Ар-нуво в Брюсселе - Art Nouveau in Brussels

Ар-нуво в Брюсселе
Лестница Tassel House-00.JPG
Генри ван де велде, scrittoio e poltroncina, belgio 1898-99.JPG
Stoclet Palace Hoffmann Брюссель 1911.jpg
Верхний: Hôtel Tassel от Виктор Орта (1893); В центре: стол Генри Ван де Вельде (1898); Дно: Стокле Палас от Йозеф Хоффманн (1905–1911)
Активные годыc. 1890–1910
СтранаБельгия

В Искусство модерн движение архитектуры и дизайна впервые появилось в Брюссель (Бельгия ) в начале 1890-х годов и быстро распространился по Франции и остальной Европе. Это началось как реакция на формальную лексику европейского языка. академическое искусство, эклектизм и историзм XIX века, и был основан на инновационном использовании новых материалов, таких как использование железа и стекла для открытия больших внутренних пространств и обеспечения максимального света; кривые линии, такие как Линия хлыста; и другие дизайны, вдохновленные растениями и другими природными формами.

Первые дизайнеры в стиле модерн в Брюсселе создавали не только искусство и архитектуру, но также мебель, изделия из стекла, ковры и даже одежду и другие предметы декора. Некоторые из Муниципалитеты Брюсселя, такие как Schaerbeek, Etterbeek, Иксель, и Сен-Жиль, были разработаны в период расцвета модерна и имеют много построек в этом стиле. После 1900 года стиль постепенно становился более формальным и геометрическим. Последней достопримечательностью Брюсселя в стиле модерн стал Стокле Палас австрийского архитектора Йозеф Хоффманн (1905–1911), ныне ЮНЕСКО Объект всемирного наследия, что ознаменовало переход к более геометрическому и формальному стилю и рождение Арт-деко и рано модернизм.[1]

Несмотря на Свободное городское планирование в Брюсселе между концом Вторая мировая война и в конце 1960-х годов в Брюсселе все еще насчитывалось более 500 зданий в стиле модерн.

Архитектура

Пол Ханкар

Первые два дома в стиле модерн в Брюсселе были построены одновременно, в 1892–1893 гг. Пол Ханкар и Виктор Орта соответственно. Они были похожи по своей оригинальности, но сильно различались по конструкции и внешнему виду. Ханкар (1859–1901), сын мастера-камнереза, изучал орнаментальную скульптуру и декор в Академия изящных искусств в Брюсселе (1873–1884), работая скульптором-орнаментом. С 1879 по 1904 год работал в мастерской выдающегося архитектора. Анри Бейерт, мастер эклектичный и неоклассическая архитектура. Благодаря Бейарту Ханкар стал поклонником Эжен Виолле-ле-Дюк, французский архитектор, который выступал за использование инновационных материалов, таких как железо и стекло, черпая вдохновение из исторической архитектуры.[2]

В 1893 году Ханкар спроектировал и построил Ханкар Хаус, его собственная резиденция, 71, rue Defacqz/Defacqzstraat, в Сен-Жиль муниципалитет Брюсселя. Чтобы украсить его, он объединил таланты нескольких своих друзей-художников, в том числе скульптора Рене Яннсенса и художника Альберта Чамберлани, которые украсили фасад сграффити, или слоями штукатурки, тонированной в пастельных тонах, на влажной поверхности - техника, популярная в Ренессанс Италия в 15-16 вв. Фасад и балконы украшены железным орнаментом и завитками в стилизованных цветочных узорах, что стало важной чертой стиля модерн. На основе этой модели он построил несколько домов для своих друзей-художников, включая Яннсенса, Чамберлани, мастера по серебряным и ювелирным изделиям. Филипп Вольферс и художник Леон Бартоломе. Он также разработал серию инновационных стеклянных витрин для магазинов Брюсселя, одна из которых, на 13, rue Royale / Koningsstraat в Брюсселе до сих пор выживает.[3]

В 1897 году Ханкар разработал еще один важный проект; он был художественным руководителем Международная выставка проведенный в Тервюрен, недалеко от Брюсселя, где представлены работы крупнейших бельгийских художников модерна, в том числе Гюстав Серюрье-Бови, Генри Ван де Вельде и Джордж Хобе. Он умер в январе 1901 года в возрасте 41 года, но его стиль повлиял на творчество молодых брюссельских художников, включая Поля Хамесса, Леона Снейерса, Антуана Помпе и модернистов. Виктор Буржуа.[3]

  • Дом художника Альберта Чамберлани работы Ханкара, с сграффито фрески (1897–1898)

  • Деталь украшения сграффито на доме Чамберлани

  • Фасад Нигуэ аптека Ханкара (1896)

