Энтони Бенджамин - Anthony Benjamin

Энтони Бенджамин
Энтони Бенджамин; RE, FRSA
Родившийся	Энтони Бенджамин Браун; 29 марта 1931 г.; Boarhunt, Хэмпшир, Англия
Умер	17 февраля 2002 г. (в возрасте 70 лет); Лондон, Англия
Национальность	английский
Образование	Политехнический институт на Риджент-стрит, Фернан Леже, Ателье 17 с В.С. Хейтером
Известен	Картина, Рисование, скульптура, гравюра
Стиль	Раковина для кухни, абстракция, сюрреализм
Супруг (а)	Патрисия Гриффитс м. 1950, Стелла Даунтон м. 1956
Партнер (ы)	Нэнси Паттерсон 1959 г. до смерти

Энтони Бенджамин (29 марта 1931 - 17 февраля 2002) FRSA, RE был английским художником, скульптором и гравером. Критик Розмари Симмонс назвал его «художником-эрудитом», когда писал о своей работе для Пограничные изображения Энтони Бенджамина выставка в галерее Graffiti в 1979 году.^[1]

Резюме

Эхо бабочки, Рокси Биас, 1979

Бенджамин родился в Англии 29 марта 1931 года. Он начал свое обучение в Техническом колледже Саутхолла в 1947 году в качестве рисовальщика и был принят в политехнический институт на Риджент-стрит, ныне известный как Вестминстерский университет (1950–1954). После первого года обучения на Риджент-стрит Энтони отправился в Париж и три месяца учился у Фернан Леже (1951). После окончания учебы, работая и путешествуя между Сент-Ивом и Парижем, он получил годовую стипендию французского правительства в области живописи и гравюры, обучаясь в Ателье 17 с В. С. Хейтером в Париже (1958–1959). После работы в WS Hayter он был удостоен стипендии правительства Италии в Антиколи Коррадо недалеко от Рима (1960–1961). Между 1961 и 1973 годами Энтони читал лекции и преподавал в Соединенном Королевстве (Илинг, Ипсвич, Винчестер, Равенсборн, Колчестер и Школа искусств Св. Мартина), США (Калифорнийский государственный колледж) и в Канаде (Университет Калгари, Йоркский университет). ). Он вернулся в Лондон в 1974 году, а в 1986 году переехал в Норфолк. Энтони был членом Королевское общество искусств (FRSA) и член Королевское общество художников-граверов (RE). Он умер в Лондоне 17 февраля 2002 года.

биография

Рожден в Boarhunt, Хэмпшир он пережил трудное детство из-за нестабильной семейной жизни и эвакуации из Лондона во время войны. Он утверждал, что посещал по крайней мере 12 разных школ, мало чему научился, кроме самообороны на многих детских площадках, которые ему приходилось пересекать. Он не потерял интереса к боям и занялся боксом, в конечном итоге став профессиональным бойцом ярмарки.

После окончания школы в 1947 году он поступил в ученичество на инженера-чертежника на фирме г. Bell Punch, в Хейсе, Мидлсекс. Энтони обладал способностью к тщательному рисованию, а также пониманием и пониманием логических принципов трехмерного построения, но отсутствие творческих возможностей расстраивало его. Он бросил учебу в 1949 году и был принят на программу скульптуры в Политехнический институт на Риджент-стрит. Недовольный академическими ограничениями, существовавшими на кафедре в то время, и идущими вразрез с традициями, он применил цвет к резьбе, над которой работал. Когда ему сказали удалить краску или исключить лицо из отделения, он решил уйти, но сохранил свой глубокий интерес к скульптуре.

Талант Бенджамина был признан одним из высокопоставленных сотрудников, Норман Блейми, который был прекрасным рисовальщиком и педагогом. Блейми принял непослушного студента на отделение живописи, где вскоре Бенджамин создал несколько законченных картин. Используя ограниченную, почти монохроматическую палитру, его предметом было окружение темной подвальной квартиры, которую он разделял с однокурсницей и партнершей Стеллой, которую он рисовал и раскрашивал много раз. А также портреты его соседей, ‘Билл и Нелли ' он также написал несколько экзотических лондонских жемчужных королей и королев. В конце семестра он отправился в Париж, где изучал рисование с Фернан Леже на 3 месяца.

