Барбара Такенага - Википедия - Barbara Takenaga

Барбара Такенага
Родившийся
Барбара Такенага

1949
North Platte, Небраска, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Колорадо в Боулдере
ИзвестенКартина, эстамп
СтильАбстрактный
НаградыGuggenheim Fellowship, Национальная Академия Искусств, Американская академия искусств и литературы
Интернет сайтБарбара Такенага

Барбара Такенага (1949 г.р.) - американский художник, известный своими кружками, Абстрактные картины, которые были описаны как психоделический и космические, так же как и научные, из-за их очень подробного, навязчивого паттерна.[1][2][3] Она получила широкое признание в 2000-х годах, так как такие критики, как Дэвид Коэн а Кеннет Бейкер поместил ее в число ведущих художников, обновляющих абстракцию с помощью картин, которые подчеркивали визуальную красоту и излишество, тщательную технику и оптические эффекты.[4][5][6][7] Ее работа предлагает возможности, которые варьируются от воображаемых ландшафтов и аэрофотоснимков до астрономических и метеорологических явлений и микроскопических изображений клеток, водных существ или минералов.[8][9][10] В обзоре 2018 года Житель Нью-Йорка описал Такенага как «абстракциониста с мистическим интересом к тому, как экстатическое может возникнуть из трудоемкого».[11]

Барбара Такенага, Форте, акрил на холсте, 54 "x 135", 2011 г. Предоставлено DC Moore Gallery, Нью-Йорк.

Такенага провел персональные выставки в МАССА MoCA Центр Охоты, Хантингтонский музей искусств, Художественный музей Нойбергера Пробел 42 и Искусство в целом, и двадцатилетний опрос на Музей искусств колледжа Уильямс в 2017 году.[12][13][14][15] Принимала участие в групповых выставках на Художественный музей Фрист, Центр современного искусства Бемис, Пенсильванская академия изящных искусств, Музей де Кордова, и Музей искусств Сан-Хосе, среди прочего.[16][17][15] В 2020 году она получила Guggenheim Fellowship, и она была признана Национальная академия дизайна и Американская академия искусств и литературы.[18][19][15] Такенага живет и работает в Нью-Йорке и является профессором искусств Мэри А. и Уильяма Вирта Уоррена, Эмерита в Колледж Уильямса.[20][21][22]

Зрелая работа и критический прием

Писатели характеризуют Такенагу как абстрактного художника, несмотря на иллюзионистский и наводящие на размышления качества ее искусства, отмечая, что работа возникает из воображения, размышлений и интуитивного процесса, сочетающего случай, порядок и повторяющийся труд, а не из наблюдения.[23][24][6] Она часто начинает с ярких, фальшивыхАбстрактный экспрессионист основания, прежде чем методично, но интуитивно применять расписанные вручную формы для создания узоров; процесс основан на ее раннем опыте создания гравюры и использует плоский графический подход, который включает в себя обводку, перенос, обводку и объединение краски.[23][25][26]

Барбара Такенага, Золото + красный, акрил на деревянной панели, 42 "x 36", 2005 г. Собрание Пенсильванской академии изящных искусств.

На Такенагу повлияли различные тантрические мандалы, гравюры на дереве Утагава Куниёси, Японский-Поп художник-график Таданори Ёку, Сол Левитт, Роджер Браун, а Узор и украшение движение.[24][8][27] Писатели, такие как Джон Яу и Дебра Брикер Балкен приписывают свой акцент на декоре и деталях, пространственной двусмысленности и интуитивных оптических качествах своим интересам к экстатическим, приятным качествам незападных и Op искусство, каждое из которых предлагало альтернативы самовыражению экзистенциальной тоски абстрактного экспрессионизма и Минимализм плоская, редуктивная самореференция.[10][23][28] Формально Takenaga задействует противоположные элементы поверхности и глубины, плоскостности и измерения, застоя и движения.[4][29] С концептуальной точки зрения критики определяют устойчивые (если они скрыты) темы в ее работах, включая личную историю, чудеса и страх, траур и смертность, наряду с чувством легкомыслия, которое она назвала «искренней глупостью».[24][30][1][29]

Живопись (2001–9)

