Роберт С. Дункансон - Robert S. Duncanson

Роберт Селдон Дункансон
Роберт С. Дункансон (1821-1872) .jpg
Роберт С. Дункансон
Родившийся1821 (1821)
Fayette, Нью-Йорк, США
Умер21 декабря 1872 г. (1872-12-22)
Детройт, Мичиган, США
ОбразованиеСамоучка
ИзвестенПейзаж
ДвижениеВ Школа реки Гудзон, Стиль долины реки Огайо

Роберт Селдон Дункансон (1821 - 21 декабря 1872) был американцем девятнадцатого века. художник из Европейский и Африканский родословная, известная своим вкладом в пейзаж. Вдохновленный знаменитыми американскими пейзажистами, такими как Томас Коул, Дункансон создал известные пейзажные картины и считается представителем второго поколения Школа реки Гудзон художник.[1][2] Дункансон провел большую часть своей карьеры в Цинциннати, Огайо и помог разработать Долина реки Огайо пейзажная традиция.[2] Как свободный черный человек в довоенный Америка, Дункансон использовал белый аболиционист сообщество в Америке и Англия поддерживать и продвигать его работу.[3] Дункансон считается первым Афроамериканец художник, чтобы быть всемирно известным.[3] Он работал в элитных культурных кругах Цинциннати, Детройт, Монреаль, и Лондон. Основная дискуссия по истории искусства, сосредоточенная на Дункансоне, касается роли, которую современные расовые проблемы сыграли в его творчестве. Немного историки искусства, как и Джозеф Д. Кетнер, считают, что Дункансон использовал расовые метафоры в своих произведениях.[4], в то время как другие, такие как Маргарет Роуз Вендрис, отговаривают зрителей подходить к его искусству с расовой точки зрения.[5].

Ранние годы

Роберт Селдон Дункансон родился в Округ Сенека в Файете[6], Нью-Йорк, в 1821 г.[7] Дункансон был одним из пяти сыновей Джона Дина Дункансона (ок. 1777 - 1851), вольного черного торговец и Люси Никлз (ок. 1782 - 1854 гг.).[2] Часто упоминается, что отец Роберта был Шотландский канадский однако нет никаких доказательств, подтверждающих это утверждение, и неясно, когда и где начался первоначальный источник требования. Все свидетельства указывают на то, что Роберт Селдон является потомком освобожденные рабы из Вирджиния.[8] Отец Джона Дина, Чарльз Дункансон, был бывшим рабом из Вирджинии, которого хозяин освободил от рабства. Чарльз получил особые привилегии, в том числе и его эмансипация и возможность научиться искусному ремеслу, потому что он, вероятно, был незаконнорожденным сыном своего владельца.[2] После эмансипации Чарльз и его сын Джон Дин жили как свободные люди в Вирджинии. Однако в конце восемнадцатого века оппозиция белых свободным черным мужчинам в Верхний Юг. В ответ Чарльз, его сын Джон Дин и его жена Люси Никлс, как и многие свободные афроамериканцы, двинулись на север. Семья Дункансонов поселилась в Файет, Нью-Йорк, где родился Роберт Селдон. Знания Чарльза в плотницких и покраска дома был передан его сыну Джону Дину и его внукам. Это знание позже позволило Роберту Селдону Дункансону развиваться как ремесленник а позже как художник.

В 1828 году семья переехала в «процветающий город» Монро, Мичиган после смерти Чарльза.[9] В Монро Джон Дин добился значительных успехов, работая маляром и плотником.[2] Это с[2] Успех позволил ему содержать семью и давать образование детям. В детстве Роберт и его четыре брата учились в семейных ремеслах рисования и столярного дела. В то время как братья Роберта достигли скромных успехов в качестве маляров, Роберт оказался самым талантливым из своих братьев и сестер в своем ученичестве. В 1838 году Роберт вместе со своим партнером Джоном Гэмблином основал живописный бизнес. Роберт и его партнер часто рекламировали свои услуги в местных изданиях, таких как Monroe Gazette.[2] Однако в 1839 году Роберт приостановил свой бизнес, чтобы реализовать свое стремление работать портретистом.

