Карибское искусство - Caribbean art

Часть серии на:
Культура Карибского моря
Карибский флаг map.png
История
Темы

Культурное разнообразие по регионам

Карибское искусство относится к визуальный (в том числе картина, фотография, и гравюра ) а также пластические искусства (такие как скульптура ) происходящие с островов Карибского моря (материк-Карибский бассейн см. Карибский бассейн Южная Америка ). Искусство Карибского моря отражает тысячи лет проживания Аравак, Калинаго, и другие жители Карибского бассейна, за которыми последовала волна иммиграции, в которую вошли художники европейского происхождения, а затем художники с наследием из стран всего мира (включая страны Африканского континента). Природа Карибского искусства отражает это разнообразное происхождение, поскольку художники взяли их традиции и адаптировали эти влияния, чтобы отразить реальность их жизни. жизни в Карибском бассейне.

Правительства стран Карибского бассейна иногда играли центральную роль в развитии карибской культуры. Однако некоторые ученые и художники оспаривают эту государственную роль. Исторически и в более поздние времена художники объединили британские, французские, испанские, голландские и африканские художественные традиции, временами охватывая европейские стили, а иногда работая над продвижением национализм развивая отчетливо карибские стили. Карибское искусство остается сочетанием этих различных влияний.

Ранние влияния

Первые иммигранты (предположительно родом из Бассейн Ориноко ) в Карибский регион были Таино (те, что встречаются на большей части Больших и Малых Антильских островов), и Аравак (те, что встречаются в Южной Америке и части Тринидада). Предполагается, что эти ранние карибские жители заселили регион с 2000 года до нашей эры. В Пуэрто-Рико и на Малых Антильских островах искусство Тайно-Аравак было обнаружено в резьбе по камню, фигурках (которые по существу имеют криволинейную форму) и керамике, датируемых периодом до контакта с европейцами, и, как говорят, возрастом более двадцати четырехсот лет. Эти немногие обнаруженные артефакты, хранящиеся в музейных коллекциях, внесли свой вклад в новые культурно-гибридные формы искусства.[1]

Лишь в 1950-х и 1960-х годах небольшое количество карибских художников начало обновлять, а в некоторых случаях заново изобретать местные формы искусства. В настоящее время нет художников из числа коренных народов, практикующих в каких-либо СМИ в Карибском бассейне.[нужна цитата ]

Искусство в колониальный период (с 1496 г.)

Карибский бассейн - Т. де Брай - 1594

Поселение на Карибских островах началось испанцами на острове Эспаньола еще в 1496 году. Затем они поселились на Пуэрто-Рико, а затем на Кубе. Они не колонизировали Тринидад до 1592 года. Крайне маловероятно, что люди таино-аравак имели какой-либо вклад в развитие искусства Испании, поскольку, по оценкам, их население быстро сократилось с 200 000 до всего лишь 500.

Карта Новой Франции, составленная Самуэлем де Шампленом в 1612 году.

Французские поселенцы прибыли в Карибское море в 1625 году и основали торговые порты на островах Сент-Китс, Тортуга (в 1628 году, ныне Британские Виргинские острова) в Сен-Доминго (позже Гаити ), Мартиника, и Гваделупа (оба в 1635 году). Ближе к концу 17 века население Французский Карибский бассейн неуклонно рос, но территория все больше изолировалась от Франции, потому что в 1674 году французская торговая компания окончательно обанкротилась, и из Европы приехало мало художников.[2] В настоящее время мало или совсем не проводилось исследований, чтобы выделить ранние французские формы искусства, происходящие из Карибского бассейна, или составить список художников, которые могли бы вписаться в эту категорию.[нужна цитата ]

Хотя Тринидад никогда не управлялся французами, первые поселенцы островов, испанцы, позволили плантаторам с французских островов селиться и развивать страну примерно с 1777 года.[3] Эффект французской оккупации можно увидеть в названиях мест и, в меньшей степени, в законах страны - так что весьма вероятно, что искусство также могло иметь ранние французские влияния.[нужна цитата ]

Turgoart (Гаити), Другой звонок из Африки, 2009

Согласно с Ямайский историк искусства Петрин Арчер, «есть скудные свидетельства местного производства искусства на любом из островов до 20-го века», кроме случайных посещений европейцев.[4] Гаити было единственным исключением.

