Зигмунт Краузе - Zygmunt Krauze

Зигмунт Краузе (родился 19 сентября 1938 г.) - польский композитор современная классическая музыка, педагог и пианист.

биография

Зигмунт Краузе - важный артист своего поколения: уважаемый композитор, уважаемый пианист, педагог, организатор музыкальных мероприятий и судья многих международных конкурсов. Его художественные достижения и усилия по продвижению музыки отмечены множеством наград и отличий, в том числе Французским национальным орденом Почетного легиона (2007 г.) и кавалером ордена искусств и литературы (1984 г.). В 1987 году он был назначен президентом Международного общества современной музыки и является почетным членом организации с 1999 года. В 2011 году Краузе стал почетным членом Союза польских композиторов, а через год ему было присвоено звание корифея. польской музыки в категории «Личность года».

Композитор

В состав произведений Краузе входят шесть опер: «Звезда» (1981), «Бальтазар» (2001), «Ивонна, принцесса Бургундская» (2004), «Полиэкте» (2010), «Ловушка» (2011) и «Олимпия». Гданьск »(2015). Они были поставлены в таких театрах, как Национальный театр в Мангейме, Национальный театр де ла Коллин в Париже, Государственный театр в Гамбурге, Театр Вельки в Варшаве, Вроцлавская опера, Варшавская опера Камеральная и Театр дю Капитоль в Тулузе. В 2012 году постановка оперы «Polyeucte» была удостоена премии Французского Syndicat de la Critique Théâtre, Musique et Danse как лучшее музыкальное произведение года. Инструментальные формы, используемые Краузе, варьируются от миниатюр до симфонических произведений с участием сотен музыкантов .

В его произведениях фортепьяно - инструмент, которому уделяется первостепенное внимание. Как активно выступающий пианист, Краузе не только сочиняет для этого инструмента, но и исполняет собственные произведения. Это относится как к его ранним работам, таким как «Шесть народных мелодий» (1958), через композиции, возникшие в результате экспериментов с нотной записью («Пять унитарных пьес для фортепиано» 1963, «Триптих» 1964), так и более поздние эксперименты со звуком фортепиано. («Каменная музыка» 1972 г., «Арабески» 1983 г., «Прощание» 2001 г.), театральные игры («Музыка в перчатках» 1972 г., «Одно пианино в восемь рук» 1973) и фортепианные концерты (1976, 1996), где виртуозность сочетается с сильным эмоциональный заряд. Другие важные инструментальные произведения включают: "Tableau Vivant" (1982) для камерного оркестра, "Blanc-rouge / Paysage d'un Pays" (1985) для духового оркестра, оркестр мандолины, оркестр аккордеона и 6 ударных, "Quatuor Pour" La Naissance »(1985),« Фортепианный квинтет »(1993),« Канцона »для камерного оркестра (2011) и« Воспоминания о Востоке »(2012) для 85 китайских инструментов.

Унитарная музыка исключительно важна в списке работ Краузе. Как он говорит: «Звук достаточно индивидуален, чтобы его можно было отличить от хаоса другой музыки и других звуков. Исполненная композиция обладает способностью наводить порядок во времени. (...) В начале каждой композиции сразу раскрывается весь спектр звуков, и во время произведения ничего нового не вводится. Никаких сюрпризов не будет. (...) Эта музыка создает пространство для другого восприятия. Идеальная ситуация могла бы возникнуть, если бы музыка постоянно присутствовала, слушатель приходил в то время, когда он или она чувствовал себя удобным, и уходил, когда был найден подходящий момент для этого ». Теоретическую основу унитарного искусства составляют картины Владислав Стржеминский. Примеры унитарной музыки Краузе: «Полихромия» (1968), «Пьесы для оркестра № 1» (1969), «Струнный квартет № 2» (1970) и «Струнный квартет № 3» (1982).
Музыка для театра присутствует и в сочинениях Краузе. Он сотрудничал с Хорхе Лавелли, аргентинский режиссер, живущий во Франции более трех десятилетий. В результате этого сотрудничества выросли музыкальные иллюстрации к пьесам, поставленным в Комеди-Франсез и в Национальном театре де ла Коллин в Париже, в том числе «Polyeucte» Пьера Корнеля (1987), «Opérette» Витольд Гомбрович (1988), «Макбет» Юджин Ионеско (1992), "Мерлин" Танкред Дорст (2005), "Царь Эдип" Софокл (2008) и "Эль Аваро" автора Мольер.

Последняя, но не менее важная группа произведений - это хоровые произведения и песни. Среди них наиболее заметны сочинения последних лет: «Бал в опере» (2006) для камерного хора и 12 инструментов на основе Джулиан Тувим текста, и «Путешествие Шопена» (2010) для камерного хора a capella или с ансамблем народных инструментов на основе Шопен письма. Пять песен для баритона и фортепиано (2010) созданы под влиянием поэзии Тадеуш Ружевич (2010) и "La Terre" (1995) для сопрано, фортепиано и оркестра, иллюстрирует Ив Боннефой Стихи.