В 1840 году девятнадцатилетний Дункансон покинул Монро и переехал в Mt. Здоровый, город к северу от Цинциннати, чтобы начать свою карьеру в изобразительном искусстве.[10] Дункансон жил в Mt. Здоров с семьей Рубена Грэма, которая также была потомком вирджинских рабов. Сообщество Mt. У здоровых людей, как и в Цинциннати, было значительное количество свободных чернокожих. В девятнадцатом веке Цинциннати считался "«южный» город на свободной земле ».[11] Цинциннати был быстрорастущим городом - население города выросло с 43 000 до 115 000 в период с 1840 по 1850 год. В частности, Цинциннати привлек многих освобожденных или сбежавших рабов в поисках новой общины. В городе проживала одна из крупнейших афроамериканских общин страны.[11] По прибытии Дункансона афроамериканское население города составляло около 3000 человек. Многие из этих 3000 афроамериканцев, живущих в Цинциннати, ранее были порабощены. К 1870 году в городе проживало 5900 афроамериканцев с общим населением 216000 человек.[12]

Цинциннати привлекал Дункансона прежде всего своим сильным художественным сообществом.[10] В девятнадцатом веке Цинциннати назывался «Афинами Запада».[13] Его свободное чернокожее население также называло его «торговым центром Запада», у которого был гораздо больший доступ к возможностям продвижения по службе, чем в других частях довоенной Америки.[10] В девятнадцатом веке Цинциннати и запад Америки стали хорошо известны своими пейзажными художниками, в том числе Уильям Луи Зоннтаг, Годфри Франкенштейн, Т. Уортингтон Уиттредж, и сам Дункансон.[2]

Карьера

Бродячая портретная живопись

Роберт Селдон Дункансон не имел формального художественного образования, поэтому ему приходилось учиться, копируя отпечатки, копирование гравюры европейских работ, зарисовка с натуры и портреты.[2] В 1840-х годах Дункансон работал в основном как странствующий портретист, как и многие афроамериканские художники того времени, путешествуя между Цинциннати, Детройт, и Монро.[3] Его первая датируемая работа датируется 1841 годом.Портрет матери и дочери. Эта работа похожа на стиль многих современных художников, демонстрируя опыт обучения Дункансона, копируя работы других.[2] В 1842 году у Дункансона было три портреты —Необычный портрет, Младенец Спаситель, копия, и Скупец- принята на вторую выставку, организованную Цинциннати Академия изящных искусств.[2](стр.15) Хотя работы Дункансона были приняты в шоу и были хорошо приняты, вполне вероятно, что Дункансону не разрешили посещать уроки рисования в Академии из-за его расы. Эта выставка послужила его публичным дебютом на мир искусства, но никому из членов семьи Дункансона не разрешили присутствовать на шоу из-за их расы. Его мать, хотя и не могла присутствовать на шоу, как сообщается, сказала: «Я знаю, как они выглядят [...] Я знаю, что они там! Это главное.[14]

Сделав небольшой перерыв в портретной работе, Дункансон сотрудничал с другим художником, фотографом Коутсом. Вместе 19 марта 1844 года Коутс и Дункансон рекламировали спектакль «Химические картины ...», состоящий из четырех великолепных пейзажей в необычном стиле. Дагер.”[2](стр.18) Считалось, что Дункансон был художником, стоящим за композицией изображений, а Коутс позаботился о технической стороне. Хотя Дункансон добивался успехов как художник лично и публично, отсутствие комиссионных за его работу подтолкнуло его к перемещению и работе в качестве странствующего портретиста, начиная с 1845 года, проводя большую часть своего времени в Детройт.

Находясь в Детройте, Дункансон работал в основном как портретист и был хорошо принят местной прессой. В 1846 г. Detroit Daily Advertiser похвалил Дункансона за его умение и умение использовать цвета, добавив: «Мистер Дункансон заслуживает, и мы надеемся, что он получит покровительство всех любителей изящных искусств ».[15] Предстоит создание портретных комиссий в Детройте. Дункансон получил свой самый значительный портретный заказ от семьи Бертелет, известной семьи Детройта.[2] Однако Дункансон больше интересовался жанровая картина традиция. Впервые он познакомился с традициями жанровой живописи благодаря работам другого художника из Цинциннати Джеймса Х. Бирда.[2](стр.19) Дункансон вернулся в Цинциннати в 1846 году, стремясь расширить свой репертуар.

