Плакаты и графика в стиле модерн - Википедия - Art Nouveau posters and graphic arts

Постеры и графика в стиле модерн
Сара Бернхардт Муха .jpg
The chap book.jpg
Отто Экманн - Jugend Nr. 14, 1896.jpg
Фердинанд андри, плакат della xxvi mostra della secessione, вена 1906 г., litografia.jpg
Вверху слева: Сара Бернар. Автор Альфонс Муха (1896 г.); В правом верхнем углу:Близнецы к Уилл Х. Брэдли для журнала Chap Book (1895); внизу слева: крышка Югенд к Отто Экманн (1896 г.); Внизу справа: Венский Сецессион Плакат Фердинанда Андри (1909)
Активные годы1890–1914

Постеры и графика в стиле модерн процветал и стал важным средством стиля, благодаря новым технологиям цвета литография и цветная печать, что позволило создать и распространить этот стиль среди широкой аудитории в Европе, США и за их пределами. Искусство больше не ограничивалось художественными галереями, его можно было увидеть на стенах и в иллюстрированных журналах.

Плакаты и иллюстрации в стиле модерн почти всегда изображают женщин, олицетворяющих гламур, красоту и современность. Изображения мужчин встречаются крайне редко. Плакаты и иллюстрации очень стилизованы. приближаются к двум измерениям и часто наполнены цветами и другими растительными украшениями. Основные художники, создавшие работы в этой области, включали Обри Бердсли в Великобритании, Чехии Альфонс Муха и Юджин Грассе , Жюль Шере, Жорж де Фер и художник Анри де Тулуз-Лотрек во Франции, Коломан Мозер в Вене и Уилл Х. Брэдли В Соединенных Штатах.

Дизайнерам плакатов в стиле модерн, особенно в ранние годы, приходилось работать с ранними технологиями литография, что в ранних версиях ограничивало количество используемых цветов. На них также сильно повлияли японские гравюры, особенно Хиросигэ, с их плоскими плоскостями и двумя измерениями, которые в этот период были популяризированы на выставках в Париже.

Британия

Первое появление изогнутых, извилистых форм, получивших название ар-нуво, традиционно приписывают Артур Хейгейт Макмёрдо (1851–1942) в 1883 г.[1] Вскоре они были адаптированы прерафаэлит художник Эдвард Бёрн-Джонс и Обри Бердсли в 1890-х гг. Они следовали советам искусствоведа и критика. Джон Раскин, которые призывали художников «идти на природу» за вдохновением.[2]

В Великобритании одним из первых ведущих художников-графиков в стиле ар-нуво был Обри Бердсли (1872–1898). Он начал с гравированных книжных иллюстраций к Le Morte d'Arthur, затем черно-белые иллюстрации для Саломея к Оскар Уальд (1893), принесшие ему известность. В том же году он начал гравировать иллюстрации и постеры для художественного журнала. Студия, которые помогли популяризировать европейских художников, таких как Фернан Кнопф в Британии. Изогнутые линии и замысловатые цветочные узоры привлекали не меньше внимания, чем текст.[3]

Франция

Художник-дизайнер Жюль Шере (1835–1932) был одним из первых создателей французских плакатов в стиле модерн. Он помог превратить рекламный плакат в вид искусства. Сын семьи ремесленников, он учился у литографа, а также учился в Высшая национальная школа декоративно-прикладного искусства. Найдя небольшую работу в Париже, он поехал в Лондон и какое-то время проектировал мебель, но затем вернулся в Париж и добился большого успеха в 1858 году с плакатом для Орфей в подземном мире к Жак Оффенбах. Он все еще боролся и вернулся в Лондон, чтобы разрабатывать брошюры. Его прорыв произошел в 1866 году, когда французский производитель парфюмерии и туалетных принадлежностей Юджин Риммель поручил ему создать рекламные плакаты для своей продукции. Риммель профинансировал Шере открытие первого магазина цветной литографии в Париже. Он экспериментировал с различными техниками и материалами, сначала работая с двумя цветами, а затем в 1869 году перейдя к трем цветам: черному, красному и комбинированному цвету. Он создал множество очень популярных плакатов, изображающих идеализированных современных женщин, в плакатах для косметики, а затем для театральных представлений и катков, включая знаменитый плакат для ледового катка Palais de Glace в Париже (1896 г.).

Швейцарско-французский художник Эжен Грассе (1845–1917) был еще одним ранним создателем французского плаката в стиле модерн. Он переехал в Париж в 1871 году и начал проектировать керамику, украшения, мебель и гобелены. Постепенно он перешел к графике и создал исключительную серию книжных иллюстраций и рекламных плакатов. Он помог украсить знаменитое кабаре. Le Chat noir в 1885 г. и сделал свои первые плакаты для Fêtes de Paris. Он сделал знаменитый плакат Сара Бернхардт в 1890 г. и множество разнообразных книжных иллюстраций.

Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901) также был важной фигурой в раннем стиле. Он начал работать вместе с двумя Les Nabis художники, Пьер Боннар и Эдуард Вюйар, который обратил его к иллюстрации. Его карьера в стиле ар-нуво была недолгой. он умер в возрасте 36 лет в 1901 году.

Альфонс Муха (1860–1939), родился в г. Моравия в том, что сейчас Чехия, учился на художника в Мюнхене в течение двух лет, а затем переехал в Париж в 1887 году, где изо всех сил пытался выжить. Его момент наступил в декабре 1894 года, когда его в очень сжатые сроки попросили создать плакат для новой пьесы. Жисмонда, в главных ролях Сара Бернхардт. Его плакат, портрет Бернарда в костюме в полный рост на фоне византийской мозаики и извилистых надписей, стал непосредственной классикой модерна. Бернхард подписал с ним пятилетний контракт, и с каждой последующей пьесой и постером его слава росла. Сама Бернардт откладывала несколько плакатов на каждый новый плакат, чтобы продать их коллекционерам. Муха ваа попросил изготовить плакаты для самых разных клиентов, от туристических курортов до виноделов. Женская фигура всегда была очень стилизована и украшена цветочным орнаментом и завитками. хлыст линии или фоны были двухмерными, наполненными орнаментом, но без глубины. Сам Муха отказался от термина Искусство модерн за свою работу, говоря, что «искусство не может быть новым». Он переехал в Прагу в 1910 году, чтобы заняться более серьезной исторической живописью, циклом крупномасштабных работ под названием The Славянский эпос.[4]

  • Примеры работы Альфонс Муха

  • Печенье Лефевр-Утиле (1896)

  • Зодиакальный календарь (1896 г.)

  • Плакат об идеальных велосипедах (1902 г.)

Теофиль-Александр Стейнлен (1859–1923) был еще одним важным деятелем раннего модерна, чьи работы были сосредоточены больше на простых людях и жизни на Монмартре, а также на политических мотивах; Помимо плакатов для кабаре, он иллюстрировал социалистические и анархистские публикации. Он сделал знаменитый плакат для кабаре под названием Le Chat Noir в 1896 году, с типичными изогнутыми линиями стиля модерн и асимметричным принтом. Керлинг кошачьих хвостов фигурирует в нескольких его работах.[5]

Основываясь на успехе своих театральных плакатов, Муха создавал плакаты для самых разных товаров, от сигарет и мыла до пивного печенья, на всех изображенных идеализированной женской фигуре с фигурой песочных часов. Он продолжал разрабатывать продукты, от украшений до коробок для печенья, в своем неповторимом стиле.[6]

Пол Бертон (1872–1909) был заметной фигурой позднего французского модерна. Студент Юджин Грассе, он помог развить хромолитография, более изысканная версия литографии, которая дает более точные цвета, а также возможность выделения одних цветов над другими. Он специализировался на портретах женщин, изображая их как идеализированные фигуры, взятые из стиля Прерафаэлиты, как на иллюстрации к обложке L'Hermitage, или как соблазнители, как на его плакате для Folies Bergere, изображающая танцовщицу и куртизанку Лиана де Пуги заманивать мужчин в паутину.[7]

