Карлос Сальседо - Carlos Salzedo
Карлос Сальседо (6 апреля 1885 - 17 августа 1961) был французом арфист, пианист, композитор и дирижер. Его композиции превратили арфу в виртуозный инструмент. Он оказал влияние на многих композиторов своими новыми идеями о звуках арфы, работая с Международная гильдия композиторов. Многие его ученики на арфе выступали в известных оркестрах.
Сальзедо начал учиться в Парижская консерватория в девять лет и выиграл премьер-при Он играл на арфе и фортепиано, когда ему было всего 16 лет. Он начал свою сольную карьеру в 18 лет и переехал в Соединенные Штаты Америки шесть лет спустя, играя на арфе с Метрополитен Опера в Нью-Йорке. Он много гастролировал с Trio de Lutèce, где играл на арфе с Жорж Баррер на флейте и Поль Кефер на виолончели. После призыва во французскую армию во время Первой мировой войны Сальзедо вернулся в Соединенные Штаты и продолжил гастроли с трио. Он разработал метод использования жестов в своем методе арфы, вдохновленный танцором Вацлав Нижинский. Он организовал ансамбль арфы Салзедо со своими учениками, а также трио арфы. Выступал как солист со многими оркестрами и организациями.
Он стал соучредителем Международная гильдия композиторов с участием Эдгар Варез в 1921 году и был активным участником многих других обществ по продвижению арф и новой музыки. Помимо образования колонии летних арф в Камден, Мэн, он основал кафедру арфы в Институт музыки Кертиса в 1924 г. и преподавал в Джульярдская школа до 1937 года. Он разработал новые техники и обозначения для этих техник, которые он широко использовал в своих композициях после 1919 года.
ранняя жизнь и образование
Карлос Сальседо родился Шарль Моис Леон Сальзедо 6 апреля 1885 года в Аркашон, Франция. Родители Сальседо, Исаак Гастон Сальзедо и Тереза Джудит Анна Сальзедо-Сильва, проживавшие в Bayonne, отдыхали в Аркашоне, когда мадам. Сальзедо упал с лестницы, что привело к преждевременным родам Сальзедо на два месяца.[1] Оба родителя были отмечены Сефардский (Иберийские еврейские) семьи и прекрасные музыканты, он певец, она пианистка.[2] Их первый ребенок, Марсель, стал скрипачом и руководителем военного оркестра в Париже. За это время мадам Сальзедо работал пианистом на летнем дворе королевы-матери. Мария Кристина в Биарриц. Молодой Леон-Шарль играл на пианино для Марии Кристины в возрасте трех лет, что заставило ее окрестить его «моим маленьким Моцартом». Мать Сальзедо умерла всего два года спустя, когда ему было пять лет. Затем семья переехала в Бордо и Баскский Женщина, Марта Татибуэ Бидеберрипе, была нанята для ухода за детьми и помощи в их воспитании.[3] Сальзедо глубоко привязался к ней и любил думать о себе как о баске в культурном отношении.[4] Некоторые писатели приписывают его пристрастие к пятиударным ритмам к баскским традициям, которые часто используют пятитактные ритмы.[5] Леон-Шарль, начавший играть на пианино в возрасте трех лет, написал свое первое сочинение - полька называется Moustique (Москит), который был опубликован, когда ему было всего пять лет. Хотя эта тема была потеряна, она снова появилась в Полька его Сюита из восьми танцев. В семь лет он поступил в Музыкальную школу Св. Сесилии в Бордо, где получил первую премию по классу фортепиано и сольфеджио Спустя три года семья переехала в Париж.[6] Леон-Шарль поступил в Парижскую консерваторию в девять лет, где снова стал лауреатом призов по классу фортепиано и сольфеджио.[7] Он продолжил учебу на фортепиано с Шарль де Берио, сын известного скрипача Шарля де Берио и ученик Тальберга.[6]
