Концерт делле донне - Википедия - Concerto delle donne

Вторая страница О dolcezz'amarissime d'amore, показ серии прогонов из трех сопрано строки с сопровождением. Нотация нот для трех сопрано. ключи (в отличие от скрипичных ключей) и имеет преобладание тридцать секундные ноты.

В концерт делле донне (горит 'супруга женщин) была группа профессиональных певиц в конце эпоха Возрождения суд Феррара, Италия, славящиеся своей технической и художественной виртуозностью. Ансамбль основан Альфонсо II, герцог Феррары, в 1580 г. и действовал до роспуска двора в 1597 г. Джакомо Винченти, музыкальный издатель, похвалил женщин как "виртуоза джовани" (молодой виртуозы ), вторя настроениям современников дневников и комментаторов.[1]

Истоки ансамбля лежали в любительской группе высокопоставленных придворных, которые выступали друг для друга в контексте неформальной жизни герцога. musica secreta в 1570-х гг. Ансамбль превратился в женский коллектив профессиональных музыкантов. концерт делле донне, которые давали официальные концерты для ближайшего окружения суда и важных гостей. Их фирменный стиль - витиеватое, богато украшенное пение - принесло Ферраре престиж и вдохновило композиторов того времени.

В концерт делле донне произвела революцию в роли женщин в профессиональной музыке и продолжила традицию Эсте суд как музыкальный центр. Слухи о женском ансамбле распространились по Италии, вдохновляя подражания в могущественных дворах Медичи и Орсини. Основание концерт делле донне был самым важным событием в светской итальянской музыке в конце шестнадцатого века; музыкальные новшества, установленные при дворе, сыграли важную роль в развитии мадригал, и в конечном итоге Seconda Pratica.[2]

История

Формирование

В суде в Феррара, собрание мастеров музыки вдохновило композитора Луццаско Луццаски и заинтересовал герцога. Эта группа, которая привела к образованию концерт делле донне, исполненный в контексте герцогского musica secreta, регулярная серия камерная музыка концерты для эксклюзивной публики.[3] Эта предварительная группа изначально состояла из талантливых, но любительских членов суда:[4] сестры Лукреция и Изабелла Бендидио, Леонора Санвитале, и Виттория Бентивольо. К ним присоединился бас Джулио Чезаре Бранкаччо,[5] который был специально доставлен ко двору в 1577 году за свои певческие способности. Предварительный ансамбль действовал на протяжении 1570-х годов, а его состав укрепился в 1577 году. Только позже профессионалы заменили этих оригинальных певцов.

Герцог не объявлял о создании профессионального женского ансамбля; вместо этого группа проникла и постепенно доминировала в musica secreta, так что после увольнения Бранкаччо за неподчинение в 1583 году больше мужчин из musica secreta были наняты.[6] Даже когда Бранкаччо выступал с супругой, это называлось женским ансамблем, потому что пение женщин было самым захватывающим аспектом группы. Этот новый ансамбль концерт делле донне, был создан Альфонсо отчасти, чтобы развлечь свою молодую новую жену, Маргарита Гонзага д'Эсте (ей было всего четырнадцать, когда они поженились в 1579 году), и отчасти чтобы помочь герцогу достичь своих художественных целей для двора.[7] По словам Граны, современного корреспондента, «синьора Макиавелла [Лукреция], синьора Изабелла и синьора Виттория покинули поле, потеряв поддержку Луццаски».[8] Первое записанное выступление профессиональных дам было 20 ноября 1580 года; к карнавал В сезоне 1581 года они регулярно выступали вместе.[9]

Эта новая «супруга дам» рассматривалась как необычное и новое явление; большинство свидетелей не связали второй период концерт делле донне с группой девушек, которые пели в musica secreta.[10] Сегодня, однако, более ранняя группа рассматривается как решающая часть создания и развития социального и вокального жанра. концерт делле донне.[10]

Состав и обязанности

Члены концерт делле донне были компенсированы золотыми скуди. Отчеканенные для двора Эсте, такие монеты были стандартом в Папской области.

