Коммерческое граффити - Commercial graffiti

Коммерческое граффити в Берлине

Коммерческое граффити (также известен как аэрозольная реклама или же граффити на прокат) является коммерческой практикой граффити художникам платят за их работу. В Нью-Йорк в частности, коммерческое граффити - это большой бизнес, и с 1980-х годов он проявляется во многих крупных городах Европы, таких как Лондон, Париж и Берлин. Все чаще его используют для продвижения видеоигр и даже занимают видное место в них, что отражает реальную борьбу между уличными артистами и законом. Коммерческие граффити вызвали серьезные разногласия между теми, кто считает их эффективным средством рекламы среди определенных целевых аудиторий, и теми, кто считает, что легальные граффити и реклама с их использованием поощряют незаконные граффити и преступность.

История

Коммерческое граффити в Германии

Граффити как коммерческая деятельность восходит к Древняя Греция,[1][2] когда гончары нанимали художников для украшения своих изделий мотивами и замысловатыми узорами.[3] В современную эпоху это явление прочно ассоциируется с Нью-Йорк с конца 1960-х и хип-хоп культура возникшие в 1980-х годах, согласно 1993 г. Нью-Йорк Таймс статья, посвященная проблеме.[4] Термин «коммерческое граффити» был использован в статье Время еще в 1968 г. и использовался для описания деятельности в Чикаго еще в 1970 году.[5][6] В 1981 г. Таймс Сквер упоминалось как "коммерческое граффити" через "японизацию", а в последнее время[когда? ] дальнейшая «японизация» детской культуры происходит через формы граффити в видеоиграх и рост популярности японских инноваций, таких как аниме.[7][8] С начала 1980-х годов коммерческое граффити нашло свое отражение в Лос-Анджелес[9] и другие крупные американские города[10] и по всей Европе, особенно Париж, и Лондон и Берлин и украшает стены многочисленных галерей по всей Европе.[11]

С ростом популярности и легитимации граффити оно все чаще подвергается коммерциализации. В 2001 году компьютерный гигант IBM запустила рекламную кампанию в Чикаго и Сан-Франциско, в которой люди рисовали распылением на тротуарах и символ мира, а сердце, а пингвин (Linux талисман), чтобы представить «Мир, Любовь и Linux». Однако из-за незаконных действий некоторые из уличных художников были арестованы и обвинены в вандализме, а IBM была оштрафована на сумму более 120 000 долларов США за штрафные санкции и расходы на уборку помещений.[12][13]

Полемика

Коммерческое граффити на грузовике в Париже

Практика коммерческого артистизма противоречива,[14] потому что многие коммерческие учреждения считают профессиональное искусство граффити ценной формой рекламы, в то время как другие предприятия, правоохранительные органы и другие не согласны с этим. Легальные и коммерческие граффити становятся все более популярными и вызывают серьезные споры среди авторов граффити и тех, кто связан с хип-хоп культурой.[15] Основное беспокойство тех, кто выступает против граффити, заключается в том, что терпимость к профессиональному граффити в одном пространстве приводит к увеличению количества незаконных граффити в других местах. В некоторых областях, таких как спорт, чрезмерная реклама на спортивных объектах и ​​даже спортивная форма футболистов иногда воспринимались негативно.[16]

Коммерческое граффити, рассматриваемое как граница между уличным миром и миром искусства,[17] В некоторых случаях утверждается, что он способствует более ответственному образу жизни художника-граффити за счет формальной занятости, которая может варьироваться от фактической рекламы граффити на зданиях до изготовления принтов и логотипов для одежды и демонстрации галерей.[18] Нэнси Макдонланд в своей книге Субкультура граффити: молодость, мужественность и самобытность в Лондоне и Нью-Йорке утверждает, что коммерческое искусство граффити «выводит писателей за пределы субкультуры», потому что художники «больше не рисуют для своих сверстников и самих себя, у них появилась новая аудитория».[18]

Даже в таких крупных городах, как Нью-Йорк и Чикаго, коммерческое граффити вызвало весьма неоднозначную реакцию. Например, в Чикаго, несмотря на значительное количество поклонников в искусстве граффити, в середине 1980-х годов рекламный ролик, в котором ребенок распылял "Конец близок", вызвал значительное возмущение граждан Чикаго, протестовавших против Ford Motor Company убрать рекламу из эфира, поскольку они считали, что это побуждает детей свободно граффити на собственность, как они того пожелают.[19] Точно так же в 2005 году Питер Валлоне-младший, член городского совета Нью-Йорка, и несколько других членов совета протестовали против Sony решение использовать граффити в коммерческих целях в своих PlayStation портативный реклама в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Майами, поскольку они считали, что это окажет негативное влияние на детей и побудит их порочить собственность.[20]

