Лабиринт (живопись) - The Maze (painting)

Для использования в других целях см. Лабиринт (значения).
Лабиринт (Канада, 1953 г.), Картон, гуашь, 91 × 121 см, Бетлемская королевская больница В Лондоне

Лабиринт это картина, которая Канадский художник Уильям Курелек произведен в то время как пациент в Госпиталь Модсли в Лондон. Курелек родился в 1927 году в украинец иммигрантское сообщество в Альберта, Канада, и в детстве страдал от притеснений своего отца-фермера. В молодости он заболел психическим заболеванием и получил в Модсли не только лечение, но и комнату для рисования. Лабиринт можно интерпретировать как попытку Курелека оправдать эту привилегию; как пишет Курелек, «я должен был произвести впечатление на персонал больницы как достойный образец, который нужно продолжать».[1]

Лабиринт был нарисован в гуашь цвета. Курелек описывает это как «рисунок изнутри моего черепа».[2] Этот череп был разрезан вертикально, чтобы обнажить различные отделы внутри. Глазами, носом и ртом мы можем видеть остальную часть тела, лежащую на пшеничном поле. Внутри самого черепа каждое отделение содержит клочок бумаги, представляющий воспоминание или мысль. Однако в центральном отсеке находится только белая крыса, олицетворяющая дух Курелека.[3] Крыса заведена и инертна, пробежав лабиринт черепа, пережевывая каждый клочок бумаги и находя его неперевариваемым.[4]

Череп на картине вскрыт лентой, чтобы предположить работу врачей психиатрической больницы, пытающихся поставить правильный диагноз. Курелек изобразил крысиного духа инертным, не желающим покидать свою тюрьму, даже если она была открыта для него. Так Курелек показывал врачам, в чем заключалась их работа. В своей автобиографии он пишет: «Теперь очистите меня, я бросаю вызов вам, ученым, и снова объедините меня - счастливую, уравновешенную, зрелую, реализованную личность. Поднимите эту крысу, расслабьте его и позвольте ему бежать!»[5]

Фон

Разочаровавшись в нескольких художественных школах в Канаде и Мексика Курелек переправился на грузовом судне из Монреаля в Лондон.[6] Он прибыл в 1952 году с, как он описывает, «двумя конкретными целями». Те должны были закончить художественную школу и попасть в психиатрическую больницу, где он может найти лекарство от депрессии и хронических глазных болей. Он прочитал о репутации Модсли в Монреаль библиотеки, поэтому на следующий день после приезда в Лондон он признался.[7]

В своей автобиографии Курелек пишет, что до создания картины Лабиринт, он все больше разочаровывался в психотерапии и отчаянно нуждался в лечении. Частично беспокойство было вызвано страхом, что у него не будет достаточно денег, чтобы остаться дольше, поэтому, по его мнению, «что-то [должно было быть сделано]». Но его главный врач, доктор Кормье, был бесполезен из-за его «безмятежности и отстраненности». Курелек пишет: «Точно так же, как сегодняшние участники марша протеста отчаялись привлечь внимание мирными средствами, а иногда поджигали себя бензином или нанесли физический ущерб собственности, я решил, что насилие против себя - единственное средство, которое у меня теперь было». Однажды вечером Курелек порезал себе руку, и когда на следующий день он рассказал об этом Кормье, доктор поинтересовался обстоятельствами, но не паниковал.[8]

После эпизода Курелек был снова приглашен в стационар, чтобы его лечил другой доктор, доктор Карстерс, который появляется в фильме. Лабиринт Уильяма Курелека. Карстерс предоставил Курелеку комнату, которая одновременно использовалась как студия, где он мог рисовать. Курелек очень сильно чувствовал, что ему нужно оправдывать свое пребывание там перед докторами, поэтому он начал рисовать. Лабиринт, «изобразив все [его] психические проблемы в аккуратной упаковке».[9]

Интерпретация

Следующие интерпретации Лабиринт были предоставлены самим Курелек в его автобиографии Кто-то со мной и его счета за Бетлемская королевская больница, в котором сегодня находится картина.

