Инь Сючжэнь - Википедия - Yin Xiuzhen

Инь Сючжэнь (Китайский : 尹秀珍; родился в 1963 году в Пекине)^[1] китайский художник скульптуры и инсталляции. Она включает использованный текстиль и сувениры из детства в Пекин показать связь между памятью и культурной идентичностью. Училась масляной живописи на факультете изящных искусств Столичный педагогический университет, затем назывался Пекинской педагогической академией в Пекине с 1985 по 1989 год.^[2] После окончания учебы Инь преподавала в средней школе при Центральная Академия Художеств в Пекине, пока ее выставочный график не стал слишком напряженным.^[3] Ее работа была описана Филлис Тео как «обладающая человеческой теплотой, близостью и чувством ностальгии, которое способствует самоанализу себя - традициям, эмоциям и убеждениям. Таким образом, создается чувство общности и принадлежности в аудитории (Teo 2016, 205) ». ^[4]

Художественная практика

На искусство Инь большое влияние оказало ее бедное воспитание во времена Культурная революция, общественно-политическое движение 1966-1976 гг. В интервью она заявляет: «CR (Культурная революция) создала еще больше« лишений »,« горечи »и сожаления» для поколений до нас, она оставила меня - молодой и наивной - с воспоминаниями об «идеалах», «великолепии, великолепии». «Коллективность» ... (создание) противоречий и конфликтов между изоляцией и открытостью, диктатурой и демократией стало новой мотивацией, и по мере того, как быстрые изменения культивировали во мне спокойное и спокойное отношение (Джу, Кин, Хэм-Робертс, 232) . » ^[5] В детстве во время Культурной революции Инь Сючжэнь нашла творческий выход в процессе шитья, который стал монументальным компонентом ее художественной практики.

Инь заявил, что в Китае в то время продолжалось движение 85 Art New Wave, наряду с движением 1995 года. Выставка Роберта Раушенберга в Национальном художественном музее, как направивший ее к более современным стилям и повлиявший на использование ею различных сред в своем искусстве.^[6] Использование Сючжэнь различных материалов, таких как ткань, найденные предметы и бетон, добавило тактильного интереса и глубины ее политически и социально заряженным работам; укрепила свою позицию мастера-женщины в экспериментальном авангардном искусстве, в котором доминировали художники-мужчины, такие как Гу Венда, Сюй Бин и Ай Вэй Вэй.^[7] Инь поговорила с Файдон о том, как выставка Роберта Раушенберга вдохновила ее, сказав: «Я понял, что язык искусства больше не должен ограничиваться средами и инструментами живописи и скульптуры, которые мы изучали. Скорее, он должен быть бесплатным и открытым и должен использоваться для выражения бесплатных и открытых сообщений ». ^[6] Она включает использованный текстиль и сувениры из детства в Пекин показать связь между памятью и культурной идентичностью. Инь Сючжэнь Чемодан, 1995 г. была инсталляцией, созданной в то время, когда женщины в Китае создавали произведения, которые выражали их разочарование и эмоциональные переживания во времена огромного политического давления после резни на площади Тяньаньмэнь. Работы Инь этого периода относились к жизни женщин в деревне и традиционном Китае. Ее Чемодан инсталляция сохраняет ее розовую детскую одежду из бетона, чтобы в буквальном смысле сохранить ее воспоминания о юности. В досовременном Китае женщины после замужества собирали чемоданы и были вынуждены покинуть свою семью и деревню, чтобы выполнить свои обязанности послушной жены.^[7]

Работает

Она хорошо известна Портативный город, серия скульптур, созданных из одежды, собранной в разных городах, построенной в виде зданий и размещенных внутри чемоданов.^[8] Инь сделал более 40 Портативный город чемоданы для разных городов по всему миру, чтобы выразить ее представления о многих местах, которые она посетила в эту эпоху глобализации. В интервью Phaidon Инь рассказывает о своем вдохновении на создание Портативный город и заявляет: «Я делаю акцент на различии, но как бы я это ни подчеркивал, оно всегда покрывается тождеством».^[6] Чемоданы и одежда являются популярным средством для Инь, и она использует их в других работах, таких как Модный терроризм (2004–05) для решения глобальных проблем, таких как доверие и безопасность. В Модный терроризмИнь использовал одежду для создания оружия и других предметов, запрещенных в самолетах, а затем упаковал их в чемодан.^[9]