Коммерческий успех

Коммерческое граффити в Модная улица, Лондон

В Нью-Йорк, легальные граффити и трудоустройство превратились в большой бизнес, появляющийся с разрешения владельцев на всем, от стен до товарных вагонов.[21] По словам Купера и Шиорры, многие молодые художники-граффити стремятся использовать свои таланты и стремятся достичь предпринимательского успеха.[21] Говорят, что местные предприятия, нанимающие известных художников-граффити, также повышают доверие к себе и укрепляют отношения с клиентами, а также сокращают преступность за счет занятости.[21] Одной из известных групп в Нью-Йорке является «Король фресок», которая занимается коммерческим граффити-бизнесом и занимается продвижением мировых брендов, таких как Кока-Кола и M & M's в рекламных кампаниях и даже нанимаются школами, больницами и другими медицинскими группами для создания произведений искусства.[21] В Бронксе ТАТС КРУ сделали себе имя, проводя легальные рекламные кампании для таких компаний, как Кока-Кола, Макдоналдс, Toyota, и MTV. Смирнов и даже Microsoft наняли художников для использования обратное граффити (использование шлангов высокого давления для очистки грязных поверхностей, чтобы оставить чистое изображение в окружающей грязи) для повышения осведомленности об их продукте.[22] В 2011, Галерея Klughaus началось Граффити США, компания, предлагающая предприятиям интерьерные фрески с граффити. Их работа включает фрески в корпоративных офисах Связано, Facebook, MasterCard, и ABC News, на котором 8 октября 2014 г. была размещена фреска по заказу Graffiti USA. Nightline.[23]

В Бостон, Массачусетс, компания под названием Alt Terrain специализируется на найме граффити-писателей для раскрашивания легальных фресок в рамках публичных выступлений, которые рекламируются как «мероприятия бренда» и могут стоить до 12 500 долларов за живые выступления.[21] В Питтсфилд, Массачусетс например, после смерть Майкла Джексона, Соломон «Дискотека» Стюарт и команда из четырех художников по имени «Сеть граффити Беркшира», например, получили деньги за роспись фрески «Дань Майклу Джексону» на стене рынка Питтсфилд на Северной улице.

Юридические рекламные граффити на витрине бакалейной лавки в Варшава, Польша

В Соединенном Королевстве Ковент-Гарден с Boxfresh использованные трафаретные изображения Сапатиста революционер в надежде на то, что перекрестные ссылки будут продвигать свой магазин. Даже барьер на Западном берегу Израиля служил холстом для профессиональных граффити для нанятых команд. Одна палестинская пацифистская группа за 30 евро нанесет распылением любое послание, при условии, что оно не является расистским или насильственным.[24] Сайт Art Crimes является первым сайтом, созданным в области коммерческого граффити, и нанимает около шестидесяти художников для создания произведений искусства.[21]

В видеоиграх

Пример кроссовера между культура видеоигр и культура граффити, найденная на Берлинская стена

Граффити стало важной частью культуры видеоигр, часто отражая угнетение, с которым сталкиваются художники-граффити на публике, и борьбу за то, чтобы оно воспринималось истеблишментом как законная и действительно законная форма искусства. В Jet Set Radio сериал (2000–2003) рассказывает историю группы подростков, борющихся с угнетением тоталитарный полиция, которая пытается ограничить граффити художников Свобода слова [8] и другие, такие как Ракугаки Ококу серия (2003–2005) для Sony PlayStation 2 [25] вращается вокруг анонимного героя и его волшебно пропитанных жизнью граффити, которые борются со злым королем, который позволяет производить только искусство, которое может принести ему пользу. по аналогии Подъем Марка Экко: содержание под давлением (2006), представляет собой сюжетную линию, включающую обучение искусству граффити и борьбу с коррумпированным городом и его угнетением свободы слова, как в Jet Set Radio серии.[26] Множество других видеоигр, не ориентированных на граффити, позволяют игроку создавать граффити, например Период полураспада серии, то Тони Хока серии, The Urbz: Sims in the City, Прокатка и Grand Theft Auto: San Andreas.

