Стюарт Уоо - Stewart Uoo

Стюарт Уоо (род. 1985, Калифорния) - американский художник.[1] Художественная практика Уу исследует области пересечения социальных и цифровых технологий, часто включая эстетику моды и видеоигр в его акварели, скульптуры и видео.[2] Работы Уоо вошли в 9-е Берлинская биеннале[3] и 10-й Биеннале в Кванджу и были показаны вместе с художником Яна Эйлер на выставке для двоих в Музей американского искусства Уитни в 2013.[4] Uoo выставлялся на 47 канал в Нью-Йорке, Галерея Бухгольца в Берлин, Германия, и Мендес Вуд в Сан-Паулу, Бразилия, среди других галерей. Uoo - хозяин Так будет лучшекаждое лето проводится арт-перформанс, на котором представлены художники, музыканты, поэты и иконы моды.[5] Уу живет и работает в Нью-Йорке.[6]

ранняя жизнь и образование

Уоо родился и вырос в Калифорнии.[7] Уоо окончил Калифорнийский колледж искусств в 2007 году и продолжал посещать Städelschule в Франкфурт, Германия.[8]

Работа

Названный Жизнь сочна, Первая персональная выставка Uoo в Нью-Йорке открылась в 47 канал в 2012 году. На выставке были представлены три авторских манекена-киборга, отлитых из полиуретановой смолы и оплетенных колючей проволокой и различной электроникой. Скульптуры обычно носят одежду, изношенную погодой, которую художник надевает на их крышу. Кроме того, на выставке были представлены видеоработа и несколько карандашных рисунков.[9]

В 2014 году Уу провел свою первую выставку в Galerie Daniel Buchholz в Берлине, Германия, под названием Без слез под дождем.[10] На выставке были представлены новые работы Uoo: скульптуры ворот, переделанных силиконом, краской, пучки человеческих волос и ржавчины. Ворота были показаны рядом с фотографиями Хеджи Шина, вдохновленными модными редакциями, на которых изображены ДеСе Эскобар, Джулиана Хакстейбл, и Элиот Гласс.[11]

В 2015 году Уу был выбран в Forbes от 30 до 30 лет список.[12] Его первая выставка в Бразилии открылась в Mendes Wood в Сан-Паулу.[13] Шоу было названо Viva La Juicy. Клэр Ригби из ArtReview написал о шоу: «В бумажных объектах есть трогательная разрушенная элегантность, в их тщательном предварительном построении воображаемого будущего мира, взломанных, искаженных артефактов и всего остального, что, кажется, указывает путь вперед к чему-то потенциально важному».[14]

В 2016 году художник получил институциональное признание, выступив в MoMA PS1 с Большой Нью-Йорк и Человеческий интерес: портреты из коллекции Уитни на Музей американского искусства Уитни.

Позже в том же году Уу провел выставку для двух человек с наставником Франклином Уильямсом под названием Шторы, на канале 47.[15] На выставке были представлены несколько мягких скульптур Уильямса, названных моменты, что «часто абстрагируется (и зацикливается на) идиосинкразической, почти инопланетной биологии в плоскую поп-символику с тонкой, почти паучьей сложностью».[16] Наряду со скульптурами Уильямса Uoo представила похожие коллажированные работы занавесок, сделанные из различных свитеров и спортивных штанов, флиса, брюк и поло. Работы обоих художников бок о бок сложно отличить друг от друга.[17] На выставке также были представлены фотографии музыканта и исполнительницы Контессы Стуто в качестве ассистента галереи. Пресс-релиз выставки был написан Стуто и еще больше размыл границы между художником, произведениями искусства и галереей.[18] Уоо был выбран для участия в 9-м Берлинская биеннале курирует арт-коллектив DIS.[19] Биеннале исследовала ряд современных тем, включая рекламу, цифровые технологии и Интернет.

В конце 2017 года Уу провела вторую персональную выставку на Канале 47 под названием Бумага ручной работы.[20] На выставке было представлено несколько работ из бумаги ручной работы с использованием ряда материалов, таких как дизайнерские сумки для покупок, хлопок, мухи, пыль, синтетические волокна и тараканы. На выставке были представлены две скульптуры манекенов-киборгов.

