Город и гильдии Лондонской художественной школы - Википедия - City and Guilds of London Art School

Город и гильдии Лондонской художественной школы
C & gLASlogo.png
ТипБлаготворительность
Учредил1854
ГлавныйТамико О'Брайен
Место расположения
Лондон
,
объединенное Королевство
КампусKennington
ПринадлежностиRavensbourne,

Бирмингемский городской университет, Лондонский университет искусств,

Лондонский институт Сити и гильдий
Интернет сайтwww.cityandguildsartschool.ac.uk

Основанная в 1854 году как Школа искусств Ламбет,[1] в Город и гильдии Лондонской художественной школы маленький специалист художественный колледж[2] расположен в центре Лондона, Англия. Первоначально основанная как государственная художественная школа,[3] Сейчас это независимая некоммерческая благотворительная организация и одна из старейших школ искусств в стране. Он предлагает курсы по искусству и дизайну. Фонд, через BA (с отличием) бакалавриат и MA аспирант курсы изобразительного искусства и консервации. Кроме того, он предлагает единственные в Великобритании степени бакалавра и магистра в области резьбы по камню и дереву: исторический архитектурный камень и декоративная резьба по дереву и золочение.[4]

Художественная школа располагается в ряду Грузинский здания в Лондоне Kennington округ,[5] а также в прилегающем переоборудованном складском здании недалеко от южного берега реки Темза.

История

Фундамент в 19 веке

Лондонская школа искусств City and Guilds была основана в 1854 году преподобным Робертом Грегори под названием Lambeth School of Art.[6] Это началось как вечерняя школа в комнатах, которые днем ​​занимал Национальная школа в его южном лондонском приходе Святой Марии Меньшей. При поддержке Генри Коул Директор Южный Кенсингтонский музей, который снабжал Грегори учителями, школа процветала и стала лидером в области обучения прикладному искусству и дизайну работающих ремесленников, многие из которых были наняты местными производственными фирмами, в том числе Доултона и Фермер и Бриндли. Быстрое расширение школы привело к необходимости нового помещения, и в 1860 г. Альберт, принц Уэльский (Эдуард VII) заложил первый камень в фундамент нового помещения в переулке Миллерс, построенного на месте Vauxhall Gardens как часть реконструкции, которая включала церковь Святого Петра. Здания все еще стоят, хотя дорога теперь называется St Oswald's Place.[7][8]

Разработка под руководством Джона Спаркса

В 1857 г. Джон Чарльз Льюис Спаркс начал преподавать в художественной школе, вскоре став ее директором. При Спаркс-Сити и Гильдиях Лондонская художественная школа была в авангарде оппозиции монополии, на которую претендовала Королевская академия художеств, на преподавание практик изобразительного искусства, в частности, рисования фигур человека. Попытка разрешить этот конфликт была предпринята в 1852 году, когда британским правительством был введен Национальный курс обучения искусству и дизайну, который, по сути, был Национальная программа для художественного обучения. Это позволяло преподавать некоторые элементы рисования, но в рамках более широкой учебной программы, в которой упор делался на обучение методам помощи рабочим в ремесленной промышленности, а не на обучении художников.

В случае с City and Guilds of London Art School в то время было высказано предположение, что Спаркс игнорировал Национальный курс обучения и учил своих учеников быть прекрасными художниками, особенно в 1865 году, когда ученики художественной школы выиграли три медали на конкурсе. ежегодные награды Королевской академии художеств,[9] и снова в 1867 году, когда его студенты выиграли три из десяти золотых медалей за искусство, присуждаемых правительством, вместе с четырьмя серебряными медалями, ежегодно присуждаемыми Королевской академией художеств, и бронзовой медалью на Международной выставке, проходившей в том же году в Париже. .[10] Конечно, Спаркс и его коллеги из City and Guilds of London Art School проигнорировали общий запрет на преподавание естественного рисунка за пределами Королевской академии художеств, и можно проследить успех учеников Спаркса в City and Guilds of London Art School в конкурсах изобразительного искусства. на готовность Спаркса игнорировать правила, которые он считал неправильными.[11]