Карибское движение художников

Ключевым движением, которое возникло из Карибского искусства, было Карибское движение художников (Также известен как CAM). Движение просуществовало менее десяти лет, в то время как его основателями были Эдди Брэтуэйт, Джон Лароз и Эндрю Салки.[5] В 1966 году САМ возникла из произведений карибского искусства: художников, писателей, поэтов, режиссеров, актеров и музыкантов, которые совершили экскурсию в Лондон, Англия.[6] Карибское движение художников было новым взглядом на искусство, которое передало идеи среди художников Карибского бассейна. Это дало им общую карибскую «государственность», что, в свою очередь, позволило людям гордиться своими новыми культурными достижениями. CAM провела множество информационных бюллетеней, конференций и выставок для демонстрации Карибского искусства; тем не менее, многие из этих мероприятий проводились с целью добиться признания художников Карибского бассейна.[7]

Современные тенденции в карибском искусстве

Искусство, созданное в Карибском бассейне живущими карибскими художниками, относится к целому ряду визуальных, медиа, перформанс и других практик, которые приветствуются критиками. Было много споров о том, существует ли в Карибском бассейне национальный стиль, философское мировоззрение или единая и сплоченная культура. Географически он большой, с множеством отдельных регионов, а его население разнообразно и состоит из разного национального и этнического происхождения. Кроме того, различия между «высоким искусством» и «популярным» искусством, похоже, становятся менее четкими, что делает задачу определения общих характеристик карибского искусства или культуры все более трудной.

Тумело Мосака, куратор Бруклинского музея (Нью-Йорк), предлагает:

"Сегодня на большинстве островов наблюдается разделение между основными художественными движениями, более тесно связанными с европейскими стилистическими тенденциями и часто уходящими корнями в национальное развитие, и художниками-самоучками, чьи произведения искусства отражают ритуальные занятия, связанные с духовными движениями, такими как возрождение, Сантерия и Vodou и меньшая подверженность художественным движениям за рубежом. Совсем недавно современные художники, находящиеся под влиянием заботы постмодернизма об идентичности, нашли способы объединить обе формы, что привело к созданию искусства, которое кажется особенно уникальным для их Карибского опыта.".[8]

— Мосака, Т., Бруклинский музей (Нью-Йорк)

Современное искусство Карибского бассейна отражает связь с культурным прошлым региона. Арчер описывает последние тенденции как «застенчивое и сатирическое восприятие культурной памяти в нестандартных декорациях, инсталляциях и нестандартных работах, сочетающих африканские традиции и европейские постмодернистские идеи« примитивного »творчества». Это образ и история, которые еще предстоит решить.[4]

Бывают моменты, когда современные художники живут и работают на Карибах - индивидуально или группами - например, Кристофер Козье (Тринидад и Тобаго), Дебора Анцингер (Ямайка), Умберто Диас и Вильфредо Прието (Куба), Хорхе Пинеда / Кинтапата (Доминиканская Республика). ), ЛаВон Белл (Санта-Крус), Максэнс Денис (Гаити), Тирзо Марта (Кюрасао) и Тони Крус (Пуэрто-Рико), и это лишь некоторые из них, которые отличились международным признанием, сотрудничеством или «духом времени».

Влиятельные артисты Карибского бассейна

Плавильный котел

Искусство Карибского моря на протяжении многих лет находилось под влиянием множества различных островов и соответствующих микрокультуры. Самобытность каждого острова уникальна и сформировалась под влиянием различных влияний, таких как европейские колонисты, африканское наследие или индейские племена.

Различные острова и архипелаги представляют собой разнообразное сочетание этнических групп и культур, которые помогли оттенить современное искусство в Карибском бассейне сегодня. «Карибское искусство и его производство картин, рисунков, гравюр и скульптур предполагают существование разных потоков внутри одной большой реки».[9]

Проблема, которая давно беспокоит художников Карибского бассейна, - это объединение региона с регионом Латинской Америки в целом. В Карибском бассейне есть множество культур, которые можно выразить, и он только недавно набирает обороты как независимый регион современного искусства; В более широком плане это можно представить, рассмотрев различные периоды миграции на острова, сначала от колонизации островов до различных европейских влияний, таких как испанское, французское и английское.

Несмотря на то, что Карибские острова являются плавильным котлом для современного искусства, на англоязычных островах нет музея, посвященного современному искусству.[10] Таким образом, галереи Ямайки выделили пространство для коллекций и витрин целых регионов. Это сделало международный взгляд на современное искусство в регионе более ориентированным на ямайское видение.

Художники

Кингстон, Ямайка - Возбужденный негр, 1937 - Эдна Мэнли

Эдна Мэнли:

Принятие африканского наследия является центральным элементом современного искусства Карибских островов, а Мэнли - ключевая фигура в праздновании африканского наследия. В основном она известна своими скульптурными изображениями черных фигур и известна как «Мать ямайского искусства».[11]

Мэнли выросла в Англии и училась в Школе искусств Св. Мартина в Лондоне, не намереваясь постоянно работать художником, она изначально хотела стать зоологом. Она и ее муж переехали на Ямайку в 1922 году. После переезда она осознала социальные различия между средними классами Ямайки и Англии; это начало мотивировать и влиять на нее политически и подталкивать к решению проблем, с которыми сталкивается жизнь на Ямайке. Она начала продвигать социалистические идеологии и интегрировала это в свои произведения искусства, особенно во время гражданских беспорядков на Ямайке в 1960-х и 1970-х годах. После того, как ее муж Норман скончался в 1969 году, Мэнли сказала, что ее спасло искусство.[12] Она начала больше рисовать из-за своего преклонного возраста, из-за чего лепить стало трудно. В конце концов, Мэнли скончался в феврале 1987 года в возрасте 86 лет.