Отец Сальзедо, к тому времени уважаемый учитель голоса, решил, что Сальзедо должен взять второй инструмент, и была выбрана арфа, потому что он чувствовал себя слишком слабым, чтобы играть на духовом инструменте, а его старший брат Марсель уже играл на скрипке. Новичков в консерваторию не принимали, поэтому Карлос брал уроки у Маргариты Ахард. Через несколько месяцев он настолько продвинулся, что был принят в ученики. Альфонс Хассельманс, профессор арфы консерватории. После года обучения у Хассельманса он поступил в консерваторию как полноценный ученик арфы в возрасте тринадцати лет. В 1901 году в возрасте шестнадцати лет Сальзедо выиграл премьер-при играть на арфе и фортепиано в один день, что является беспрецедентным по сей день достижением, и был удостоен награды Steinway рояль. Во время учебы Сальзедо работал второй арфисткой в Оркестр Ламурё а также оркестры театра Олимпия и Folies Bergère ночной клуб.[8] Директор консерватории, Габриэль Форе, утвердил Сальзедо в класс контрапункта после того, как он написал фугу Баха по памяти.[9]
Когда Сальзедо получил высшее образование, он был нанят в качестве солиста-арфиста, первого оркестрового арфиста и сольного пианиста в New Casino в Биаррице под руководством дирижера / композитора Пьеро Луиджини. Следующей зимой он гастролировал по Европе с Концерты Colonne оркестр, за которым последовали сольные выступления в качестве пианиста и арфиста с этим оркестром. Он дебютировал с сольным концертом в Париже в возрасте 18 лет в качестве арфиста и пианиста в 1903 году, по этому случаю он решил сменить имя на Карлос из Леон-Шарль Моис. Примерно в это время Инсульт парализовал Гастона Сальзедо, который передал свою должность музыкального директора синагоги молодому Карлосу. Сальзедо также гастролировал с сольными выступлениями по Европе, получив горячую похвалу в газетах.[10]
Америка, первый брак и война
В 1909 г. Артуро Тосканини пригласил Сальзедо через своего агента сыграть в оркестре Метрополитен-опера в Нью-Йорке, и поэтому Карлос уехал из Франции в Соединенные Штаты Америки, не зная английского.[11] Сальзедо стал членом музыкального общества, куда его часто приглашали на вечеринки.[12] такие как те, которые держит Элис Дитсон. Именно на таком вечере Сальзедо познакомили с Виолой Грамм, уважаемой пианисткой и певицей. У них возникли романтические отношения, и они путешествовали по замок страна Франция в 1913 году, а затем поженились 30 апреля 1914 года в Нью-Йорке. Сальзедо написал свадьбу кантата по случаю, который исполнили его друзья. Грамм часто называют «Мимайн», любимым именем Сальседо.[13]
После ухода из оперы в 1913 году,[14] Сальзедо сформировал "Trio de Lutèce" с Жоржем Баррером на флейте и Полем Кефером на виолончели, которые много гастролировали по Соединенным Штатам. Трио должно было выступить в Англии, поэтому Сальзедо и Мимине воспользовались возможностью провести медовый месяц в Европе; в Англии они были представлены различным представителям знати, и однажды Сальзедо выступил перед принцессой Баттенберг. Когда началась Первая мировая война, они переехали в Ментон-Сен-Бернар (в Рона-Альпы региона), чтобы проводить больше времени вместе, но вскоре Сальзедо был призван во французскую армию.[15]
Сальзедо стал шеф-поваром своего пехота отряд, и оказался в одном отряде с несколькими художниками и музыкантами. У него был сочувствующий лидер, и он смог организовать их в исполнительскую группу, которая пела для солдат и посещала больницы, для которых он аранжировал традиционные французские народные песни. Он получил длительный отпуск, чтобы увидеться с Мимайн, но когда он вернулся, за него отвечал новый капитан, который не разрешал заниматься музыкой. Сальзедо серьезно заболел пневмония и форма паралич, в связи с чем он был госпитализирован на несколько месяцев, прежде чем был окончательно выписан из армии. Чтобы получить паспорт (в котором не было необходимости в 1914 году) для выезда из Франции, Сальзедо и Мимине должны были подтвердить свою личность, поженившись второй раз в Париже в августе 1915 года.[16]
