Песнь о кроваво-красном цветке - The Song of the Blood-Red Flower
Твердая обложка английской версии 1921 г. | |
Автор | Йоханнес Линнанкоски |
---|---|
Оригинальное название | Финский: Laulu tulipunaisesta kukasta |
Переводчик | У. Дж. Александр Ворстер[1] |
Страна | Финляндия |
Язык | Финский |
Жанр | романтика |
Издатель | WSOY (Финский) Moffat, Yard & Co (Английский)[1] |
Дата публикации | 1905 |
Опубликовано на английском языке | 1921[1] |
Тип СМИ | Распечатать (Переплет ) |
Страницы | 240 (финский) 256 (английский)[1] |
OCLC | 599685 |
Песнь о кроваво-красном цветке (Финский: Laulu tulipunaisesta kukasta) это Любовный роман финского писателя Йоханнес Линнанкоски, опубликовано в 1905 г .; и считается самой известной и личной работой автора. Роман, основанный на легенде о Дон Жуан,[2] рассказывая историю очаровательной молодой горничной драйвер журнала.[3] Он был награжден Государственная премия в области литературы в 1906 г.,[4] а также был награжден Финское литературное общество.[5] Английская версия была впервые опубликована в 1921 г. Moffat, Yard & Co в Нью-Йорк, с У. Дж. Александр Ворстер как переводчик.[1]
Всего пять экранизаций повести (три шведских и две финских); самый ранний - шведский немое кино Пламя Жизни с 1919, режиссер Мауриц Стиллер,[6][7][8] и последний - это 1971 Финская экранизация режиссер Микко Нисканен, который также только цветная пленка когда-либо снимали. По роману поставлено также огромное количество театральных постановок, таких как пьеса Х. Валисалми Эстонский драматический театр в 1938 г.,[9] и три финские пьесы в Летний театр Пюйникки, Тампере в 1960, 1981 и 2005 гг.[10]
Краткое содержание сюжета
Улоф Коскела - бродяга и лесоруб, способный очаровать одну женщину за другой. Он сын фермера, который, поспорив с отцом, уходит из дома и поселился с группой возчиков бревен. Путешествуя по ручью бревен на реке Кохисева, Олоф всегда очаровывает самую красивую девушку в каждой деревне. Олоф не называет своих очаровательных девушек настоящими именами, но придумывает описательные прозвища: Клематис, Газель, Дейзи и Рябина. Однако он всегда забывает о своей любви, переезжая на новое место. Олоф излучает эмоции в каждый момент: «Только пока мы молоды, только пока поток молодости течет свободно и ярко в наших жилах, мы можем быть счастливы. И они величайшие из тех, кто осмеливается требовать свою долю жизни в полной мере, без страха нырять в воду, позволяя волнам разбиваться о их виски и соляным потокам жизни омывать их щеки ».
Столкнувшись с гордой и труднодоступной Килликки из Дома Моизио, Олоф не может оставить ее. Он просит у хозяина Моисио разрешения жениться на Килликки, но его просьба отклоняется. Олоф продолжает свое путешествие и поражает еще нескольких женщин, но он неоднократно пропускает Килликки. Тоска становится слишком болезненной, и Олоф возвращается в Килликки. На этот раз они женятся. Олоф не хочет возделывать наследство своей семьи, но решает начать все сначала как заполнитель земли. Строят свой дом и расчищают поля. Со временем Килликки тоже забеременеет. Однако Олоф не думает, что у него более беззаботная жизнь, и испытывает большие боли, поскольку знает, что Килликки все еще страдает от своих старых приключений. Олоф начинает исследовать себя, пока в конце книги не соглашается со своим прошлым. Когда-то молодой бродяга превратился в ответственного и сознательного члена общества.
Символы
- Улоф Коскела: Главный герой романа. Олоф - младший сын фермера с пылким сердцем и темпераментом. Этот прыгающий от цветка к цветку герой, кажется, любит только чувство влюбленности, а не ее потенциальный объект.
- Ромашка: Светловолосая горничная с розовыми щеками Улоф соблазняет ее на лыжную прогулку. Олоф сетует на Дейзи, как он, очень страстный персонаж, наконец остыл.
- Боярышник: Красивая девушка, которая очень страстно влюбляется в Улофа. Боярышник даже хотел бы пожертвовать своей жизнью и счастливо умереть за Улофа.
- Газель: Маленькая и стройная девушка с горячими глазами, длинными светлыми волосами и красными чулками. Когда он бегает, играя с Олофом, он получает обозначение «Газель»; «Ноги Газели, глаза газели» - мелькает в голове Улофа.
- Клематис: Olof описывает деву как изящную и нежную, но в то же время она «нежная и связанная, как нитка в оконном языке, и глубокая и бездонная, как сама жизнь».
- Анютины глазки: Olof описывает Панси для ночи: «Потрясающая и завораживающая, как ночь, таинственная и запечатанная, как осенняя ночь, только освещенная яркими вспышками света». У нее шелковистые черные волосы.
- Рябина: Спокойная и тихая девушка с коричневым натуралом. Осенняя девушка Олофа, получившая свое прозвище, показав Олофу, что осень прекрасна. Олоф описывает девушку как красно-ягодную рябину, которая сияет на склоне холма, когда желтеют березы.
- Лесная фея: Ее настоящее имя - Анникки, и в одной из историй о трех женщинах Олоф называет ее настоящим именем.
- Майя Коскела: Умершая сестра Олофа. Олоф представляет, как Майя разговаривает с ним и жалуется на то, что играет с девичьими сердцами. Сестра для Улофа как совесть, пытающаяся заставить его творить добро.