После окончания колледжа в 1954 году его картины были приняты на выставку Хелен Лесор, бескомпромиссной, Социальный реалист директор Галерея изящных искусств, лондонский дом художников-мойщиков. Однако, когда он начал использовать более широкий диапазон цветов и более свободную манеру письма, включая элементы абстракции, Лесор посоветовал ему придерживаться линии или покинуть галерею. И снова, столкнувшись с установленными ограничениями, он предпочел уйти, вместо того, чтобы идти на компромисс со своей свободой, чтобы исследовать возможности расширения своего творчества в новых направлениях. Он отбывал срок в тюрьме в качестве Сознательный отказник не только против военной службы, он был против всех форм призыва.

Он переехал в Сент-Айвз, используя наследство своей матери, чтобы купить небольшой коттедж, принадлежавший скульптору. Свен Берлин. Сент-Айвс находился под влиянием Бен Николсон и Барбара Хепворт но к 1956 г. «среднее поколение» Питер Ланьон, Патрик Херон, Брайан Винтер и Терри Фрост стали прочно обосноваться в Британии и вскоре стали известны в Нью-Йорк. Он принял предложение Питера Ланьона присоединиться к Сообществу художников Ньюлина и провел там свою первую персональную выставку в 1958 году. Его работы, вдохновленные корнуолльским светом, землей и морским пейзажем, привели его к новому пониманию тона и характера. Генри Мур ободрил его, Френсис Бэкон давал ему холсты, и, работая в этой богатой атмосфере, Бенджамин создавал работы, которые становились все более обширными и красочными, постепенно более абстрактными по концепции, переходящими в Абстрактный экспрессионизм.^[2]

Бенджамин подружился с красноречивым шотландским поэтом, Сидни Грэм, который жил в коттедже береговой охраны в Гурнардс-Хед. Когда в 1959 году он был награжден желанной французской правительственной биржей за изучение гравюры в SW Hayter's, известном Ателье 17 в Париже (где исследовались некоторые революционные новые методы изготовления пластин и цветной печати) он взял с собой копию недавно опубликованного сборника стихов Грэма под названием Ночная рыбалка. Эта работа послужила источником вдохновения для серии офортов, которые Антоний назвал Посвящение ночной рыбалке. Эти свежие, красочные офорты обладают энергией ташистских картин. Биржевой комитет, очень впечатленный работой, продлил время обучения Энтони на месяц, чтобы он мог закончить свою работу. Некоторые пробные оттиски были напечатаны в то время, но пластины почему-то не были изданы, они были потеряны во время переезда студии и не были найдены снова до конца 1990-х годов, когда племянник Энтони и принтер, Саймон Марш обнаружил их, все еще завернутые во французскую газету. Затем были напечатаны частичные издания. Они были показаны на выставке, курируемой Крис Стивенс, о Сидни Грэхеме и его друзьях-художниках. Набор инновационных принтов теперь в Тейт Британия Коллекция.

В 1960 году Энтони получил итальянскую стипендию для исследования путешествий. Он был глубоко тронут искусством Раннего Возрождения, которое он видел в музеях, дворцах и соборах. Его поразило использование повторяющихся плоских геометрических форм во многих работах, особенно сильное воздействие и визуальный ритм, создаваемый рядами ореолов святого в Дуччо "Мадонна в величии" в Сиенском Дуомо. Когда он вернулся в Лондон в середине 1961 года, это повторное открытие четких плоских форм, неглубокого, но четко выраженного пространства и гораздо более ярких цветов стало основой его новой картины. Полный новой энергии благодаря своему итальянскому опыту, он много рисовал и широко выставлялся. У него было несколько персональных спектаклей в Галерея Грабовского в Южном Кенсингтоне, а также в колледже Святой Екатерины в Оксфорде и университете Белфаста.