Эбони Дж. Паттерсон:[13]

Эбони Паттерсон родилась в 1981 году в Кингстоне, Ямайка, изучала живопись в Колледже визуальных и исполнительских искусств Эдны Мэнли в Кингстоне, Ямайка, и окончила его в 2004 году. Затем она продолжила свое образование в Соединенных Штатах и ​​в 2006 году получила степень магистра иностранных дел. Школа дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса при Вашингтонском университете в Сент-Луисе. Она широко известна своими красочными гобеленами из уникальных материалов.

Многие из ее последних работ посвящены признанию вопросов идентичности и человеческого тела. Она выражает свою работу с помощью различных средств массовой информации, таких как картины, рисунки и коллажи. Паттерсон часто участвует в художественных выставках по всему миру, включая Балтиморский художественный музей, The Музей-студия в Гарлеме, Perez Art Museum Майами, Музей скоростного искусства в Луисвилле, штат Кентукки. У нее есть планы поехать за границу и продолжать посещать художественные выставки. Она молода и продолжает вдохновлять художников по всему миру и демонстрировать уникальную культуру искусства, происходящую из Карибского региона.


Максэнс Денис:

Максэнс Денис[14] художник видео и инсталляций карибского искусства новых медиа; Родился в 1968 году в Порт-о-Пренсе. На него сильное влияние оказывает классическая и экспериментальная музыка, и его работа связана с пересечением перформанса, духовности, квирности и политики.

Образность - неотъемлемая часть искусства Дениса, и он сочетает в своих работах образы повседневной жизни Гаити. Он также часто изображает исторические процессы, которые определяют идентичность чернокожих атлантических субъектов. В настоящее время он живет в Порт-о-Пренсе и продолжает создавать видеоинсталляции, отражающие культуру региона.

Смотрите также

  • Журнал ARC, периодическое издание, посвященное современному карибскому искусству и культуре

использованная литература

  1. ^ JBMHS,. (1960–1965). «Искусство и артефакты араваков». Журнал Барбадосского музейного исторического общества. Барбадос: Музей исторического общества. 27,30,32,36.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  2. ^ Ньютон, Артур П. (1933). Европейские народы в Вест-Индии, 1493–1688 гг.. Лондон.
  3. ^ Морон, Г. (1964). История Венесуэлы. Лондон: Аллен и Анвин. п. 82.
  4. ^ а б Арчер, Петрин (1998). "Карибский художественный архив". PetrineArcher.com. Получено 18 февраля 2014.
  5. ^ Митчелл, Вернер Д., 1957 - редактор. Дэвис, Синтия, 1946 - редактор. Энциклопедия движения черных искусств. ISBN  978-1-5381-0146-9. OCLC  1078970560.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  6. ^ «Карибское движение художников (1966 - 1972)». Британская библиотека. Получено 2020-04-27.
  7. ^ Шварц, Билл, редактор. Западно-индийские интеллектуалы в Великобритании. ISBN  978-1-84779-076-7. OCLC  990187434.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  8. ^ Мосака (куратор), Тумело (17 сентября 2007 г.). "Бесконечный остров (exh. Cat.)". Бруклинский музей. Получено 10 ноя 2009.
  9. ^ «Что мы знаем о карибском искусстве? | Widewalls». www.widewalls.ch. Получено 2020-10-13.
  10. ^ «Карибские художники в центре внимания». www.theartnewspaper.com. Получено 2020-11-12.
  11. ^ «Что мы знаем о карибском искусстве? | Widewalls». www.widewalls.ch. Получено 2020-10-13.
  12. ^ Лим, Кэрин (2017-07-14), «Быть« смешанным »в Малайзии», Смешанная раса в Азии, Routledge, стр. 117–131, ISBN  978-1-315-27057-9, получено 2020-10-13
  13. ^ «Эбони Дж. Паттерсон:… когда порезы прорываются… садовые кольца… и предупреждение - это плач…». Музей современного искусства Сент-Луиса. 2019-09-18. Получено 2020-10-28.
  14. ^ Гонсалес, Хулиан Санчес (25.07.2019). «12 художников Карибского бассейна и его диаспоры, формирующих современное искусство». Художественный. Получено 2020-10-28.

дальнейшее чтение

  • Камминс, А., Томпсон, А., Уиттл, Н., Искусство на Барбадосе, Кингстон, Ямайка: Ian Randle Publishers (1999)

внешние ссылки