Верна Филдс - Verna Fields

Верна Филдс
VernaFields1975.jpg
Верна Филдс в своей монтажной в Лос-Анджелесе, 1975 год.
Родившийся
Верна Хеллман

(1918-03-21)21 марта 1918 г.
Сент-Луис, штат Миссури, НАС.
Умер30 ноября 1982 г.(1982-11-30) (64 года)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Род занятийМонтажер
Звуковой редактор
Активные годы1954–1975
Супруг (а)
Сэм Филдс
​
​
(м. 1946; умер в 1954 г.)​
Дети2
НаградыЗолотая катушка
1962 Эль Сид
Лучший монтаж фильма
1975 Челюсти
ЭЙС Эдди
1975 Челюсти
Женщины в кино Crystal Awards
1981 Хрустальная награда

Верна Филдс (урожденная Хеллман; 21 марта 1918-30 ноября 1982) был американцем монтажер, кино и телевидение звуковой редактор, педагог и руководитель индустрии развлечений. На первом этапе своей карьеры, с 1954 по 1970 год, Филдс в основном работала над небольшими проектами, которые не получили большого признания. Она была звукорежиссером нескольких телешоу в 1950-х годах. Работала над независимыми фильмами (в том числе Дикий глаз (1959), о документальных фильмах 1960-х, поддерживаемых правительством, и о некоторых небольших студийных фильмах, таких как Петр Богданович первый фильм, Цели (1968). В течение нескольких лет в конце 1960-х она была инструктором по кино в Университет Южной Калифорнии. Ее один крупный студийный фильм, Эль Сид (1961), привел к ее единственному признанию в отрасли на этом этапе ее карьеры, а именно 1962 году. Золотая катушка награда за монтаж звука.

Филдс приобрел известность как редактор фильма и руководитель индустрии во время 'Новый Голливуд эпохи (1968–1982). У нее были тесные связи с режиссерами Петром Богдановичем, Джордж Лукас, и Стивен Спилберг в начале своей карьеры и стали известны как их «мать-закройщик»; термин «резак» - неофициальная вариация слова «редактор фильма». Критический и коммерческий успех фильмов Как дела, док? (1972), Американское граффити (1973), и Челюсти (1975) принес Филдсу уровень признания, который был уникальным среди редакторов фильмов того времени. Челюсти в частности, был чрезвычайно и неожиданно прибыльным и положил начало эре "летнего блокбастер "фильм.[1][2] Вклад Филдса в этот успех получил широкое признание. Она получила Академическая награда и Редакторы американского кино Премия за лучший монтаж фильма. Через год после выхода фильма на экраны она была назначена вице-президентом по производству полнометражных фильмов. Универсальные картинки. Таким образом, она была одной из первых женщин, которая вошла в высшее руководство индустрии развлечений. Ее карьера руководителя в Universal продолжалась до ее смерти в 1982 году в возрасте 64 лет.

Ранняя жизнь, образование и обучение

Верна Хеллман родилась в Сент-Луис, штат Миссури. Она была дочерью Сельмы (урожденной Шварц) и Сэмюэля Хеллмана, который тогда работал журналистом в Сент-Луис Пост-Диспетч и Субботняя вечерняя почта. Сэм Хеллман впоследствии перевез свою семью в Голливуд, где он стал плодовитым сценаристом.[3] Верна Хеллман окончила Университет Южной Калифорнии с B.A. в журналистике. Затем она занимала несколько должностей в 20 век Фокс, в том числе быть помощником звукового редактора на Фриц Ланг фильм Женщина в окне (1944). В 1946 году она вышла замуж за киноредактора Сэма Филдса и перестала работать.[4] У Филдсов было два сына; один из них, Ричард Филдс, стал редактором фильма. В 1954 году Сэм Филдс умер от сердечного приступа в возрасте 38 лет.[5][6]

Карьера в редактировании звука

После смерти мужа Филдс начала карьеру звукорежиссера на телевидении, работая над такими шоу, как Дни Долины Смерти и детские программы Небесный король и Ярость. Она установила в своем доме лабораторию по монтажу фильмов, чтобы работать по ночам, пока ее дети были маленькими; она сказала им, что она была «Королевой субботнего утра».[5]