За пределами черепа

Дух крысы в ​​центральной полости черепа теперь смотрит наружу, но внешний мир также не изображается как привлекательное место.[10]

Фон пшеничного поля: Фоном картины является пшеничное поле, пожираемое кузнечиками под палящим жарким солнцем (это происходит из инцидента на ферме Курелек, когда Уильям был мальчиком). Курелек пишет: «Это относится к моей уверенности в том, что мои проблемы в значительной степени возникли из-за того, что мой отец наложил на меня свое бессилие перед лицом неудач в сельском хозяйстве».[11]

Тело черепа: Тело, если смотреть через глаза, нос и рот, находится в распростертом положении, что означает, что Курелек «не мог больше стоять на ногах».[5]

Экскременты: Перед носом, если смотреть прямо через него, лежит куча экскрементов, вокруг которой жужжат мухи. Курелек сравнивает это с тем, что он и другие дети оставляют на полях, и для него это имеет свифтовский и шекспировский подтекст: «мир - это навозная куча, а человечество - это облако мух, ползающих по нему, чтобы высосать из себя средства к существованию. . "[5]

Ротовая пещера: Область рта черепа была заполнена опилками, прикрывавшими сборник стихов, конверт с классической пластинкой и Микеланджело Рисунок. Это был способ Курелека сказать, что его художественная чувствительность, последнее, ради чего ему приходилось жить, ушла, похороненная тем, что он называл своим обезличивание.[5]

Боры: В пещерах над устьем есть несколько колючих боры; Когда Курелек был молод, у него было ощущение, что они забивают ему горло. Один был рассечен, рассекая множество слоев, только чтобы найти червя в центре. Это была ссылка на то, что усилия врачей по анализу и диагностике оказались «не стоящими усилий». Другой из боров перевернут с шипами, направленными внутрь и пронзающими маленького ребенка. По обе стороны от бора - улыбающееся лицо и сердитое лицо, представляющие две стороны отца Курелека.[12] Его отец упоминается как еще один бур позади, «жесткий властный синий бур, открывающий мягкий желтый бур, моя мать, чтобы выпустить обычную партию боров, моих братьев и сестер, и одну уникальную оранжевую бурю - меня».[3]

Внутри черепа

Политика (верхний левый)

Панель Украина: На этой панели явно украинская крестьянка привязана к шесту и заткнута ртом, а над ней возвышается гигантская безликая фигура. Женщина, представляющая саму Украину, вот-вот подвергнется изнасилованию со стороны России, и ее бедственное положение является отражением одноразовой привязанности Курелека к украинскому национализму.[3] Бедственное положение вызвало у Курелек депрессию, поскольку он спрашивал себя: «Должен ли я вступить на войну, чтобы защитить или спасти ее? ... Я имел в виду слова поэта Первой мировой войны: Уилфред Оуэн «Сладко и уместно умереть за свою страну» - старая ложь ».[13]

Панель китайского солдата: Изображение на этом панно выполнено в виде щита с гербом на нем. На нем изображен китайский солдат в Корея штык Курелек. Это изображение призвано представить его страх перед войной, который возник из-за того, что отец не пускал его в армию.[14]

Панель политического протеста: На этой панели мужчины, женщины и дети проходят по улицам с знаками протеста, в первую очередь с надписью "ВОЙНА - ЭТО МИР. »Это изображение разочарования Курелека в« идеалистическом рвении »его« друзей-коммунистов и попутчиков ». Он пишет:« Те, кто громче всех кричат ​​о свободе, являются самыми большими угнетателями, когда им удается свергнуть нынешнюю консервативную систему. . "[14]

Детство (вверху справа и вверху)

Панель маленького мальчика: На этой панели маленький мальчик сидит в одиночестве на поле с играющими детьми и другой деятельностью на заднем плане. Курелек описывает это как «реальное воспоминание о том времени, когда моя мать жаловалась учителю на нас, детей Курелек, над которыми издеваются, а затем они отомстили, полностью избегая нас».[15]