В этот ранний период своей взрослой жизни он был очень активен в высшем музыкальном обществе и в высшем обществе. Он соседствовал с Рокфеллеры в Сил-Харбор, Мэн. Он числился среди своих музыкальных друзей Эдгар Варез, Йозеф Хоффманн, Леопольд Стоковски и Осип Габрилович. Его искали для выступлений на светских мероприятиях, где он мог быть настоящей вечеринкой.[17]
Вернуться в америку
По возвращении Сальзедо в США в 1916 году Карлос воссоединился с Trio de Lutèce.[18] Сальзедо и Мимине начали проводить лето в Сил-Харборе, где Сальседо подружился с Вацлав Нижинский, легендарный русский танцор, с которым он разработал серию эстетических жестов для игры на арфе, которые стали неотъемлемой частью метода Сальзедо для арфы.[19] В 1918 году он сформировал ансамбль арфы Салзедо, в который вошли его ученики. Группа была очень популярна и неделю играла на Капитолий театр в Нью-Йорке в 1920 году.[20] Он организовал трио арф Salzedo в 1919 году вместе с Мари Миллер и Элси Сорель.[21] Trio de Lutèce было реформировано в 1932 году с Горацием Бриттом в качестве виолончелиста вместо Поля Кефера.[22] Бернар Вагенаар написал для трио Тройной концерт, премьера которого состоялась. Один критик назвал это «удобством», в то время как коллеги-композиторы высоко оценили силу и индивидуальность произведения.[23] Трио выступало по всей Северной Америке, в том числе в Мексике и Канаде.[24] Трио регулярно гастролировало до 1937 года, когда Баррер присоединился к Barrère-Britt Concertino, так как было непрактично путешествовать с арфой.[25]
Начиная с 1920-х годов, Сальзедо появлялся как солистка со многими оркестрами. Выступал как солист с Филадельфийский оркестр, то Бостонский симфонический оркестр, оркестр Метрополитен-опера, Нью-Йоркский симфонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр, Детройтский симфонический оркестр, Кливлендский оркестр, Сиракузский симфонический оркестр, Рочестерский филармонический оркестр, Малый симфонический оркестр Канзас-Сити, Бостонский филармонический оркестр, Друзья Музыка (Нью-Йорк) и с несколькими припевами. Он выступал с обществами камерной музыки, включая Питтсфилдский фестиваль, Международную гильдию композиторов, Ассоциацию Бетховена, Нью-Йоркский камерный симфонический оркестр и Letz Quartet.[26] Сальзедо вернулся во Францию в 1925 и 1930 годах, каждый раз давая концерты. Во время своего визита в 1925 году он поехал в Лондон, чтобы дать первый концерт арфы в прямом эфире BBC. Его последний визит во Францию на две недели был в 1959 году, когда он направлялся в Израиль, чтобы судить первый Международный конкурс арфистов.[27]
Музыкальные группы и сбор средств
Сальзедо принимал участие во многих сферах деятельности, в том числе в растущих кругах «новой музыки» в Нью-Йорке, где он вместе с Эдгаром Варезом в 1921 году основал Международную гильдию композиторов. Гильдия представила на концертах самых выдающихся европейских композиторов и других, таких как Барток и Онеггер.[28] Два богатых покровителя обеспечивали гильдию финансами, а Сальседо дирижировал многими концертами. Луиза Варез Записки к программе написала жена Эдгарда. Добровольцы и друзья помогали с рекламными рассылками и другой секретарской работой. В 1927 году Варез закончил концерты гильдии, заявив, что цели гильдии были достигнуты, и что на концертах все чаще выступали живые композиторы.[29]
