Уильям Сидни Маунт - William Sidney Mount

Уильям Сидни Маунт
Мэтью Б. Брэди - Уильям Сидни Маунт.jpg
Дагерротип фотография горы
к Мэтью Б. Брэди, c. 1855
Родившийся26 ноября 1807 г.
Сетокет, Нью-Йорк
Умер19 ноября 1868 г. (1868-11-20) (в возрасте 60 лет)
Сетокет, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенЖанровая, пейзажная, портретная живопись, скрипичный дизайн

Уильям Сидни Маунт (26 ноября 1807 - 19 ноября 1868) был американским жанристом XIX века. Родившись в Сетаукете в 1807 году, Маунт провел большую часть своей жизни в своем родном городе и соседней деревне Стоуни-Брук, где он рисовал портреты, пейзажи и сцены, вдохновленные повседневной жизнью с 1828 года до своей смерти в 1868 году в возрасте шестидесяти лет. За это время он прославился в США и Европе как художник, описывающий сельскую жизнь Лонг-Айленда. Он был первым американским художником по рождению, специализирующимся на жанровой живописи. Маунт также был увлечен музыкой и скрипачом, композитором и коллекционером песен, а также разработал и запатентовал несколько версий своей собственной скрипки, которую он назвал «Колыбель гармонии». На многих его картинах также изображены музыканты и группы людей, занимающихся танцами в сельской местности. В Музей американского искусства, истории и экипажей Лонг-Айленда владеет крупнейшим хранилищем произведений искусства и архивных материалов Маунт и регулярно выставляет свои картины.

биография

Ранние годы

Маунт родился 26 ноября 1807 года в селе Сетокет, Нью-Йорк, на северном берегу восточного Лонг-Айленд родителям Джулии Энн Хокинс (1782–1841) и Томасу Шепарду Маунт (1778–1814). Родители Маунта владели фермой, а также магазином и таверной, граничащими с зеленью деревни Сетокет. У Томаса и Джулии было восемь детей. Пятеро пережили роды: Генри Смит Маунт (1802–1841), Шепард Алонсо Маунт (1804–1868), Роберт Нельсон Маунт (1806–1883), Уильям Сидни Маунт (1807–1868) и Рут Хокинс Маунт (1808–1888).[1]

Когда ему было около семи месяцев, считалось, что сам Маунт был близок к смерти, когда его медсестра, взявшая на себя уход после того, как его мама заболела, заметила, что его здоровье ухудшается. Его тетя, которая приехала, чтобы организовать похороны, увидела признаки жизни все еще в Маунт, и вернула ему здоровье.[2]

После смерти отца в 1814 году Маунт был отправлен жить со своими дядей и тетей Микой (1777–1825) и Летти (около 1777–1835) Хокинсом в Нью-Йорк в то время как его мать вернулась в дом своего отца в Стоуни Брук. Его дядя Мика был известным композитором, драматургом, мимиком и поэтом, игравшим на пианино, флейте и скрипке, что помогло вдохновить Маунта на страсть к музыке. Маунт вернулся на ферму своего деда в 1815 году, где он оставался, пока не вернулся в Нью-Йорк, чтобы работать подмастерьем в бизнесе вывески и орнаментальной живописи своего старшего брата Генри, где он развивал свои художественные навыки.[3]

Образование и обучение

При поддержке своего брата Генри Маунт посетил Американская академия изящных искусств выставка в Ратушном парке в 1825 году, событие, оказавшее на него огромное влияние. Эта первая выставка познакомила Маунта с выдающимися европейскими художниками семнадцатого и восемнадцатого веков, такими как известные художники. Бенджамин Уэст который преуспел в изображении предметов из библейской истории и вдохновил Маунта сосредоточить свое внимание на том, чтобы стать исторический художник. Вместо того чтобы искать формальное образование и / или подмастерье у успешного художника, Маунт решил получить образование, продолжая работать на своего старшего брата, который вступил в партнерство с другим художником вывески, Уильямом Инсли. Инсли владел большим набором гравюр британского художника. Уильям Хогарт. Маунт с энтузиазмом приступил к копированию гравюр Хогарта, чтобы развить свои художественные способности.[4] (The Музей американского искусства, истории и экипажей Лонг-Айленда владеет фактической коллекцией Маунта исследований Хогарта)

Когда другой друг семьи, Мартин Э. Томпсон, увидел изображения / рисунки Маунта, он порекомендовал ему записаться в недавно образованный университет. Национальная академия дизайна, одним из основателей которой был Томпсон.[5] Маунт записался в классы рисования и продолжал преуспевать в своих художественных навыках, пока несколько лет спустя не вернулся в Стоуни-Брук; Работы Маунта, выставленные в Академии, были встречены с большим уважением и уважением, что вдохновило его на продолжение живописи и творчества.