К 1956 году она тоже работала над фильмами. Ее первая заслуга в качестве звукового редактора была для Фриц Ланг с Пока город спит (1956). Она работала над экспериментальным документальным фильмом. Дикий глаз (1959); содиректоры Бен Мэддоу, Сидни Мейерс, и Джозеф Стрик и другие связи, которые она установила в этом фильме, были важны для ее дальнейшей карьеры. В 1962 году Филдс выиграл Звуковые редакторы кинофильмов Премия Golden Reel за фильм Эль Сид (режиссер Энтони Манн ).[5]

Следующий Эль Сид (1961), Филдс был звуковым редактором нескольких менее известных фильмов, включая экспериментальный фильм Балкон (1963) с ней Дикий глаз коллеги Стрик и Мэддоу. Петр Богданович первый малобюджетный фильм Цели (1968) был одним из последних ее проектов по редактированию звука.[7] и представляет ее зрелую работу. Билл Уоррен описал сцену, в которой персонаж Бобби начинает стрелять по водителям автострады с верхней части большого резервуара для хранения нефти: «Звук монофонический и блестяще смешанный - вся последовательность стрельбы Бобби из танков была снята без звука. Верна Филдс , затем звуковой редактор, добавил все звуковые эффекты. Результат невероятно реалистичен, от царапин орудий о металл танков, до треска винтовок и тихих вздохов, которые Бобби издает перед выстрелом ».[8]

Монтаж и обучение фильмов

Карьера Филдса в качестве редактора фильма началась, когда режиссер Ирвинг Лернер нанял ее в качестве редактора фильма Шпильки лониган (1960); Филдс и Лернер оба работали над Дикий глаз. В 1963 году она редактировала Дело кожи, режиссер Бен Мэддоу (еще один Дикий глаз контакт). В течение следующих пяти лет Филдс смонтировала несколько других независимых фильмов, но ее самая известная работа была над фильмом. Дисней фильм Легенда о мальчике и орле (1967). Она также снимала документальные фильмы, финансируемые правительством США через Управление экономических возможностей (OEO), Информационное агентство США (USIA), а Министерство здравоохранения, образования и социального обеспечения США (HEW).[5][6]

С середины 1960-х Филдс преподавал монтаж фильмов в Университет Южной Калифорнии (USC). Дуглас Гомери написала о своем пребывании в Университете Южной Калифорнии, что: «Наибольшее влияние на нее произвело то, что она начала преподавать монтаж фильмов поколению студентов Университета Южной Калифорнии. Затем она работала на периферии кинобизнеса и какое-то время снимала документальные фильмы для Управление экономических возможностей. Конец этого Федерального агентства вернул ее в мейнстрим Голливуда, а затем его захлестнули бывшие студенты Университета Южной Калифорнии ».[9] Студенты Филдса включили Мэтью Роббинс, Уиллард Хайк, Глория Кац, Джон Милиус и Джордж Лукас.[6]

Филдс не оставила письменных лекций о годах обучения в Университете Южной Калифорнии, но существует стенограмма семинара 1975 года, который она читала в университете. Американский институт кино. В одном характерном отрывке она сказала: «В рассказе истории есть ощущение движения, и есть поток. Вырезка, которая не соответствует ритму, будет мешать, и вы почувствуете это, если только вы не захотите, чтобы это было так. Челюсти, каждый раз, когда я хотел вырезать, я этого не делал, чтобы было ощущение предвкушения - и это сработало ».[10]

В 1971 г. Петр Богданович, с которым Филдс работал над Цели, нанял ее для редактирования Как дела, док? (1972); Богданович сам монтировал свои предыдущие фильмы.[11] Фильм имел большой успех и теперь считается вторым «золотым периодом» Богдановича, начавшимся с Последний киносеанс (1971).[5] Как дела, док? основал Филдса в качестве редактора студийных фильмов. Впоследствии она отредактировала последний фильм Золотого периода Богдановича, Бумажная луна (1973), а также его менее успешный фильм Дейзи Миллер (1974).