В начале 2000-х годов Такенага придерживался абстракции, работая с умеренно масштабируемыми вариациями в заданном формате: центростремительные или центробежные узоры, которые излучаются или скручиваются из немного смещенной от центра фокальной точки, формируя сплошные поля, вызывающие ночные небеса и небесные формы (например , Ночная Живопись, 2001).[9][2][31] Нью-Йорк Таймс критик Кен Джонсон описал эти картины как «зрительно захватывающие и трансцендентно наводящие на мысль о роящемся, космическом ощущении, как будто путешествие со скоростью света через галактику или психический центр освещения».[9] Ее работы конца 2001 года были созданы в тени горя после смерти ее матери; она увековечила память обоих родителей в неземных произведениях Шизуэ и Тошиво- яркие, излучающие свет созвездия концентрических точек и спиралей на туманных синих полях, которые передают и смертность, и визуальную эйфорию.[23][9]

Барбара Такенага, Озма, лён, акрил, 70 "х 60", 2009 г.

Такие критики, как Искусство в Америке с Роберт Кушнер определила расширение словарного запаса Такенаги на показах в McKenzie Fine Art (2003, 2005), которые привели к удивительным, более динамичным аранжировкам в рамках ее жестких добровольных параметров.[31][3][4] Пернатые завитки в Волна (2002) предлагают исследования декоративных, автономных систем, вызывающих как декоративные кросс-культурные, так и научные образы; более поздние работы напоминают яркие клеточные или пузырьковые формы (Рубазу), луковично-спиралевидные микроорганизмы (Таразед # 1), и украшенная драгоценностями мандала или Пейсли узоры (Золото + красный).[3][4][23] В последующей работе она исследовала приглушенные палитры, вызывающие потерю - серый, белый, черный, бледно-зеленый и бирюзовый, а также металлические золотые и серебряные - и формы, предполагающие неоднозначную, потустороннюю среду (Призрачный Триптих 2007-8), молекулярные каркасы или нижние стороны присосок морских звезд и осьминогов (Озма, 2009), а также изогнутые, перекошенные сетки и решетки, такие как трехмерные топографические карты черных дыр, приближающиеся к оп-арту, такие как Ангел (розовый) (2008) и Зардо (2009).[32][6][23]

Живопись после 2009 года

В 2010 году Такенага сделала два значительных изменения в своей работе: она начала включать плоский линейный элемент, служащий одновременно и горизонтом, и пространственным разделением, и она отказалась от некоторого контроля, допустив случайные элементы и более свободные узоры (все еще точечные завитки, волнообразные созвездия и взрывающиеся завитки). ) появляться в более смелых композициях.[33][21][26] Критики предполагают, что линия горизонта - обычно стабилизирующий элемент - нарушала ее типично упорядоченную работу, позволяя развиваться более широкому графическому диапазону, отсылающему к воображаемому ландшафту и водным, а также галактическим царствам.[1][33][34]

Впервые сдвиги проявились в картинах, основанных на работах Такенаги. средний запад воспитание.[30][24] В основном серый и синий Небраска Живопись EL1 (2010) и Белая мгла (2011) предлагают безграничные зимние поля, исчезающие в большом небе, в то время как более красочные Спарклер (Красная линия) (2010) и Красная воронка (2013) ссылаются на фейерверки, карнавальные огни и торнадо.[30][24][2] Она возобновила свой интерес к масштабной горизонтальной работе в панорамных триптихах. Взлет / падение и Форте (2011), Диптих (Икат) (2012), а позже, Небраска (2015, MASS MoCA), фреска высотой 110 футов, которая повторяет головокружительный узор обоев ручной росписи, напоминающий заснеженное, изрезанное бороздами поле под далеким голубым небом.[33][12][23] Джон Яу определяет диссонанс и нестабильность, которые он сравнивает с разнородными системами, вторгающимися на территорию друг друга в этой работе (например, Ронин, 2011). Он объясняет это ее более свободным подходом и использованием неземных металлических красок (которые меняются в зависимости от угла света), отмечая коллективный тревожный эффект, который он интерпретирует как признание безразличной вселенной.[33] Искусство в Америке 's Кэрол Дил тем не менее, различает чувство порядка за пределами легко постижимой приостановки работы между визуальным избытком и строгостью; она сравнивает его мистическое качество с Ван Гог с Звездная ночь.[1]

В своих более поздних работах Такенага допустила более открытое пространство и выставила капли, лужи и брызги своих модулированных подмалевок как композиционный элемент (например, фонарь, похожий на фонарь). Зеленый свет, 2013).[23][14] Она также продолжила расширять свой ассоциативный диапазон, включив северное сияние, метеоритные дожди (Ночная живопись (JFM), 2016), жеоды и фракталы, в работе, которую Кен Джонсон описывает как рассматриваемую скорее «через экстатическое, возможно, фармацевтически поддерживаемое восприятие мечтателя-хиппи», чем «через глаза ученого с технологической поддержкой».[35][36][37]

Барбара Такенага, Коллектор 5, лён, акрил, 70 "x 225", 2018 г.

