Ночь Ларри Крамер поцеловал меня - The Night Larry Kramer Kissed Me

Ночь Ларри Крамер поцеловал меня - полуавтобиографическое шоу одного актера, написанное лауреатом Оби актером и драматургом. Дэвид Дрейк.^[1] Разбитый на серию историй, Дрейк абстрактно документирует путь самопознания гея, одновременно обращаясь к Кризис СПИДа это преследовало общество в 1980-х годах.

Символы

Не только Ночь Ларри Крамер поцеловал меня моноспектакль, но он также, кажется, следует за путешествием только одного персонажа. Несмотря на автобиографичность, этот безымянный персонаж в сценарии упоминается только как «исполнитель».

Исполнитель изображен на многих разных этапах жизни, от детства до юности и зрелости, и путешествует по своей временной шкале от прошлого, к настоящему, к будущему. Упоминаются многие другие персонажи из жизни исполнителя, а иногда кратко имитируются, но только тогда, когда они связаны с рассказами исполнителя.

Резюме

День Рождения Триптих

"Где-то…"

В первой части триптиха «День рождения» исполнитель рассказывает о своем первом опыте работы в театре в ночь своего шестого дня рождения, в ту же ночь, когда исполнялся «День рождения». Stonewall Riots, 27 июня 1969 года. Он вспоминает, как сидел на краю своего сиденья во время представления в общественном театре Вестсайдская история, восхищенный разворачивающимся перед ним волнением.

"Там в ночи"

Во второй главе этой истории исполнитель описывает свое 16-летие, посетив представление в центре Балтимора. Линия припева с другим мальчиком, Тимом. Он попеременно описывает свое восхищение Тимом и свое восхищение шоу, в конце концов, рассказывает о поездке на машине домой, во время которой он плачет, объясняя Тиму, что он похож на «того пуэрториканского мальчика в шоу». Выйдя к Тиму, они целуются, но их ловят родители исполнителя. Часть вторая заканчивается обвинениями родителей в том, является ли сексуальность исполнителя фазой, поскольку он в конце концов приходит к выводу, что Нью-Йорк - единственное место для таких, как он.

"Ночь, когда Ларри Крамер поцеловал меня"

Завершается триптих пересказом 22-го дня рождения артистки. 27 июня 1985 г. он посещает спектакль Нормальное сердце, автобиографическая пьеса активиста и драматурга Ларри Крамер. Исполнитель объясняет, что поцелуй, который он намеревался засвидетельствовать, исполненный на сцене поцелуй, не был тем «поцелуем», которым он ушел. Вместо этого этот «поцелуй» был воспламенением страсти и гнева, которые всегда присутствовали во время Кризис СПИДа времени. Он вспоминает этот «поцелуй» как мотивацию его уличного активизма, его, наконец, присоединения к борьбе против СПИДа и против мира, который сам не борется с этим.

В долгу перед деревенскими жителями, часть первая

Эта история начинается с того, что исполнитель изображает себя 8-летнего ребенка, молящегося у изножья кровати. Он начинает формально обращаться к Богу, но в конце концов, убедившись, что его родители легли спать, перемещается по комнате и обращается к Богу формально. Он отправляется в замешательство, сначала о пресс-папье, которое он купил своему отцу на Рождество, затем о ловле молниеносных жуков с подругой Дженис и игре с ее Домом мечты Барби, но его прерывает ее старший брат-хулиган Брэд. В конце концов, после более глубоких размышлений об охоте на бабочек, он описывает покупку подарка своей матери, Сельские жители запись, которую он выбрал из-за любви своей матери к музыке, услышав ее во время стрижки. Затем он начинает сомневаться в мужественности мужчин в Деревенских Людях в ответ, когда Дженис говорит, что Брэд назвал их «феями», и что он будет знать, потому что он в группе. Исполнителя это смущает - он считает, что они выглядят круто и мужественно. Он постулирует, что деревенские люди встречались в общественном объединении или YMCA перед созданием группы, и фантазирует о том, чтобы быть «большими и крутыми, как деревенские люди», и доминировать над своими хулиганами. Сцена заканчивается тем, что во время выступления поднимается вышеупомянутое пресс-папье и яростно кричит ему слово «фея».