Джордж Лукас и Американское граффити

В 1967 году Филдс нанял Джордж Лукас чтобы помочь редактировать Путешествие в Тихий океан (1968), документальный фильм, написанный и снятый Гэри Голдсмитом для USIA.[12] Она также наняла Марсия Гриффин за работу и представил Гриффина и Джордж Лукас; впоследствии пара поженилась. В 1972 году Лукас руководил Американское граффити. Хотя Лукас намеревался, что его жена будет монтировать фильм, Универсальный попросил его добавить Верну Филдс в команду редактирования. В течение первых десяти недель постпродакшна Джордж и Марсия Лукас вместе с Филдсом и Уолтер Марч (в качестве звукорежиссера) собрал по кусочкам оригинальную 165-минутную версию фильма. Каждая из более чем 40 сцен в фильме содержала непрерывно проигрываемую фоновую песню, которая была популярна примерно в 1962 году, когда разворачивалась история фильма.[13] Майкл Срагов охарактеризовал эффект как "использование рок-н-ролла в качестве Греческий хор с ритмом ".[14][15]

Поля затем остались Американское граффити. На создание более короткой, 110-минутной версии фильма потребовалось еще шесть месяцев монтажа, но после выхода фильма в 1973 году Американское граффити был чрезвычайно успешным как у критиков, так и в прокате.[13] Вскоре после выпуска Роджер Гринспан описал фильм и его монтаж: "Американское граффити существует не столько в своих отдельных историях, сколько в их оркестровке многих историй, его чувстве времени и места. Хотя он полон материала модной ностальгии, он никогда не использует ностальгию. По своему чувству движения, музыки и жизненной силы ночи - и даже в своем видении в белом - он странно ближе к некоторым ранним Феллини чем недавнее американское прошлое, скажем, Последний киносеанс или же Лето 42-го."[16]

Верна Филдс и Марсия Лукас были номинированы на Премия Оскар за монтаж фильмов в 1974 г. за их работу над Американское граффити; в то время как фильм не получил премий Оскар, Марсия Лукас, Марч и Филдс получили награды Оскар за более поздние работы.

Стивен Спилберг и Челюсти

Поля отредактированы Стивен Спилберг первый крупный фильм, Шугарлендский экспресс (1974). Она получила широкую известность благодаря своей работе в качестве редактора следующего фильма Спилберга, Челюсти (1975), за который она выиграла как Премия Оскар за монтаж фильмов и Редакторы американского кино Премия Эдди в 1976 году. Леонард Мальтин охарактеризовал ее редактирование как «сенсационное».[17] Джеральд Пири, который брал интервью у Филдса в 1980 году, писал, что "Челюсти напугал мир, заработал состояние для Universal и сделал Верну Филдс, которая выиграла премию Оскар, столь же знаменитой «в одночасье», какой никогда не бывает у редактора ».[5] Затем он процитировал Филдса, сказавшего: «Стивен сказал мне, что это было монументальным успехом, потому что я вырезал первую фотографию, и вы действительно можете увидеть монтаж. Челюсти."

Редактирование Челюсти интенсивно изучается более тридцати лет.[2][18][19][20][21][22] В лекции режиссера Сьюзан Корда 2005 года «Мы исправим это в Edit !?» в Берлинский кампус талантов, она в общих чертах объяснила вклад монтажа в фильм: "Что захватывающего в Челюсти в том, что у акулы есть личность, у акулы есть интеллект, действительно, иногда я думаю, что у акулы есть чувство юмора, каким бы болезненным оно ни было. И все это было достигнуто в первых двух актах фильма до того, как вы увидите акулу. Так что резка была очень важна для этого ". [20] Дэвид Бордвелл использовал вторую сцену нападения акулы в Челюсти как (буквально) хрестоматийная иллюстрация нововведения в области редактирования, произошедшего в конце 1960-х годов.[19] Нововведение, которое сама Филдс назвала «протирание за разрезом», может использоваться, когда персонаж снимается с расстояния с помощью телеобъектива. Переход к другому кадру персонажа происходит во время прерывания фигурой, проходящей между камерой и персонажем. Таким образом, вырезка маскируется и не отвлекает внимание зрителя от повествования сцены.