Пейзаж

Пейзаж был особенно важным жанром с 1830-х по 1900-е годы.[3] Исполнители любят Томас Коул и другие члены Школа реки Гудзон использовал природу для передачи идей об Америке и ее идеалах. Дункансон был заинтригован пейзажной живописью. По мере того, как он отошел от портретной работы, Дункансон был заинтригован путевыми гравюрами, особенно исследовательскими журналами Джона Стивенса и Фредерика Катервуда, Инциденты путешествия на Юкатане.[2] Отпечатки в этих книгах побудили Дункансона к экспериментам с изображением экзотических мест и забытых цивилизаций в своих работах. Вернувшись в Цинциннати и полный нового вдохновения, он получил заказ от Чарльза Эйвери, аболиционист методист министр, в 1848 г.[9] Не только сделал Утесная шахта, Верхнее озероработа, которую Дункансон создал для Эйвери, - поддержала его карьеру в качестве пейзаж живописца, это также сделало его частью сети аболиционистов покровители который выдержал бы большую часть своей карьеры.[16]

После завершения Утесная шахта, Верхнее озеро (1848) для Чарльза Эйвери, Дункансон всерьез занялся пейзажной живописью. Вместе с двумя другими художниками из Цинциннати, Т. Уортингтон Уиттредж и Уильям Луи Зоннтаг, Дункансон был вдохновлен работой Школа реки Гудзон художники и стремились нарисовать американский пейзаж. Вместе три художника отправились в серию зарисовок по стране, чтобы предоставить им необходимый материал и вдохновение для возвращения в свои студии в Цинциннати.[2](стр.28) Завершив экскурсию по наброскам, Дункансон сосредоточился на Долина реки Огайо в начале 1850-х гг. С его амбициями на пейзажной работе, работая в стиле Школа реки Гудзон, Дункансон стремился превратить свои топографические работы в романтические пейзажи с литературными аллюзиями.[17] Для этого он обратился к Томас Коул, копируя многие из его работ, посвященных рай и проводя параллели между воображаемыми раскрашенными землями и Америкой.[2] Приблизительно в 1850 году Николас Лонгворт поручил Дункансону самый крупный заказ в своей карьере на создание 8 пейзажных панно в поместье Белмонт в Цинциннати Лонгворта.[18] В 1851 году Дункансон создал одну из самых известных пейзажных картин этого периода. Голубая дыра, паводковые воды, река Майами. В 1853 году Дункансон отправился в традиционное «грандиозное путешествие» по Европе, завершенное многими современными художниками, которое познакомило его с миром искусства и послужило источником вдохновения для многих его будущих пейзажных работ.[2] В 1859 году Дункансон закончил свою картину. Пейзаж с радугой который на выставке был «провозглашен« одной из самых красивых картин, написанных по эту сторону гор [Аллегейни] »».[18] В 1861 году Дункансон создал свое «величайшее произведение» -Земля Пожирателей Лотоса.[2] Эта картина была самой известной работой Дункансона.[19] Более того, Дункансон рассчитывал, что работа получит такое огромное признание. Он планировал выставить работу в европейском турне еще до того, как начал ее рисовать.[2]

Европейские путешествия и романтический литературный пейзаж

Многие картины Дункансона, такие как Земля Пожирателей Лотоса, находились под влиянием произведений британских поэтов-романтиков, включая мифические темы. Это влечение к европейской поэзии и романам развилось во время многих поездок Дункансона в Европу на протяжении 20 лет. Эти поездки финансировались покровителями аболиционистов из Цинциннати, такими как Николас Лонгворт, и местной лигой против рабства. Возможности, предоставленные этими «грандиозными турами» по Европе, дали Дункансону возможность изучать работы старых мастеров, исследуя исторические пейзажи европейской сельской местности. Две работы Дункансона из путешествий по Европе были Итальянский пейзаж и Итальянский пейзаж с руинами.[20]