Карьера

Исторические картины

Привлеченный к искусству художниками, получившими классическое образование, Маунт изначально хотел стать историческим художником. Вдохновлен Бенджамин Уэст и Уильям Хогарт, как отмечалось выше, Маунт был очарован Великий манер и возвышенные стили этих художников. Стремясь добиться собственного успеха, Маунт произвел ряд исторические картины часто выбираются из сцен в классических текстах, которые представляют смерть, воскресение или околосмертный опыт.

Первая большая картина маслом Маунта, Христос воскрешает дочь Иаира (1828), который изображает момент, описанный в Новый Завет Книга Марка, когда Христос повелевает молодой девушке воскреснуть из мертвых и ходить, произвела сенсацию, когда была представлена ​​на выставке. Национальная академия дизайна. Совет не мог поверить, что художник его возраста и отсутствие формального образования может создать такую ​​глубокую работу. Хотя оригинальность картины была поставлена ​​под сомнение, концепция картины полностью принадлежала Маунту.[6]Несмотря на успех Mount с историческая живопись, в конечном итоге он был вынужден отказаться от них из-за острой нужды в средствах.[7]

Портретная живопись

Уход исторические картины позади Маунт нашел большой успех и столь необходимые средства на портретах. Первыми объектами Маунта были он сам, написавший свой первый автопортрет весной 1828 года, и его близкие члены семьи, в том числе его брат Генри, сестра Рут Маунт Сибери и племянник Чарльз Эдвард Сибери. Позже в том же году он написал свой первый заказной портрет. Маунт написал в своей автобиографии: «Я обнаружил, что портреты улучшают мою окраску, и для приятной практики в этом отделе я удалился в деревню, чтобы рисовать кружки Йоменри на Лонг-Айленде».[8] Также в том году Уильям и его брат, Шепард Алонсо Маунт решила открыть портретную студию на Черри-стрит, 15 в Нью-Йорке. К сожалению, дела шли плохо, и они закрыли студию в 1829 году. Но портретная работа Маунта продолжалась до конца его карьеры и жизни.

В первые годы некоторые из наиболее известных покровителей Маунта на Лонг-Айленде были членами семей Уэллс, Уикс, Миллс и Стронг. Часто Маунту заказывали покрасить посмертный траурные портреты или портреты, сделанные после смерти. Сюжеты этих картин часто изображаются «живыми» с символами / декорациями, представляющими смерть, которые часто включают цветы и / или водоемы. В целом Маунт не пользовался этими заказами из-за болезненного характера проектов и сложности работы с выжившими близкими. Для некоторых портретов, таких как Джедедия Уильямсон в 1837 году, Маунта вызывали на место смерти или пробуждения его объекта, чтобы сделать подробные наброски и записи для его картин. В то время как Джедедиа трагически переехал загруженный фургон, последний проект, созданный Маунт, не учитывает ужасную манеру его смерти, позволяя его семье вспомнить его, не напоминая о том, как он умер. Благодаря искусству посмертных портретов умершие могли быть возвращены их родственникам, хранящимся вечно.[9]

Жанр

Наибольший успех Маунта и то, чем он больше всего известен, - это его жанровые картины который, в отличие от его ранних исторических картин, сосредоточен на смерти, обычно сосредоточен на повседневных переживаниях, с которыми зрители могут идентифицировать себя. Маунт был одним из первых художников, специализирующихся на американской сельской социальной жизни; до него у художников существовало определенное чувство, что повседневная жизнь сельской Америки не достойна их высокого призвания. (Каталог Mount Brothers, стр. 21) Маунт поощрялся к продолжению жанровая картина восторженным приемом его первые усилия были получены на Национальная Академия в Нью-Йорке. Его первым успехом в жанровой живописи стала многофигурная живопись. Деревенский танец после катания на санях, показанный на выставке Национальной академии 1830 года вместе с его Девушка с кувшином, 1829.