Этот радикализм в Спарксе также можно увидеть в его заботе о наставниках по искусству и дизайну, работающих как в City and Guilds of London Art School, так и в других местах Великобритании. В 1860-х годах британское правительство предоставило субсидию государству. Государственная школа дизайна Южного Кенсингтона на зарплату учителей, которая затем была распределена между другими художественными школами по всей стране. Помимо того, что Правительственная школа дизайна изначально считалась недостаточной суммой, такие люди, как Спаркс, обвиняли ее в том, что она удерживает слишком много денег, что привело к выплате так называемой заработной платы за голод в других художественных школах. Спаркс, в частности, сыграл важную роль в кампании за повышение этой заработной платы, направив как прямые обращения в парламент, так и создание в 1863 году первого национального союза учителей искусств - Ассоциации мастеров искусств.[12]

Связь с керамикой Доултона

Признавая ограниченность государственного патронажа художественных школ, Спаркс наладил ряд связей между Сити и гильдиями Лондонской художественной школы и местными производственными предприятиями, которые в конечном итоге привели к тому, что Сити и Гильдии Лондонской художественной школы обрели независимый статус, который она имеет сегодня. Один из самых заметных из них был с Генри Доултон чья гончарная фабрика, позже известная как Ройал Доултон, был расположен недалеко от Сити и Гильдий Лондонской художественной школы.

В 1863 году Доултон вошел в состав правления школы, а в следующем году дал школе первый заказ на терракотовый фриз для новой пристройки своей фабрики. Вслед за этим Доултон был решительным сторонником и пропагандистом деятельности художественной школы, включая выставку экспериментальных работ студентов в 1867 Парижская выставка и на Лондонская выставка 1871 года.[13]

Примерно с 1869 года Доултон и его сотрудники помогали художественной школе разработать учебную программу, которая обучала студентов гончарному делу, а также выполнять дизайнерские работы для Доултона. Это сотрудничество обеспечило Доултона с поставкой высококачественных произведений искусства для своей торговли и предоставил студентам в Lambeth School of Art возможности трудоустройства, и многие известные английские модельеры и скульпторы конца XIX века обязаны своей карьерой этому партнерству.[8][14]

Тесная связь между художественной школой и школой Доултона означала, что дух Лондонской школы искусств Сити и гильдий с самого начала основывался на вере в прочную связь между изобразительным искусством, ремеслом и дизайном. Следовательно, его ученики и учителя стали ассоциироваться с Движение искусств и ремесел, и в некоторой степени Искусство модерн движение.[15]

Связь с госпожой Фармер и Бриндли

Помимо Doulton's, Sparkes также наладила контакты с другими местными ремесленными торговыми компаниями, одной из наиболее заметных из которых была Mssrs Farmer and Brindley, архитектурная компания по резьбе по камню и терракоте из Ламбета.[16] Как и в случае с Доултоном, ряд учеников в Фармер и Бриндли дополнили свое обучение обучением в художественной школе. Сюда входили скульпторы Чарльз Джон Аллен (1862–1956), Гарри Бейтс (1850–1899) и Натаниэль Хитч (1846–1936) и другие, которые стали выдающимися скульпторами викторианской и эдвардианской эпох.[17]

Институт города и гильдий и городские ливерные компании

В 1878 году Спаркс получил финансирование в художественной школе недавно основанного Лондонский институт Сити и гильдий, а также запустил предшественник Имперский колледж Лондон.[13] Новая поддержка обеспечила финансовое будущее художественной школы без ограничений, связанных с государственным финансированием. По новому соглашению художественная школа переехала в новые здания на Кеннингтон-Парк-Роуд в Ламбете, которые она занимает до сих пор, и была переименована в Южно-Лондонскую техническую школу искусств. В 1932 году он изменил свое название на Лондонский институт Сити и гильдий Кеннингтона и художественную школу Ламбета, что отражает историческую и постоянную поддержку Лондона. Ливреи. В 1938 году он был сокращен до Лондонской художественной школы Сити и гильдий.[18] Формальная связь между материнской организацией, Институтом Города и Гильдий и Городскими и Гильдиями Лондонской художественной школы была разорвана в 1971 году, когда художественная школа стала независимой организацией.[19]

