З. Ванесса Хелдер - Z. Vanessa Helder

З. Ванесса Хелдер
З. Ванесса Хелдер, художница, ок. 1945.jpg
З. Ванесса Хелдер, ок. 1945 г.
Родившийся
Зама Ванесса Хелдер

(1904-05-30)30 мая 1904 г.
Линден, Вашингтон
Умер1 мая 1968 г.(1968-05-01) (63 года)
Лос-Анджелес

З. Ванесса Хелдер (30 мая 1904 г. - 1 мая 1968 г.) был американцем акварель художница, завоевавшая внимание страны в 1930-40-х годах, в основном своими картинами, изображающими сцены в Восточный Вашингтон. Она рисовала жирным, Прецизионист стиль, который обычно не ассоциируется с акварелью, рендерингом пейзажей, промышленных сцен и домов с Волшебный реалист прикосновение, придававшее им жалкое, изолированное качество, что-то вроде Чарльз Шилер и Эдвард Хоппер. Большую часть своей карьеры она провела в Тихоокеанский Северо-Запад (позже переехал в Калифорнию), но был популярен в художественных галереях Нью-Йорка, был членом Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов, а в 1943 году был включен в главную выставку в музей современного искусства.[1]

Она продолжала рисовать и выставляться после переезда в Лос-Анджелес со своим мужем, архитектором Джеком Патерсоном, но ее карьера была замедлена послевоенным подъемом Абстрактный экспрессионизм, а позже и проблемами со здоровьем у нее и ее мужа. Они умерли с разницей в несколько дней, в 1968 году.[1]

В течение многих лет работы Хелдер были вне моды и в значительной степени забыты публикой, но сила ее искусства постепенно открывалась заново, особенно на Тихоокеанском Северо-Западе. В Художественный музей Такомы провела выставку своих работ в 2013 году,[2] и Северо-Западный музей искусства и культуры в Spokane есть ее серия из двадцати двух пьес, относящихся к построению Плотина Гранд-Кули - вообще считается ее шедевром - в постоянной коллекции.[3]

Ранние годы

Зама Ванесса Хелдер родилась 30 мая 1904 года в г. Lynden, возле Bellingham, в Округ Ватком, Вашингтон.[4] Название «Зама» (которое не любил Хелдер) было взято из древнего карфагенского места битвы, где Ганнибал был побежден римлянами, считавшегося местом духовной энергии, что сделало его значимым для ее родителей, которые интересовались Теософизм и Спиритизм.[5] Ее отец, Райнард, был бизнесменом; ее мать, Анна, была любительницей музыки и искусства, которая дала юной Ванессе первые уроки рисования. У нее был брат Р. Райт Хелдер, который стал профессиональным фотографом.

Ванесса рано овладела пейзажной живописью акварелью. Она окончила Средняя школа Whatcom и учился в Вашингтонский университет перед тем как выиграть в 1934 году стипендию Лига студентов-художников Нью-Йорка. Там она училась у известных художников, таких как Роберт Бракман, Фрэнк Дюмонд и Джордж Пикен.[1][4][6][7]

Карьера

В Нью-Йорке Хелдер быстро привлек внимание. Она стала членом Ассоциации женщин-художников и скульпторов, а также Американское акварельное общество, что привело к включению в групповые выставки в известных галереях и, в конечном итоге, к представлению в Grant Studio, а затем в галерее Macbeth.[1] Хотя она рисовала самые разные предметы в разных местах, ее реалистичные, но неземные пейзажи Северо-Запада пользовались популярностью в Нью-Йорке, и она регулярно ездила в Вашингтон, чтобы поехать рисовать с друзьями, такими как Эбба Рапп и Бланш Лоузи, которые были друзьями. члены Женщины-художники Вашингтона ассоциация.[8]

Маленький особняк, 1942, З. Ванесса Хелдер.

В 1937 году Хелдер переехал в Сиэтл, чтобы заняться Управление прогресса работ (WPA) вакансию предлагает Брюс Инверарити, то Федеральный художественный проект директор по Вашингтону. Это включало роспись фресок на Капитолий штата Вашингтон в Олимпия и в Военно-морская авиационная станция Sand Point в Сиэтле (оба сейчас потеряны). Она вошла в несколько картин в Северо-западном ежегоднике и провела персональную выставку в Художественный музей Сиэтла. В 1939 году по просьбе Инверарити она начала преподавать уроки акварели, картина маслом, и литография на Центр искусств Спокана, работая вместе с авангардистами, такими как Маргарет Томкинс, Карл Моррис, и Гай Андерсон. Как признанный профессионал, работающий в более традиционном стиле, она была несколько неуместна на факультете, но могла проводить много времени, блуждая по Восточному Вашингтону, рисуя пейзажи.[9] Именно в этот период, с 1939 по 1941 год, она написала серию Grand Coulee,[3] часто называют ее лучшей работой. Написал Сиэтл Таймс искусствовед Майкл Апчерч в 2013 году:

«Контраст между геометрическими структурами (строящаяся плотина, выстроенные вокруг нее хозяйственные постройки) и более органичным течением естественного окружения плотины (зубчатые холмы в пустыне, обрывистые водотоки) постоянно привлекает внимание». ', например, представляет собой целую симфонию взаимосвязанных уклонов, углов, склонов и теней.' Jackhammer Crew 'максимально использует взаимодействие между стоящими человеческими фигурами, их сверлами и свертывающими буровыми шлангами и скалистой скалой под ними. [.. .] Есть захватывающий динамизм в том, как она сочетает обнажения камня, текущую воду и отражение неба в этих картинах ».[2]

Песочно-гравийные работы, ок. 1940, З. Ванесса Хелдер. Собрание Северо-Западного музея искусства и культуры.