Сальзедо стал председателем Национальной ассоциации арфистов в 1919 году и был главным редактором ее публикации до 1933 года. Он также был президентом Национальной ассоциации арфистов в 1920 году.[21] К 1933 году Национальная ассоциация арфистов перестала существовать.[30] Позже он стал Американское общество арфы. Сальзедо вместе с Э. Робертом Шмитцем основал Франко-американское музыкальное общество в 1920 году и был его вице-президентом в 1924 году.[31] В 1923 году Салзедо был членом правления Международного общества современной музыки и какое-то время занимал пост вице-президента.[32] В 1928 году он помог организовать Панамериканское общество композиторов - общество по продвижению латиноамериканской музыки.[33] В 1925 году Генри Коуэлл сделал Сальзедо почетным членом Совета поддержки Калифорнийского общества новой музыки.[34]
Сальзедо собрал деньги, чтобы купить орган в Сил-Харборе, с соответствующими средствами от Джон Д. Рокфеллер,[35] а позже, в частности, смог собрать достаточно средств, чтобы помочь Вацлаву Нижинскому и его семье сбежать в безопасное место в Швейцарии.[36]
Обучение
Сальзедо основал свою методику обучения на эстетике движений рук, сосредоточив внимание на движениях определенных частей тела. Он учил, что локти арфиста должны быть параллельны друг другу и полу, и что истинное легато на арфе невозможно, в то время как Гранджани учил, что левая рука должна быть ниже правой и что продвинутые техники пальцев могут производить легато на арфе. арфа.[37] Нижинский однажды заметил, что руки Салзедо «объясняют музыку до того, как она начнется».[38] Исходя из этого и последующих дискуссий, Сальзедо разработал принципы жестов для арфистов, которые доставляют удовольствие слушателям.[39] Сальзедо также уделял особое внимание маркировке пальцев и педалей на арфе, до такой степени, что композиторы на арфе начали включать маркировку пальцев и педалей в свою музыку.[40] Мариетт Биттер описывает его харизму как учителя: «Он мог очаровать юную арфистку своим обаянием и пониманием всего за полчаса, даже если она знала и чувствовала, что его железная воля таится под ним».[41]
По приглашению Йозефа Хоффмана Сальзедо основал кафедру арфы в Институт музыки Кертиса в 1924 г. Он также преподавал в Джульярдская школа до 1937 г.[42] В среднем тридцать пять арфистов населяли колонию арф в течение каждого лета в Камдене, которое началось в 1931 году.[43] Некоторые учились у Сальзедо, другие учились у других учителей арфы. У учеников Сальзедо было два или три урока в неделю.[44] По мере роста популярности до 300 арфистов побывали в колонии за одно лето.[24] Сальзедо преподавал в Камдене до своей смерти в 1961 году, после чего Элис Чалифу заняла пост главы колонии.[45]
Составление
Сальзедо начал сочинять музыку в молодом возрасте. Когда ему было двадцать пять, он начал значительно сочинять, и Форе заявил, что его "Концертная пьеса, Opus 27" многообещающая. Пока Сальзедо служил во французской армии, он расставлял пьес для солдат. Когда он тайно учил Ольга Самарова арфа, он сочинил пьесу на ее имя для ее исполнения. В 1917 году он написал пять прелюдий, в том числе Радужность, за которым он последовал с Пять поэтических этюдов в 1918 году. Также в 1918 году он написал симфоническую поэму, Зачарованный остров, после смерти Дебюсси.[46] Шелли Арчамбо характеризует работы с 1910 по 1918 год как импрессионистические.[47]
Сальседо включен Пять поэтических этюдов в его Современное исследование арфы (1919), где он представил свою систему обозначений для обозначения определенных техник игры на арфе.[48] Одна техника, Con Sordino, требует, чтобы арфисты приглушили струны с помощью полоски бумаги, переплетенной между струнами. Форма полумесяца над нотами указывает на то, что на них следует играть ногтями. Квадратные ноты указывают на то, что арфист должен нажимать на струну одной рукой и дергать другой, придавая ей звук, напоминающий ксилофон. Быстрые глиссандо представлены стрелками в вертикальных линиях нот, а «L.V» указывает арфистам «позволить вибрировать».