В одежде

Граффити стало общей ступенькой для многих членов как искусство и дизайн сообщество в Северной Америке и за рубежом. В Соединенных Штатах художники-граффити, такие как Майк Гигант, Персью, Райм, Ной и многие другие, сделали карьеру в области скейтборда, дизайна одежды и обуви для таких компаний, как DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris или Circa.[27] Между тем, существует множество других, таких как DZINE, Daze, Blade, The Mac и т. Д., Которые превратились в художников галереи и иногда даже не используют свой первоначальный материал (аэрозольную краску) для создания произведений искусства.[27]

Кит Харинг, известный художник-граффити, внес свой вклад в популяризацию граффити. В 1980-х Харинг открыл свой первый Pop Shop: магазин, который предлагал каждому доступ к его работам, которые до этого можно было найти только на городских стенах, нарисованных распылением. Pop Shop предлагал такие товары, как сумки и футболки. Харинг объяснил, что «Pop Shop делает мою работу доступной. Речь идет об участии на большом уровне. Дело в том, что мы не хотели производить вещи, которые удешевили бы искусство. Другими словами, это все еще было искусством как заявлением». . Марк Эко, дизайнер городской одежды, в этот период был сторонником граффити как формы искусства, заявив, что «граффити, без сомнения, является самым мощным движением в искусстве в новейшей истории и было движущей силой моей карьеры».[28]

Но, пожалуй, самым ярким примером проникновения художников-граффити в мейнстрим поп-культуры является французская команда 123Klan. 123Klan, основанный как команда граффити в 1989 году Scien и Klor, постепенно обратился к иллюстрации и дизайну, сохраняя при этом свою практику и стиль граффити.[29] При этом они разработали и произвели логотипы и иллюстрации, обувь и одежду для множества мировых фирм.

Туризм

В большинстве крупных городов мира есть туры по граффити и уличному искусству, которые часто проводят местные художники-граффити, которые хотят донести свой талант до общественности на более социально приемлемом уровне.[30]

Первоначально туры по стрит-арту начинались с пешеходных или велосипедных туров по городам, но теперь они расширились и теперь включают мастер-классы по граффити с использованием инструментов для рисования граффити, трафаретов и баллончиков с распылителем.

Туры существуют в Нью-Йорке, Лондоне, Берлине, Гамбурге, Рейкьявике, Барселоне, Монреале и Париже.[31]

Маркетинг

Коммерческое граффити используется как вид маркетинга, известный как партизанский маркетинг если одна компания имеет ограниченные средства для рекламы своего продукта, это могут быть товары или услуги. Как правило, сначала выполняется небольшими компаниями из-за небольшого бюджета, но используется крупными брендами (например, Coca-Cola[32]). Этот тип маркетинга имеет способ стать вирусным, поскольку он проводится в общественных местах с ограниченными ресурсами, но с использованием новых технологий, таких как смартфоны, которые могут мгновенно загружать изображения и видео в социальные сети, поэтому при наличии законного разрешения правительства на граффити люди делали это в часы пик в сообществах для максимального воздействия[33](Навратилова, Л. Милиховский, Ф (2015)).