Краузе часто приглашают к сотрудничеству с зарубежными учреждениями культуры. Практически все его сочинения заказные. Его наиболее важными партнерами являются: министерства культуры Польши и Франции, Австрийское радио, Westdeutscher Rundfunk в Кельне, Südwestrundfunk Radio в Баден-Бадене, Фонд Гульбенкяна в Лиссабоне, Suntory Limited в Токио, Национальный театр в Мангейме, Radio France и Польское радио. Композиции Зигмунта Краузе исполнялись на многочисленных музыкальных фестивалях как в Польше, так и за рубежом, а также в известных концертных залах, таких как Wiener Konzerthaus, Concertgebouw в Амстердаме, Bellas Artes в Мехико, Palais de Festival в Каннах и Beethovenshalle в Бонне. Многие его композиции были записаны и изданы на пластинках Polskie Nagrania, DUX, ORF, Nonesuch, Диссертация, Музыкальные наблюдения (CP2), Классика Коллинза, Warner Classics, Рекомендуемые записи и EMI.

Педагог

Исследования композиции Краузе были выполнены под руководством Казимеж Сикорский Его обучение игре на фортепиано вела Мария Вилкомирская в Высшей государственной музыкальной школе в Варшаве. Он получил французскую правительственную стипендию и работал под руководством Нади Буланже. Вскоре после этого он начал делиться своими знаниями с молодыми студентами, изучающими композицию, и делает это до сих пор. С 1965 года он проводит семинары и курсы композиции в Дармштадте, Базеле, Париже, Токио, Стокгольме, Иерусалиме, Пекине, Гонконге и в университетах США: Университет Индианы в Блумингтоне и Калифорнийском университете в Санта-Барбаре. В 1973-1974 годах он работал в Берлине художником-резидентом по приглашению Deutscher Akademischer Austauschdienst. В 1981 году он был приглашенным профессором в Йельский университет в Нью-Хейвене, а в 1996 году он получил звание выдающегося профессора-корреспондента в Keimyung University в Тэгу, Южная Корея. В 2002 году он был назначен профессором композиции в Музыкальная академия в Лодзи а с 2006 г. читает лекции в Музыкальный университет имени Фредерика Шопена в Варшаве. В мае 2013 года Краузе был удостоен степени почетного доктора Национального музыкального университета в Бухаресте.

Исполнитель

В 1966 году Зигмунт Краузе получил Первую премию на Международном конкурсе переводчиков Gaudeamus (Нидерланды) для исполнителей современной музыки. С тех пор он выступал на многих важнейших сценах мира. Он работал с такими дирижерами, как Гари Бертини, Ян Кренц, Лейф Сегерстам, Казимеж Корд, Казуёши Акияма, Эрнест Бур, Ханс Зендер, Петер Этвеш, Антони Вит и Лука Пфафф. В 1967 году он основал свой ансамбль Warsztat Muzyczny (Музыкальная Мастерская ), которым он руководил 25 лет. Ансамбль заказал более 100 композиций, написанных известными композиторами со всего мира, в том числе: Луи Андриссен, Мортон Фельдман, Майкл Найман, Пер Норгард, Маурисио Кагель, Хенрик Горецкий, Войцех Килар, Казимеж Сероцкий и Витольд Салонек. Краузе был одним из первых композиторов в Польше, использовавших новые формы исполнения, например, музыкальные космические композиции (инсталляции). Сотрудничал с архитекторами: Терезой Кельм в Современной галерее в Варшаве (1968, 1970), с Веславом Новаком и Яном Муняком в Мец (1987) и в Музее современного искусства в Лодзи, а также в естественной среде Замок Эггенберг в Граце (1974) и Роханский дворец в Страсбурге.

Организатор

Деятельность Краузе как организатора музыкальных мероприятий началась в 1970 году, когда он стал членом Репертуарного комитета фестиваля «Варшавская осень». Он занимал эту должность 11 лет. В 1980 году его усилия привели к возрождению Польского общества современной музыки, и он был его президентом в течение следующих двух десятилетий. По приглашению Пьер Булез в 1982 году он стал художественным консультантом в Institut de Recherche de Coordination Acoustique / Musique (IRCAM ). В 1983-84 вёл еженедельные музыкальные программы на Radio France Musique. Польское музыкальное сообщество удостоило Краузе награды Союза композиторов Польши (1998), дважды он получал награду Министерства культуры (1989, 2005) и золотую медаль "Gloria Artis". Он был одним из основателей Общества Витольда Лютославского и в течение одного срока занимал должность его президента. В течение 13 лет он был художественным руководителем Фонда музыкальных садов, который каждый год организует продолжающийся месяц Летний фестиваль музыкальных садов в Королевский замок в Варшаве. Его регулярно приглашают в качестве судьи на международные соревнования по композиции по всему миру.