Школа искусств Илинга: Наземный путь

Он начал преподавать с Рой Эскотт на неоднозначном наземном пути в Илингский художественный колледж в Западном Лондоне. Это был новаторский эксперимент в радикальном творческом образовании, начатый заново «с нуля ... отбросив старые предубеждения». Бенджамин, Эскотт и другие сотрудники, а также большинство студентов воспылали новой творческой энергией и энтузиазмом, но штат старой гвардии и более консервативные власти были встревожены тем, что они считали опасным духом анархии. Традиционная иерархическая система («Учителя учат правилам, ученики следуют правилам») была отвергнута, проигнорирована или попиралась. Пит Таунсенд был студентом этого курса. В его автобиографии Кто я такой он говорит о глубоком влиянии, которое этот новый подход к творчеству оказал на его жизнь и его подход к музыке. Это также оказало влияние на Бенджамина.

Революционный курс не получил новый диплом в области искусства и дизайна (DipAD), поэтому сотрудники приняли предложение попробовать новый подход за пределами Лондона в Колледже искусств в Ипсвиче. Один из новых студентов был Брайан Ино. Все они были на одной волне мятежа. Они быстро подружились и вскоре начали вести широкие разговоры о более широкой природе творчества, не только в изобразительном искусстве, но и о музыке и «всем остальном».

Примерно в это время Бенджамин начал экспериментировать с новым подходом к трехмерным работам. Он не хотел следовать традиционному скульптурному подходу к резьбе и моделированию фигур, таких как формы из обычных материалов, камня, дерева, глины и т. Д. Он восхищался работой Генри Мура, но не хотел следовать по его следам. Работа была красивой, но прочно вошла в традиционное образное прошлое. В фигурах Мура были большие дыры, но они все еще оставались фигурами.

Бенджамин намеревался создать «скульптуру», которая больше соответствовала бы захватывающему современному, быстрому изменчивому миру, который открывался в то время в Лондоне. Он хотел использовать современные материалы, цветной пластик, стекловолокно, полированный металл, нержавеющую сталь и бронзу. Интенсивный светящийся цвет и отражения; аморфные и неоднозначные формы он хотел создавать работы, выходящие за рамки общепринятых. Он также начал делать серию шелкографий с использованием тех же ярких цветов и форм, что и скульптура.

Работая с Нэнси Паттерсон, канадской художницей и производителем промышленных моделей, они начали делать макеты для больших предметов, используя как непрозрачный, так и прозрачный флуоресцентный цветной плексиглас. Сильный нагрев использовался для того, чтобы согнуть блестящий, дорогой и неумолимый материал в волнистые ленты, которые стекали с прямоугольных «оснований», прикрепленных к стенам. Отражения танцевали и очаровывали зрителей. Роланд Пенроуз, директор ICA, оказал большую поддержку и организовал показ работы, в том числе связанных картин, в 1966 году. Норберт Линтон, Деннис Боуэн, Дэвид Биндман и другие написали восторженные отзывы. Фотографам понравилась работа. Знаменитый театральный фотограф Льюис Морли сделал несколько замечательных фотографий работы, а также много новаторских портретов Бенджамина. Аналогичные выставки вскоре прошли в Оксфордском музее современного искусства и в Винчестерском обществе современного искусства. Произведения также были показаны на Гимпель Филс Галерея на Дэвис-стрит и выставка в новой галерее Gimpel & Weizenhoffer на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке.

Когда Бенджамин переехал в 1965 г., чтобы преподавать в Винчестерский колледж искусств, ему удалось убедить упрямого, но предприимчивого директора колледжа, скульптора Хайнца Хенгеса, принять Ино на диплом по курсу живописи, хотя, как позже заметили власти при обсуждении «проблемы Ино»: «Ино не был художником, и не собирался им становиться ". В конце концов он получил диплом по живописи, хотя на самом деле «картин» никогда не делал. Его интересовали звуковые пейзажи, а не пейзажи. Он и Энтони продолжали общаться.