Кроме того, работы Инь постоянно демонстрируют заботу об отношениях между человеком и художником, с особым интересом к ее родному городу Пекину. Ее работы исследовали проблемы, вызванные глобализацией и гомогенизацией.^[1] Она начала работать в то время, когда деградации окружающей среды в Китае уделялось мало внимания, а ее фирменные материалы - это одежда, цемент и использованные строительные материалы. Например, в одном произведении под названием Разрушенный город построенная в Столичном педагогическом университете в 1996 году, Инь взяла 1400 серой черепицы, щебня и других предметов прямо с места снесенного здания в Пекине и использовала личные вещи, такие как набор из четырех деревянных стульев от своего брака с Сун Донгом; превратили его в инсталляцию, отражающую сущность города, утраченного в процессе модернизации.^[4]

Ее работа также примечательна своим ранним участием в решении экологических проблем. В 1995 году в рамках паблик-арт-мероприятия «Хранители вод» в г. Чэнду организованный американским художником-экофеминистом Бетси Дэймон, Инь создал Мытье реки, перформанс с участием десяти кубометров замерзшей речной воды, которую она предложила публике мыть, пока она не растает.^[10] Эти инсталляции были направлены на повышение осведомленности о противоречивых отношениях между социальным и естественным в мире в Китае во время глобальной постмодернизации. Все эти работы ссылаются на разрушение окружающей среды, вызванное индустриализацией. Работы Инь Сючжэня передают напряжение, с которым столкнулись другие китайцы после Культурной революции.^[11] Инь поставил произведение об омывании реки в нескольких местах по всему миру, включая Австралию и Германию, заявив, что произведение актуально в каждом месте, где оно выполняется, поскольку экологические проблемы являются глобальной проблемой.

Инь участвовал в групповых выставках, таких как Искусство и Китай после 1989 года: Театр мира на Музей Гуггенхайма (2017),^[12] и Китай 8, выставка китайского современного искусства в восьми городах и девяти музеях в Рейн-Рур регион, Германия (2015),^[13] пятый Московская биеннале современного искусства (2013), 4-я Йокогамская триеннале (2011), 7-я Шанхайская биеннале (2008), 52-я Венецианская биеннале (2007), 14-я Биеннале в Сиднее (2004) и 26-я Биеннале искусств Сан-Паулу (2004). Ее работы были предметом сольной презентации на Музей Гронингера, Нидерланды (2012 г.) и музей современного искусства, Нью-Йорк (2010). В 2000 году она была лауреатом China Contemporary Art Award и ЮНЕСКО / АШБЕРГ Стипендия для художников.

Сотрудничество

Инь замужем за коллегой по художнику Сон Донг и в настоящее время живет и работает в Пекине.^[14][15] Они встретились в университете в 1992 году и сотрудничают в многолетнем проекте под названием Палочки для еды, формат, в котором каждый художник готовит половину скульптурного проекта отдельно.^[16] Они также сотрудничали с хореографом Вэнь Хуэем и режиссером Ву Вэньгуаном в области танцевального театра. Их вездесущность, обыденность и практичность имеют решающее значение для общего смысла сотрудничества. У них есть дочь Сон ЭрРуи, которая также сотрудничала с артистами. Их первое семейное сотрудничество было в 2013 году, когда им было поручено создать центральную выставку Philadelphia Art Alliance, состоящую из трехэтажной мультимедийной инсталляции, в которой сравнивались и противопоставлялись семейная жизнь Америки и Китая.^[17] Сон ЭрРуи было 11 лет на момент выставки.