Земля Пожирателей Лотоса, 1861

Аболиционистское покровительство

Успех Дункансона как художника частично объясняется многочисленными покровителями аболиционистов, которые его поддерживали.[21] Покровители-аболиционисты предоставили ему достаточно заказов, приобрели его картины, оплатили его поездки в различные места в стране и за границу и познакомили его с другими выдающимися людьми в художественном сообществе. Аболиционисты были заинтересованы в поддержке таких художников, как Дункансон, потому что это подчеркивало способность афроамериканцев участвовать в основной культуре и вносить в нее свой вклад.[22] Кроме того, аболиционисты часто заказывают работы на откровенно расовые темы, чтобы способствовать борьбе с рабством.[3] Дункансон, вероятно, получил еще большую поддержку со стороны покровителей аболиционистов, потому что его считали мулат.[3] Более светлый цвет лица Дункансона из-за смешанные браки то, что произошло, когда его предки были порабощены, предоставило ему больший доступ в мир искусства, чем афроамериканцам с более темным цветом лица.[21] Был ряд других афроамериканских художников, которые разделяли эти преимущества из-за своей светлой кожи, в том числе афроамериканский художник. Джошуа Джонстон. Север, особенно такие города, как Цинциннати, с большим черным населением и сильным аболиционистским присутствием, был более выгодным местом для афроамериканцев, чтобы они могли заниматься изящными искусствами.[21] Хотя Дункансон никогда прямо не рассматривал расовые вопросы в своей работе, среди историков ведутся споры о том, упоминал ли Дункансон тонко или косвенно расовые проблемы и расизм в Соединенных Штатах. Например, Джозеф Кетнер II утверждает, что на картине Дункансона Эдемский сад (1852 г.) «рай с его пальмами может быть также землей обетованной рабских песен». Дэвид Любин также считал, что картины Дункансона «могли содержать скрытые аллегории на расовые темы, значения которых были доступны только определенной аудитории».[23]

Дядя Том и Маленькая Ева, 1853

Роберт Дункансон Дядя Том и Маленькая Ева, написанная в 1853 году, находится в Детройтский институт искусств.[2] Эта работа демонстрирует рост Дункансона в первые годы его пейзажной живописи.[19] На картине изображена сцена из Гарриет Бичер-Стоу роман против рабства Хижина дяди Тома. Картина является копией гравюры с иллюстраций к роману.[3] В то время как в романе Стоу много сцен насилия, в которых говорится о жестокости рабства, Дункансон решил нарисовать безобидную сцену из книги. Он изображает двух персонажей, раба по имени Том и юную дочь рабовладельца по имени Ева, в идиллическом пейзаже. Том и Ева смотрят на небо - на небеса и Бога - на берег Озеро Пончартрейн, Луизиана.[3] Эта сцена - критический момент в романе Бичера, связанный с темой спасения от рабства через духовную любовь и жертву. В 1850-х годах Дункансон приобрел популярность среди покровителей аболиционистов. Преподобный Джеймс Фрэнсис Коновер, откровенный министр-аболиционист и редактор новостей, признал, что Дункансон занял видное место в арт-сообществе аболиционистов, и заказал работу.[21] Многие аболиционисты заказывали работы, которые явно изображали современные расовые проблемы.[3] Хотя некоторые историки искусства считают, что работы Дункансона содержат метафоры, относящиеся к проблемам расы, Дядя Том и Маленькая Ева это его единственная картина, которая явно обращается к расовым проблемам довоенной Америки, изображая историю аболиционистов. Как свободный черный художник, действовавший до гражданская война Дункансон имел уникальную возможность делать заявления о расовых проблемах, но обычно он не затрагивал эти вопросы в своей работе.[19] Хотя сын Дункансона призывал его обратиться к современным расовым проблемам в своих работах, Дункансон писал своему сыну: «У меня нет цвета на мозгу; все, что у меня на уме, - это краска ».[24] Немного историки искусства, такие как Джозеф Д. Кетнер, считают, что Дункансон намеревался обвинить институт рабства, изображая эту деликатную, но глубокую сцену из романа Стоу. Хижина дяди Тома.[2] Другие историки искусства, такие как Маргарет Роуз Вендрис, утверждают, что Дядя Том и Маленькая Ева (1853) демонстрирует желание Дункансона удовлетворить покровителей аболиционистов, и не обязательно его собственные взгляды.[19]