Работает

Симфонический

Rivière Souterraine No. 2 (2013) Для электронного звука и симфонического оркестра
Письма (2010) Для четырех фортепиано с оркестром / для двух фортепиано, четырех пианистов и оркестра
Гимн толерантности (2007) Для оркестра
Прощание (2001) Для пианино с оркестром
Эмиль Белл (2000) для струнного оркестра
Серенада (1998) Для оркестра
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1996) Для фортепиано с оркестром
Рапсод (1995) Для струнного оркестра
Terra incognita (1994) Для 10 струнных и фортепиано
Марсия (1991) Для оркестра
Парижская симфония (1986) для оркестра
Blanc-rouge / Paysage d'un pays (1985) Для двух оркестровых месс: духовые оркестры, оркестр мандолин, оркестр аккордеона и 6 ударных (300 музыкантов).
Арабески (1983) Для фортепиано (с усилением) и камерного оркестра
Пьеса для оркестра № 3 (1982)
Tableau vivant (1982) Для камерного оркестра
Концерт для скрипки (1980) Для скрипки с оркестром
Сюита танцев и песен (1977) Для клавесина с оркестром
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1976) для фортепиано с оркестром
Fete galante et pastorale (концертная версия пространственного произведения 1975 года) Для 4 солистов, играющих на народных инструментах (4 шарманки, 4 волынки, 4 народные скрипки, 4 фифы) и оркестра.
Ausaller Welt Stammende (1973) Для 10 струнных (5 скрипок, 3 альта, 2 виолончели)
Народная музыка (1972) для оркестра
Голоса (1972) Для 15 дополнительных инструментов
Пьеса для оркестра № 2 (1970)
Пьеса для оркестра № 1 (1969)

Камера

11 прелюдий (2012) Прелюдии Шопена в аранжировке для камерного ансамбля с 9 интермедиями
Поля и холмы - тишина (2009)
Pour El (2008) Для клавесина
Голоса для Любляны (2007) Для семи инструментов: альта, виолончели, флейты, кларнета, тромбона, фортепиано и ударных.
Fanfare (2007) Для четырех труб
Ода (2004) Для флейты, окарины, 2-х труб до мажор, гитары и 3-х томов
Дивертисмент Силезский (1998) Для струнного квартета
Пастораль (1995) Для флейты, гобоя, кларнета, валторны, фагота
P - 53 (1994) Для любого игрока (ов)
Фортепианный квинтет (1993) Для струнного квартета и фортепиано
Альфреду Шлее с восхищением (1991) Для струнного квартета
The Underground River (1987) Концертная версия для 7 игроков (кларнет, тромбон, ударные, гитара, фортепиано, аккордеон, виолончель) и 7 кассет
Je prefere qu'il chante (1985) Для фагота
Quatuor pour la naissance (1984) Для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано
Струнный квартет № 3 (1982)
Начало (1982) Для клавесина соло
Dyptychos (1981) Для органа
Автоматофон (1976) Концертная версия для 3 или более мандолин, 3 или более гитар, 3 или более музыкальных шкатулок
Soundscape (1975) Для 4 солистов, играющих 4 цитры, 4 мелодики, 8 магнитофонов, 8 бубенцов, 8 стаканов, 4 губных гармошки; с усилением и лентой
Идиллия (1974) Для 4 солистов, играющих на народных инструментах (4 шарманки, 4 дудки, 4 народные скрипки, 4 фиги, 16 колокольчиков) и магнитофон.
Песня (1974) Для 4-6 дополнительных мелодических инструментов
Одно пианино в восемь рук (1973) Для 4 музыкантов, играющих на одном пианино не в лад
Струнный квартет № 2 (1970)
Полихромия (1968)
Для кларнета, тромбона, фортепиано и виолончели
Струнный квартет № 1 (1965)
Простые числа (1961) Для двух скрипок
Духовое трио (1958) Для гобоя, кларнета и фагота

Фортепиано

La naissance et le deroulement d'unve (2005)
Воздержаться (1993)
Голубая сойка (1990)
Песня малой цели (1990)
Кошмарное танго (1987)
От клавиатуры к партитуре (1987)
Баллада (1978)
Музыкальная шкатулка вальс (1977)
Музыка в перчатках (1972)
Каменная музыка (1972)
Падающая вода (1971)
Esquisse (1967)
Триптих (1964)
Пять унитарных пьес для фортепиано (1963)
Оно Контрасте (1960)
Монодия и фуга (1959)
Четыре танца (1959)
Два изобретения (1958)
Семь интермедий (1958)
Прелюдия, интермеццо, постлюдия (1958)
Пять пьес для фортепиано (1958)
Три этюда (1958)
Тема с вариациями (1958)
Шесть народных мелодий (1958)
Сонатина (1958)
Три прелюдии (1956)