Виктор Орта

В 1892–1893 гг. Виктор Орта (1861–1947) строил совсем другой дом в стиле ар-нуво в Брюсселе, Hôtel Tassel, для ученого и профессора Эмиля Тасселя.[4] Орта, родился в Гент, был сыном сапожника, изучавшего архитектуру в Академии Гента, затем в Академии изящных искусств в Брюсселе. Впоследствии он работал на неоклассического архитектора Альфонс Балат, который был в разгаре строительства огромного стекла и железа Теплицы Лакена для короля Леопольд II Бельгии. Как его помощник, Орта научился использовать стекло и железо, а затем и сталь, материалы, которые он умело использовал во всех своих более поздних постройках.[3]

В Hôtel Tassel, построенный в 1893 году, располагался на относительно узком участке, а фасад, спроектированный так, чтобы гармонировать с соседними зданиями, был хорошо продуманным, но не революционным. Необычной частью был интерьер, спроектированный с открытой планировкой и новаторским использованием железных колонн, стеклянных окон и световые люки, и украшения, чтобы создать новое представление о внутреннем пространстве.[5][6] Дом построен вокруг открытой центральной лестницы. В оформлении интерьера использовались линии завивки, смоделированные по образцу виноградных лоз и цветов, которые повторялись в металлических перилах лестницы, в плитке пола, в стекле дверей и световых люков и нарисованы на стенах. Здание широко известно как первое полное воплощение стиля ар-нуво в архитектуре.[7][8] В 2000 году он был определен вместе с тремя другими таунхаусами, спроектированными вскоре после этого, как ЮНЕСКО Объект всемирного наследия. Обозначая эти места, ЮНЕСКО пояснила: «Стилистическая революция, представленная этими произведениями, характеризуется их открытым планом, рассеиванием света и блестящим соединением изогнутых линий декора с структурой здания».[9]

Орта построил еще несколько таунхаусов в разных стилях, каждый со своим оригинальным характером. Они включают Hôtel van Eetvelde (1895), Отель Winssinger (1895–1896), Hôtel Deprez-Van de Velde (1895–1896), Hôtel Solvay (1895–1900), а Hôtel Aubecq (1900 г.), а также его собственная резиденция (1898–1901 гг.), Которая сейчас является Музей Орта. Он применил ту же оригинальную комбинацию стального каркаса, открытой планировки, световых люков и функциональных элементов, без отделки и роскошных материалов, для нескольких больших зданий, включая штаб-квартиру Бельгийской рабочей партии или Maison du Peuple/Volkshuis (построен в 1896–1899 гг., снесен в 1960-х гг.). Он также спроектировал несколько коммерческих зданий, в том числе А L'Innovation универмаг (1901 г.), сгоревший в 1967 г. (см. L'Innovation Пожар в универмаге ), а также большой магазин тканей, Magasins Waucquez (1905), который сейчас Бельгийский центр комиксов.

Примерно после 1910 г. элементы стиля модерн постепенно исчезли из работ Орты, поскольку его стиль превратился в сплав неоклассицизма и раннего периода. модернизм. Основные более поздние постройки включают Центр изящных искусств и Брюссель-Центральный вокзал, который он начал в 1910 году и над которым он все еще работал, когда умер в 1947 году.[10]

  • Фасад Hôtel Tassel от Виктор Орта (1893)

  • Лестница отеля Tassel

  • Пол отеля Tassel с характерным завивающимся растительным орнаментом

  • В Hôtel van Eetvelde Орта (1898–1900)

  • Зимний сад отеля van Eetvelde

  • В Hôtel Solvay по Орте (1895–1900)

  • Резиденция и студия Орты, ныне Музей Орта (1898–1901)

  • Световой люк над лестницей музея Орта

  • Интерьер Maison du Peuple/Volkshuis Орта (1896–1899)

Генри Ван де Вельде

Другой крупной фигурой в брюссельском стиле модерн был Генри Ван де Вельде (1863–1957). Он начинал как студент, изучающий искусство, музыку и литературу, но в 1893 году решил, под влиянием Уильям Моррис, чтобы обратиться к декоративному искусству, а не к изящному. Он начал проектировать мебель в 1894 году и спроектировал собственный дом, Bloemenwerf, в Uccle муниципалитет Брюсселя, основанный на красный дом Морриса. Он отвергал влияние природы или исторических стилей и проектировал дома и украшения исключительно для функциональности. В 1906 году он покинул Бельгию для Веймар (Германия), где он начал новую карьеру с немецкой Werkebund. Проведя Первая мировая война в Швейцарии он вернулся в Брюссель, где с 1925 по 1935 год руководил Высшей школой декоративного искусства. В 1947 году он поселился в Швейцарии, где и умер в 1957 году.[11]