Картины Такенаги на выставках «Начало» (2018) и «Манифолд» (2019) в галерее DC Moore используют строгие созерцательные палитры (черный, переливающийся белый, серебристо-серый и синий) и более смелые, изменчивые отношения между фигурой и фоном, показывающие большие, темные формы как дыры в изображениях (например, Aeaea; Привет).[38][39][40] Их загадочные формы широко используются в классических Японское искусство, научные образы и абстракция середины века - и оставив позади ее поля, гудронированные дороги и линии горизонта для более конфронтационных, бурных ссылок на взрывы, космические путешествия, дрейфующие массивы суши и микробиологию, пробуждающую мир постоянного давления и неумолимых изменений.[10][8][41] Работает такая разложенная, пятипанельная Коллектор 5 использовать абстрактные силуэты (река, облака, мантии, слоны, вотивные свечи, формы гейзеров), взятые с японских экранов и других восточных источников; они функционируют как узоры или темные основания, переключаясь между позитивными формами и негативным пространством.[8][10][41] Контрастный Серрулата (в переводе вишневое дерево) накладывает и сжимает вместе несколько процессов - узоры, заливки, пятна, похожие на чернила Суми, и капли темно-синего, черного и серого цветов, - создавая узоры на розовом фоне ракушечника, предлагая цветы вишни и темы разрушения, рассеяние, распад и быстротечность.[10][8]

Ранняя биография и карьера

Такенага родился в North Platte, Небраска в 1949 г.[15] Она получила степень бакалавра искусств (искусство и английский язык, 1972 г.) и степень магистра иностранных дел (1978 г.) от Университет Колорадо в Боулдере.[23] Ее аспирантура была посвящена гравюрам и проходила на фоне подъема постпсиходелического сознания 1970-х годов, интереса к восточной мысли и второй волны феминизма; они завершились 52-футовой фреской с сеткой, Сюда сюда, смысл и вздор (1978), состоящий из нескольких десятков литографий с абстрактным рисунком.[27][23]

После окончания Такенага преподавал в Вашингтонский университет и Денверский университет, прежде чем переехать в Нью-Йорк и поступить на факультет Уильямс-колледжа в Массачусетсе в 1985 году.[20][25][42] За это время она создала крупномасштабные инсталляции, сочетающие такие элементы, как камни, вырезанную и узорчатую бумагу, намекающие Дзен разгребал сады; их баланс асимметричных элементов, пространственной двусмысленности, черных графических знаков и тонкого цвета исследовал роль японо-американской культурной идентичности в ее искусстве.[23] Выставлялась индивидуально на ВОЗДУХА. Галерея и искусство в целом, и в групповых выставках на Бостонский центр искусств, Центр азиатско-американского искусства и Музей азиатского искусства (Сан-Франциско), среди прочего.[13][43][15]

В 1990-х годах Такенага обратился к огромным (часто двадцатифутовым) акриловым картинам, созданным из полых деревянных дверей, в которых использовались загадочные абстрактные формы и символы, почерпнутые из науки, логики и классического восточного искусства.[44][20][23] Длинный резонанс (1991) - репрезентативная работа; На ней изображено пространство, похожее на облако, которое переходит в темную прямоугольную площадку, украшенную иконами, силуэтами (животных или японских фигур) и гирляндами из красных пунктирных линий, которые предвещают ее будущие картины.[23][44] В последующей работе она резко уменьшила масштаб до интимных (12 "x 9") абстракций, исключив вывески и узнаваемые элементы.[23] Невус (1997) и Тортука (1998) используют причудливые замысловатые спирали, наложенные на модулированную основу бежевого и коричневого цветов.[45][14] Вдохновленные непосредственным наблюдением за спиралевидными пучками волос на ее собаке, эти формы эволюционировали в зрелую работу Такенаги, когда она начала рисовать вариации на затемненном фоне, вызывающие небесные явления.[46][24]