Вокал

Podró Chopina / Путешествие Шопена (2010) Для камерного хора a capella или с ансамблем народных инструментов
Ball In The Opera (2006) Для камерного хора и 12 инструментов По тексту Джулиана Тувима
5 песен (2000) Для баритона и фортепиано На стихи Тадеуша Ружевича
Trois chansons (1997) Для смешанного хора (16 певцов) на стихи Клода Лефевра
La Terre (1995) Для сопрано, фортепиано и оркестра Стихи Ива Боннефоя
Открытка с гор (1988) Для сопрано и 8 инструментов (флейта, гобой, кларнет, вибрафон, скрипка, альт, виолончель и контрабас)
Малайские пантуны (1961) Для трех флейт и голоса альта (или меццо-сопрано)

Опера

Олимпия из Гданьска («Гданьская Олимпия», 2015) опера в девяти картинах. Либретто: Блез де Обальдиа, Кристина де Обалдия для солистов, симфонической охерстры и хора.
Пулапка («Ловушка», 2011) - опера в одном действии. Либретто: Гжегож Яржина по драме Тадеуша Ружевича «Пулапка» для солистов, симфонического оркестра и хора.
"Полиэкт" ("Polyeucte", 2010), опера в пяти действиях. Либретто: Алисия Хойньска и Хорхе Лавелли по драме Пьера Корнеля «Полиевкте» для солистов, камерного хора и оркестра.
Ивона, księżniczka Burgunda "Ивонна, принцесса Бургундия" (2004), опера в четырех действиях. Либретто Гжегожа Яржины и композитора по пьесе Витольда Гомбровича для солистов, камерного хора и оркестра.
Балтазар («Бальтазар», 2001) опера в двух действиях Либретто: «Рышард Перит» по пьесе Станислава Выспянского «Даниэль».
Гвязда («Звезда») одноактная опера. Либретто: Гельмут Кайзар. Первая версия (1981) для 2-х сопрано, 2-х меццо-сопрано и голоса альта; тенор-саксофон, труба, ударные, аккордеон, электрогитара, скрипка и контрабас. Вторая версия (1994) для сопрано, меццо-сопрано, оркестра, хора и балета. Третья версия (2006 г.) для сопрано, компьютера и двух кинооператоров.

Музыка для театра

Мольер: Эль Аваро (2010)
Софокл: Царь Эдип (2008)
Танкрет Дорст: Мерлин (2005) Для струнного оркестра, три голоса, арфа, флейта, перкуссия
Эжен Ионеско: Макбетт (1992) Для смешанного хора (16 певцов), кларнета, тромбона, перкуссии, синтезатора, фортепиано, расстроенного пианино, скрипки, виолончели и контрабаса
Витольд Гомбрович: Opérette (1988) Для кларнета, трубы, тромбона, фортепиано, ударных, скрипки, контрабаса
Франсуа Биллетду: Ревей-туа, Филадельфия! (1988) Для кларнета, тромбона, арфы, аккордеона, гитары, фортепиано, перкуссии, скрипки, контрабаса и ленты
Федерико Гарсиа Лорка: Le Public (1988) Для кларнета, трубы, тромбона, электрогитары, перкуссии, скрипки, контрабаса
Пьер Корнель: Polyeucte (1987) Для флейты, арабской флейты (ней), валторны, фортепиано, перкуссии, колоколов, арфы, контрабаса и ленты

Музыкальные космические композиции

Ария (2007) Неограниченная продолжительность 21 источник звука (63 динамика) в выставочном зале
Подземная река (1987) Сотрудничество с Яном Муниаком и Веславом Новаком - архитекторами Для 7 лент
Fête galante et pastorale (1974) Первая версия: Пространственная композиция для 6 групп инструментов и 13 лент
Fête galante et pastorale (1984) Вторая версия: Пространственная композиция для 13 групп инструментов, 5 голосов и 13 лент
Автомат (1974) Пространственная композиция для 15 музыкальных шкатулок и 15 щипковых инструментов с усилением
Пространственная композиция № 2 (1970) Сотрудничество с Терезой Кельм - архитектором На 2 ленты
Пространственная композиция № 1 (1968) Сотрудничество с Терезой Кельм - архитектор и Хенрик Морель - скульптор Для 6 лент.

Смотрите также

Томаш Сикорски

Источники

Кристина Тарнавска-Качоровска: Зигмунт Краузе - między intelektem, fantazją, powinnością i zabawą (Зигмунт Краузе - между интеллектом, фантазией, обязанностями и развлечением), Wydawnictwo Naukowe PWN, Варшава 2001, ISBN 83-01-13426-7