Особняк Николаса Лонгворта в Бельмонте

Успех Дункансона в художественном сообществе Цинциннати принес ему много значительных комиссий, таких как Николас Лонгворт, один из самых богатых горожан города. В 1851 году Лонгворт поручил Дункансону нарисовать фрески на стенах своего дома, который назывался особняком Бельмонт.[14] Дункансон создал восемь фрески для входа в особняк Бельмонт, каждый девять футов в высоту и шесть с половиной футов в ширину, который изображал пейзажи американского Запада. Хотя масштаб работы был большим, а Дункансон был еще относительно новым в этой профессии, Лонгворт выбрал его для украшения своего дома, потому что считал Дункансона «одним из наших самых многообещающих художников».[16] Предыдущее обучение Дункансона ремеслу росписи домов сослужило ему хорошую службу в работе над особняком Бельмонт. Работа Дункансона над фресками в особняке Бельмонт значительно увеличила его популярность в художественном сообществе Цинциннати, особенно среди белых аболиционистов.[3] В конечном итоге фрески были покрыты обои на стену, но были переоткрыты в 1933 году и теперь отображаются в Художественный музей Тафт в Цинциннати.[3]

Работа с дагерротипистом Джеймсом Пресли Боллом

С 1854 года Дункансон работал в фотостудии Джеймс Пресли Болл, выдающийся афроамериканский фотограф, ретушировал портреты и раскраска фотопринтов.[2](стр. 101–103) В 1855 году Дункансон и Пресли Болл создали антирабовладельческую панорамная картина названный Иллюстрированный тур мамонта по Соединенным Штатам, посвященный африканской работорговле который гастролировал по стране. В работе отображены изображения Африканская работорговля, сахар и хлопок плантации, и американские пейзажи.

Самостоятельное изгнание и международное признание

С наступлением гражданская война, Дункансон сослал себя в Канада и объединенное Королевство. В 1863 году Дункансон поселился в Монреаль где он проработает два года. Дункансон был вдохновлен канадским пейзажем, что видно по его работам, написанным в то время. Находясь в Монреале, Дункансон установил важные отношения с канадской арт-сценой. Он был с энтузиазмом воспринят художественным сообществом Монреаля и послужил источником вдохновения для канадских художников, таких как Отто Рейнхольд Якоби.[25] Канадцы считали Дункансона одним из «первых наших профессиональных культиваторов изящных искусств».[16] Дункансон оказал огромное влияние на канадское искусство девятнадцатого века; он вдохновил на создание первой канадской школы пейзажной живописи.[25] В 1865 году он уехал из Канады в объединенное Королевство, особенно Англия и Шотландия, чтобы совершить поездку по одной из его самых известных работ, Земля Пожирателей Лотосов (1861). В Европе его работы были хорошо приняты, и престижный London Art Journal объявил его мастером пейзажной живописи.[16] Зимой 1866–1867 годов Дункансон вернулся в Цинциннати. Вдохновленный европейскими путешествиями, он написал множество сцен из Шотландский пейзаж. Время, проведенное Дункансоном в Канаде и Великобритании, позволило ему получить еще большее признание на международной арене искусства.[25]

Остров Эллен, Лох-Катрин, 1871

Остров Эллен, Лох-Катрин, 1871

Эта картина была вдохновлена ​​отрывком шотландского писателя. Сэр Вальтер Скотт Поэма 1810 г., Владычица озера.[9] Повествовательная поэма была важна для нескольких важных современных афроамериканских лидеров, таких как W.E.B. Du Bois и Фредерик Дуглас.[2] Историк искусства Джозеф Д. Кетнер считает Остров Эллен, Лох-Катрин быть «вершиной эстетических и технических достижений [Дункансона]».[9] Работа показывает, как Дункансон использует условности художников Школы реки Гудзон, а также его собственное романтическое видение пейзажной живописи.[22]

Последние годы

На протяжении всей своей карьеры работы Дункансона всегда имели тенденцию к пастораль, и его поздние работы продолжали демонстрировать его любовь к пейзажной живописи и находили отклик у спокойствия и безмятежности.[2](стр.157) В последние годы жизни Дункансон разработал слабоумие, возможно, из отравление свинцом. Деменция и, возможно, шизофрения, заставило Дункансона действовать непредсказуемо и беспорядочно. Он развил веру в спиритизм и был уверен, что им владел мастер-художник.[2] В то время как Дункансон продолжал создавать произведения искусства, его поведение и ухудшение физического здоровья тревожили его покровителей. В 1872 году у Дункансона случился приступ во время открытия выставки в Детройт, что в конечном итоге привело к его смерти.[2] Дункансон умер 21 декабря 1872 года - ему был 51 год.[14] Похоронен в Лесное кладбище в Монро, Мичиган.