Йозеф Хоффманн и дворец Стокле (1905–1911)

В Брюсселе есть самые ранние дома в стиле ар-нуво, а также лучший образец позднего модерна или Венский Сецессион дом, Дворец Стокле (1905–1911), автор Йозеф Хоффманн, в Волюве-Сен-Пьер муниципалитет. Здание практически не имеет ничего общего с первыми домами в стиле модерн, кроме определенной дерзости и готовности нарушить все правила предыдущих стилей. Он был построен для брюссельского банкира и коллекционера произведений искусства. Адольф Стокле, который встретил Гофмана в Вена, и был впечатлен его работой. Внешний вид дворца собран из больших мраморных кубов, крепящихся к башне. Единственное украшение снаружи - небольшая скульптурная работа. Франц Мецнер над дверным проемом и узкие стилизованные скульптурные ленты, подчеркивающие горизонтальные и вертикальные края кубов.

Интерьер гораздо более роскошный, с богатством разнообразных камней и дерева, но он также неизменно геометрический. Самая известная особенность - керамический фриз в столовой от Густав Климт.[12] Дом был объявлен ЮНЕСКО Объект всемирного наследия в 2009.[1]

  • Окна дворца Стокле

  • Деталь фасада из железобетона, покрытого мраморными бляшками.

  • Фотография столовой дворца Стокле с мебелью Хоффмана и керамическим фризом работы Гюстав Климт

Другие известные Брюссельские архитекторы

Другие известные архитекторы в стиле модерн в Брюсселе:

  • Пол Сэйнтенуа (1862–1952), адаптировавший многие элементы, представленные Ортой, в том числе тонкие железные колонны, эркеры, и балюстрады с линиями завивки. Его самая известная работа - это Старая Англия универмаг (1898–1899), на Rue Montagne de la Cour/Хофберг, в центре Брюсселя, теперь Музей музыкальных инструментов (MIM). Он отличается естественным освещением, богатой отделкой с использованием железных решеток и керамической плитки, а также открытой планировки. В 1899 году он также завершил строительство первого доходного дома в Брюсселе из железобетона.[13]
  • Леон Снейерс (1877–1958). Снейерс обучался у Пола Ханкара, а затем стал его сотрудником, работая, в частности, над участием Бельгии в 1902 Туринская выставка декоративного искусства, который представил бельгийский дизайн более широкой европейской аудитории. Он разработал множество дисплеев для выставок по всей Европе. Его привлекал стиль Wiener Werkstätte, и открыла галерею, которая продвигала их продукцию в Брюсселе.[14]
  • Гюстав Штраувен (1878–1919). Страувен начал свою карьеру в качестве дизайнера, работая с Виктором Ортой, а затем построил одни из самых экстравагантных зданий в стиле модерн в Брюсселе. Самым известным из них является дом художника Жоржа де Сен-Сира на площади Амбиорикс, 11 (1901–1903). Ширина дома составляет всего 4 метра (13 футов), но его необычайная высота придается его тщательно продуманным архитектурным изобретениям. Он полностью покрыт полихромным кирпичом и сетью извивающихся растительных форм из чугуна.[15]
  • Пол Коши (1875–1952). Коши был архитектором, декоратором, художником, дизайнером мебели и специалистом по сграффито, ренессансная техника украшения фасада росписями из тонированной штукатурки, нанесенной на влажную поверхность. В 1896 году он основал собственное предприятие в Брюсселе для украшения домов этой техникой, которая широко использовалась в период модерна. Он спроектировал свой собственный дом в 1905 году, фасад которого почти полностью покрыт сграффито. Он также украсил интерьер созданными им фризами, мебелью и изделиями из дерева.[16]

Мебель и отделка

Многие брюссельские архитекторы, в том числе Виктор Орта и Генри Ван де Вельде, а также проектировали мебель и другие предметы интерьера своих домов. Изогнутые рисунки дерева и узоры на обивка подобран дизайн стен и другие элементы интерьера. Мебель изготавливалась вручную специально для каждого дома. Одним из недостатков ар-нуво было то, что мебель нельзя было изменить или заменить на другой стиль, не нарушая гармонии комнаты.