Почему я хожу в спортзал

В Почему я хожу в спортзал, исполнитель перемещается по особенностям тренажерного зала - раздевалке, различным тренировочным станциям. Он носит с собой шест, который служит различными частями тренажерного зала. Изучая это пространство, он описывает свой опыт в тренажерном зале в качестве гея. Это часто носит сексуальный характер, критикуя постоянно вырисовывающуюся мужественность через взаимодействие с другими мужчинами, как натуралами, так и геями. Вскоре оно превращается в самокритичное пение, когда исполнитель тренируется, подчеркивая важность набора мышц и выносливости. Вскоре ритм его речи начинает напоминать военные учения, а его слова становятся агрессивными, визуализируя войну против гомосексуалистов как жестокую и сразу угрожающую. К концу пьесы он носит шест, как винтовку, через плечо.

12 "Одноместный

Эта история начинается с того, что исполнитель готовится к ночи перед зеркалом в полный рост. Как в Почему я хожу в спортзал, большинство диалогов - это внутреннее повествование о действиях и мыслях персонажа. Он также установлен на записанную композицию и имеет корни в рэпе, хотя и не является музыкальным номером. В этой пьесе исполнитель исследует строгую и запутанную структуру гея на сцене свиданий. Большинство из них происходит в баре, где персонаж ищет потенциального партнера, смакуя музыку и окружающих геев. Просматривая страницы, он методично маркирует каждого мужчину, называя их описательными прозвищами, такими как «Оптимистичный и позитивный», «Симпатичный и приятный» и «Гладиатор Гуппи». Он продолжает подробно описывать их, как если бы в профиле знакомств, сначала начиная с аббревиатуры, либо GWM (гей белый мужчина), либо GBM (гей черный мужчина), а затем переходя к их возрасту, росту и весу. Далее он описывает другие детали, такие как цвет их волос, тип телосложения и, наконец, то, что они ищут. Каждый мужчина не только представляет собой особый тип, но также ищет другой, очень специфический тип. Хотя пьеса начинается беззаботно и ярко, после того, как исполнитель нюхает наркотики, она быстро перерастает в агрессивную, невнятную тираду, направленную на солдата в задней части аудитории. Ближе к концу оскорбления становятся жестокими, и исполнитель вытаскивает из кармана охотничий нож, согласно постановкам сцены, не обязательно как оружие, «а скорее как абстрактный символ насилия».

В долгу перед деревенскими жителями, часть вторая

Меньше страницы, В долгу перед деревенскими жителями, часть вторая принимает форму молитвы. Он начинается с традиционной молитвы «Теперь я усыпляю меня…» и продолжается исполнителем, благословляющим своих родителей, семью и домашних животных. Однако на этот раз он заканчивает словами: «И Бог? Благослови деревенских жителей».

Тысяча точек света

Эта работа служит воспоминанием обо всех, кто пострадал от СПИДа. Он установлен во время бдения при свечах на улице Нью-Йорка и начинается с того, что исполнитель зажигает свечу, которую он носит на протяжении всей пьесы. Он начинает вспоминать имена прошедших, спрашивая «куда вы пошли?».

Во-первых, он вспоминает своего старого соседа Гэри, который приносил ему старые вещи: кожаную бейсболку, пляжное полотенце, корзину для пикника, коробку книг в мягкой обложке Гордона Меррика и много-много кассет. Исполнитель описывает, как навещал Гэри в больнице, чтобы доставить почту, и встречался с его возлюбленным Харлоу. Затем он вспоминает ночи после возвращения Гэри домой, когда он прижимался ухом к стене, чтобы услышать, как Гэри подпевает своим пластинкам перед сном. Однажды ночью Харлоу постучал в дверь, предлагая старые туфли Гэри, а затем пригласил исполнителя поесть. Вернувшись, они обнаруживают, что Гэри скончался. Затем исполнитель описывает болезнь Харлоу и смерть, которая вскоре наступает.

Затем он вспоминает Пола, бывшего любовника, который боялся обязательств, но постоянно звонил из номеров мотеля во время тура. Вскоре Пол пропал на два месяца и снова увидел исполнителя только после телефонного звонка сестры Пола. Исполнитель описывает свой гнев на Пола, разочарование своими действиями, а затем кончину Пола, когда он сидел с ним. Он завершает рассказ Пола неделей, проведенных с семьей во время похорон, которые спорили о том, был ли говорящий другом или любовником Пола.