Панель хулиганов: На этой панели Курелек изображает себя избитым и окровавленным хулиганом-мачо. Это не настоящее воспоминание, а то, чего он всегда боялся. На переднем плане мальчик показывает пальцем и улыбается, а девочка смотрит. Это больше основано на памяти, поскольку Курелек пишет: «Девочки, которые мучили меня, особенно обрадовались, когда я был сбит с ног за попытку отстоять свои права».[16]

Панно с рыбой: На этой панели пять рыб лежат в луже воды в прерии, а две другие лежат в соседнем сухом месте. Курелек вспомнил, как убил их из рогатки вместе со своим братом, поскольку им «не спастись». Затем он подумал, что это подходящий символ «жестокости такого безжалостного закрытого общества, какое можно найти в доме сельской школы».[17] Курелек также назвал эту панель визуализацией «философии [его] отца, выживания самых хитрых, на что указывает бедственное положение глупой рыбы».[3]

Крестьянское панно: На этом панно крестьянин выбрасывает босоногого сына из дома в метель. Внутри дома несколько других детей сидят, вероятно, за обеденным столом. Это снова представляет собой не настоящее воспоминание, а страх того, что может случиться. Курелек также утверждает, что это представляет собой «жестокость родителя из среднеевропейских стран, который считает, что владеет своими детьми, потому что дал им жизнь».[17]

Социальное удовольствие (в центре слева)

Панно-карусель: В этом панно карусели танцуют марионеточные пары. Курелек называет их тряпичными куклами с пришитыми на лицах улыбками, неспособными на самом деле испытывать удовольствие от переживания из-за обезличивание. Это изображение основано на уроках танцев в Госпиталь Модсли. На стене нарисованы настенные цветы, «в память о тех, кто не может получить приглашения на танец».[18]

Панель быка: На этой панели бык бежит за коровой, волоча за собой утюг. Его страсть, представленная его красным цветом, по-видимому, блокирует боль носового железа.[18] Бык, пишет Курелек, «олицетворяет мой страх перед животной стороной секса во мне».[3]

Музей безысходности (в центре справа)

Это одна сравнительно большая панель, представляющая безнадежность. Это описание Курелеком «бесполезности усилий в бессмысленном мире». На стене висит серия плакатов об эволюции жизни, завершившейся в человеке. Другой плакат называется «Будущее», и на нем изображено гигантское грибовидное облако.[17] В музее есть несколько названных инсталляций, каждая из которых описана ниже:

  • Храбрость - решительный человек бьется головой о кирпичную стену
  • Люблю - пара деревянных кукол "совершает движение поцелуя, но ничего не чувствует из-за обезличивание[17]
  • Терпение - стеклянная пирамида, неустойчиво балансирующая на шаре
  • Дружба - «устройство, предназначенное для работы только в том случае, если пострадавший остается строго на месте на безопасном расстоянии: лягушка не осмелится сопротивляться, иначе он прикоснется к нему и получит удар электрическим током»[17]
  • Религия - деревянное распятие, застрявшее в муравейнике. Он почти разрушен из-за того, что его съели муравьи, представляющие рационалистические и атеистические аргументы.[19]
  • Промышленность - белка на беговой дорожке, чтобы сказать, что «чем больше вы работаете, тем больше от вас ждут»[18]
  • Воздержание - кипящий котел, чтобы сказать: «если вы подавляете секс или гнев, они, возможно, однажды взорвутся, причинив вам боль»[18]
  • Надеяться - человек пытается вырваться из музея безысходности. Его мышцы, мозг и позвоночник были удалены, а кирка затуплена, что сделало его попытку безнадежной.[18]

Ученые (внизу слева)

Четыре отсека в левом нижнем углу черепа изображают выбор, который Курелек должен был сделать между внешним миром (крайняя левая панель) и больницей (остальные три). Отсек для пробирки изображает взгляд Курелека на самого себя, проанализированный врачами. , но два левых отсека представляют две различные интерпретации этого анализа: благожелательный заговор (внизу) и злонамеренное преследование (вверху).[3]