Мануэль Орази (1860–1934) родился в Риме, но приехал работать в Париж в 1892 году в качестве иллюстратора романов и журналов. В 1895 году он сделал серию картин. символист иллюстрации, называемые Волшебный календарь. Его самая известная работа в стиле модерн - плакат для La Maison Moderne, магазин интерьера в стиле модерн, который конкурировал с магазином Сэмюэл Бинг, объединивший в одной иллюстрации десяток аспектов модерна. Орази также сделал иллюстрации Сары Бернардт. плакат Сара Бернхардт как византийская императрица Феодора в окружении мозаичных узоров.[8]

Бельгия

Первая архитектура в стиле ар-нуво появилась в Бельгии в 1893 году, и бельгийские художники-графики быстро использовали этот стиль. Самым известным был Анри Прива-Ливмонт, член символистское движение, заслуживший репутацию члена Кружка художников Schaerbeek, группа художников в районе Брюссель. Он стал очень успешным благодаря сдержанно эротичным женщинам на своих рекламных плакатах, наполненных извилистыми линиями, которые были визитной карточкой стиля модерн.

Анри Менье (1873-1922) был еще одним очень успешным бельгийским графическим дизайнером и живописцем (1873-1922). Вьющиеся линии стиля модерн появлялись на каждом плакате, в костюмах или в поднимающемся пара от чашки кофе. Его плакаты были настолько популярны, что он продавал их коллекционерам по подписке. Вскоре последовали и другие известные дизайнеры плакатов в стиле ар-нуво, включая Альфонс Муха.

Мюнхенский сецессион и модерн

В Мюнхенский сецессион было художественным движением, которое откололось от более консервативного истеблишмента изящных искусств в Мюнхене в 1892 году. Его создание вдохновило более известные Венский Сецессион несколькими годами позже.[9] А

В Jugendstil, или «Молодой стиль», был сосредоточен в Мюнхене и был немецким вариантом ар-нуво. Его наиболее выдающимся художником-графиком был Отто Экманн, создавший многочисленные иллюстрации для журнала движения, Югенд в извилистом цветочном стиле, похожем на французский стиль. Он также создал шрифт на основе японской каллиграфии. Джозеф Саттлер был еще одним художником-графиком, который внес свой вклад в этот стиль через другой художественный журнал, названный Сковорода. Саттлер изобрел шрифт, который часто использовался в югендстиле.

Другим важным немецким художником-графиком был Йозеф Рудольф Витцель (1867–1925), создавший множество ранних обложек для Югенд с изогнутыми, цветочными формами. что помогло сформировать стиль.

  • Обложка Сковорода журнал Джозеф Саттлер (1895)

  • Обложка Югенд к Отто Экманн (1896)

  • Обложка Югенд к Отто Экманн (1896)

  • Обложка Югенд выпуск # 40 Йозефа Рудольфа Витцеля (1896 г.)

  • Обложка Югенд журнал (1896)

  • Плакат ресторана Йозефа Рудольфа Витцеля (1896 г.)

Венский Сецессион

В Венский Сецессион было движением, очень отличающимся по эстетике и стилю от бельгийского и французского ар-нуво. Извилистые линии и цветочные узоры раннего стиля в значительной степени были заменены геометрическими узорами и симметрией. Художник Густав Климт занялся графикой, разработав плакат для Сецессионской выставки 1898 года. Среди крупнейших художников-графиков Сецессиона Иосиф Мария Ольбрих, который разработал плакаты для выставок сецессиона, а также спроектировал позолоченный купол для галереи сецессиона в центре Вены.

Журнал сецессиона Ver Sacrum была демонстрация графики Коломан Мозер и другие венские дизайнеры.