- Килликки Моисио: Дочь хозяина Моисио. Представитель жертвенной любви, который способен страдать и просто ждет на заднем плане. Килликки - единственная девушка, на которой Олоф хочет жениться. Килликки загадочна и горда, и она не сдаётся Олофу так легко.
Фон
Когда Линнанкоски летом 1904 года начал писать свой роман об успехе в Вуохенсаари в Сало у него не было письменного плана сюжета. Тем не менее, он думал об этом много лет до написания, поэтому окончательный вариант был быстрым и легким. Писать было не так сложно, как написать первую успешную пьесу. Вечная борьба (Икуинен тайстелу) с 1903 г. Песнь о кроваво-красном цветкеЛиннанкоски широко использовал собственный опыт. Он прожил юность, полную страсти и противоречий, но несколько лет был женат на Эстер Другг (1872–1943).[2] как он написал книгу. Пытаясь писать, он хотел быть максимально правдивым в своем повествовании. Образцы для подражания, люди и события, которые оказались в книге, были близки друг к другу, но прямого воспроизведения не было, но Линнанкоски редактировал и выбирал их для своего собственного использования. Линнанкоски сильно повлиял на события книги из его юношеского пейзажа в Ваккола, Аскола, где он был рожден; река Кохисева, упомянутая в книге, возможно, была вдохновлена Река Порвоо через село Ваккола.[11]
Темы
С самого начала в его постановке были задействованы основные темы литературного творчества Линнанкоски, в том числе Песнь о кроваво-красном цветке: love, борьба между Добро и зло в самом человеке и росте как человека, и вытекающие из этого моральные проблемы вины, наказания и искупление прошлого.[5] Для Линнанкоски Библия была основной работой, которая на этическом уровне сформировала его мировоззрение.[2] Он видел земную жизнь как уникальное событие, ответственность за которое несет только человек. У Линнанкоски были три идеи, которые он лелеял и воплощал в своей жизни и в своих литературных произведениях: просвещение людей, укрепление финского народа. национальная принадлежность, и человечность, скрытая в каждом человеке.
Прием
После выпуска Песнь о кроваво-красном цветке получил хорошие отзывы и отличные продажи. Книга вышла весной, но второе издание было заказано в начале осени. Издатель предложил Линнанкоски убрать лишнюю главу из нового издания и выдвинул различные предложения по улучшению. Однако Линнанкоски остался в первоначальном тексте, и никаких изменений не было.
Песнь о кроваво-красном цветке является одним из самых продаваемых произведений финской фантастики и, наряду с Калевала к Элиас Лённрот и Seitsemän veljestä к Алексис Киви, самый известный во всем мире продукт Финская литература; он также переведен на 19 языков, Чешский, словацкий, и Латышский включены.[2] Это сделало Иоганнеса Линнанкоски мгновенно литературной славой среди людей, а его репутация распространилась за пределы страны. В Франция, например, на сегодняшний день переведено более 50 изданий.[12]
Несмотря на огромную популярность, романтические сцены в книге при всей их страсти тоже вызвали полемика в то время некоторые утверждали, что сцены кажутся почти непристойный.[13]
Адаптации
Фильмы
- Пламя Жизни, AKA Песня об алом цветке (Sången om den eldröda blomman, 1919), режиссер Мауриц Стиллер[14]
- Мужской путь с женщинами (Sången om den eldröda blomman, 1934), режиссер Пер-Аксель Браннер
- Песня об алом цветке (Laulu tulipunaisesta kukasta, 1938), режиссер Теуво Тулио
- Песня об алом цветке (Sången om den eldröda blomman, 1956), режиссер Густав Моландер[15]
- Песнь о кроваво-красном цветке (Laulu tulipunaisesta kukasta, 1971), режиссер Микко Нисканен
Смотрите также
Рекомендации
- ^ а б c d е Песня кроваво-красного цветка - WorldCat
- ^ а б c d Йоханнес Линнанкоски (1869-1913) - псевдоним Йоханнеса Вихтори Пелтонена
- ^ Линнанкоски, Иоганнес. Laulu tulipunaisesta kukasta. WSOY 1905, стр. 240
- ^ Kirjallisuuden valtionpalkinto - Кирьясампо (на финском)
- ^ а б Йоханнес Линнанкоски - Вихтори Пелтонен (на финском)
- ^ Песня Алого Цветка (1919) Мауриц Стиллер, Ларс Хансон, Грета Альмрот, Лиллебиль Ибсен
- ^ Svenska Filminstitutet - Sången om den eldröda blomman (на шведском языке)
- ^ MYKKÄELOKUVASIVUSTO - Laulu tulipunaisesta kukasta (на финском)
- ^ "Laul tulipunasest lillest" - Postimees (1886-1944), nr. 338, 13 декабря 1938 г. (на эстонском языке)
- ^ Historia - Pyynikin kesäteatteri (на финском)
- ^ Вайкуттаминен - Линнанкоски-сеура (на финском)
- ^ Каронен, Веса (26 февраля 1997 г.). "Liehuva keksinvarsi koskenlaskun loiskeessa". Helsingin Sanomat (на финском). Получено 19 марта, 2020.
- ^ Онко "Laulu tulipunaisesta kukasta" epäsiveellinen? - Naisten ääni (на финском)
- ^ Метте Хьорт и Урсула Линдквист: спутник северного кино (2016). Молден, Массачусетс: Wiley-Blackwell. ISBN 978-1118475256
- ^ Песня об алом цветке (1956)
дальнейшее чтение
- Коскимиес, Рафаэль. Suomen kirjallisuus IV: Минна Кантиста Эйно Лейнун. Отава 1965, с. 611.
- Мяиттяля, Леэви. Elämän tulipunakukka. WSOY 1979, стр. 207.
внешняя ссылка
- Песнь о кроваво-красном цветке в FictionDB
- Песнь о кроваво-красном цветке в Забытые книги