Критик Дэвид Эдельштейн нежные комментарии к Челюсти и его монтаж также являются хорошим показателем длительного влияния фильма через 30 лет после его выпуска:[21]

Челюсти по-прежнему один из моих любимых фильмов. Я не знала, что мной можно так манипулировать - так остроумно, так дразнить, что заставило меня смеяться над собственным страхом. (Единственный фильм Хичкока, который я видел в кинотеатре, был БезумиеЭто было слишком больно, чтобы оценивать в том же духе.) Что решило это, так это невероятно блестящий эпизод, который начинается с большого угла кадра, на котором Рой Шайдер бросает в воду внутренности рыбы в качестве наживки для акулы. Он был возмущен; он сказал Шоу и Дрейфусу: «Почему бы вам, ребята, не спуститься сюда и не выкинуть немного этого дерьма?» И мы начали смеяться - он сказал "черт!" хе-хе - а потом голова акулы появилась в воде (без музыки, без предзнаменований), и я почувствовал, как мой разум отделяется от моего тела, и мой смех превращается в крик и сливается с коллективным криком всех в этом огромном театр. Я буквально трясся всю оставшуюся часть фильма: каждый фрагмент, сделанный покойной Верной Филдс, заставлял меня прыгать со стула. (Я действительно научился ценить редактирование из Челюсти.)

В списке 75 лучших смонтированных фильмов всех времен за 2012 год, который был составлен Гильдия киноредакторов, Челюсти числился восьмым.[23]

Управление для Universal Studios

Вскоре после завершения Челюсти В 1975 году Филдс был нанят Universal в качестве исполнительного консультанта. Некоторое представление о причинах, по которым Universal наняла ее, можно почерпнуть из того факта, что во время съемок фильма ЧелюстиПомимо редактирования, Филдс была «вездесуща ... на побегушках Спилберга с помощью рации. Часто она курсировала на своем велосипеде между продюсерами в городе и Спилбергом на скамье подсудимых напоследок. -минутные решения ».[6] Производители Челюсти мы Дэвид Браун и Ричард Д. Занук. Наряду с Брауном, Зануком и Питер Бенчли (автор книги) Филдс помогал продвигать Челюсти на «ток-шоу» за восемь месяцев до его насыщения и выхода в 464 кинотеатрах 20 июня 1975 года.[24] Филдс явно заслужил доверие продюсеров и руководителей студии Universal.

На протяжении всей своей карьеры Филдс работала самостоятельно, но в 1976 году, после неожиданного успеха Челюсти, она заняла должность вице-президента по производству полнометражных фильмов в компании Universal.[9][25] Таким образом, она была одной из первых женщин, занявших высокие руководящие должности в крупных студиях.[26] В интервью 1982 года Филдс сказал: «Я получил высокую оценку за Челюсти, правильно или неправильно ".[27][28]

Поля возникли «с пола монтажной» и из-за привычной почти анонимности редакторов фильмов.[6][29] Что касается этого изменения в ее карьере, Филдс сказала Пири в 1980 году, что «все эти молодые режиссеры - собственники. Они чувствуют, что я принадлежу им, и они испытывают определенное негодование - что я перешел на другую сторону. В более спокойные моменты, конечно, , они знают, что это неправда, что я могу сделать для них больше ".[5] О работе Филдса в Universal, Джоэл Шумахер был процитирован в 1982 году: «В звукозаписывающем бизнесе у вас есть Берри Горди и Ахмет Эртегюн. Это руководители, которые на самом деле делали записи. В кинобизнесе у вас как у руководителя, который работал с кино, есть только Верна. Она экономит Universal целое состояние ... каждый день ".[27]

Позже жизнь и смерть

В 1981 году она была награждена Женщины в кино Хрустальная награда для выдающихся женщин, которые своей выдержкой и мастерством в своей работе помогли расширить роль женщин в индустрии развлечений.[30]

Филдс занимала должность вице-президента Universal до своей смерти в 1982 году. Челюсти был последним фильмом, который она смонтировала. Очевидно, было некоторое обсуждение того, что Филдс может отредактировать книгу Спилберга. Близкие контакты третьей степени (1977),[25] но Майкл Кан взял на себя ответственность и смонтировал все, кроме одного, из фильмов Спилберга в течение следующих 30 лет. После Джон Д. Хэнкок, начальный директор Челюсти 2, был уволен, Филдсу было предложено руководить его совместно с Джо Алвес. Жанно Шварц Однако был нанят для завершения фильма.[31]