Самым ярким участником нового ансамбля был Лаура Певерара, с последующим Ливия д'Арко и Анна Гуарини, дочь плодовитого поэта Джованни Баттиста Гуарини. Джованни написал стихи для многих мадригалов, поставленных для ансамбля, и поставил сцены для балет делле донне. Джудит Тик верит Тарквиния Мольца пела с группой, но Энтони Ньюкомб говорит, что она была задействована исключительно в качестве советника и инструктора.[11][12] Независимо от того, выступала ли Тарквиния Мольца с ними или нет, ее отстранили от любой роли в группе после ее романа с композитором. Giaches de Wert появился на свет в 1589 году.[5] Луццаско Луццаски направил и написал музыку для демонстрации ансамбля,[13] и сопровождал их на клавесин. Ипполито Фиорини был маэстро ди капелла, курирующий всю музыкальную деятельность суда.[14] В дополнение к своим обязанностям перед общим судом он сопровождал концерт на лютня. Витторио Бальдини был доставлен ко двору как герцогский нотный принтер в 1582 году.

Певцы второй эпохи концерт делле донне были официально фрейлины герцогини Маргариты Гонзага д'Эсте, но нанимались в основном как певицы.[5] Музыкальные способности Певерары побудили герцога специально попросить свою жену Маргариту привезти Певерару из Мантуя в составе ее свиты.[6] Новые певцы играли на музыкальных инструментах, в том числе лютня, арфа, и виолончель,[13] но сосредоточили свои силы на развитии вокальной виртуозности.[15] Это умение стало высоко цениться в середине шестнадцатого века, начиная с басов, таких как Бранкаччо, но к концу века виртуозное басовое пение вышло из моды, и в моду вошли более высокие голоса.[16] В музыкальные обязанности дам входило выступление с герцогиней. балет делле донне, группа танцовщиц, которые часто переодетый.[17] Несмотря на их принадлежность к высшему классу, певцов не приняли бы в ближайшее окружение двора, если бы они не были такими искусными исполнителями.[4] Д'Арко принадлежал к знати, но только к мелкой семье. Певерара была дочерью богатого купца, а Мольца происходил из известной семьи художников.[8]

Женщины выступали до шести часов в день, исполняя свой собственный витиеватый репертуар по памяти, чтение с листа из тетради, или участие в балетти как певцы и танцоры.[18] Томасин ЛаМэй утверждает, что женщины Concerti delle Donne оказывал сексуальные услуги членам суда,[19] но доказательств этому нет, а обстоятельства их браков и приданое выступает против этой интерпретации. Женщинам платили зарплату и получали другие льготы, такие как приданое и апартаменты в герцогском дворце. Певерара получил 300 скуди год и проживание в герцогском дворце для себя, ее мужа и матери, а также приданое в размере 10 000 скуди после ее замужества.[20]

Несмотря на то, что Альфонсо II трижды женился в надежде произвести наследника, он умер в 1597 году без каких-либо проблем, законных или иных. Его двоюродный брат Чезаре унаследовал герцогство, но город Феррара, который по закону был папской вотчиной, был присоединен к Папская область в 1598 году благодаря сочетанию «твердой дипломатии и недобросовестного давления» Папа Климент VIII.[21] Суду Эсте пришлось отказаться Феррара в беспорядке и концерт делле донне был расформирован.

Музыка

Луцзаски Quinto libro dei madrigali для пяти голосов (Феррара, 1595) признает печать Витторио Бальдини и покровительство Альфонсо II д'Эсте.

Величайшее музыкальное нововведение концерт делле донне было умножением украшенный верхние голоса, пение одним голосом уменьшение над инструментальным аккомпанементом к двум-трем голосам, одновременно исполняющим разные уменьшения. Этой практике, которая показалась слушателям замечательной, подражали многие композиторы, в том числе Карло Джезуальдо, Лука Маренцио и Клаудио Монтеверди.[22]

Эти композиторы писали музыку либо вдохновленные концерт делле донне или специально для них. Такие работы характеризуются высоким тесситура, а виртуозный и витиеватый стиль и широкий классифицировать.[23] Лодовико Агостини третья книга мадригалы пожалуй, первая публикация, полностью посвященная новому стилю пения. Агостини посвятил песни Гуарини, Певераре и Луццаски.[24] Джезуальдо написал музыку для группы в 1594 году, когда посетил Феррару, чтобы жениться на племяннице герцога. Леонора д'Эсте.[25] Де Верта Седьмая книга Мадригалов № 5 и Маренцио Первая книга за 6 были первыми настоящими музыкальными памятниками нового концерт делле донне.[16] Монтеверди Канцонетта на треке вероятно, находился под влиянием "Феррарских дам".[23] Хотя единственные работы, явно предназначенные или вдохновленные концерт делле донне были произведениями для нескольких высоких голосов, исполняющими записанные уменьшения, на практике концерты с концерт делле донне включал старый стиль сольных орнаментальных мадригалов с инструментальным сопровождением. Певерару особенно хвалили за свое мастерство в этом жанре.[26] Работы написаны для концерт делле донне Не ограничились музыкой: Торквато Тассо и Г. Гуарини написал стихи, посвященные дамам в концерт, некоторые из которых позже были установлены композиторами. Только Певераре Тассо написал более семидесяти пяти стихов.[27]