20 и 21 века

Выпускники художественной школы были вовлечены в некоторые из ведущих социальных и политических движений начала двадцатого века, в том числе Клеменс Хаусман и Лоуренс Хаусман, который в 1909 году стал соучредителем общества художников, поддерживавших Суфражистское движение, называется Ателье избирательного права.[20] Лоуренс Хаусман позже основал альтернативный книжный магазин, который до сих пор носит его имя, расположенный на Каледониан-роуд, недалеко от Лондона. Кингс-Кросс железнодорожная станция.

После Второй мировой войны в Художественной школе были открыты новые курсы реставрации и резьбы, чтобы обучать людей реставрации разрушенных войной зданий Лондона. Однако в течение 1960-х годов художественная школа также разработала программу изобразительного искусства, хотя она по-прежнему поддерживала и укрепляла свои программы по реставрации и резьбе. В результате Художественная школа превратилась одновременно в школу изобразительного искусства и уникальный специализированный учебный центр для обучения реставраторов и реставраторов архитектурных работ по камню и дереву.

В 1971 году Художественная школа стала независимым благотворительным фондом с новым Актом регистрации, подписанным Гоффри Агнью (председателем художественной галереи). Томас Агнью и сыновья ), Сэр Колин Скелтон Андерсон (проректор Королевский колледж искусств ), Сэр Джон Бетджеман (поэт), Адриан Морис Дейнтри (художник), Гилберт Сэмюэл (лорд-мэр Лондона), Чарльз Уиллер (скульптор и бывший президент Королевская Академия ), и Карел Вес (художник) и другие. Поддержку также оказали такие художники, как Генри Мур и Грэм Сазерленд.[21]

В 1997 и 1998 годах курсы изобразительного искусства, живописи, скульптуры и сохранения были утверждены на уровне бакалавриата (с отличием). В 2000 году степень магистра изящных искусств была утверждена Университетом Центральной Англии (ныне Бирмингемский городской университет ).[22]

Экстерьер в сумерках

В письме 2008 г. Наблюдатель газета и Ежемесячное Искусство Грэхем Кроули, бывший профессор Королевского художественного колледжа, Департамент изящных искусств Лондонской школы искусств был отмечен «великолепной работой» в «поддержании преобразующей силы и радости образования через искусство».[23]

В 2009 Букеровская премия вошедший в финал писатель Тибор Фишер стал Королевский литературный фонд научный сотрудник Лондонской школы искусств City and Guilds.[24]

В апреле 2011 года журнал Современные художники опросил профессионалов мира искусства, чтобы составить список из десяти лучших британских художественных школ, в результате чего Лондонская школа искусств City and Guilds заняла третье место после Королевского колледжа искусств и Королевской академии.[25]

С 2018 года программы бакалавриата и аспирантуры художественной школы подтверждаются Ravensbourne.

Текущие отделы

Отдел Фонда возглавляется художником Китом Прайсом вместе с координатором подготовительных курсов Тимом Эллисом. На кафедре преподается UAL Программа базового курса для подготовки студентов к подаче заявлений на программы бакалавриата по искусству и дизайну в университетах и ​​художественных школах. Другие наставники: Кэти Нью, Ким Эмис, Гарет Брукс, Ниам Клэнси, Люси Ле Февр, Алекс Хаф, доктор Люси Лайонс, Ян Макинтайр, Николас Миддлтон, Эмма Монтегю, Крис Поултон, Сейдж Таунсенд, Элейн Уилсон, Гэри Колкло, Бенджамин Коэн. , Ханна Биркетт и Габриэль Берч.