Филдс умер от рака в Лос-Анджелесе в 1982 году.[4] В ее честь компания Universal назвала здание по Юниверсал-Сити, Калифорния участок под строительство Верна Филдс; он находится прямо напротив Альфред Хичкок Строительство.[32] В Звуковые редакторы кинофильмов (MPSE) спонсирует ежегодный Премия Верны Филдс для студенческого редактирования звука.[33] Фонд «Женщины в кино», удостоивший Филдса своей «Хрустальной наградой» в 1981 году,[30] в настоящее время руководит Мемориальной стипендией Верны Филдс для студенток-кинологов UCLA.[34]

Избранная фильмография (редактор)

ГодФильмДиректорПрочие примечания
1975ЧелюстиСтивен СпилбергОскар за лучший монтаж
1974Память о насХ. Кайе Дьял
Дейзи МиллерПетр Богданович
Шугарлендский экспрессСтивен Спилберг
1973Американское граффитиДжордж ЛукасОскар за лучший монтаж номинация (с Марсия Лукас )
Бумажная лунаПетр Богданович
Спой кантри-песнюДжек МакКаллум
1972Как дела, док?Петр Богданович
1969Средний ПрохладныйХаскелл ВекслерПол Голдинг зачисляется как редакторский консультант.

Рекомендации

  1. ^ Сиял, Том (2004). Блокбастер: Как Голливуд научился не волноваться и полюбил лето (Саймон и Шустер), стр. 36-38. ISBN  0-7432-3568-1.
  2. ^ а б Бакленд, Уоррен (2006). От режиссера Стивена Спилберга: Поэтика современного голливудского блокбастера (Континуум, Нью-Йорк). ISBN  978-0-8264-1692-6.
  3. ^ "История Гильдии писателей Сент-Луиса", веб-страница Гильдии писателей Сент-Луиса, заархивированная WebCite из оригинал 26 февраля 2008 г.
  4. ^ а б Фолкарт, Берт А. (1982). "Кинорежиссер Верна Филдс умерла в возрасте 64 лет", Лос-Анджелес Таймс, 2 декабря 1982 г.
  5. ^ а б c d е ж грамм Пири, Джеральд (1980). "Верна Филдс", Настоящая бумага, 23 октября 1980 г. Архивировано WebCite из оригинал 26 февраля 2008 г.
  6. ^ а б c d е Мерфи, Мэри (1975). "Поля: вверх от пола монтажной", Лос-Анджелес Таймс 24 июля 1975 г.
  7. ^ Ирвинг Лернер рекомендовал ее Богдановичу; видеть «Форум редакторов фильмов», Журнал Гильдии Редакторов Vol. 27, № 3 (май – июнь 2006 г.). Онлайн-версия получена 6 января 2008 г.
  8. ^ Уоррен, Билл (без даты). "Обзор Цели DVD ", веб-страница "Аудио / Видео Революции", заархивированная WebCite с оригинал 26 февраля 2008 года. DVD вышел 12 августа 2003 года.
  9. ^ а б Гомери, Дуглас (2000). "Верна Филдс". В Пендергасте, Том; Пендергаст, Сара (ред.). Международный словарь кино и кинематографистов (4-е изд.). Сент-Джеймс Пресс. ISBN  978-1-55862-449-8. Получено 3 декабря, 2007.
  10. ^ Макбрайд, Джозеф (1984). "Редактор: Верна Филдс". Создатели фильмов о кинопроизводстве: Семинары Американского института кино по кино и телевидению, Vol. Один. Лос-Анджелес: Дж. П. Тарчер. С. 139–149. ISBN  978-0-87477-267-8.
  11. ^ Донн Кемберн считается редактором Последний киносеанс. Согласно комментарию Богдановича к выпуску фильма на DVD, кредит был номинальным; Богданович сам смонтировал фильм, как и для Цели.
  12. ^ «Путешествие в Тихий океан». Dimension Films, Информационное агентство США.
  13. ^ а б Поллок, Дейл (1999). Skywalking: Жизнь и фильмы Джорджа Лукаса: обновленное издание (DaCapo Press), стр. 116–117. ISBN  978-0-306-80904-0. Эта книга представляет собой обновленную версию книги Поллока, Дейла (1983). Skywalking: Жизнь и фильмы Джорджа Лукаса (Книги гармонии). ISBN  978-0-241-11034-8.