С самого начала Маунт думал о своих картинах в строго символических терминах, часто связанных с актуальными политическими проблемами. Во всех своих работах он тонко намечает визуальные подсказки, позволяя зрителю «прочитать» картину и сформулировать собственную интерпретацию. Пример этого можно увидеть на его картине маслом. Потеря и прибыль, 1847, на котором, по словам Маунт, «изображен веселый старый алкоголик в довольно сомнительном состоянии, тщетно пытающийся перелезть через забор, чтобы вернуть себе бутылку виски, которую он потерпел, упав на другую сторону. Это его «потеря», и бульканье жидкости, морально и физически, является его «выгодой». Маунт был свидетелем подобной сцены в детстве, и, став взрослым, он вообще избегал алкоголя. В 1832 году общество воздержания поручило Маунту нарисовать им картину пьющего человека, Мужчина в легких обстоятельствах, 1832, но они отвергли его, так как Маунт «представлял пьяницу настолько счастливым, что он не будет отвечать за дело». В Потеря и прибыльНарисованная много лет спустя, Маунт более ясно представляет разрушительные последствия многолетнего злоупотребления алкоголем, но предлагает возможность искупления.

Среди других тем, которые нравились Маунту, были «деревенские привычки». Фермеры, охотники и другие сельские рабочие, постоянно заботящиеся о своем урожае, были предметами жанровых картин Маунта и дали его работам реалистичный взгляд на повседневную Америку. Провозглашен шедевром, Mount's Полдень фермеров, 1836, которая была выставлена ​​в Национальной академии в 1837 году, не только изображает сельскую сцену отдыха фермера после полуденной трапезы, но и помещает афроамериканца в центре холста. Сделав эту фигуру главным акцентом картины, Полдень фермеров имеет значение в контексте современных политических дебатов о рабстве. Маунт часто использовал афроамериканцев в качестве персонажей в своих жанровых картинах. Музыка и танцы также занимают центральное место в самых известных картинах художника. Эти работы демонстрируют скрупулезную заботу о правильной музыкальной позе. Mount's Танец сенокосцев, 1845 год - радостный праздник деревенской жизни и общины. Маунт добился этого благодаря сценической постановке тщательно построенной театральной композиции. Между людьми и животными на холсте существует какая-то форма взаимодействия, и всех объединяет музыкальная джига, под которую танцуют в центре. Скрипач (названный самим Маунтом как местный фермер Шепард Смит Джонс, 1819–1889) продолжает игру, пока молодой афроамериканский мальчик в ритме стучит в дверь сарая.

Музыка и гора

Любовь Маунта к музыке и танцам была не только представлена ​​в его картинах, но и проявлялась в других его занятиях. Выходец из семьи музыкально одаренных людей, Маунт вырос в окружении музыки. Помимо предмета, музыка дала Маунту еще одну отдушину, которой он занимался как скрипач, играющий на дудке, коллекционер народных песен и дизайнер скрипок. Маунт выступал на танцах и на концертах и ​​с жадностью собирал сотни мелодий, которыми затем делился с музыкально настроенной семьей и друзьями.[10]

Колыбель гармонии

Исполнение Маунта на скрипке кантри-танцев убедило его в необходимости скрипки, которая излучала бы звук достаточно громко, чтобы его можно было слышать сквозь шум толпы. Он также стремился разработать скрипку, в которой было бы меньше деталей, чем обычно, чтобы ее можно было производить более эффективно и по доступной цене. Маунт запатентовал скрипку с полой спинкой, которую он назвал «Колыбелью гармонии» в 1852 году. Маунт экспериментировал с различными формами скрипки и модификациями до конца своей жизни с четырьмя различными версиями, существующими сегодня.[11] Он продемонстрировал это публично и продемонстрировал на Нью-Йорк Хрустальный дворец Экспозиция 1853 г.