Отдел изобразительного искусства во главе с художником Робин Мейсон и состоит из курса бакалавриата (с отличием) изобразительного искусства и курса магистра изобразительного искусства. В Художественной школе преподают современные художники, в том числе Эндрю Грасси, Амикам Торен, Рис Джонс, Фрэнсис Ричардсон, Кира Беннетт, Тим Эллис и Хью Мендес.

Отдел исторической резьбы состоит из бакалавров (с отличием) по исторической резьбе: резьба по дереву и золочение, бакалавра (с отличием) по исторической резьбе: архитектурный камень, дипломных искусств: резьба и резьба по программе PgDip / MA. Департамент возглавляет мастер-резчик Тим Кроули, который работает с профессиональными резчиками по камню и дереву, включая Нину Билби, Питера Терлинга, Дика Онианса, Пола Джейкмана, Ричард Киндерсли, Роберт Рэндалл и Саэна Ку вместе с Ким Эмис, которая преподает моделирование, и Дайан Маги, которая занимается Студия рисования.

Департамент сохранения во главе с доктором Мариной Сохан, включает бакалавриат (с отличием) по исследованиям в области охраны окружающей среды и степень магистра по сохранению. В отделении работает ряд преподавателей-специалистов, в том числе Джерри Алабоне (который также является руководителем Сохранение кадра в Тейт Модерн ) и позолот Риан Кандут. Дженнифер Динсмор возглавляет консервацию камня вместе с Эриком Миллером и Уруши Специалист Кейко Накамура также преподает по этому курсу, который специализируется на сохранении трехмерных культурных объектов из дерева, камня и связанных материалов. С сентября 2020 года на кафедре также будут преподавать сохранение книги и бумаги.

Отдел истории искусств возглавляется Томасом Гроувсом и является домом для магистров истории искусства и материалов, а также предоставляет исторические, контекстуальные и теоретические занятия для студентов всех практических факультетов художественной школы. Помимо Томаса Гроувса, в число преподавателей входят Джон Гудолл, Сьюзан Дженкинс, Элизабет Джонсон, Вивьен Лоз, Найджел Ллевеллин, доктор Майкл Параскос, Харрисон Пирс, Паоло Плотегер, Мэтью Роу, доктор Джон Шоу и Рэйчел Уорринер.

Художественная школа работает с сетью учреждений и частных лиц, включая Музей Виктории и Альберта, то Музей Лондона, то британский музей и Тейт Модерн.