  14. ^ Срагов, Майкл (13 октября 2000 г.). "'Американское граффити'". Salon.com. Получено 29 декабря, 2015.
  15. ^ Лукас, Джордж (1998). Джордж Лукас называет саундтрек греческим припевом в своем интервью Laurent Bouzereau: Создание американского граффити (дополнение к DVD 1998 г. Американское граффити).
  16. ^ Гринспан, Роджер (13 августа 1973 г.). «Американское граффити (1973)». Нью-Йорк Таймс.
  17. ^ Мальтин, Леонард (редактор) (2003). Руководство по фильмам и видео Леонарда Мальтина 2004 года (Пингвин), стр. 715.
  18. ^ Кинг, Джефф (2002). Новое голливудское кино: введение. Издательство Колумбийского университета. п.106. ISBN  0-231-12758-8.
  19. ^ а б Бордвелл, Дэвид (2002). «Усиленная преемственность: визуальный стиль в современном американском кино». Film Quarterly. 55 (3): 16–28. Дои:10.1525 / fq.2002.55.3.16. Бордвелл иллюстрирует вырезание "протирание", используя сцену в Челюсти Броуди, который боится второго нападения акул, с тревогой смотрит на воды, заполненные пловцами. Бордвелл приписывает название «протирание за разрезом» Верне Филдс.
  20. ^ а б Корда, Сьюзен (2005). "Мы исправим это в Edit !?". В архиве из оригинала 26 февраля 2008 г.. Получено 8 января, 2008. Стенограмма лекции размещена на сайте Берлинский кампус талантов.
  21. ^ а б Эдельштейн, Дэвид (4 июня 2005 г.). «Джордж Лукас и Стивен Спилберг испортили фильмы?». slate.com.
  22. ^ Фридман, Лестер Д. (2006). Гражданин Спилберг. Университет Иллинойса Press. стр.172–173. ISBN  0-252-07358-4.
  23. ^ "75 лучших смонтированных фильмов". Журнал Гильдии Редакторов. 1 (3). Май 2012. Архивировано с оригинал 17 марта 2015 года.
  24. ^ Кук, Дэвид А. (2002). Утраченные иллюзии: американское кино в тени Уотергейта и Вьетнам, 1970-1979 гг., Vol. 9 из История американского кино, Чарльз Харпол, главный редактор (Калифорнийский университет, ISBN  978-0-520-23265-5), п. 42.
  25. ^ а б Макбрайд, Джозеф (1999). Стивен Спилберг: биография (DaCapo Press), стр. 251–252. ISBN  0-306-80900-1
  26. ^ Грегори, Молли (2003). Женщины, управляющие шоу: как новое поколение гениальных и творческих людей штурмовало Голливуд (Издательство Св. Мартина), стр. 45. ISBN  0-312-30182-0.
  27. ^ а б Розенфилд, Пол (1982). «Женщины в Голливуде», Лос-Анджелес Таймс 13 июля 1982 г.
  28. ^ Готтлиб, Карл (1995). «РЕДАКТИРОВАНИЕ ФИЛЬМА:« Челюсти »не нуждались в сохранении», Нью-Йорк Таймс, 6 августа 1995 г. Электронная версия получена 3 декабря 2007 г.
  29. ^ Керр, Уолтер (1985).«Фильмы снимаются в Монтажной», Нью-Йорк Таймс, 17 марта 1985 г. Электронная версия получена 15 ноября 2007 г.
  30. ^ а б «Ретроспектива наград». Фонд «Женщины в кино». Архивировано из оригинал 6 августа 2014 г.. Получено 24 июня, 2015.
  31. ^ Лойнд, Рэй (1978). Журнал Челюсти 2. Лондон: W.H. Аллен. п. 74. ISBN  0-426-18868-3.
  32. ^ «Универсальная карта участка». Универсальные студии. Архивировано из оригинал 20 декабря 2007 г.
  33. ^ «Премия Верны Филдс и стипендия Этель Крутчер». Звуковые редакторы кинофильмов. Получено 7 декабря, 2008.
  34. ^ Фонд «Женщины в кино». Получено 23 февраля, 2008.. Веб-страница, описывающая стипендиальные программы Фонда, в том числе Мемориальную стипендию Верны Филдс.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка