Уильям Конгдон - William Congdon

Уильям Конгдон
Уильям Конгдон
Родившийся	15 апреля 1912 г.; Провиденс, Род-Айленд, НАС.
Умер	15 апреля 1998 г. (86 лет); Милан, Италия
Национальность	Американец
Образование	Пенсильванская академия изящных искусств, Пенсильвания, Соединенные Штаты Америки
Известен	Картина, Скульптура, Рисунок
Движение	Абстрактное искусство

Уильям Гросвенор Конгдон (15 апреля 1912 - 15 апреля 1998) был американским художником, который стал известен как художник в Нью-Йорк в 1940-х, но большую часть своей жизни прожил в Европа.

Ранняя жизнь / образование

Уильям Гросвенор Конгдон родился 15 апреля 1912 года в г. Провиденс, Род-Айленд, второй ребенок Гилберта Мориса Конгдона и Кэролайн Роуз Гросвенор, которые поженились в 1910 году. Оба родителя происходили из богатых семей: Конгдоны торговали железом, сталью и металлами, а Гросвеноры владели текстильным производством в Род-Айленде. У них было пятеро детей, все сыновья. Уильям Конгдон приходился двоюродным братом Изабелле Стюарт Гарднер (второй жене американского поэта-критика Аллена Тейта), о которой говорится в личных письмах между Алленом Тейтом и Жаком Маритеном (см. Страницы 77–79 в книге Джона М. Данауэя). Изгнанники и беглецы: письма Жака и Раисы Маритен, Аллена Тейт и Кэролайн Гордон).

После окончания школы Сан-Марко Саутборо, Массачусетс Он изучал английскую литературу в Йельском университете и окончил его в 1934 году. Его двоюродной сестрой по материнской линии была поэтесса Изабелла Гарднер. Три года Конгдон брал уроки живописи в Провинстауне с Генри Хенше, а затем еще три года уроки рисования и скульптуры у Джорджа Деметриоса в Бостоне, а затем в Глостере. Несколько месяцев в 1934-35 гг. Он часто посещал Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфии.

Вторая Мировая Война

После того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, Конгдон (20 апреля 1942 г.) подписал годичный контракт в качестве водителя-добровольца скорой помощи с Американская полевая служба (в итоге он прослужит всего три года). Он служил в 9-й британской армии в Сирии, а также в 8-й британской армии в Северной Африке (Эль-Аламейн), Италии (где он принимал участие в битве при Монтекассино) и Германии: в составе взвода C AFS567 (Coy ) он был одним из первых американцев, попавших в нацистский лагерь смерти Берген Бельзен.

Помимо нескольких кратких визитов в США, он использовал весь отпуск в этот период для посещения городов, памятников искусства и выставок (он сам организовал выставку керамики в Faenza в марте 1945 г.). Во время войны Конгдон рисовал людей и места, с которыми сталкивается, и записывал свои переживания в дневнике и письмах родителям. Всего через несколько месяцев после своего возвращения в Соединенные Штаты он снова уехал в Италию в качестве волонтера квакеров. Комитет обслуживания американских друзей помочь восстановить наиболее пострадавшие районы, распределить помощь жертвам войны и восстановить деревни в Молизе.

Срок погашения: Нью-Йорк

Конгдон переехал жить в Нью-Йорк в феврале 1948 года, сняв комнату на Стэнтон-стрит в Бауэри. С этого момента города стали лейтмотивом его живописи; город рассматривался как исторический центр, место социальной напряженности и драм. Первые изображения Нью-Йорка - полуразрушенные фасады дешевых зданий, нервные, нервно закрашенные окна, которые не предлагают доминирующей перспективы над вздымающейся городской магмой - похоже, отражают ту же моральную критику, которую можно увидеть в его военных рисунках.

Благодаря появлению на сцене целого нового поколения «американских» художников - Марк Ротко, Аршил Горки, Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Франц Клайн, Уильям Базиотес, Роберт Мазервелл, Клиффорд Стилл, Барнетт Ньюман, Ричард Пузетт-Дарт - в городе появилась художественная культура, столь же вдохновляющая, как и в Париже в 1920-х годах. Через своего создателя рамок Лео Робинсона Конгдон познакомился с Бетти Парсонс, чья галерея - по мотивам картины Пегги Гуггенхайм «Галерея "Искусство этого века" »Закрылась - стала одной из главных площадок для продвижения Нью-Йоркская школа. Конгдон начал свое почти двадцатилетнее сотрудничество с галереей со своей первой персональной выставки в мае 1949 года, по случаю которой он встретился с большинством ведущих художников того времени, установив особенно тесные связи с Ричардом Пусетт-Дарт и Марком. Ротко.В 1950 году Конгдон выставлялся в галерее Бетти Парсонс вместе с Клиффордом Стиллом, а в 1951 году он выставлялся в галерее Бетти Парсонс. Музей американского искусства Уитни. В 1952 году выставлялся в галерее Дункана Филлипса. ^[1] с Николя де Сталь, и его работы также были представлены на выставках в Уитни и Художественный институт Чикаго.

Зрелость: Венеция

В 1950-х годах Конгдон был признан одним из ведущих художников США и быстро завоевал международную репутацию абстрактного экспрессиониста. В 1951 году журнал Time опубликовал о нем большую статью:^[2] и его работы хорошо продавались, привлекая внимание крупных музеев. Но он снова повернулся спиной к своей родине, чтобы поехать жить в Италию, в основном в Венеция, где он подружился Пегги Гуггенхайм который стал коллекционером его картин.

В 1950-е годы Конгдон много путешествовал, но большую часть этого времени он выбрал Венецию в качестве своего дома. Он был там ребенком с матерью и братом. В начале 1960-х он признал, что его возвращение туда после трагедий войны и отказ от «американской мечты» предполагало полное отрицание «материала». В Венеции Конгдон соприкоснулся с великой венецианской традицией, идущей от Витторе Карпаччо к Франческо Гварди; и в то же время он увидел, как современные живописцы - из Дж. М. В. Тернер [Клоду Моне] - поставил этот несравненный предмет. Качество его Площади Сан-Марко, его Палацциего взгляды на менее обычные достопримечательности Венеции вскоре получили признание в Америке. Его десятилетние отношения с Венецией время от времени прерывались. Вдруг город перестанет открываться художнику, и потребность в путешествии снова даст о себе знать.^{[нужна цитата ]}

Религиозное обращение

В 1959 году после поездки в Камбоджа, Конгдон вернулся в Ассизи (Италия), где он был принят в католическую веру в Pro Civitate Christiana. Конгдон, который часто возвращался в Ассизи во время своих путешествий, неоднократно писал о том, как, восхищаясь францисканским пейзажем и изображая его, он обнаружил кость собственного существования; как он узнал истинность определенных ценностей и уверенность видеть себя таким, какой он есть. Истоки его обращения лежат в серии встреч с основателем Pro Civitate Christiana отцом Джованни Росси - встреч, за которыми затем последуют другие с Жак Маритен и Томас Мертон.

В 1961 году работы Конгдона были включены в передвижную выставку Смитсоновского института «Американская живопись XX века». В 1962 году книга В моем золотом дискеОтчет о духовной и художественной жизни Конгдона был опубликован как в Италии, так и в США, а выставка его работ прошла в Милане. Два года спустя его картины были выставлены в павильоне Ватикана. 1964 Нью-Йоркская всемирная выставка. Весной 1962 г. он поехал в гости Субиако, Лацио и монастыри с видом на долину Аньене, недалеко от Рима.

Изображение Распятия

Даже после возвращения к пейзажной живописи, до 1980 года Конгдон продолжал свои художественные размышления о Кресте. За два десятилетия произошли изменения и изменения в подходе к этой теме. Проще говоря, можно выделить следующие этапы. В первых произведениях явно сказывается влияние традиционной для таких картин иконографии: руки изображены в форме буквы T или Y; фигура светлая; фон имеет тенденцию быть темным; палитра раскрывает некоторый намек на реализм (немного красного, смесь черного и охры для волос с редким присутствием золота).

К середине 1960-х годов реализм в изображении всей человеческой фигуры начал исчезать, и только намекали на туловище или руки; этот эффект увеличения головы создавал структурную параллель с формой пейзажа (две руки Христа обозначают своего рода горизонт). Поездки в Индию в 1973 и 1975 годах принесли еще одно изменение: Конгдон черпал вдохновение у одетых в тряпки негодяев, брошенных на улицах города. Калькутта, низкорослые личинки человека без рук и ног. Последние следы физиономии, еще узнаваемые в Распятие 64, исчез совсем к 1974 году.

Новый сезон путешествий

Путешествие было способом расширить его визуальный опыт, поддержать его искусство. За исключением некоторых важных поездок по Европе (Эолийские острова, Испания, Греция), большая часть путешествий Конгдона в 1970-х годах унесла его далеко (воздушные путешествия заменили лайнеры его юности). Он посетил Северо-Западную Африку, Эфиопию, Ближний и Средний Восток (от Турции до Йемена) и Южную Америку. Также изменился его взгляд: если раньше он искал монументальные места или крайности природы, то теперь он смотрел на мир глазами скромного летописца, кого-то, тронутого жалостью к увиденному, и изображал бензин. танкеры, Дом рабов (Горе) возле Дакара, поезда в Тунисе, дома в Сана. Этот разный подход к местам мира наиболее полно раскрывается в двух поездках в Индию в 1973 и 1975 годах.

Поздний период: Ломбардия

Осенью 1979 года Конгдон перевел свою студию в квартиру, расположенную рядом с бенедиктинским монастырем Comunità Ss. Пьетро э Паоло (Община Святых Петра и Павла) в Касинацце, в миланской сельской местности Гудо Гамбаредо (Италия), где он прожил до конца своей жизни. Он знал, что это был последний решающий шаг в его карьере; больше не будет путешествий в отдаленные места. Сначала он был более чем неуверен в своей «земле обетованной», но несколько лет спустя безмятежный Ломбардия равнина, ее цветущие луга, строгие очертания фермерских домов, низкое туманное небо - все это нашло в его картинах вертикальный подъем; они стали новой точкой отсчета для его воображения. Конгдону пришлось теперь бороться с небом и землей, которые, казалось, никогда не менялись, которые казались вечными вестниками смерти. В своем дневнике он написал, что это было похоже на изгнание от всего, что раньше поддерживало, утешало, льстило и вдохновляло его. По сути, требовательное и неизбежное взаимодействие с землей и ритмом времен года оказало точное и решающее влияние на его искусство. С начала 1980-х годов его мастерство рисования стало менее напряженным, краска стала менее густой, а цвета - более резкими. Никогда полностью не отрицая основы натуралистического восприятия, работы этого нового этапа в его искусстве обнаруживают большую степень абстракции.

Смерть

Конгдон умер 15 апреля 1998 года, когда ему исполнилось 86 лет. Он рисовал за несколько дней до смерти. Палитра его последней картины раскрывает необычные сочетания и противопоставления: например, небо в самой последней его работе - Три дерева - поразительное нововведение.

Критическое повторное открытие

Даже после своего обращения в католицизм Конгдон все еще имел возможность выставлять свои работы как в Италии, так и в Соединенных Штатах. Его последняя персональная выставка в галерее Бетти Парсонс состоялась в 1967 году. Эту дату следует рассматривать вместе с общим беспокойством, которое испытывали американские интеллектуальные круги по поводу его обращения; за очень редкими исключениями, критическое внимание к его творчеству быстро прекратилось, и художник был оставлен умирать в Ассизи в результате профессионального самоубийства.

Выставка 1962 года в Палаццо Реале в Милане ничего не изменила; Так же как и две выставки Galleria Cadario (в Риме и Милане) в 1969 году. Изменение - хотя и частичное - в этой ситуации стало очевидным в начале 1980-х годов. В 1980 году ретроспективная выставка его работ прошла в Римини, Италия, во время первой встречи за дружбу народов.

В 1981 году ретроспективная выставка его работ в Палаццо деи Диаманти в Ферраре возродил общественный интерес к карьере Конгдона. Его «повторному появлению» способствовало создание в октябре 1980 года фонда, призванного способствовать распространению знаний и изучению творчества художника.

Масляные краски

На протяжении всей своей карьеры и до тех пор, пока у него были силы, Конгдон вкладывал все свои силы в работу, в запахи, разрезы, соскоб меди на твердой доске. Использование материалов и поверхности картины свидетельствует о том, что его ранние занятия скульптурой никогда не покидали его. Практически до конца своей жизни он наносил масляные краски на подготовленную - часто черную - доску каменными инструментами, мастихином, шилом и шпателем, а также большими кистями. Наконец, в некоторых случаях он выдувал золотую или серебряную пудру на влажную краску. В более поздние годы он выработал особый подход к живописи, который включил физичность и спонтанность живописи действия в формы фигурации и пейзажа.

«Рисунок краской»: пастель.

В последние пятнадцать лет своей жизни, помимо рисования маслом, Конгдон все больше писал на бумаге, используя пастель. Выражение «Рисование краской» - это то, что сам Конгдон использовал в сентябре 1982 года, чтобы объявить о том, что он использует то, что для него было новым средством (пастель, по сути, своего рода карандаш, сделанный из краски).

Фонд Уильяма Дж. Конгдона

Основанный в 1980 году, фонд носит имя Конгдона только после его смерти в 1998 году. Созданный по указанию художника, фонд ставит перед собой задачу усилить и передать значимость его работ, каталогизируя его образную и литературную продукцию, а также организовывая выставки и другие мероприятия. .

С момента своего создания фонд постепенно превратился в хранителя, ответственного за поддержание и уход за картинами, рисунками и другими художественными произведениями Конгдона. Благодаря постепенным пожертвованиям - и, в конечном счете, его последней воле и завещанию - частная коллекция художника стала Уильямом. Коллекция Фонда Дж. Конгдона - собственность Фонда, который управляет им в соответствии со своими уставными целями и задачами.^[3]

Примечания

^ Лесли Джадд Портнер, «Искусство в Вашингтоне», Вашингтон Пост, 18 мая 1952 г.
^ Зайберлинг Д. и Хант Г., «Уильям Конгдон, замечательный новый американский художник - неожиданный, выдающийся успех», Журнал Life, 30 апреля 1951 г., стр. 108-11
^ Веб-сайт Фонда Уильяма Дж. Конгдона; по состоянию на 22 марта 2015 г.

Работает

Картины:

[1] Лесли Джадд Портнер, «Искусство в Вашингтоне», Вашингтон Пост, 18 мая 1952 г.

[2] Зайберлинг Д. и Хант Г., «Уильям Конгдон, замечательный новый американский художник - неожиданный, выдающийся успех», Журнал Life, 30 апреля 1951 г., стр. 108-11

[3] Веб-сайт Фонда Уильяма Дж. Конгдона; по состоянию на 22 марта 2015 г.

[1]

[2]

[3]