В начале 2000-х годов Такенага выставлялась в таких учреждениях, как McKinney Avenue Contemporary, Художественный музей Таможенного союза (оба соло), Музей учения Тан, и Музей современного искусства Денвера, среди прочего.[47][48][49]

Признание и публичные коллекции

Такенага получил стипендию Гуггенхайма (2020 г.), был избран академиком Национальной академии дизайна (2013 г.) и был отмечен наградами от For-Site Foundation, Музей Национальной Академии, Американская академия искусств и литературы, Фонд искусств Новой Англии и Совет штата Нью-Йорк по искусству; она получила ординатуру в Космической программе Фонда искусств Мэри Уолш Шарп, в мастерской гравюры Смит-колледжа и в Dieu Donne Papermill.[18][50][19][51][52][15]

Ее работы представлены в постоянных собраниях Библиотека Конгресса, Художественный фонд Фредерика Р. Вайсмана, Художественный музей Крокера,[53] Художественный музей Экленда, Центр искусств Арканзаса,[54] Музей де Кордова,[55] Галерея искусств Генри,[56] Музей Искусств Под открытым небом,[57] Музей искусства Небраски,[58] Государственный музей Нью-Джерси, Художественный музей Нойбергера,[59] Пенсильванская академия изящных искусств,[60] Музей искусств Сан-Хосе,[61] Музей искусств Шелдона,[62] Музей учения Тан,[63] и Посольство США,[64] а также многие колледжи, университетские и корпоративные коллекции.[15] Она выставлялась в галерее DC Moore (Нью-Йорк, с 2009 г.), галерее Gregory Lind (Сан-Франциско, 2003–1919 гг.) И Robischon Gallery (Денвер), а ее печатные издательства включают Shark's Ink (Колорадо) и Wingate Studios (Нью-Гэмпшир). .[22][46]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Диль, Кэрол. «Барбара Такенага из округа Колумбия Мур», Искусство в Америке, Февраль 2012 г. Проверено 24 сентября 2020 г.
  2. ^ а б c Берлинд, Роберт. «Барбара Такенага, Новые картины», Бруклинская железная дорога, October 2013. Проверено 24 сентября, 2020.
  3. ^ а б c Бухманн, Стефани. "Барбара Такенага" Artcritical, October 2003. Проверено 15 октября, 2020.
  4. ^ а б c d Коэн, Дэвид. «Джеймс Сиена из Pace, Барбара Такенага из McKenzie Fine Art, Сьюзан Фрекон из Peter Blum», The New York Sun, 17 ноября, 2005. Проверено 15 октября, 2020.
  5. ^ Бейкер, Кеннет. "'Радиальный градиент'", ARTnews, Февраль 2005 г.
  6. ^ а б c Макмиллан, Кайл. "Смелое возвращение красоты", Denver Post, 20 мая, 2009. Проверено 24 сентября, 2020.
  7. ^ Макадам, Барбара А. «Новая абстракция», ARTnews, Апрель 2007 г.
  8. ^ а б c d е Джонс, Мэри. «Скольжение в космосе: Барбара Такенага из округа Колумбия Мур», Artcritical, 27 сентября 2018 г. Проверено 24 сентября 2020 г.
  9. ^ а б c d Джонсон, Кен. "Барбара Такенага" Нью-Йорк Таймс, 28 декабря 2001 г., с. E44. Проверено 15 октября, 2020.
  10. ^ а б c d е Яу, Джон. «Демотическая абстракция с изюминкой», Гипераллергический, 8 сентября, 2018. Проверено 24 сентября, 2020.
  11. ^ Скотт, Андреа К. "Пять художников-женщин, которых стоит увидеть в художественных галереях Нью-Йорка", Житель Нью-Йорка, 8 сентября, 2018. Проверено 24 сентября, 2020.
  12. ^ а б Гриффин, Эми, "Искусство Такенаги в MASS MoCA Big as Prairie Сама прерия", Олбани Таймс-Юнион, 24 сентября, 2015. Проверено 12 октября, 2020.
  13. ^ а б Рэйвен, Арлин, «Разговор: Барбара Такенага», Руководство, Нью-Йорк: Искусство в целом, 1993.