В начале 1970-х Ино в составе Рокси Музыка, начал разрабатывать музыку с помощью синтезаторов. После долгого и восторженного разговора о новых возможностях Энтони решил сделать несколько снимков экрана, которые визуально соответствовали бы эффектам, создаваемым Ино с помощью электроники. Работая в сотрудничестве с мастером шелкографии Кевином Харрисом, набор из шести изображений, который они назвали Roxy Bias, был создан сложным методом сменных трафаретов и бесконечной цветопробы. Названия «Ringing Filter», «Butterfly Echo», «Inverse Echo», «Erase Function», «Multi-Mode Jitter» - все это пришло из области электронной музыки. Изображения эффективно продемонстрировали дальновидность Бенджамина, терпение и невероятное мастерство Харриса. Вместе они достигли замечательного партнерства. Цвета и изображения вибрировали и танцевали на поверхностях, визуальный и радостный эквивалент музыки, создавая «максимальную визуальную агрессию». Сюита имела большой успех и выиграла несколько крупных графических премий, в первую очередь на Биеннале в Сан-Пауло в 1974 году.

В конце 1990-х, после нескольких лет работы только карандашом и графитом, Бенджамин снова начал рисовать в цвете на больших холстах, вдохновленный частыми посещениями Марракеш, где он был погружен в цвет и окружен музыкой.

Бенджамин, похоже, исследовал возможность предложить движение, используя только цвет и форму. В таких работах ему также удалось создать пространственное разделение между этими геометрическими цифры и бесконечно разнообразный грунт… Для достижения необходимой степени плотности и интенсивности он разработал сложный метод маскировки, обеспечивающий точность их прямых краев. В результате меньшие формы кажутся слегка парящими перед полем теплого цвета, в то время как их сужающиеся формы, кажется, были созданы, чтобы подчеркнуть калейдоскопический эффект их акробатического рисунка ... но такова взаимосвязь между фигурой и фоном и между различные цвета и текстуры, которые кажутся мерцающими перед глазами зрителя. Вызывая, возможно, солнце и жар Марокко, это не просто крайняя сенсорная стимуляция, а почти физическое нарушение равновесия. Кажется, мало сомнений в том, что этими поздними картинами Бенджамин оправдал свою веру в то, что ... искусство - это все. Искусство связано не только с искусством. Это личное. Вы привлекаете практически все. Это может быть серьезно, но это тоже должно быть игривым ... Тебе должно понравиться^[3]

Бенджамин, безусловно, полностью наслаждался работой над этими поздними картинами, полностью погруженный в процесс рисования и полный новых идей. Он также пересматривал и развивал пространственные и цветовые концепции, а также связь с музыкальными идеями, которые он впервые исследовал в 1970-х годах в принтах Roxy Bias Screen, устанавливая поверхностные ритмы с помощью повторяющихся геометрических форм, которые он обнаружил в начале Картины итальянского Возрождения и использовали в своих работах в 1960-х годах. Он также использовал навыки и точность, которым научился, работая чертежником в Bell Punch в Хейс Миддлсекс.