Рекомендации

  1. ^ Кипфер, Барбара Энн (2007). Словарь артефактов. Вили-Блэквелл. п. 132. ISBN  978-1-4051-1887-3. Получено 30 декабря 2010.
  2. ^ Морган, Кэтрин; Цецхладзе, Гоча Р. (сентябрь 2004 г.). Аттическая керамика от архаики до эллинизма в Фанагории. БРИЛЛ. п. 150. ISBN  978-90-04-13888-9. Получено 30 декабря 2010.
  3. ^ Моррис, Ян (1994). Классическая Греция: древняя история и современные археологии. Издательство Кембриджского университета. п. 104. ISBN  978-0-521-45678-4. Получено 30 декабря 2010.
  4. ^ Марриотт, Мишель (3 октября 1993 г.). "Слишком законно, чтобы бросить". Нью-Йорк Таймс. Получено 30 декабря, 2010.
  5. ^ Хоффманн, Франк В .; Бейли, Уильям Г. (23 июля 1990 г.). Причуды искусства и развлечений. Харрингтон Парк Пресс. п. 164. ISBN  978-0-918393-72-2. Получено 30 декабря 2010.
  6. ^ Товарищество религиозных гуманистов (1970). Религиозный гуманизм. Содружество религиозных гуманистов. п. 120. Получено 30 декабря 2010.
  7. ^ New York Media, LLC (17 августа 1981 г.). New York Magazine. Нью-Йорк Медиа, ООО. п. 17. ISSN  0028-7369. Получено 30 декабря 2010.
  8. ^ а б Запад, Марк I. (2009). Японизация детской популярной культуры: от годзиллы до миядзаки. Scarecrow Press. п. 116. ISBN  978-0-8108-5121-4. Получено 30 декабря 2010.
  9. ^ Прайс, Винсент Барретт (18 апреля 2003 г.). Альбукерке: город на краю света. UNM Press. п. 13. ISBN  978-0-8263-3097-0. Получено 30 декабря 2010.
  10. ^ Бродкин, Сильвия З .; Пирсон, Элизабет Дж. (1975). Родные голоса: сборник современных эссе. Globe Book Co., стр.113. ISBN  978-0-87065-176-2. Получено 30 декабря 2010.
  11. ^ Колледж Новой Европы (1 января 2003 г.). Ежегодник региональной программы New Europe College. Колледж Новой Европы. Получено 30 декабря 2010.
  12. ^ Никколай, Джеймс (19 апреля 2001 г.). "Граффити-реклама IBM не понравилась городским властям". CNN. Получено 30 декабря 2010.
  13. ^ "Sony рисует гнев с помощью граффити PSP". Проводной. 5 декабря 2005 г.. Получено 30 декабря 2010.
  14. ^ Эскилсон, Стивен (2007). Графический дизайн: новая история. Лоуренс Кинг. ISBN  978-1-85669-512-1. Получено 30 декабря 2010.
  15. ^ Ивсон, Курт (2007). Публика и город. Вили-Блэквелл. п. 134. ISBN  978-1-4051-2730-1. Получено 30 декабря 2010.
  16. ^ Мюррей, Билл; Мюррей, Уильям Дж. (1 января 1998 г.). Мировая игра: история футбола. Университет Иллинойса Press. п. 159. ISBN  978-0-252-06718-1. Получено 30 декабря 2010.
  17. ^ Перейра, Сандрин (25 мая 2005 г.). Граффити. Книги Сильвербэка. п. 104. ISBN  978-2-7528-0181-4. Получено 30 декабря 2010.
  18. ^ а б Макдональд, Нэнси (4 сентября 2001 г.). Субкультура граффити: молодость, мужественность и самобытность в Лондоне и Нью-Йорке. Пэлгрейв Макмиллан. С. 90–91. ISBN  978-0-333-78190-6. Получено 30 декабря 2010.
  19. ^ Johnson Publishing Company (ноябрь 1984 г.). Черное дерево младший. Издательство Джонсон. п. 31. ISSN  0022-2984. Получено 30 декабря 2010.
  20. ^ «Sony попросила убрать рекламу граффити в Нью-Йорке». Ars Technica. 16 января 2006 г.. Получено 30 декабря 2010.
  21. ^ а б c d е ж Снайдер, Грегори Дж. (Январь 2009 г.). Граффити живет: за пределами метки в городском метро Нью-Йорка. NYU Press. С. 101–. ISBN  978-0-8147-4045-3. Получено 30 декабря 2010.
  22. ^ Форсайт, Патрик (2009). Маркетинг: руководство по основам. Bloomberg Press. п. 207. ISBN  978-1-57660-329-1. Получено 30 декабря 2010.
  23. ^ "abcnews.go.com/Nightline/video/watch-artists-created-nightline-graffiti-mural-26063838". ABC News. 9 октября 2014 г.
  24. ^ МакГирк, Тим. Граффити на прокат на Западном берегу. Время. Получено 30 декабря, 2010.
  25. ^ «Королевство граффити: обзор видеоигры для PlayStation 2». Kidzworld. Получено 30 декабря 2010.
  26. ^ Станг, Бендик (1 ноября 2006 г.). Книга игр. Книга игр. п. 96. ISBN  978-82-997378-0-7. Получено 30 декабря 2010.
  27. ^ а б Ганц, Николас. «Мир граффити». Нью-Йорк. Абрамс. 2004 г.
  28. ^ «Марк Эко устраивает вечеринку« Вставая »для граффити Нью-Йорка, но мэр ненавидит». SOHH.com. 17 августа 2005 г. Архивировано с оригинал 4 октября 2006 г.. Получено 11 октября, 2006.
  29. ^ Компьютерное искусство. Будущее. 1 января 2004 г.. Получено 30 декабря 2010.
  30. ^ «Невероятные туры по стрит-арту». Телеграф. Получено 30 ноября 2015.
  31. ^ "Conde Nast Traveler". Conde Nast Traveler. 7 ноября 2014 г.. Получено 30 ноября 2015.
  32. ^ «Машины Coca-Cola Small World - объединяя Индию и Пакистан». Архивировано из оригинал на 2013-05-20.
  33. ^ Людмила, Франтишек, Навратилова, Милиховский. В материалах 3-й Международной конференции по стратегическому инновационному маркетингу (IC-SIM 2014), «Процедуры - социальные и поведенческие науки», 12 февраля 2015 г. 175: 268-274. Elsevier Ltd., стр. 268–274.