Соединенные Штаты

Рекламный плакат с цветной литографией был представлен в США в 1893 г. Журнал Harper's, который опубликовал серию очень популярных плакатов. Соперником Скрибера был Chapbook, который нанял Уилл Х. Брэдли разработать плакат в 1894 году, чтобы отпраздновать День Благодарения. Этот плакат называется Близнецыс его двухмерным форматом, похожим на японские гравюры, и смелыми извилистыми линиями, считается первым американским плакатом в стиле модерн.[10]

Плакаты в стиле ар-нуво в США, как и в Европе, изображали почти исключительно женщин. Диапазон цветов был приглушен, отчасти из-за ограничений ранних цветов. литография, а отчасти по выбору художника. Популярной темой той эпохи была павлин дизайн: Павлин был раннехристианским символом бессмертия; это использовалось Джеймс Эббот Макнил Уистлер украсить комнату в Лондоне, Луи Комфорт Тиффани для знаменитого витража, а Брэдли - для Современный Плакат. реклама книги с таким названием от издателей Скрибнера.[11]

Стиль ар-нуво был особенно популярен для рекламы велосипедов, которые только-только становились обычным явлением. Эти плакаты также были адресованы в первую очередь женщинам, демонстрируя свободу, которую может дать велосипед.[12]

Луи Джон Рэд (1887–1926 был еще одним крупным художником стиля модерн. Он родился в Англии, учился в Париже, а в 1883 году переехал в США, где стал художественным руководителем издательства Д. Эпплтона. Его плакаты демонстрируют влияние эпохи префектуры. - Движение рафаэлитов в Англии. Он выиграл золотую медаль на первой международной выставке плаката в Бостоне в 1895 году. Он также иллюстрировал детские книги.

Эдвард Пенфилд (1866–1923) был иллюстратором, а затем художественным редактором Журнал Harper's. Его работы были наиболее известны своей простотой линий, без лишнего орнамента, поэтому плакаты можно было легко рассмотреть на расстоянии.

Примечания и цитаты

  1. ^ Певснер, Николаус, Пионеры современного дизайна (1936)
  2. ^ Ормистон и Робинсон (2013), страницы 6–7.
  3. ^ Лахор 2007, п. 99.
  4. ^ Ормистон и Робинсон (2013), стр. 89–110
  5. ^ Ормистон и Робинсон (2013), стр. 84–85.
  6. ^ Лахор 2007, п. 112.
  7. ^ Ормистон и Робинсон (2013), стр. 114–116.
  8. ^ Ормистон и Робинсон (2013), стр. 103–104.
  9. ^ Зембах, Клаус Юрген, L'Art Nouveau (1991), стр. 110–112
  10. ^ Ормистон и Робинсон (2013), с. 135
  11. ^ Ормистон и Робинсон (2013), с. 135
  12. ^ Ормистон и Робинсон (2013), стр. 134–139.

Библиография

  • Лахор, Жан (2007) [1901]. L'Art nouveau (На французском). Baseline Co. Ltd. ISBN  978-1-85995-667-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ормистон, Розалинда; Робинсон, Майкл (2013). Ар-нуво - плакаты, иллюстрации и изобразительное искусство. Издательство Flame Tree. ISBN  978-1-84786-280-8.
  • Сато, Тамако (2015). Альфонс Муха - Художник как провидец. Кельн: Taschen. ISBN  978-3-8365-5009-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Сембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (На французском). Taschen. ISBN  978-3-8228-3005-5.
  • Тьебо, Филипп (2018). Mucha et l'Art Nouveau (На французском). Париж: Éditions du Chêne. ISBN  978-2-81231-806-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Тиршан, Элен (2009). Сара Бернар - мадам Кванд мэм (На французском). Париж: SW Télémaque. ISBN  978-2-7533-0092-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Тьебо, Филипп (2018). Mucha et l'Art Nouveau (На французском). Париж: Éditions du Chêne. ISBN  978-2-81231-806-1.CS1 maint: ref = harv (связь)