Выставки

Искусство и Китай после 1989 года: Театр мира в Гуггенхайме

На выставке представлены работы художников Pace, таких как Инь Сючжэнь, Сун Донг и Чжан Сяоган, чьи «критические провокации направлены на то, чтобы выковать реальность, свободную от идеологии, выделить человека отдельно от коллектива и определить современный китайский опыт в мире. универсальные условия ». ^[18] С момента окончания холодной войны в 1989 году до Олимпийских игр в Пекине в 2008 году он исследует культуру художественных экспериментов в период глобализации и подъема недавно могущественного Китая на мировую арену. Появление китайских художников в 1990-е и 2000-е годы совпало с периодом, когда западный мир искусства начал выходить за рамки своих традиционных центров, поскольку глобальное современное искусство начало формироваться. Китайские художники сыграли решающую роль в этой революции.^[19] Инь Платье Коробка был представлен на этой выставке, поставленной рядом с Линь Тяньмяо, предположить, как художники реагируют на возвращение домашнего хозяйства. Инь была вдохновлена ​​ее жизнью на второй хлопчатобумажной фабрике в Пекине и работой ее мамы на швейной фабрике.^[20] Инь Платье Коробка была создана путем складывания одежды с детства до наших дней в старый чемодан. Затем она залила его цементом и добавила мемориальную доску с объяснением на внутренней стороне крышки футляра. Поскольку ее повседневные предметы теряют свою материальность и функции, ее детские воспоминания становятся формой траура, а не генетическими процессами труда.^[21]

Назад в конец (13 декабря 2017 г. - 3 марта 2018 г.)

В восьмом выпуске ежегодного проекта Pace Beijing Пекинский голос, эта выставка освещает возвращение Инь в Пекин через четыре года, просеивая духовные нити, стоящие за ее недавними работами. Девушка, свернувшаяся калачиком на коленях в самолете, Инь Сючжэнь восприняла характер нашей эпохи как расплывчатый, тревожный и пронизанный кризисом. Ее новые работы состоят в основном из фарфора и металлических материалов, которые были разрушены и восстановлены ее интуицией и настойчивой силой, прежде чем не осталось ничего, кроме обломков, и все они относятся к невыносимой реальности.^[22] Инь направила свой подход к созиданию, а не к приглушению. Сшиваем разрозненные сообщения в воздухе в мини-мир. Используя серию скульптурных инсталляций, сделанных из повседневных материалов, чтобы визуализировать тонкие индивидуальные восприятия и недооцененную индивидуальную волю, она вплетает личную биографию в повествование истории. Эта выставка представляет собой обзор ее творений за последние годы, поскольку все выставочное пространство скрывает рациональную нить понимания в хаотичной и тревожной атмосфере. Ее самая большая работа в перспективе под названием Троян, представляет собой крупномасштабную инсталляцию из ее серии, которая является духовным убежищем для человека, находящегося в смятении. В этой инсталляции используются черный, белый и серый цвета, что создает тревожный вид: пассажир, свернувшийся калачиком, сидит в кресле самолета. Инь, кажется, не придает никакого значения работе, хотя в отличие от ее ярких цветов других ее работ, монохромные тона работы пытаются найти утешение, становясь представлением одиночества, подавления и тревоги в современной жизни.

Библиография

Хоу Ханру, Ву Хунг, Стефани Розенталь, Инь Сючжэнь, Phaidon Press, Лондон, 2014. ISBN  978-0714867489

М. Чиу: «Нить из бетона и льда: женские инсталляции в Китае», А. Азиатско-Тихоокеанский регион, xx (1998), стр. 50–57

Мимолетность: китайское экспериментальное искусство в конце двадцатого века (exh. cat. by Wu Hung; Chicago, U. Chicago, IL, Smart Mus. A., 1999)

Линь Сяопин: «Пекин: Инь Сючжэнь» Разрушенный город’, Третий текст, xlviii (осень, 1999), стр. 45–54

«Ай Вэйвэй: Инь Сючжэнь. Интервью с Ай Вэйвэем, Китайские художники, тексты и интервью: Chinese Contemporary Art Awards (CCAA) 1998–2002, изд. Ай Вэйвэй (Гонконг, 2002), стр. 130–37.

Палочки для еды: Сун Донг и Инь Сючжэнь (exh. cat. Song Dong, Yin Xiuzhen и C.W. Mao; Нью-Йорк, Chambers Fine Art, 2003)

Рекомендации