Наследие

Роберт Селдон Дункансон был одним из немногих афроамериканских художников-пейзажистов девятнадцатого века, и он достиг такого успеха, которого не знали его современники.[22] К 1860-м годам Дункансон был провозглашен американской прессой «величайшим пейзажистом Запада», и лондонские газеты считали его равным с другими британскими художниками того времени.[26] Ричард Пауэлл из Американские видения говорит, что успех Дункансона - это «победа над общественными представлениями о том, что должен создавать афроамериканский художник».[27] Дункансон стал известен на национальном и международном уровнях своими пейзажными картинами, созданными по образцу Школа реки Гудзон традиции, и ему приписывают развитие региональной формы искусства долины реки Огайо.[22] Историк искусства Джозеф Д. Кетнер утверждает, что величайшим вкладом Дункансона в искусство было «его отчетливо живописно-пасторальное видение пейзажной живописи с отсылками к популярной романтической литературе».[2]

Дункансон был в значительной степени забыт из истории американского искусства, пока его работы не были заново открыты в 1950-х и 1960-х годах.[2] Однако историки искусства в течение нескольких десятилетий сохраняли ложное повествование о Дункансоне. Начиная с 1990-х годов искусствоведы, такие как Кетнер, предприняли попытку исследовать жизнь и деятельность Дункансона, чтобы разработать точное изображение художника.

Основная полемика в истории искусства вокруг Дункансона заключается в том, представлял ли он расовые вопросы в своем искусстве. Некоторые историки искусства, такие как Кетнер, предполагают, что в его картинах есть скрытые расовые значения, в то время как другие, например, Вендриес, считают его пейзажи «свободными от расы».[19] Кетнер утверждает, что работы Дункансона являются отражением его культурной и расовой идентичности. Вендрис утверждает, что Дункансон явно не представлял современные расовые проблемы в своей работе, и предостерегает зрителей от интерпретации Дункансона и его искусства исключительно через призму его расы, поскольку это может ограничить понимание зрителем его работ.

С 1986 г. Художественный музей Тафт в Цинциннати, Огайо в честь Дункансона поддерживает программу проживания художников-резидентов для современных афроамериканских художников.[28]

Сокращенный список работ

Галерея

  • Стервятник и его добыча (1844)

  • Портрет Фримена Кэри (ок. 1856 г.)

  • Без названия (Пейзаж)

  • Пейзаж с овцами

  • Пейзаж с радугой, 1859, 30 × 52​1⁄4 дюймов, (76,3 × 132,7 см.), Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.

  • На Святой Анне, Восточная Канада (1863–65)

  • Водопад на Мон-Моренси (1864)

  • Mount Oxford (1864)

  • Мечта об Италии (1865)

  • Земля пожирателей лотоса Пейзаж, (1870), частное собрание, Филадельфия, Пенсильвания

  • Везувий и Помпеи (1870)

  • Остров Эллен, Лох-Катрин (1871)

  • Голубая дыра, паводковые воды, река Майами (1851 г.)