Спиритизм

В начале 1850-х Маунт проявлял большой интерес к спиритизм. Он посетил несколько духовных конференций, участвовал в сеансах и стуках за столом, встречался с некоторыми из ведущих деятелей движения и пытался самостоятельно контактировать со многими духами. В своих записях Маунт утверждает, что контактировал со своим дядей Микой Хокинсом, который отвечал на вопросы о его умершей матери, брате Генри и других родственниках.[12] Журнал Маунта, получивший название Spirit Journal (сейчас в коллекции Музей американского искусства, истории и экипажей Лонг-Айленда ), является его личной записью спиритизма в его жизни. Работа фиксирует его интересы и реакцию на спиритуализм. Он предлагает понимание того, как эти идеи повлияли на его взгляды на мир, выросший с христианской верой. Записи в дневнике датируются периодом с 1854 по 1855 год, когда спиритизм был на пике популярности и когда Маунт искал ответы, которые он не мог найти в другом месте.

Наследие

Уильям Сидни Маунт никогда не был женат и не имел детей. Его семейный дом, окружающая территория и различные хозяйственные постройки в Стоуни-Брук, получившие название Уильям Сидни Маунт-Хаус стал Национальный исторический памятник в 1965 году и до сих пор находится на углу Стоуни-Брук-роуд и Маршрут штата Нью-Йорк 25A. В поездке в Нью-Йорк, чтобы заняться делами своего недавно умершего брата, Шепард Алонсо Маунт Уильям заболел. Маунт быстро вернулся в дом своего брата Роберта Нельсона Маунта (1806–1883) в Сетокете, где он умер от пневмонии 18 ноября 1868 года. (Стр. 11, друзья и семья WSM) Сегодня работы Маунта можно найти во многих коллекциях вокруг США, включая Музей американского искусства, истории и экипажей Лонг-Айленда, то Метрополитен-музей, то Бруклинский художественный музей, Историческое общество Нью-Йорка, то Музей изящных искусств, Бостон, то Музей искусств Нельсона-Аткинса, Художественная галерея Йельского университета, Чикагский институт искусств, и Кливлендский музей искусств, среди прочего.

Галерея

  • Танцы на полу сарая, 1831

  • Портрет Лаэрта Шапена, 1833

  • Сцена в баре, 1835

  • Торг за лошадь, 1835

  • Завершение, 1836

  • Сила музыки, 1847

Рекомендации

  1. ^ Джонсон, Деб (1998). Уильям Сидни Маунт: художник американской жизни. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Американская федерация искусств. ISBN  1-885444-08-7.
  2. ^ Франкштейн, Альфред (1975). Уильям Сидни Маунт. Гарри Н. Абрамс. ISBN  0810903156.
  3. ^ Джонсон, Деб (1998). Уильям Сидни Маунт: художник американской жизни. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Американская федерация искусств. ISBN  1-885444-08-7.
  4. ^ Джонсон, Деб (1998). Уильям Сидни Маунт: художник американской жизни. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Американская федерация искусств. ISBN  1-885444-08-7.
  5. ^ Джонсон, Деб (1998). Уильям Сидни Маунт: художник американской жизни. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Американская федерация искусств. ISBN  1-885444-08-7.
  6. ^ Джонсон, Деб (1998). Уильям Сидни Маунт: художник американской жизни. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Американская федерация искусств. ISBN  1-885444-08-7.
  7. ^ Джонсон, Деб (1998). Уильям Сидни Маунт: художник американской жизни. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Американская федерация искусств. ISBN  1-885444-08-7.
  8. ^ Франкштейн, Альфред (1975). Уильям Сидни Маунт. Гарри Н. Абрамс. ISBN  0810903156.
  9. ^ Пайк, Марта и Дженис Грей Армстронги (1980). , Время оплакивать: выражение горя в Америке девятнадцатого века. Стоуни Брук, Нью-Йорк: Музеи в Стоуни Брук. С. 73–86. ISBN  0295963255.
  10. ^ Пайк, Марта (1984). В ловушку мелодии: музыка и Уильям Сидни Маунт. Стоуни Брук, Нью-Йорк: Музеи в Стоуни Брук. п. 13. ISBN  0-943924-08-1.
  11. ^ Пайк, Марта (1984). В ловушку мелодии: музыка и Уильям Сидни Маунт. Стоуни Брук, Нью-Йорк: Музеи в Стоуни Брук. п. 14. ISBN  0-943924-08-1.
  12. ^ Джонсон, Деб (1998). Уильям Сидни Маунт: художник американской жизни. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Американская федерация искусств. ISBN  1-885444-08-7.

внешняя ссылка