Аура (Магнус Линдберг) - Википедия - Aura (Magnus Lindberg)

Аура (Памяти Витольда Лютославского) это композиция для оркестр финского композитора Магнус Линдберг. Работа выполнена по заказу Suntory для программы музыкальной композиции Suntory International 1994 года. Его мировая премьера состоялась 11 июня 1994 г. в г. Токио посредством Токийский симфонический оркестр под руководством Кадзуфуми Ямасита. Произведение посвящено памяти польского композитора. Витольд Лютославский, который умер на полпути в его составе.^[1][2]

Сочинение

Фон

Аура имеет продолжительность примерно 40 минут и разыгрывается за четыре движения играл без пауз. Линдберг описал произведение в примечаниях к партитуре, написав: "Аура во многом синтез различных подходов к оркестру, которые я использовал в своих ранних работах. Видно, что при работе над большим произведением люди больше озабочены формальными проблемами. Архитектурная большая форма и баланс между материалом и формой становятся более важными для контроля ».

Линдберг приписывал большую часть музыкальной формы польскому композитору. Витольд Лютославский, письмо: «Одним из композиторов нашего века, который обновил отношение между формой и содержанием, является Витольд Лютославский. Его идея двухчастной формы с представлением материала и его качеств без каких-либо направленных тенденций в первой части, продолжалась вторым движением, когда материал превращается в сущность, является подлинный и ясный подход к сегодняшней форме ». Лютославский умер в феврале 1994 года во время сочинения, что побудило Линдберга посвятить пьесу его памяти. Он написал: "Я хотел как-то внести свой вклад в его память и чувствовал, что самое меньшее, что я могу сделать, это посвятить Аура памяти этого великого композитора ».

Что касается обозначения работы, Линдберг заметил: «Я считаю, что общая форма Аура уместно было бы назвать произведение симфония. И все же это не симфония. Произведение легче было назвать концерт для оркестра, но это тоже не так. Инструменты и инструментальные группы часто трактуются очень виртуозно, но это больше результат определенной обработки материала, чем инструментального подхода ».^[1]

Приборы

Произведение озвучено для большого оркестра из двух человек. флейты, пикколо, два гобоев, английский рожок, три кларнеты (3-е удвоение Ми-бемоль кларнет ), бас-кларнет, два фаготы, контрафагот, четыре рога, три трубы (3-е удвоение басовая труба ), три тромбоны, туба, литавры, трое перкуссионистов, арфа, пианино (удвоение челеста ), и струны.^[1]

Прием

Аура музыкальные критики провозгласили ее одним из лучших произведений Линдберга. Джон Эллисон из Дейли Телеграф назвал это «шедевром».^[3] Анализируя результаты 2002 года Филармонический оркестр, Эндрю Клементс из Хранитель описал его как «возможно, лучшую работу Линдберга» и написал:Аура - достаточно поразительный опыт на диске, но, услышанный вживую в таком ярком представлении, как это, явная детализация и виртуозность изобретения Линдберга и безошибочная логика его гармонической схемы поражают. Это становится одним из самых захватывающих путешествий, которые может предложить современная музыка ».^[4] Калум Макдональд BBC Music Magazine аналогично отмечалось, что «способность Линдберга придавать целенаправленное гармоническое направление сложным текстурным изобретениям - одна из его самых впечатляющих композиционных сильных сторон; нигде это качество не проявляется более убедительно, чем в Аура, с его сильными и удивительными каденциальными жестами, возникающими из клубящихся облаков созвездия гетерофонии ".^[5] Граммофон написал:

Играя около 37 минут, Аура делится на четыре непрерывных раздела (...), определяемых как разнообразием происшествий, так и их характером. Продолжительное собрание ярких идей и сосредоточение на них приводит к мощно устойчивой фазе монументальных образов и величия, достойных Bruckner, прежде чем «скерцо» огромной совокупной энергии переливается в «финал», который объединяет конфликтующие элементы в исполнение Сибельский неизбежность. Определенно, но не симфонично по своей сути, идеи Линдберга не так четко определены и не развиваются так органично, чтобы образовать подлинно симфонический дискурс.^[6]

Рекомендации