  • Горный пейзаж с коровами и овцами, (1866), Ньюаркский музей

  • Горный бассейн, 1870, Смитсоновский музей американского искусства

  • Лох Лонг, 1867, Смитсоновский музей американского искусства

Выставки

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Дункансон, Роберт Селдон". Список имен художников Союза Гетти. Фонд Дж. Пола Гетти. Получено 1 марта 2017.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac Кетнер, Джозеф Д. Появление афроамериканского художника: Роберт С. Дункансон, 1821–1872 гг. Колумбия: Университет Миссури Пресс, 1993. ISBN  0-8262-0880-0
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k Паттон, Шэрон (1998). Афро-американское искусство. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  4. ^ Кетнер II, Джозеф Д. «Борьба великая и великая: Джеймс П. Болл, Роберт Дункансон и другие художники цвета в довоенном Цинциннати». Журнал Антиквариат 178, нет. 6 (ноябрь 2011 г.): 108–15.
  5. ^ Вендриес, Маргарет. «Расовая идентичность / Идентификация расы: Роберт С. Дункансон и американская живопись девятнадцатого века». Институт искусств Чикагского музейного дела. 27: 82–104 - через JSTOR.
  6. ^ Мур, Люсинда (18 октября 2011 г.). «Забытый американский пейзажист: Роберт С. Дункансон». Смитсоновский журнал.
  7. ^ «До гражданской войны: Роберт Скотт Дункансон». Служба общественного вещания. Архивировано из оригинал 19 марта 2015 г.
  8. ^ Кан, Ева М. (15 июля 2011 г.). «Осуждение рабства кистью». Нью-Йорк Таймс. Получено 18 января, 2018.
  9. ^ а б c d Кетнер, Джозеф Д. (2008). "Дункансон, Роберт С." Африкана: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта, второе издание - через Оксфордский центр афроамериканских исследований.
  10. ^ а б c Кац, Венди Джин (2002). Регионализм и реформы: искусство и формирование классов в довоенном Цинциннати. Колумбус: Издательство государственного университета Огайо. п. 90. ISBN  0-8142-0906-8.
  11. ^ а б Бирден, Ромаре; Хендерсон, Гарри (1993). История афроамериканских художников: с 1792 г. по настоящее время. Нью-Йорк: Книги Пантеона. С. 19–20.
  12. ^ Мендельсон, Джим (2008). Аппиа, Кваме Энтони (ред.). «Цинциннати, Огайо». Африкана: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта, второе издание - через Оксфордский центр афроамериканских исследований.
  13. ^ Приоткрывая завесу: появление афроамериканского художника. Сент-Луис: Sayers Printing, 1995.
  14. ^ а б c Бирден, 1972 год.
  15. ^ «Приподнимая пелену» 1995 г.
  16. ^ а б c d Поднимая завесу, 1995
  17. ^ Система общественного вещания.
  18. ^ а б Кетнер II, Джозеф Д. и Венди Джин Кац. "Дункансон, Роберт С." Grove Art Online. 2003; Доступ 1 ноября 2020 г.
  19. ^ а б c d е Вендриес, Маргарет Роуз (2001). «Расовая идентичность / Идентификация расы: Роберт С. Дункансон и американская живопись девятнадцатого века». Институт искусств Чикагского музейного дела. 27 (1): 82–104.
  20. ^ Линфорд, Софи (3 мая 2017 г.). «По ту сторону Гудзона: необычные достижения Роберта Скотта Дункансона». Музей и библиотека Исторического общества Нью-Йорка: за кулисами.
  21. ^ а б c d Фаррингтон, Лиза Э. (2012). «Черный или белый ?: Расовая идентичность в афроамериканском искусстве девятнадцатого века». Источник: Записки по истории искусства.. 31 (3): 5–12. JSTOR  23208589.
  22. ^ а б c d Мерсер, Валери Дж .; Бьюик, Кирстен Пай (2012). «Афроамериканские художники получают доступ к профессиям изобразительного искусства». Бюллетень Детройтского института искусств. 86 (1/4): 8–17. JSTOR  43492323.
  23. ^ Кац, Венди Дж. «Роберт С. Дункансон, раса и позитивизм Огюста Конта в Цинциннати». Американские исследования 53, нет. 1 (2014): 79-115. DOI: 10.1353 / ams.2014.0052.
  24. ^ Пауэлл, Ричард Дж. «Видение и размышления о неожиданном в американском искусстве». Американские видения 14, вып. 1 (1999).
  25. ^ а б c Прингл, Аллан. «Роберт С. Дункансон в Монреале, 1863–1865». Американский художественный журнал 17, нет. 4 (1985).
  26. ^ "Роберт С. Дункансон". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 8 ноября, 2020.
  27. ^ Пауэлл, 1999.
  28. ^ "Бывший постоянный художник Дункансона". Художественный музей Тафт. Получено 2018-06-12.

внешняя ссылка