Известные выпускники

Известные учителя и лекторы

Рекомендации

  1. ^ Проект картографической скульптуры Университета Глазго
  2. ^ Возраст указан в колледже на http://london.floodlight.co.uk (по состоянию на 5 апреля 2009 г.) В архиве 2 декабря 2009 г. Wayback Machine
  3. ^ Стюарт Макдональд, История и философия художественного образования (Кембридж: Lutterworth Press, 2004) стр. 383
  4. ^ Курсы перечислены на сайте школы (по состоянию на 25 марта 2010 г. В архиве 2 февраля 2009 г. Wayback Machine
  5. ^ Художник описывает местоположение на сайте www.geraldlaing.com (по состоянию на 5 апреля 2009 г.)
  6. ^ www.worldcollectorsnet.com описывает гончара Джона Спаркса, возглавлявшего колледж в 1856 г. (по состоянию на 5 апреля 2009 г.) В архиве 5 июня 2009 г. Wayback Machine
  7. ^ Стритэм, Сент-Питер - Ламбет, Южный округ В архиве 27 декабря 2013 г. Wayback Machine
  8. ^ а б «Техническая школа искусств Южного Лондона (также школа искусств Ламбет и Сити и Гильдии Лондонской школы искусств)». Картирование практики и профессии скульптора в Великобритании и Ирландии 1851–1951 гг.. Университет Глазго, Музей Виктории и Альберта и Институт Генри Мура. Получено 13 октября 2014.
  9. ^ Атенеум, т. 1991, 23 декабря 1965 г., стр. 894
  10. ^ 'Lambeth School of Art' в г. Художественный журнал, Февраль 1866 г., стр.45
  11. ^ Стюарт Макдональд, История и философия художественного образования (Кембридж, Джеймс Кларк и Co Ltd, 2014 г.). п. 176
  12. ^ Стюарт Макдональд, История и философия художественного образования (Кембридж, Джеймс Кларк и Co Ltd, 2014 г.). п. 216
  13. ^ а б Уордлворт, Деннис (2013). Уильям Рид Дик, скульптор. Фарнем, Суррей: Ashgate Publishing. п. 21. ISBN  9781409439714. Получено 14 октября 2014.
  14. ^ Маккеун, Джули (1997). Ройал Доултон. Osprey Publishing. п. 10. ISBN  0747803382.
  15. ^ График работы колледжа на сайте www.cityandguildsartschool.ac.uk (по состоянию на 8 марта 2009 г.) В архиве 28 февраля 2009 г. Wayback Machine
  16. ^ Эмма Харди, «Фермер и Бриндли, мастера и скульпторы, 1850–1930» в Ежегоднике Викторианского общества, 1993 г., стр. 4–17
  17. ^ Проект картографической скульптуры Университета Глазго
  18. ^ Дженнифер Лэнг, Столетие Лондонского института "Сити и гильдии" 1878–1978 гг. (Лондон: Институт города и гильдий, 1978) с. 94
  19. ^ Дженнифер Лэнг, Столетие Лондонского института "Сити и гильдии" 1878–1978 гг. (Лондон: Институт города и гильдий, 1978) с.138.
  20. ^ Элизабет Кроуфорд, Движение за женское избирательное право: справочное руководство 1866–1928 гг. (Лондон: Рутледж, 1999) стр. 662
  21. ^ Регистрационная палата, Лондон, Устав, номер ссылки. 00992490
  22. ^ Проверка Бирмингемского института искусства и дизайна на www.biad.bcu.ac.uk (по состоянию на 5 марта 2009 г.)
  23. ^ Торп, Ванесса (10 февраля 2008 г.). «Низкий моральный дух опустошает художественные колледжи». Хранитель. Лондон.
  24. ^ http://www.rlf.org.uk/fellowshipscheme/current_fellows.cfm
  25. ^ https://web.archive.org/web/20140228073945/http://www.cityandguildsartschool.ac.uk/news/school_news/modern_painters. Архивировано из оригинал 28 февраля 2014 г.. Получено 15 февраля 2014. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  26. ^ "Estcourt James Clack - Отображение практики и профессии скульптора в Великобритании и Ирландии 1851–1951". Университет Глазго. Получено 9 января 2020.
  27. ^ Запись сэра Джорджа Джеймса Фрэмптона на веб-сайте коллекции Королевской академии
  28. ^ Кэннон, Майкл (1979). "Бродски, Гораций Ашер (1885–1969)", в Австралийский биографический словарь онлайн. Проверено 28 сентября 2015 года.
  29. ^ Некролог Майкла Рентона в Независимый
  30. ^ Биография Стивена Уилтшира в Независимый
  31. ^ https://web.archive.org/web/20180429222002/https://rbs.org.uk/artists/tim-crawley. Архивировано из оригинал 29 апреля 2018 г.. Получено 29 апреля 2018. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  32. ^ Хранитель некролога
  33. ^ https://web.archive.org/web/20180429155555/https://rbs.org.uk/artists/dick-onians. Архивировано из оригинал 29 апреля 2018 г.. Получено 29 апреля 2018. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  34. ^ Джон Чарльз Льюис Спаркс

внешняя ссылка

Координаты: 51 ° 29′14 ″ с.ш. 0 ° 06′26 ″ з.д. / 51,48722 ° с.ш.0,10722 ° з. / 51.48722; -0.10722