  14. ^ а б c Ченг, Скарлет. «Барбара Такенага в художественном музее колледжа Уильямс», Артиллерийский журнал, 2 января 2018 г. Проверено 24 сентября 2020 г.
  15. ^ а б c d е ж грамм Балкен, Дебра Бриккен и др. Барбара Такенага, Нью-Йорк / Уильямстаун, Массачусетс: DelMonico Books / Музей искусств колледжа Уильямс, 2020.
  16. ^ Эпштейн, Эдвард М. «... то, что женщины склонны делать»: Женский взгляд в Пенсильванской академии искусств », Artcritical, 6 февраля, 2013. Проверено 27 октября, 2020.
  17. ^ Капассо, Ник. Большой взрыв! Живопись в 21 веке, Линкольн, Массачусетс: Музей де Кордова, 2007.
  18. ^ а б Artforum. «Сэнфорд Биггерс и Зои Леонард среди стипендиатов Гуггенхайма 2020 года», Artforum, 9 апреля, 2020. Проверено 23 сентября, 2020.
  19. ^ а б Розенберг, Карен. «Куда делись все картины? В Национальную академию», Нью-Йорк Таймс, 30 мая 2008 г. Проверено 15 октября 2020 г.
  20. ^ а б c Белков, Джули Л. «Барбара Такенага», Elle Décor, Best of the Best, июнь / июль 2014 г.
  21. ^ а б Эйнспрух, Франклин. «Иллюстрированная энергия: Барбара Такенага в галерее Грегори Линда», The New York Sun, 15 мая, 2012. Проверено 24 сентября, 2020.
  22. ^ а б Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Барбара Такенага, Товарищи. Проверено 23 сентября 2020 года.
  23. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Балкен, Дебра Бриккен. "Путь точки" Барбара Такенага, Нью-Йорк / Уильямстаун, Массачусетс: DelMonico Books / Музей искусств колледжа Уильямс, 2020, стр. 12–29.
  24. ^ а б c d е ж Кушнер, Роберт. «Макро: Микро / Микро: Макро, Барбара Такенага в разговоре с Робертом Кушнером», Барбара Такенага: Новые картины, Нью-Йорк: DC Moore, 2013.
  25. ^ а б Тилли, Джон Мартин. "Край," Офис, 14 сентября 2018 г. Проверено 24 сентября 2020 г.
  26. ^ а б Уэйн, Лесли. «Студийное интервью с Барбарой Такенага», Два слоя краски, 2 сентября 2018 г. Проверено 24 сентября 2020 г.
  27. ^ а б Такенага, Барбара. "Барбара Такенага на странице рукописей Раджастана", Художники на картинах, 15 мая, 2014. Проверено 24 сентября, 2020.
  28. ^ Рубин, Дэвид С. Психоделика: оптическое и визионерское искусство с 1960-х годов, Сан-Антонио, Техас / Кембридж, Массачусетс: Музей искусств Сан-Антонио и MIT Press, 2010. Проверено 24 сентября 2020 г.
  29. ^ а б Шепард, Джим. «Самоуничижение и возвышенное», Барбара Такенага, Нью-Йорк / Уильямстаун, Массачусетс: DelMonico Books / Музей искусств колледжа Уильямс, 2020, стр. 30–3.
  30. ^ а б c Принсенталь, Нэнси. Барбара Такенага: Новые картины, Нью-Йорк: округ Колумбия Мур, октябрь 2011 г.
  31. ^ а б Кушнер, Роберт. «Барбара Такенага из McKenzie Fine Art», Искусство в Америке, Февраль 2004 г.
  32. ^ Янкар, Ава. "Op Parts", Артслант, 14 марта 2008 г. Проверено 12 октября 2020 г.
  33. ^ а б c d Яу, Джон. «Барбара Такенага: Новые картины», Гипераллергический, Ноябрь 2011. Проверено 24 сентября, 2020.
  34. ^ Ченг, Девитт. "Critic’s Pick, район залива Сан-Франциско", Art Ltd., Май 2012 г.
  35. ^ Яу, Джон. «Лик бесконечности - не картина: новые картины Барбары Такенага», Гипераллергический, 22 сентября, 2013. Проверено 24 сентября, 2020.
  36. ^ Джонсон, Кен. «Барбара Такенага, Ожидание в небе», Нью-Йорк Таймс, 14 апреля, 2016. Проверено 24 сентября, 2020.
  37. ^ Рубин, Дэвид. «Zombie Abstraction (Pt 3), Круглый стол редакторов», Источник визуального искусства, 12 июня, 2015. Проверено 24 сентября, 2020.