Книга мадригалов для одного, двух и трех сопрано с клавишным сопровождением Луцзаски, изданная в 1601 году, включает произведения, написанные на протяжении 1580-х годов. Возможно, эта музыка была скрыта от публикации, чтобы сохранить секретность Альфонсо. musica secreta, и сохранить контроль над ним. Ньюкомб считает эту публикацию образцом женского музыкального стиля.[28] В 1584 г. Алессандро Стриджио, отвечая на запросы от Франческо I Медичи, великий герцог Тосканы, описал дам и составил произведения, имитирующие их стиль, чтобы Франческо мог создать свой собственный концерт делле донне. Стриджио упомянул украшенный четырехголосный мадригал для трех сопрано и диалог с имитационными уменьшениями для двух сопрано. Он добавил, что забыл интабуляция для мадригала в Мантуе, и отметил, что опытный певец Джулио Каччини мог играть партию баса на лютне или клавесин.[29] Это указывает как на то, что певцы-мужчины, вероятно, не использовались после Бранкаччо, так и на то, что инструментальное сопровождение было обычным и приемлемым средством заполнения контрапункт.

Продукция герцогского принтера Baldini состояла в основном из нот, написанных для концерт делле донне, в том числе работы ведущих мадригалистов: Луццаски, Джезуальдо и Альфонсо Фонтанелли.[30] Его первая публикация для герцога была Il lauro secco (1582), за которым последовали Il lauro verde (1583), оба содержат музыку ведущих композиторов Рим и Северная Италия.[31] Музыка в честь концерт был напечатан так далеко, как Венеция, с Паоло Вирки с Первая книга № 5, опубликовано Джакомо Винченти и Риккардо Амадино содержащий мадригал, который начинается SeGU'ARINAscer LAURA e prenda LARCO / Amor soave e dolce / Ch'ogni cor duro MOLCE. Эта заглавная буква в оригинале явно обозначает эквиваленты имен Анна Гуарини, Лаура Певерара, Ливия д'Арко и Тарквиния Мольца.[32]

За очевидным исключением Бранкаччо, все певцы в концерт были женщинами сопрано.[33] Хотя музыка написана для концерт сосредоточены на высоких голосах, нет никаких доказательств того, что ансамбль использовал либо кастраты или же фальцетисты.[34] Этот факт удивителен, учитывая, что кастраты вскоре стали крупнейшими звездами нового вида искусства, опера.[35] В 1607 году Монтеверди Орфей представлены четыре кастрат ролей из девяти, что свидетельствует о новом доминировании этого вокального типа.[36] Это также контрастирует с судом отца Маргариты, где Гульельмо Гонзага активно искал евнухи.[37]

Полифонический аранжировки призывали женщин петь уменьшенные (мелодические части из длинных нот) и другие украшения вместе. Уменьшения традиционно импровизировались в исполнении. Однако, чтобы согласовать свои голоса, они заранее записывали и репетировали музыку, преобразовывая эти импровизации в высокоразвитые музыкальные формы, которым композиторы будут подражать. Певцы, возможно, использовали более традиционную практику в своем сольном репертуаре, исполняя украшения импровизированно.[38] Особые орнаменты, используемые концерт делле донне, упомянутые в источнике от 1581 года, были такими популярными устройствами шестнадцатого века, как Passaggi (разделение длинной ноты на множество более коротких, обычно пошагово ), каденция (оформление предпоследней ноты, иногда довольно сложное), и тират (быстрые весы). Accenti (соединение двух длинных нот с использованием точечных ритмов), основной Барочная музыка, отсутствуют в списке.[39] В 1592 году Каччини утверждал, что Альфонсо II попросил его научить своих дам новому акцент и Passaggi стили.[40]

Стили

Титульный лист книги Луцзаски Мадригали a uno, e'doi, e'tre 'soprani, показывая знак Верови и признание Альфонсо.