Обрывки солнечного панно: На этой панели мужчина ползет через темный участок лесной местности, отделенный живой изгородью от толпы людей, идущих на солнце. Испытуемый пропускает несколько лучей света, пробивающихся сквозь изгородь, пытаясь продвинуться рядом с толпой. На этой панели изображен Курелек вне больницы, но все еще отрезанный от «нормального общества».[20]

Панель пробирки: На этой панели многие врачи, некоторые из которых широко известны, исследуют человека внутри пробирки. Курелек считал, что наука может дать лекарство от всех неприятностей, но в то же время находил, что постоянное наблюдение врачей за ним иногда неприятно. Он считал, что они в основном Фрейдисты и объяснял большинство своих проблем сексуальной дезадаптацией, поэтому он изображает свой дискомфорт как наготу на этой панели. Над полуобнаженным субъектом в пробирке находится змея, действующая как катализатор, чтобы раскрыть больше о субъекте. Курелек пишет: «В этом случае врач мог бы представить на конференции какую-нибудь крайне неприятную идею, которая заставила бы меня поежиться от смущения».[21]

Доброжелательная группа заговора: На этой панели каждый врач делает уникальную попытку помочь и удовлетворить Курелек. Один использует трофейную чашу, символизирующую честь. Другой использует хорошую еду. Другой приводит женщину, чтобы она ложилась с ним. Еще одна попытка «нежного заботливого ухода».[22]

Группа злонамеренных преследований: На этой панели много ворон нападают на прижатую ящерицу, представляя другую крайность взглядов Курелека на врачей. Он пишет: «Доктора, которые одеваются в больничное белое, представлены в их истинном цвете - черном, как хищные птицы». Он представил их как не заботящихся о том, вылечен субъект или нет, хотя позже он утверждал, что это ложное представление, и приписывал это отцовской фобии больниц. Отец заболел фобией из-за инцидента с Уильямом во время учебы в колледже.[22] Врач порекомендовал ему операцию на миндалинах. Его родители отказались платить за это, поэтому Уильям использовал деньги, заработанные лесорубом. Но что-то пошло не так, и Курелек истек кровью, отовсюду кашлял кровью, и потерял сознание. Следующее, что он помнил, он увидел своих родителей, стоящих перед ним, «кипящих от гнева» на то, что произошло. Согласно его автобиографии, для Курелека это было первое доказательство того, что его родители действительно неравнодушны.[23]

Физическое разрушение (внизу справа)

Панель членовредительства: На этой панели молодой человек разрезает руку и анализирует его кости. Он находится в студии со скелетом и несколькими гробами, но предпочитает просматривать «информацию из вторых рук», рисунок.[3] Курелек интерпретирует это по-разному: 1) попытка посредством наблюдения обнаружить, реален ли он, как другие люди, 2) попытка вырваться из своей деперсонализации, столкнувшись с «реальностью смерти и разложения тела» и 3 ) «форма насильственного протеста с целью заставить общество помочь [ему] и обратить внимание на [его] потребности».[15]

Панель конвейерной ленты: На этой панели мужчина привязан к конвейеру, направляющемуся к смерти, с часами, привязанными к его ногам. Для Курелека это олицетворение не только его самого, но и всего человечества, поскольку «неизбежность смерти» для всех - лишь вопрос времени.[15] Часы должны сообщать, сколько это времени, и для человека, который, как предполагается, был Курелек, они показывают, что он на одной трети пути.[3]

Из лабиринта

Вскоре после покраски Лабиринт, Курелек был переведен в Больница Незерн. Находясь под присмотром Эдвард Адамсон, «отец арт-терапии в Великобритании»,[24] Курелек продолжал создавать новые шедевры, некоторые из которых все еще находятся в Коллекция Адамсона.[25] Однако не наука врачей привела к его возможному выздоровлению. Описывая свои прогулки по землям Нетерна, он пишет: «Я ходил и ходил, кружился в лабиринте своего разума, точно так же, как эта крыса на моей картине. Если врачи не могли или не хотели распутать рычание, тогда я, по крайней мере, должен сделать и попробовать все, что в моих силах, прежде чем сдаться ».[26] Через год после покраски Лабиринт, Курелек пытался покончить жизнь самоубийством.[6]