Каждое лето Uoo организует ежегодное мероприятие под названием Так будет лучше. Первая постановка в Пространство художников, Нью-Йорк, в выступлениях участвовали многие артисты, в том числе K8 Харди, Джулиана Хакстейбл, Джейколби Саттервайт, Райан Трекартин, и различные члены из Дом Ладоши.[21]

Темы и стиль

Кэт Херриман из Культурный журнал пишет, что «антиутопические скульптуры и видеоролики Юу предлагают юмористический взгляд на современные проблемы», в частности, на аспекты пола, сексуальности, технологий и идентичности.[22] Уу часто работает со скульптурой и видео и обычно включает совместные фотоработы к каждому из своих шоу.

Кэсси Паккард из Гипераллергический - пишет о фотографиях Уу: «То, как идентичность представляет собой некую неограниченную комбинацию гендерных характеристик, рекламной театральности и искусственных придатков, кажется несложным, что может быть точкой зрения Уу. Джудит Батлер с Гендерные проблемы не так страшно, как раньше; с сетями, брендингом и аффективным трудом, куда бы мы ни посмотрели, большинство представлений идентичности, с которыми мы сталкиваемся, в некоторой степени являются диалогическими, исполненными и усиленными ".[23]

Выставки

Персональные выставки

  • Бумага ручной работы, 47 Canal, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2017[24]
  • Шторы, 47 Canal, Нью-Йорк, 2016[25]
  • Viva La Juicy, Мендес Вуд DM, Сан-Паулу, Бразилия, 2015 г.[26]
  • Без слез под дождем, Galerie Daniel Buchholz, Берлин, 2014 г.[27]
  • Жизнь сочная, 47 Canal, Нью-Йорк, NY 2012[28]

Персональные выставки

  • Внешняя внутренняя чувствительность (с Яной Эйлер), куратор Джей Сандерс, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2013[29]

Избранные групповые выставки

  • Teenscape, Замок, 2017
  • После нас, K11 Art Foundation, 2017
  • Высокая тревога, Собрание семьи Рубелл, Майами, Флорида, 2016
  • Потоки теплого непостоянства, Художественный фонд Дэвида Робертса, 2016
  • Детка, я звезда, Ромео, 2016
  • Хорошие сны, плохие сны - американские мифологии, Фонд Айшти, 2016 г.
  • Все вокруг любительское, Берген Кунстхолл, 2016
  • Человеческий интерес: Портреты из коллекции Уитни, Музей американского искусства Уитни, 2017
  • Лучше для воскресных занятий, MoMA PS1, 2016 г.
  • Большой Нью-Йорк, MoMA PS1, 2015
  • Торжественный прием при открытии, км временное, 2015
  • Зеркальный эффект, Галерея BOX, 2015
  • Киноклуб художников: Ломать суставы: Часть 1, ICA Лондон, 2015
  • Выглядит, МКА, 2015
  • Бесчеловечный, Fridericianum, 2015
  • Интерьер, который остается экстерьером?, Kunstlerhaus, Halle fur Kunst & Medien, 2015 г.
  • Прокрутка сканирования: фреймы и окна, Мумок, Вена, 2014
  • 10-я биеннале в Кванджу: сжигание дома, Кванджу, Корея, 2014 г.
  • Рокавей!, MoMA PS1, Форт Тилден и пляж Рокавей, 2014 г.
  • Павильон AIRBNB, 2014 Венецианская биеннале архитектуры, 2014
  • Отказаться от родителей, Государственный музей искусства, 2014