Уилл БАРАХЛИТЬ Далее вспоминают активиста. Исполнитель вспоминает, как Уилл познакомил его с движением после того, как случайно встретил его у банкомата. Он знакомит его с их страстным миром наклеек, лозунгов, сидячих забастовок и активности, а затем в конце концов ведет его домой на ночь. Исполнитель упоминает о, казалось бы, волшебном выступлении трансвестита. Этил Эйхельбергер, и последовавшая интимная ночь. В заключение он требует знать, куда ушел Уилл и где он сейчас.

Вопросы исполнителя обостряются, так как он не может понять окружавшую его трагедию. Он внезапно находит звезду, которую называет путеводной звездой. В конце концов он отвечает на свои первоначальные вопросы, говоря: «Я знаю, куда вы пошли. Мы все здесь в ночи».

Артист продолжает оказывать свою честь каждому человеку, заболевшему СПИДом, а не только тем, кого он когда-то знал. Он расширяет свой свет и свою любовь, заканчивая пьесу буквально минутой тишины для всех потерянных звезд.

"... и то, как мы были"

Действие спектакля разворачивается в будущем - в канун Нового года 1999 года, за 10 минут до полуночи. Он служит маяком надежды на то, как может выглядеть мир, если активизм, поощряемый на протяжении всей пьесы, будет успешным, включая возможные культурные ссылки на будущее, в котором гомосексуализм будет более широко признан и уважаем. Строка исполнителя в этой сцене адресована либо его возлюбленной за кулисами, либо публике при случайном прорыве четвертой стены. Артист и его возлюбленная только что вернулись с нового ремейка фильма. Те, кем мы были, в главных ролях Том Круз и Джейсон Стрейзанд, и режиссер "Барбра" (предположительно Барбра Стрейзанд ).

Он продолжает упоминать, что этой ночью исполняется годовщина его семейного партнерства с возлюбленной, которую он называет «Баттон». Затем он вспоминает период воинственной гей-активности, в том числе «Действия Пентагона 96», «Вместе мы предпримем действия на Манхэттене», «Странную войну» 1996 г., которая завершилась убийством Раш Лимбо. Он также упоминает о заключении в тюрьму исследователя СПИДа. Роберт Галло, антифеминистка Филлис Шафли, и консервативный конгрессмен Уильям Даннемейер, в добавление к Эд Кох и Энтони Фаучи изгнание из Южной Америки. Он переходит к упоминанию нового национального праздника и постановки крыла странных культур в Смитсоновском институте.

Артист продолжает вспоминать, но затем фантазирует о будущем, подчеркивая каждую надежду словами «увидишь». Он обещает юридический успех Джозеф Стеффан в его иске против Военно-морской академии Аннаполиса. Он клянется, что в новом отчете о переписи населения будет столбец «Сексуальная ориентация», и что результаты будут выше, чем Альфред Кинси оценка 10%. Он продолжает предсказывать, что звезды кино и телевидения начнут выходить из туалета или их заменят гомосексуалисты.

История и игра заканчиваются простой фантазией - свободой таких людей, как исполнитель, идти рука об руку со своими возлюбленными по улице любого американского города «без осуждения, ограничений, компромиссов и унитазов», а вместо этого - свобода. любить.

Исторический контекст

На протяжении всей американской истории агрессия и дискриминация в отношении ЛГБТ-сообщества принимали разные формы. В 1950-х годах он принял форму Паника с лавандой, массовые увольнения и недоверие к гомосексуалистам в правительстве США. Распараллеливание Мкартизм, анти-коммунизм В политическом движении США геи и лесбиянки изображались как угроза безопасности и сочувствующие коммунистам, что приводило к массовой общественной и правовой дискриминации.^[2] С созданием этого прецедента дискриминации климат в Америке по отношению к гей-сообществу оставался все более враждебным. Тем не менее, гомосексуалисты - в частности, геи - начали требовать равных прав в 1970-х годах и начали получать их в таких городах, как Сан-Франциско и Нью-Йорк. Они стекались в эти города, свободно любя и живя по своему усмотрению (http://hab.hrsa.gov/livinghistory/issues/gaymen_1.htm). Однако в разгар этой эпохи свободной любви геи и лесбиянки Америки были поражены еще большей трагедией - вирус СПИДа, которая стала серьезной эпидемией в Америке в 1980-х гг.^[3]

Несмотря на то, что это было очень реально и актуально в гей-сообществе, игнорирование кризиса правительством США было подавляющим. Президент Рейган смог решить эту проблему только через шесть лет после первого случая СПИДа, хотя быстрое распространение вируса ясно показало, что страна находится в кризисе.^[4]