[49] Сальзедо сотрудничал с Люсиль Лоуренс написать Метод для арфы (1927), где он продвигал свои обозначения, используя подобные приемы.[50] Арчамбо называет композиции после 1919 года частью «зрелого периода» Сальзедо и пишет, что, помимо его педагогических произведений, мелодии не поддерживаются традиционными гармониями, а сопровождаются звуковыми кластерами.[51] Арчамбо утверждает, что главная цель Сальзедо в сочинении музыки заключалась в том, чтобы «сделать доступным арфисту и современнику все возможные звуки и эффекты на инструменте».[52]
Он написал Четыре прелюдии к послеобеденному телефону (1921) по телефонным номерам четырех его учеников. Он заявил, что сочинил Концерт для арфы и семи духовых инструментов (1926), потому что в современном репертуаре не было концерта для арфы. Он посвятил композицию Люсиль Лоуренс.[53] Пентакль была сюита из пяти пьес для двух арф, которые Милуоки Сенетинел описан как «ультрасовременный» в 1931 году. Элизабет Спрэг Кулидж поручил Сальзедо написать пьесу для арфы и камерного оркестра; Preamble et Jeux Премьера состоялась в 1929 году.[54] В Нью-Йорк Таймс, Анри Пруньер сказал, что работа отличается «необычайной изысканностью, тонким исследованием звучности и хорошим балансом тембра», в то время как Герман Деврис писал для Чикагский американский писал, что это «просто еще одна из тех современных вещей».[55] В 1932 году Сальзедо устроил Мануэля де Фальи Семь популярных песен для двух арф и голоса специально для Нины Кошец.[56] Используя соответствие нот и алфавита, которое он разработал для имени Ольги, Сальзедо сочинял песни для своих учеников в качестве свадебных подарков. Эти произведения называются Свадебные подарки. Он составил Диптих, две пьесы для одной правой руки (1950) для студентки, повредившей руку. Темы для произведений были основаны на ее имени. В 1953 году Сальзедо написал второй концерт для арфы, но не завершил оркестровку для него. В это время он в основном сочинял небольшие пьесы и аранжировки.[57]
Личная жизнь
В 1920-е годы Сальзедо и Мимине начали расходиться, поскольку она проводила больше времени в Риме, а Карлос проводил больше времени с обучением, сольными выступлениями и «слегка скрытыми связями».[58] Они развелись в 1926 году, оставшись друзьями на всю жизнь.[59] и в 1928 году Сальзедо женился на Люсиль Лоуренс, которую он учил последние десять лет и которая превратилась в виртуозного игрока. Они были женаты восемь лет.[60] Через год после их развода в 1937 году Сальзедо женился на Марджори Калл, еще одной своей ученице.[61] Колл и Сальзедо развелись в 1947 году.[62] Оуэнс пишет, что Сальзедо постоянно появлялся на публике с молодой женщиной, часто любимой ученицей, и что «это просто факт, что он был« неверным мужем »».[63] В своей биографии Баррера Нэнси Тофф написала, что Сальзедо мог быть «язвительным, высокомерным и неприятным»;[64] Баррер часто извинялся перед другими от имени Сальзедо.[64]
Смерть и наследие
Сальзедо умер 17 августа 1961 г. Вотервиль, Мэн, в возрасте 76 лет, во время рассмотрения региональных прослушиваний Метрополитен-опера[65] в Колледж Бейтса. Люсиль Лоуренс унаследовала его музыку, документы и переписку.[66]
