Тина Рамирес - Википедия - Tina Ramirez

Тина Рамирес
Тина Рамирес получила Национальную медаль искусств от президента Джорджа Буша в 2005 году.

Тина Рамирес (1929 г.р.) - пуэрториканский / мексиканско-американский танцор и хореограф, наиболее известный как основатель и художественный руководитель (1970–2009) Испанский балет, ведущая организация латиноамериканских танцев в Соединенных Штатах.

биография

Рамирес родился в Каракас, Венесуэла в 1929 году, где появлялся ее отец, мексиканский тореадор Хосе Рамирес, известный как Гаонита. Ее мать, Глория Сестеро, была дочерью политически активного человека. пуэрториканец семья и впоследствии стал лидером в сообществе иммигрантов Пуэрто-Рико в Нью-Йорке.[1] Рамирес переехал в Нью-Йорк в возрасте шести-семи лет. Будучи молодой студенткой танцев, в то время, когда миры балета, современного танца и этнического танца были в значительной степени разделены, она тщательно тренировалась во всех трех, изучая испанский танец с Лолой Браво и Луизой Перисет, классический балет с Честером Хейлом и Александра Данилова, и современный танец с Анна Соколова.[2] Ее профессиональная исполнительская карьера включала гастроли с Federico Rey Dance Company, Ксавье Кугат Оркестр, сольные выступления в Испании, открытие Фестиваль двух миров в Сполето, Италия с Джон Батлер компания, бродвейские постановки Медь и латунь (в постановке Боб Фосс ),[3] Кисмет и Лютневая песня, и телеадаптация Человек из Ла-Манчи.

В 1963 году Рамирес выполнил обещание и возглавил студию мисс Браво после ее выхода на пенсию. В 1967 году при федеральном финансировании через программа борьбы с бедностью, она разработала и руководила интенсивной программой обучения для младших школьников под названием «Операция« Большие надежды »».[4] Помимо преподавания, Рамирес устраивала представления для своих юных учеников. Хотя она требовала от них профессионального поведения, она знала, что в то время у латиноамериканцев было мало возможностей в профессиональном танце.[5] Ободренная растущим мастерством своих учеников и растущим спросом на выступления, Рамирес в 1970 году официально основала Ballet Hispanico, в которую вошли компания, школа и образовательные программы.

Художественный руководитель

Видение Рамиресом Ballet Hispanico Company дало современной латиноамериканской культуре свое место в американском танце, так же как Элвин Эйли сделал для черного сообщества.[6] За свои 39 лет в качестве художественного руководителя она пригласила 50 хореографов из разных слоев общества, чтобы они представили современную интерпретацию испаноязычных культур, опираясь на разносторонность своих танцоров в балете, современном танце, джазе, этнических и других танцевальных техниках.[7] На ее видение откликнулись всемирно известные артисты, в том числе артисты балета. Висенте Небрада и Альберто Алонсо; Тэлли Битти и Анна Соколова из современного танца; Пако Фернандес и Хосе Коронадо из этнических танцев; и Грасиела Даниэле и Энн Рейнкинг с Бродвея. «Больше, чем большинство художественных руководителей, она постоянно открывала новые таланты»,[8] воспитание артистов в самом начале их карьеры, включая Уильяма Уайтнера, бывшего художественного руководителя балета Канзас-Сити; Лауреат премии Макартура Сьюзан Маршалл; Рамон Оллер, глава испанской Метрос Данза; и Педро Руис, тогда член труппы, ныне независимый хореограф.

Для каждой из 75 новых работ, которые она заказала для компании (она также приобрела 12 работ, предоставила мастерские для четырех и поставила четыре), Рамирес обеспечил высшую производственную ценность,[9] регулярно получает признание за декорации, костюмы и дизайн освещения от таких отмеченных наградами талантов, как Юджин Ли, Патрисия Зиппродт, Уилла Ким, Роджер Морган, и Дональд Холдер.

За время ее пребывания в должности Ballet Hispanico выступила перед более чем двумя миллионами человек на трех континентах. Национальные туры компании включали выступления на таких крупных площадках, как Центр Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, Округ Колумбия, Музыкальный центр в Лос-Анджелесе, Центр Уортама в Хьюстоне, Boston's Celebrity Series и Jacob's Pillow. В 1983 году Компания одной из первых появилась в Театре Джойса и с тех пор регулярно представляет там свой нью-йоркский сезон. Компания представляла США на выставке Expo '92 в Севилье, Испания, где была представлена ​​на специальном праздновании Дня Независимости в Павильоне Соединенных Штатов. Во время трехнедельного турне по Южной Америке в 1993 году Рамирес и танцоры были почетными гостями на частном приеме у президента Карлоса Менема. Появления компании на телевидении включали "CBS Sunday Morning" с Чарльзом Осгудом в 1995 году и CBS "The Early Show" в 2008 году.

Педагог

«Вклад Рамирес как педагога во многих отношениях так же важен, как и ее наследие как художника и режиссера».[10] Ballet Hispanico School of Dance использует оригинальную базовую учебную программу Рамиреса по балетным, современным и испанским танцевальным техникам - уникальную практику среди танцевальных учебных заведений Америки. Школа выросла, чтобы обучать сотни студентов круглый год. Чтобы обеспечить доступ для детей любого происхождения, Школа предоставляет стипендии, размер которых превышает 100 000 долларов в год.