Рекомендации

  1. ^ "Стюарт Уу". rfc.museum. Получено 2 декабря, 2017.
  2. ^ "Стюарт Уу". Crane.tv. Получено 2 декабря, 2017.
  3. ^ «Открыты площадки 9-й Берлинской биеннале - новости artnet». Новости Artnet. 25 февраля 2016 г.. Получено 2 декабря, 2017.
  4. ^ "Стюарт Уу и Яна Эйлер: За пределами внутренней чувствительности | Музей американского искусства Уитни". whitney.org. Получено 2 декабря, 2017.
  5. ^ «Стюарт Уу привозит культовое мероприятие в Лондон« Становится лучше », чтобы провести ночь POC, квир, феминистских и радикальных взглядов на ICA, 15 сентября». atractivoquenobello. 13 сентября 2017 г.. Получено 2 декабря, 2017.
  6. ^ "Mendes Wood DM | Стюарт Уоо - Viva la Juicy". www.mendeswooddm.com. Получено 2 декабря, 2017.
  7. ^ "Mendes Wood DM | Стюарт Уоо - Viva la Juicy". www.mendeswooddm.com. Получено 2 декабря, 2017.
  8. ^ "Стюарт Уу". Crane.tv. Получено 5 декабря, 2017.
  9. ^ «Канал 47». 47canal.us. Получено 5 декабря, 2017.
  10. ^ ""Нет слез под дождем »- Стюарт Уоо - Выставки - Galerie Buchholz». www.galeriebuchholz.de. Получено 5 декабря, 2017.
  11. ^ "Стюарт Уоо" Нет слез под дождем "в Galerie Buchholz, Берлин • Mousse Magazine". moussemagazine.it (на итальянском). Получено 5 декабря, 2017.
  12. ^ «Какие художники вошли в список Forbes« 30 до 30 »? | Новости Artnet». Новости Artnet. 5 января 2015 г.. Получено 5 декабря, 2017.
  13. ^ "Стюарт Уоо из Mendes Wood DM (Contemporary Art Daily)". www.con Contemporaryartdaily.com. Получено 5 декабря, 2017.
  14. ^ имя, Сайт. "Стюарт Уоо: Viva la Juicy, Клэр Ригби / ArtReview". artreview.com. Получено 5 декабря, 2017.
  15. ^ «Выставки - Стюарт Уоо - Искусство в Америке». www.artinamericamagazine.com. Получено 4 декабря, 2017.
  16. ^ «Стюарт Уоо на 47-м канале (Contemporary Art Daily)». www.con Contemporaryartdaily.com. Получено 4 декабря, 2017.
  17. ^ Журнал, Документ. ""Шторы "Стюарт Уоо". www.documentjournal.com. Получено 4 декабря, 2017.
  18. ^ «Стюарт Уоо на 47-м канале (Contemporary Art Daily)». www.con Contemporaryartdaily.com. Получено 4 декабря, 2017.
  19. ^ Гринбергер, Алекс (4 мая 2016 г.). «Берлинская биеннале 2016 объявляет список художников». ARTnews. Получено 5 декабря, 2017.
  20. ^ «Канал 47». 47canal.us. Получено 5 декабря, 2017.
  21. ^ Редакция ARTnews (18 июля 2016 г.). «9 художественных мероприятий, которые посетят в Нью-Йорке на этой неделе». ARTnews. Получено 5 декабря, 2017.
  22. ^ «Художник Стюарт Уоо раскрывает нереализованный арт-проект». www.culturedmag.com. Получено 2 декабря, 2017.
  23. ^ «Художники исследуют многие стороны нашего 21-го века». Гипераллергический. 4 июня 2015 г.. Получено 5 декабря, 2017.
  24. ^ «Канал 47». 47canal.us. Получено 2 декабря, 2017.
  25. ^ «Канал 47». 47canal.us. Получено 2 декабря, 2017.
  26. ^ "Mendes Wood DM | Стюарт Уоо - Viva la Juicy". www.mendeswooddm.com. Получено 2 декабря, 2017.
  27. ^ ""Нет слез под дождем »- Стюарт Уоо - Выставки - Galerie Buchholz». www.galeriebuchholz.de. Получено 2 декабря, 2017.
  28. ^ «Канал 47». 47canal.us. Получено 2 декабря, 2017.
  29. ^ "Стюарт Уу и Яна Эйлер: За пределами внутренней чувствительности | Музей американского искусства Уитни". whitney.org. Получено 2 декабря, 2017.