Вернувшись в Сиэтл в 1941 году, Хелдер вышла замуж за промышленного архитектора Роберта Дж. «Джек» Патерсон. После Атака Перл-Харбора, она присоединилась к Совету художников штата Вашингтон по защите. Она продолжала выставляться на местном и национальном уровне, и в 1943 году достигла апогея в своей карьере, когда ее работы были отобраны для включения в Американские реалисты и магические реалисты, крупная выставка в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Десяток ее картин висели рядом с работами Джон Джеймс Одюбон, Уинслоу Гомер, Эдвард Хоппер, Чарльз Шилер, и Эндрю Уайет.[1]

После триумфа шоу MoMA Хелдер переехала в Лос-Анджелес, чтобы быть со своим мужем, который переехал туда по работе. Обладая типичной энергией и чувством профессионализма, она присоединилась к Калифорнийскому акварельному обществу, вела волонтерскую работу с ранеными солдатами, читала лекции по искусству, продолжала выставляться в Нью-Йорке, а в 1945 году провела персональную выставку в Музей искусств округа Лос-Анджелес. С 1952 по 1955 она преподавала в Художественном институте Лос-Анджелеса.

Спустя годы

Хелдер предпринял некоторые попытки идти в ногу с послевоенными изменениями в художественном вкусе, но в конечном итоге был вытеснен из галерей Нью-Йорка популярностью абстрактного экспрессионизма. На Тихоокеанском Северо-Западе ее затмила Марк Тоби, Моррис Грейвс, Гай Андерсон, и другие художники группы "Северо-Западная школа Тем не менее, она осталась уважаемым «художником WPA» и мастером акварели.

Осознавая его художественную и культурную ценность, Хелдер воздержался от продажи произведений из серии Grand Coulee по отдельности, и в конце концов продал всю коллекцию Историческому обществу штата Восточный Вашингтон (ныне Северо-Западный музей искусства и культуры ) в 1954 году.

И Хелдер, и ее муж страдали от плохого здоровья, и в последние годы она потратила большую часть своей энергии на уход за ним. Она умерла 1 мая 1968 года, через неделю после мужа, в Лос-Анджелесе.[1][2]

Наследие

Работы Ванессы Хелдер экспонировались на выставке Музей американского искусства Уитни, то Метрополитен-музей, а музей современного искусства в Нью-Йорке; то Оклендский музей, то Денверский художественный музей, а Художественный музей Сиэтла;[3] то Музей искусств округа Лос-Анджелес;[2] Художественный музей Каскадии в Эдмондс, Вашингтон и Университет Западного Вашингтона в Беллингеме, Вашингтон;[1] и множество других музеев и галерей. В 2013 г. Художественный музей Такомы представила большую ретроспективу своего творчества,[2] и Северо-Западный музей искусства и культуры в Спокане, Вашингтон несколько раз выставляла свою серию Grand Coulee.

Ее работы находятся в постоянной коллекции Художественного музея Сиэтла. Смитсоновский музей американского искусства, то Ньюаркский музей, то Высокий художественный музей в Атланте, Джорджия, Портлендский художественный музей, то Художественный музей Филадельфии, то Художественный музей Сент-Луиса, то Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, Корпорация IBM, и Северо-западный музей искусства и культуры в Спокане.[3]

Ее искусство описано в книгах. Строгая красота: искусство З. Ванессы Хелдер Маргарет Баллок и Дэвид Ф. Мартин и Неизменное наследие: женщины-художницы Вашингтона, пользователя Martin.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Мартин, Дэвид Ф. (2008). "Хелдер, З. Ванесса (1904–1968)". Получено 5 апреля, 2015.
  2. ^ а б c d е Апчерч, Майкл (8 сентября 2013 г.). «З. Ванесса Хелдер: художница Северо-Запада, вновь открытая в Художественном музее Такомы». Сиэтл Таймс.
  3. ^ а б c d "Зама Ванесса Хелдер - биография художника". Женщины-художники Вашингтона. Получено 5 апреля, 2015.
  4. ^ а б Буллок, Маргарет и Мартин, Дэвид Ф .; Строгая красота: искусство З. Ванессы Хелдер, Вашингтонский университет Press, 2013; ISBN  0924335394
  5. ^ Кем была З. Ванесса Хелдер (расширенная версия); Видео из художественного музея Такомы; https://vimeo.com/71129451 retvd 4 8 15
  6. ^ "Биография художницы З. Ванессы Хелдер". Северо-Западный музей искусства и культуры. Получено 5 апреля, 2015.
  7. ^ 'Кем была З. Ванесса Хелдер (расширенная версия); видео Художественного музея Такомы; https://vimeo.com/71129451 retvd 4 6 15
  8. ^ Мартин, Дэвид Ф. (2005). Неизменное наследие: женщины-художницы Вашингтона, 1930 - 2005 гг.. WPW /Вашингтонский университет Press. ISBN  978-0-295-99193-1.
  9. ^ Архивы американского искусства; Устное историческое интервью совета директоров Spokane Art Center, 18 ноября 1965 года, Дороти Бестор; http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-board-spokane-art-center-12298 retvd 4 5 15