  38. ^ Барсио, Филипп. "Колебания пространства Барбары Такенага", Ideel Art, 19 сентября 2018 г. Проверено 24 сентября 2020 г.
  39. ^ Waltemath, Джоан. «Барбара Такенага и Патрисио Гусман: телескопы и другие видения», Brooklyn Rail, 5 февраля, 2019. Проверено 24 сентября, 2020.
  40. ^ Вэй, Лилли, «О системах сияния», Начало, Нью-Йорк: округ Колумбия Мур, 2018.
  41. ^ а б Палья, Майкл, «Четыре соло создают красивый узор в галерее Робишон», Westword, 12 июня, 2019. Проверено 12 октября, 2020.
  42. ^ Музей искусств колледжа Уильямс. «Образцы: Эд Эппинг и Барбара Такенага». Проверено 24 сентября 2020 года.
  43. ^ Шерман, Мэри, «Стипендиаты NEFA», Boston Herald, 13 сентября 1992 г.
  44. ^ а б Циммер, Уильям. «Изобретение Хьюса к традиции янки», Нью-Йорк Таймс, 14 марта 1993 г. Проверено 14 октября 2020 г.
  45. ^ Джонсон, Кен. "Trippy World", Нью-Йорк Таймс, 22 октября 1999 г., стр. E41. Проверено 23 сентября 2020 года.
  46. ^ а б Израиль, Нэнси Коэн. "Барбара Такенага" Покровитель, Апрель-май 2018 г. Проверено 24 сентября 2020 г.
  47. ^ Чендлер, Мэри Воелц. «Искусство по номерам», Rocky Mountain News, 14 июля 2005 г.
  48. ^ Берри, Ян. О Живописи, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк: Музей обучения Тан, 2004 г.
  49. ^ Палья, Майкл, «Основа загружена, десятилетия влияния», Westword, 29 июня 2006 г.
  50. ^ Фонд FOR-SITE. Барбара Такенага, Художники. Проверено 23 сентября 2020 года.
  51. ^ Искусство в целом. «Разговор, Барбара Такенага», Резиденция художника. Проверено 15 октября, 2020.
  52. ^ Галерея Ace. От художников к художникам: Десятилетие космической программы - выставка работ Космической программы Фонда Мэри Уолш Шарп., Колорадо-Спрингс, Колорадо: The Art Foundation, 2002. Проверено 27 октября 2020 г.
  53. ^ Художественный музей Крокера. "14 художников из коллекции Крокера, которых стоит искать на аукционе Art Auction 2020!" 26 июня 2020 г. Проверено 23 сентября 2020 г.
  54. ^ Центр искусств Арканзаса. «Рисование по истории: Приглашение национального рисунка: ретроспективная выставка». Проверено 24 сентября 2020 года.
  55. ^ Парк и музей скульптур де Кордова. Тремоло №4, Барбара Такенага, Постоянная коллекция. Проверено 24 сентября 2020 года.
  56. ^ Художественная галерея Генри. Барбара Такенага, Серебряный и розовый # 2, Объекты. Проверено 24 сентября 2020 года.
  57. ^ Музей уличного искусства. Розовый + зеленый, Барбара Такенага. Художественное произведение. Проверено 23 сентября 2020 года.
  58. ^ Музей искусства Небраски. Барбара Такенага. Проверено 23 сентября 2020 года.
  59. ^ Покупка Колледжа. «В разговоре: Барбара Такенага и Хелайн Познер», Музей искусств Нойбергера, События. Проверено 12 октября, 2020.
  60. ^ Пенсильванская академия изящных искусств. Барбара Такенага, Сборник. Проверено 23 сентября 2020 года.
  61. ^ Музей искусств Сан-Хосе. Барбара Такенага, Объекты. Проверено 23 сентября 2020 года.
  62. ^ Музей искусств Шелдона. Барбара Такенага, Колесо (Небраска), Сборник. Проверено 24 сентября 2020 года.
  63. ^ Учебный музей и художественная галерея Фрэнсис Янг Тан. Барбара Такенага, Синее серебристо-зеленое колесо, Сборник. Проверено 27 октября, 2020.
  64. ^ Государственный департамент США. Партнеры. Искусство в посольствах. Проверено 15 октября, 2020.

внешняя ссылка