Другой заметной фигурой в раннем бельгийском стиле ар-нуво и дизайне был Гюстав Серюрье-Бови. Некоторое время он жил в Англии и находился под влиянием произведений Уильям Моррис и Движение искусств и ремесел. Его работы продемонстрировали влияние деревенского стиля декоративно-прикладного искусства, но он добавил свои собственные элементы асимметрии. Он также объединил различные типы мебели в единое целое, например письменный стол с приставленным книжным шкафом, комод и шкаф. Его более поздние работы были гораздо более геометрическими, они шли по пути к модернизм.[17]

Ювелирные изделия

Самым известным ювелиром в стиле модерн в Брюсселе был Филипп Вольферс (1858–1929). Он также был скульптором и серебряным мастером и сочетал эти разные навыки в различных работах. Он создавал украшения и другие предметы на основе насекомых, растений и животных, используя предыдущие материалы и естественные изогнутые формы. Его работа включала кулон с жемчужиной и лебедем в окружении змей. Другой важной фигурой был Франс Хусманс, который создавал небольшие скульптурные произведения, подсвечники и другие предметы, используя слоновая кость, серебро и другие драгоценные материалы.

  • Ваза из серебра, оникс и слоновая кость Филипп Вольферс (1897)

  • Подвеска с изображением лебедя и змей - Вольферс (1899–1900)

  • Подвеска в виде стрекозы от Wolfers (1902 г.)

Живопись и Сграффито

Одним из аспектов брюссельского ар-нуво было использование сграффито для наружной или внутренней отделки. Это была техника, изобретенная в эпоха Возрождения с нанесением слоев тонированной штукатурки на влажную стену. Его использовал, в частности, архитектор Пол Ханкар на фасадах домов. Художник-декоратор Поль Коши сделал сграффито для фасада своей резиденции, как и художник Альберт Чамберлани.

  • Сграффито Альберта Чамберлани для его резиденции на Rue Defacqz/Defacqzstraat (1897–1898)

  • Сграффито от Cauchie на Rue Malibran/Malibranstraat (1900)

  • Сграффито Коши на его резиденции и студии (1905)

  • Панно сграффито в Доме Коши

  • Подготовительная покраска для столовой Стокле Палас от Гюстав Климт (1905–1911)

Статус защиты

Среди произведений Брюсселя в стиле модерн четыре здания Виктор Орта были добавлены в ЮНЕСКО Список всемирного наследия в 2000 г. под названием "Крупные городские дома архитектора Виктора Орта (Брюссель) ": Hôtel Tassel, то Hôtel Solvay, то Hôtel van Eetvelde и дом Орта (в настоящее время Музей Орта ).[18]

В Стокле Палас, построенный между 1905 и 1911 годами австрийским архитектором. Йозеф Хоффманн, один из основателей Венский сецессион, также внесен в список Всемирного наследия с 2009 года.[1]

использованная литература

  1. ^ а б c «Стокле Хаус». whc.unesco.org. Центр всемирного наследия ЮНЕСКО. Получено 8 января 2017.
  2. ^ Кюло и Пирло, Брюссель в стиле модерн (2005), стр. 74.
  3. ^ а б c Кюло и Пирло, Брюссель в стиле модерн (2005), стр. 74–75.
  4. ^ Уден, Бернар, Dictionnaire des Architectes (1994), стр. 237.
  5. ^ [1] Виктор Орта - Британская энциклопедия
  6. ^ Уден, Бернар, Dictionnaire des Architectes Статья Виктора Орта
  7. ^ Сембах, L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (2013), стр. 47.
  8. ^ Пространство, время и архитектура, Зигфрейд Гидион, 1941.
  9. ^ Запись в Список всемирного наследия ЮНЕСКО
  10. ^ Кюло и Пирло, Брюссель в стиле модерн (2005), стр. 78–79.
  11. ^ Кюло и Пирло, Брюссель в стиле модерн (2005), стр. 89–90.
  12. ^ Сембах, Густав (1991), стр. 230–235.
  13. ^ Кюло и Пирло, Брюссель в стиле модерн (2005), стр. 85–90.
  14. ^ Кюло и Пирло, Брюссель в стиле модерн (2005), стр. 86–87.
  15. ^ Кюло и Пирло, Брюссель в стиле модерн, (2005) стр. 87.
  16. ^ Кюло и Пирло, Брюссель в стиле модерн, (2005) стр. 67.
  17. ^ Зембах, Клаус Юрген, L'Art Nouveau (1991), стр. 45.
  18. ^ «Крупные городские дома архитектора Виктора Орта (Брюссель)». whc.unesco.org. Центр всемирного наследия ЮНЕСКО. Получено 25 августа 2018.

Список используемой литературы

  • Кюло, Морис и Пирло, Анн-Мари, Брюссель в стиле модерн, Брюссель, Archives d'Architecture Moderne (на французском языке) (2005), ISBN  2-87143-126-4
  • Сембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (На французском). Taschen. ISBN  978-3-8228-3005-5.
  • Дж. Виктуар и Дж. Вандерперрен, Анри Бейер: Du classicisme à l’art nouveau, Санкт-Мартенс-Латем, 1992.

Смотрите также