Выступления, сочинения и аранжировки Сальседо принесли престиж технике и литературе на арфе.[67] Он сочинял музыку специально для арфы, что показало, насколько специализирована музыка на арфе. Он ввел новые обозначения для обозначения определенных техник, цветов и эффектов арфы. Его композиции превратили арфу в виртуозный инструмент.[68] Он оказал влияние на многих композиторов своими новыми идеями о звуках арфы благодаря работе с Международной гильдией композиторов. Стравинский использовал приглушенные аккорды арфы и ноты, взятые у деки в Симфония псалмов.[69] Шенберг использовал плоские аккорды в своем Вариации для оркестра (1929) Барток также использовал плоские аккорды в Музыка для струнных инструментов, ударных и селестии (1936), а также хроматические октавы.[70] Бенджамин Бриттен с Путеводитель по оркестру для молодых людей использовал все опубликованные Сальседо техники игры на арфе.[71] Другие работы, включающие техники Сальзедо: Вариации для оркестра Эллиота Картера и Концерт для арфы Альберто Хинастера.[72] Прокофьев, Мильо, Антон Веберн, Хиндемит и Эрнст Кренек писали для арфы, используя приемы Сальзедо.[73] Большинство композиторов объясняли техники в музыке, а не использовали обозначения Сальзедо, потому что ни один источник не скомпилировал эффекты и их обозначения.[74] Специализированные символы арфы не были распространены до 1960 года. Лучано Берио, Хосе Серебьер, Ричард Фелчиано и Роберт Капанна использовали специальные символы для техники игры на арфе, некоторые из которых были похожи или идентичны символам Сальседо.[75]
Ученики Сальзедо исчислялись сотнями. Многие продолжают выступать в симфонических оркестрах, включая Филадельфию, Милуоки, Нью-Джерси и другие симфонические оркестры, и ранее занимали основные кафедры во многих американских оркестрах, а также преподавали в консерваториях и университетах. Краткий список некоторых из наиболее известных учеников Сальзедо в хронологическом порядке включает: Флоренс Вайтман, Каспер Рирдон, Люсиль Лоуренс, Сильвия Мейер, Эдна Филлипс, Алиса Шалифу, Линн Уэйнрайт Палмер, Райнхардт Эльстер, Марджори Тир, Эдвард Друзинский, Мэрилин Костелло Данненбаум, Джуди Ломан и Хайди Левальдер.[76]
Салзедо работал с Lyon & Healy в Чакаго над созданием модели арфы Salzedo. У этих арф был дополнительный интервал 1/8 дюйма между нотами в среднем регистре, чтобы уменьшить гудение. С 1931–1954 гг. Было изготовлено 40 арф Salzedo.[77] Новые арфы «Салзедо» производились в 2018 году.[78]
Список сочинений
Педагогические издания
В алфавитном порядке:
- Искусство модуляции, Карлос Сальзедо с Люсиль Лоуренс (Ширмер), содержащий текст об импровизации, чтении с листа и модуляции в коммерческой музыке, с оригинальными композициями Сальзедо
- Кондиционирующие упражнения, Карлос Сальзедо (Ширмер)
- Ежедневная дюжина арфиста (упражнения), Карлос Сальзедо (Ширмер, Лира)
- Метод для арфы, Лоуренс / Сальзедо (Ширмер), содержащий музыкальные прелюдии для начинающих Сальзедо и цвета тона с обозначениями, с фотографиями и текстом Лоуренса
- Современное исследование арфы, Карлос Сальзедо (Ширмер) с тональными цветами и текстом на английском и французском языках, и Пять поэтических этюдов, музыка
- Следопыт к арфе, содержащий исследования следопытов Лоуренса / Сальзедо (Peer-Southern); по словам соавтора Люсиль Лоуренс, Сальзедо предоставил музыку для "Conflict" и просмотрел оставшуюся часть перед публикацией, но "принял" кредит композитора на все пьесы, остальная часть которых была написана Люсиль Лоуренс.
использованная литература
- ^ Оуэнс 1992, п. 3.
- ^ Арчамбо 1984 С. 36–37.
- ^ Горький 2010, п. 30.
- ^ Оуэнс 1992, п. 6.
- ^ Оуэнс 1992, п. 91.
- ^ а б Оуэнс 1992, стр. 6–7.
- ^ Горький 2010, п. 32.
- ^ Оуэнс 1992, стр. 6–9.
- ^ Оуэнс 1992, п. 10.
- ^ Оуэнс 1992 С. 9–10.
- ^ Горький 2010 С. 38–42.
- ^ Горький 2010, п. 59.
- ^ Оуэнс 1992, п. 16–17.
- ^ Арчамбо 1984, п. 39.
- ^ Горький 2010, п. 49.
- ^ Горький 2010 С. 50–51.
- ^ Оуэнс 1992, п. 21; Горький 2010, п. 59
- ^ Оуэнс 1992, п. 21.
- ^ Оуэнс 1992 С. 37–48.
- ^ Горький 2010, п. 75.
- ^ а б Арчамбо 1984, п. 40.
- ^ Горький 2010, п. 77.
- ^ Toff 2005 С. 400–402.
- ^ а б Арчамбо 1984, п. 43.
- ^ Toff 2005, п. 399.
- ^ Арчамбо 1984, п. 45.