Многие люди вскоре пришли в ярость из-за отсутствия внимания к вирусу, убивающему тысячи американцев. Активисты и политики заявили о явной гомофобии в игнорировании СПИДа. Написание в Вашингтон Пост в конце 1985 г. Генри Ваксман Из Лос-Анджелеса, заявил: «Удивительно, что президент смог хранить молчание, когда погибло 6000 американцев, что он не смог признать существование эпидемии. Возможно, его сотрудники чувствовали, что он должен это сделать, поскольку многие из его сторонников« Новых правых »подняли деньги, проводя кампанию против гомосексуалистов ".^[5]

Без каких-либо действий со стороны правительства, работа была оставлена активистам на местах в крупных городах, где свирепствовал СПИД. Одна из основных групп активистов СПИДа была ACT UP (Коалиция против СПИДа за освобождение власти), основанная в 1987 году после страстного выступления драматурга и активиста Ларри Крамер, требуя политических действий по борьбе со СПИДом.^[6]

Группа была неоднозначной, но эффективно привлекала внимание к эпидемии. В Микеланджело Синьориль предисловие к Ночь Ларри Крамер поцеловал меня, он теоретизирует, что «возможно, наибольшее влияние ACT UP было его самым тонким», как «своего рода завершающая школа для [тех], кто через журналы, книги, фильмы, искусство и театр распространит его мощное послание повсюду в мире. годы вперед ". Он объясняет, как "нравится" Тони Кушнер с его бродвейским хитом Ангелы в Америке, и, как и сам Крамер с его любимой критиками пьесой 1992 года Судьба меня, Дэвид Дрейк является одним из тех, кто донес это послание до сцены ".^[7]

Используя гнев и разочарование, которые преобладали в этом движении, и первые горячие моменты активности после просмотра фильма Ларри Крамера Нормальное сердце, Дэвид Дрейк написал свое собственное театральное произведение, Ночь Ларри Крамер поцеловал меня

Выступления

Дебют

Дэвид Дрейк сыграл главную роль в дебюте своей пьесы в 1992 году, который начался всего за несколько дней до дня рождения Дрейка и годовщины беспорядков в Стоунволл. Он закрыл ночь юбилеев 1993 года. По словам Томаса Лонга в своей книге СПИД и американский апокалиптизм, это время было частью заботы Дрейка о создании «мифа о происхождении: Стоунволл как рождение« современного »гей-активизма; постановка« Вестсайдской истории »квир-композитора Берштейна как концептуальный момент квирности Дрейка» и т. д.^[8]

Премьера спектакля состоялась в нью-йоркском театре Перри-Стрит, который в течение целого года играл вне бродвея, что сделало его одним из самых продолжительных сольных шоу в Нью-Йорке.^[1]

Дополнительные выступления

Ночь Ларри Крамер поцеловал меня был проведен независимо почти 100 раз по всему миру в США, Англии, Южной Африке, Австралии, Аргентине, Бразилии, Франции, Новой Зеландии, а также был переведен на греческий, испанский, португальский и французский языки.^[1]

20 мая 2013 г. Ночь Ларри Крамер поцеловал меня вернулся в Нью-Йорк в качестве пособия для Broadway Cares / Equity Fights AIDS и Серо проект, в честь 20-летия спектакля. Происходящее в колледже Джона Джея, это переосмысление, направленное Робертом Ла Фоссом, задействовало ансамбль актеров, а не одного.^[9] Собрав более 66 000 долларов, Том Виола, исполнительный директор Broadway Cares / Equity Fights AIDS, заметил, что «представление, посвященное 20-летию, было трогательным, волнующим успехом».^[10]

Киноадаптация

В 2000 г. Ночь Ларри Крамер поцеловал меня был адаптирован к фильму самим Дэвидом Дрейком. Дрейк также снялся в этой версии режиссера Тим Киркман.^[11]

Этот фильм получил похвалы от множества изданий, в том числе Нью-Йорк Таймс'Лоуренс Ван Гелдер называет Дрейка «захватывающе злым, сильным, неистовым, откровенным и трогательным», а Village Voice's Джессика Винтер хвалит его «невозможный баланс между едким остроумием и выраженным недоумением».^[12]

Награды

Дэвид Дрейк получил несколько наград за написание и исполнение Ночь Ларри Крамер поцеловал меня, включая Премия Оби за исполнение в 1993 г.,^[13] и две премии «Драмалог» в том же году.^[14] В следующем году он также был номинирован на литературную премию «Лямбда».^[15]