвердил атрибуцию Микеланджело.
  14. ^ Уэйн Крэйвен, Стэнфорд Уайт: роскошный декоратор и торговец древностями 2003: пассим.
  15. ^ Уэйн Крэйвен, Позолоченные особняки: великая архитектура и высшее общество 2009: 281f.
  16. ^ Callmann 1999: 341f.
  17. ^ Шубринг, Cassoni, Truhen und Truhenbilder der italienischer Früherenaissance (Лейпциг, приложение 1923 г.), отмечено в Callmann 1999: 342.
  18. ^ Каталог Музея Бардини, Фьоренца Скалия и Кристины де Бенедиктис, Il Museo Bardini a Firenze (Милан, 1984); введение оценивает репутацию Бардини; директор музея Вильгельм фон Боде неоднократно упоминает Бардини в своей автобиографии, Майн Лебен (Берлин, 1930); его покупки в Бардини составляют ядро ​​берлинской коллекции бронзовых плакеток эпохи Возрождения (Volker Krahn, Wilhelm von Bode und die italienische Skulptur. Forschen, Sammeln, Präsentieren) Jahrbuch der Berliner Museen 34 [1992: 105–119] с. 107).
  19. ^ Каллманн 1999: 348.
  20. ^ Гельмут Никель, «Два сокола-устройства Строцци: попытка интерпретации», Журнал Метрополитен-музей 9 (1974: 229–232). Для изображений кассон, видеть "Марко дель Буоно Джамберти и Аполлонио ди Джованни ди Томазо: Кассоне с завоеванием Трапезунда (14.39)", в Хейльбрунн Хронология истории искусств (Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2008).
  21. ^ Туристический клуб Italiano, Firenze e dintorni (Милан, 1964: 376-79).
  22. ^ W.L. Hildburgh, «Мраморный рельеф, приписываемый Донателло, и некоторые связанные штукатурки», Художественный бюллетень, 30.1 (март 1948 г.: 11–19).
  23. ^ Каталог произведений искусства, антиквариата, Du Moyen Age et de la Renaissance, Провенант коллекции Стефано Бардини, Флоренция Christie's, Лондон, 26–30 мая 1902 г.
  24. ^ Каталог прекрасных сокровищ и древностей, иллюстрирующих золотой век итальянского искусства, принадлежащий знаменитому знатоку антиквариата Стефано Бардини из Флоренции, Италия, Американская художественная ассоциация, Нью-Йорк, 23–28 апреля 1918 г.
  25. ^ Джон Поуп-Хеннесси, "Терракотовая" Мадонна "Донателло", Журнал Берлингтон 125 № 959 (февраль 1983 г.: 83–66).
  26. ^ Соотв. № 23,224, 23,225; Дороти Кент Хилл, «Поликлет: Диадумен, Дорифор и Гермес», Американский журнал археологии 74.1 (январь 1970: 21–24).