- ^ Горький 2010 С. 155–157.
- ^ Оуэнс 1992 С. 61–62.
- ^ Оуэнс 1992 С. 64–65.
- ^ Горький 2010, п. 134.
- ^ Арчамбо 1984 С. 40–41.
- ^ Оуэнс 1992, п. 68.
- ^ Горький 2010, п. 148.
- ^ Арчамбо 1984, п. 42.
- ^ Горький 2010 С. 61–62.
- ^ Горький 2010, п. 56.
- ^ Арчамбо 1984 С. 137–138.
- ^ Горький 2010, п. 212.
- ^ Горький 2010, п. 213.
- ^ Арчамбо 1984, п. 139.
- ^ Горький 2010, п. 198.
- ^ Арчамбо 1984 С. 41–42.
- ^ Горький 2010, п. 121; Оуэнс 1992, стр. 31–32
- ^ Горький 2010, п. 115.
- ^ Оуэнс 1992, стр. 31; 40.
- ^ Оуэнс 1992 С. 69–71.
- ^ Арчамбо 1984, п. 48.
- ^ Арчамбо 1984, п. 61.
- ^ Арчамбо 1984 С. 63–65.
- ^ Арчамбо 1984, п. 67.
- ^ Арчамбо 1984, pp. 84; 88.
- ^ Арчамбо 1984, п. 92.
- ^ Оуэнс 1992, стр.73; 75.
- ^ Оуэнс 1992 С. 82–83.
- ^ Toff 2005, п. 354.
- ^ Оуэнс 1992, п. 86.
- ^ Оуэнс 1992 С. 87–89.
- ^ Оуэнс 1992, п. 138.
- ^ Оуэнс 1992, п. 26.
- ^ Оуэнс 1992 С. 138–139.
- ^ Горький 2010, п. 116.
- ^ Горький 2010, п. 119.
- ^ Оуэнс 1992, п. v.
- ^ а б Toff 2005, п. 246.
- ^ Горький 2010, п. xxv.
- ^ Оуэнс 1992, п. vi.
- ^ Арчамбо 1984, п. 46.
- ^ Арчамбо 1984 С. 59–61.
- ^ Арчамбо 1984 С. 95, 97.
- ^ Арчамбо 1984, pp. 99; 101.
- ^ Арчамбо 1984, п. 103.
- ^ Арчамбо 1984, стр.103; 106.
- ^ Арчамбо 1984 С. 108–109.
- ^ Арчамбо 1984, п. 113.
- ^ Арчамбо 1984, pp. 135; 114–131.
- ^ Общество арфы 2010; Колонна арфы 2014; Горький 2010, стр. 245–249; 191; Бернштейн 2005
- ^ Оуэнс 1992, п. 116; Арчамбо 1984, п. 44
- ^ Лион и Хили без даты.
Список используемой литературы
- Арчамбо, Шелли Батт (1984). Карлос Сальседо (1885–1961): Арфа в переходный период. Канзасский университет.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
- Бернштейн, Адам (30 марта 2005 г.). "Уважаемая арфистка НСО Сильвия Мейер". Вашингтон Пост.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
- Горький, Мариетта (2010). Пентакль: история Карлоса Сальседо и арфы (1-е изд.). Озеро Таппс, Вашингтон: Комитет Салзедо Американского общества арфистов. ISBN 9781456336660.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
- "Все в семье". Колонна арфы. 2014-07-01. Получено 2016-02-15.
- "Линн Уэйнрайт Палмер". Общество арфы. 2010. Архивировано с оригинал 9 марта 2018 г.. Получено 8 марта 2018.
- Оуэнс, Дьюи (1992). Карлос Сальседо: от Эолийских островов до грома. Чикаго, Иллинойс: Лион и Хили.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
- "Salzedo - профессиональные педальные арфы - Lyon & Healy Harps". Лион и Хили Харпы. Получено 5 марта 2018.
- Тофф, Нэнси (2005). Монарх флейты: Жизнь Жоржа Баррера (онлайн-изд.). Оксфорд [и где-либо еще]: Oxford University Press. ISBN 9780195170160.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)