Помимо выступления в собственной труппе Ballet Hispanico, выпускники школы сделали значительную карьеру, включая Линду Селесту Симс, ведущую танцовщицу труппы Эйли; Кимберли Брейлок, участница балета Сан-Франциско; Нэнси и Рэйчел Тикотин в кино, на телевидении и на Бродвее; Майкл ДеЛоренцо в кино и на телевидении; Сара Эрде, испанская артистка танцев в Метрополитен-опера; и Нелида Тирадо, испанская танцовщица с международным туром Риверданс. Лили Собески и Дженнифер Лопес также посещали первые уроки танцев в Школе.

Ряд выпускников в настоящее время самостоятельно являются художественными руководителями, в том числе Дамарис Феррер, основатель и художественный руководитель Bailes Ferrer; сольная исполнительница фламенко Сандра Ривера; и Нелида Тирадо, которая снималась в Танцевальный журнал "25 to Watch" в 2007 году. Бывший член компании Эдуардо Виларо был основателем и художественным руководителем танцевального театра Luna Negra, прежде чем взять бразды правления в качестве художественного руководителя Ballet Hispanico, когда Рамирес ушел в отставку.

Рамирес использовал ресурсы Компании и школы для создания инновационной образовательной программы Ballet Hispanico, Primeros Pasos («Первые шаги»), который предоставляет государственным школам индивидуальные единицы обучения танцам и латиноамериканской культуре и предлагает широкий спектр других образовательных мероприятий для общественности. Эта широкомасштабная инициатива регулярно охватывает 15 000 студентов и взрослых в Нью-Йорке и по всей стране.

Признание

Неизменный вклад Рамирес в сферу танца принес ей Национальная медаль искусств, высшая культурная награда страны, в 2005 году. Джульярда присвоила ей почетную степень доктора искусствоведения в 2018 году.[11] Она получила почетную награду от Dance / USA в 2009 году и награду за заслуги перед ассоциацией исполнителей в 2007 году. В 2004 году Журнал AARP назвал Рамирес «первопроходцем в культуре» и выбрал ее в качестве одной из десяти «Людей года». Она получила Танцевальный журнал Награда в 2002 году. Рамирес был назван латиноамериканкой года Журнал Латина в 2000 году. В 1999 году она получила Премию латиноамериканского наследия, врученную на торжественном праздновании в Центре Кеннеди. Среди других ее наград - Почетная грамота на церемонии вручения наград New York Dance and Performance Awards 1995 («Бесси»), особая дань на церемонии вручения премии Capezio Dance Awards в 1992 году, награда губернатора штата Нью-Йорк в области искусств (1987), награда мэра Нью-Йорка Почетный знак за искусство и культуру (1983 г.) и премию президента района Манхэттен (1988 г.). Ее чествовал Национальный пуэрториканский форум на ужине в честь 25-летия.

Рамирес работал в советах директоров The New 42nd Street, Ассоциации латиноамериканского искусства и Мастерской танцевального театра. Она была сопредседателем комитета по проекту программы танцевального обучения Департамента образования Нью-Йорка; она также работала в многочисленных группах, в том числе в Национальном фонде искусств, Государственном совете по искусству Нью-Йорка и премии хореографов Фонда Рокфеллера.

Рекомендации

  1. ^ Саксон, Вольфганг. «Глория Сестеро Диас, 87 лет, лидер среди пуэрториканских иммигрантов». Нью-Йорк Таймс, 2 ноября 1997 г.
  2. ^ Даннинг, Дженнифер. «Испанский балет обретает суть». Нью-Йорк Таймс, 28 ноября 1994 г.
  3. ^ Уоссон, Сэм (2013). "Фосс" Хоутон Миффлин Харкорт ISBN  978-0-547-55329-0.
  4. ^ Джонсон, Роберт. Проект «Устная история», Коллекция танцев, Нью-Йоркская публичная библиотека. 1998 г.
  5. ^ Гладстон, Валери. «Проповедники культуры, которая продает себя». Нью-Йорк Таймс, 21 ноября 1999 г.
  6. ^ Даннинг, Дженнифер. «Заставляя дух прыгать вперед». Нью-Йорк Таймс, 8 декабря 2000 г.
  7. ^ Киссельгоф, Анна. «Полет высоко, от фламенко до джаза». Нью-Йорк Таймс, 13 октября 1997 г.
  8. ^ Киссельгоф, Анна. «Симпатическая связь двух жанров». Нью-Йорк Таймс, 3 декабря 1998 г.
  9. ^ Киссельгоф, Анна. «Новое латиноамериканское балетное произведение поставлено на (Ах, воспоминания!)« Тико, Тико »». Нью-Йорк Таймс, 31 октября 1991 г.
  10. ^ Блум, Джули. «Со своей компанией все выросли, директор прощается». Нью-Йорк Таймс, 9 октября 2008 г.
  11. ^ "Джульярдский журнал". Джульярда. Джульярдская школа. Получено 20 июн 2018.

внешняя ссылка