Свобода наконец из тюрьмы Лабиринт придет с более поздним обращением Курелека в Римский католицизм; эта эволюция изображена в фильме Лабиринт Уильяма Курелека.[2] В 1971 году он нарисовал Из лабиринта которую он подарил больнице Модсли. На картине Курелек с женой и четырьмя детьми прощаются на пикнике у пруда в прерии. Якобы образ мира, картина напоминает о более темных видениях Курелека. В нижнем левом углу разрезанный пополам череп напоминает зрителю о тревожном прошлом художника. А в правом верхнем углу над горизонтом темная буря.[7]

Эта картина является частью коллекции Архивы и музей Королевской больницы Бетлема, вместе с Лабиринт.

Влияния

Многие цитировали Иероним Босх и Питер Брейгель Старший как влияющие на работу Курелека в целом, Лабиринт конкретно.[27] В своем рассказе о картине в автобиографии Кто-то со мной, Курелек цитирует Джонатан Свифт как основное влияние на работу, а также Шекспир. Курелек пишет: «Психологические символы Лабиринт постепенно переходил к более духовным. Они приобрели вид свифтской сатиры ».[28]

Наследие

Изображения Лабиринт были использованы в психология классы, в том числе Джеймс Маас в Корнелл Университет. Маас также участвовал в создании оригинального фильма. Лабиринт: История Уильяма Курелека (1969), который получил премию Red Ribbon Award за выдающийся образовательный документальный фильм в 1972 году. Американский кинофестиваль.[29] Фильм рассказывает о жизни Курелека через его картины и откровения на камеру, используя Лабиринт живопись как центральный элемент. Недавно он был расширен и переосмыслен как новый фильм, Лабиринт Уильяма Курелека (2011). Новая версия предоставляет изображения картин с более высоким разрешением, добавляет оригинальную музыкальную партитуру, оживляет персонажей на картинах и «дает нам гораздо лучшее понимание по крайней мере одной фигуры, изображенной Курелеком на своей знаменитой загадочной картине 1953 года: его отца».[30]

Некоторые из панелей картины были использованы без разрешения для обложки в 1981 году. Ван Хален альбом Честное предупреждение. Это был четвертый и самый мрачный альбом группы, поэтому музыканты искали образы, соответствующие этому тону. Алекс Ван Хален обнаруженный Лабиринт, но не рассматривал возможность использования более одной панели. Вместо этого он изначально просто хотел использовать один образ: инсталляцию «Мужество» в Музей безысходности, в котором человек безнадежно врезается головой в кирпичную стену. В конце концов, картина была «сильно обрезана и модифицирована, якобы для того, чтобы выделить наиболее яркие образы, присущие этой работе».[31]

Цитаты

  1. ^ "Уильям Курелек (1927-1977): Лабиринт (Канада, 1953)"
  2. ^ а б Грубин и Янг
  3. ^ а б c d е ж грамм час "Курелек, Уильям (1927-1977) / Лабиринт / LDBTH149"
  4. ^ Курелек, 309-10
  5. ^ а б c d Курелек, 308
  6. ^ а б "Биография"
  7. ^ а б «В кадре за июнь 2011 года»
  8. ^ Курелек, 304-5
  9. ^ Курелек, 306
  10. ^ Курелек, 306-9
  11. ^ Курелек, 307
  12. ^ Курелек, 309
  13. ^ Курелек, 314-5
  14. ^ а б Курелек, 315
  15. ^ а б c Курелек, 312
  16. ^ Курелек, 312-3
  17. ^ а б c d е Курелек, 313
  18. ^ а б c d е Курелек, 314
  19. ^ Курелек, 313-4
  20. ^ Курелек, 311-2
  21. ^ Курелек, 310
  22. ^ а б Курелек, 311
  23. ^ Курелек, 191
  24. ^ Уокер, Дж.
  25. ^ Адамсон, Э.
  26. ^ Курелек, 317
  27. ^ Годдард, Питер (весна 2012)
  28. ^ Курелек, 315-6
  29. ^ Курелек, vi
  30. ^ Годдард, Питер "Распутывание ..."
  31. ^ Честное предупреждение

Источники