Избранные персональные выставки

1958 - Живопись и графика - Художественная галерея Ньюлин Newlyn UK
1960 - Галерея Обелиск, Лондон, Великобритания
1964 - Живопись - Королевский университет Белфаста Северная Ирландия
1964 – Колледж Святой Екатерины Оксфорд Великобритания
1965 - Художественные гравюры - Институт современного искусства ICA Лондон Великобритания
1966 - Скульптура, живопись, графика и рисунок - ICA London UK
1966 - Картины - Central Street Gallery Сидней, Австралия
1967 - Скульптура, живопись, графика и рисунок - Музей современного искусства Оксфорд
1967 - Новые работы - Винчестерское общество современного искусства, Великобритания
1969 - Новые гравюры - Гимпель & Weitzenhoffer Нью-Йорк США
1969 - Скульптура, живопись и рисунок - Comsky Gallery Лос-Анджелес, США
1970 - Скульптура - Гимпель и Вайтценхоффер, Нью-Йорк, США
1974 - Графика - Фонд Сони Хеней Нилс, Музей современного искусства Норвегия
1976 - Скульптура и рисунок - Гимпель Филс Лондон, Великобритания
1979 - Графические работы - Галерея граффити Hjo Sweden
1980 - Пограничные изображения и другие работы - Галерея Рок Брюссель, Бельгия
1981 - Работы на бумаге - Den Internasjonale Kustuke Ringerikes, Норвегия
1982 - Скульптура - Атланта, Джорджия, США
1985 - Скульптура и графика - Galerie Aeblegaarden Дания
1987 - Скульптура и стены - Art Expo New York USA
1990 - Новые работы на бумаге - Gimpel Fils London UK
1992 - Отрывок из амстердамского дневника - Клуб искусств Челси Великобритания
1994 - Недавние рисунки - Институт Рока, Брюссель, Бельгия
1999 - Живопись и офорт - Тейт Сент-Айвз Великобритания
2000 - Новые работы - Elm Hill Contemporary Art Norwich UK
2002 - Подборка работ - Belgrave Gallery St Ives UK

Избранные публичные и корпоративные коллекции

Художественная галерея Абердина, Великобритания
Галерея Олбрайт Нокс США
Совет по делам искусств Великобритании UK
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Австралия
Художественная галерея Западной Австралии
Бирмингемская городская художественная галерея, Великобритания
Британский Совет Великобритания
Совет Канады Art Bank Canada
Художественная галерея Конфедерации Канада
Общество современного искусства Великобритании
Министерство иностранных дел Канады
Совет графства Эссекс, Великобритания
Музей и художественная галерея Глазго, Великобритания
Коллекция Джозефа Хиршорна США
Kestner-Gesellschaft Ганновер Германия
Kirklees Museum Services UK
Художественная галерея Laing UK
Городская художественная галерея Лидса, Великобритания
Художественная галерея Манчестер Сити
Музей современного искусства Нагаока Япония
Музей современного искусства Скопье Югославия
Музей современного искусства Нью-Йорк США
Национальный художественный музей Краков Польша
Национальный художественный музей Варшава Польша
Музей Норвичского замка, Великобритания
Художественная галерея и музей Ридинг, Великобритания
Художественная галерея Шеффилда
Художественная галерея Саутгемптона, Великобритания
Галерея Тейт, Лондон, Великобритания
Университет Калгари, Канада
Университет Лестера, Великобритания
Ливерпульский университет, Великобритания
Лондонский университет Великобритании
Университет Манчестера, Великобритания
Университет Манитобы, Канада
Университет Сассекса, Великобритания
Уорикский университет, Великобритания
Художественная галерея Usher Lincoln UK
Городская художественная галерея Уэйкфилд, Великобритания
Йоркский университет Великобритании

Работы Энтони Бенджамина хранятся в корпоративных коллекциях по всему миру, включая Rank Xerox UK, U.S. Steele USA, J Walter Thompson UK, Grindlay's Bank UAE, Canadian Imperial Bank of Commerce Canada и NKR Sweden.

Смотрите также

внешняя ссылка

[1] Пограничные изображения Энтони Бенджамина, отредактированный Гленом Мингхэмом (Clarendon Studios, Лондон, 1979), Каталог выставки.

[2] Стюарт, Ангус (1994). Энтони Бенджамин, 22 сентября - 8 октября 1994 г.. Лондон: Гимпель Филс ООО Лондон. ISBN 1 899421 00 9.

[3] Стивенс, Крис (2002). Энтони Бенджамин (1931-2002). Лондон: Hope Sufferance Press. ISBN 0-9538182-1-7.

[1]

[2]

[3]