Есть два разных стиля мадригалы написано и вдохновлено концерт делле донне. Первый - это «пышный» стиль 1580-х годов. Вторая - музыка в стиле Seconda Pratica, написанная в 1590-х гг. Луцзаски писал музыку в обоих этих стилях.[41] Стиль более раннего периода, как это показано в произведениях Луцзаски, включает использование текстов мадригалов, написанных поэтами из феррарской сферы, такими как Тассо и Дж. Гуарини. Эти стихотворения обычно короткие и остроумные, с отдельными разделами.[42] В музыкальном плане работы Луцзаски сильно секционированы и основаны на мелодических темах, а не на гармонический конструкции. Луцзаски уменьшает секционирующий эффект своих композиционных техник, ослабляя каденции. Его склонность повторять мелодии разными голосами, включая басовый, приводит к тональным творениям, которые иногда сбивают с толку. Эти аспекты делают музыку Луцзаски намного более полифонической, чем более поздние композиции Монтеверди, и, следовательно, более консервативной; однако использование Луцзаски резких мелодических прыжков и гармонических диссонанс индивидуалистичны.[43] Эти диссонансы, которые резко контрастируют с осторожным обращением с диссонансами на протяжении большей части XVI века, тесно связаны с орнаментированными полифоническими мадригалами концерт делле донне. В Джованни Артузи с сократический В диалоге герой, защищающий Монтеверди, связывает бессистемную трактовку диссонанса с орнаментальным пением.[44]

Спектакль

В концерт делле донне преобразовал musica secreta. Раньше выступали зрители, а исполнители становились зрителями. Во время господства концерт делле донне роли в musica secreta стали фиксированными, как и список тех, кто каждую ночь выступал для удовольствия герцога.[45]

Элитные, тщательно отобранные члены аудитории, одобренные тем, что допускаются на выступления концерт делле донне требовал развлечений и развлечений, выходящих за рамки удовольствий одной только красивой музыки. Во время концертов участники концерт'аудитория иногда играла в карты. Орацио Урбани, посол великого герцога Тосканы, который ждал несколько лет, чтобы увидеть концерт, пожаловался, что его заставляли не только играть в карты, отвлекая его от выступления, но и одновременно восхищаться и хвалить женскую музыку своему покровителю Альфонсо.[39] После хотя бы одного концерта, чтобы продолжить представление, карлик пара танцевала.[46] Альфонсо не был так заинтересован в этих второстепенных развлечениях, и в одном случае извинился с вечеринки, чтобы пойти посидеть под деревом, чтобы послушать дам, и следить за мадригальными текстами и мюзиклами. оценки, включая украшения, которые были предоставлены слушателям.[47]

Влияние

В концерт делле донне был революционным музыкальным учреждением, которое помогло изменить роль женщин в музыке; его успех вывел женщин из безвестности на «вершину профессии».[48] Женщин открыто привлекали в суд, чтобы они тренировались как профессиональные музыканты.[49] а к 1600 году женщина могла сделать успешную карьеру музыканта, независимо от мужа или отца.[48] Новые женские ансамбли, вдохновленные концерт делле донне привело к тому, что женщины стали чаще выступать в качестве профессиональных певцов, и им стало больше музыки для исполнения.[12]

Несмотря на роспуск двора в 1597 году, музыкальный стиль, вдохновленный концерт делле донне распространился по всей Европе и оставался известным в течение почти пятидесяти лет.[50] В концерт делле донне был настолько влиятельным и часто имитируемым, что стал клише северных итальянских дворов.[51] В концерт принесли Альфонсо и его двору международный престиж, поскольку женская репутация распространилась по Италии и южной Германии. Он функционировал как мощный инструмент пропаганда, создавая образ силы и достатка.

Увидев концерт делле донне в Ферраре Каччини создал конкурирующую группу, состоящую из своей семьи и ученика. Ансамбль спонсировался Медичи, и путешествовал так далеко за границу, как Париж выступать для Мария де Медичи.[52] Франческа Каччини имел большой успех в сочинении и пении в стиле концерт делле донне.[53] Начиная с 1585 г., в Флоренция Медичи, Рим посредством Орсини, и Мантуя посредством Гонзага. В Ферраре была даже группа соперников, базировавшаяся в Кастелло Эстенсе, том самом дворце, где концерт делле донне выполнила. Эту группу сформировала сестра Альфонсо. Лукреция д'Эсте, Герцогиня Урбино. Она жила при дворе Эсте с 1576 года, и вскоре после свадьбы Маргариты с Альфонсо в 1579 году Альфонсо и его приспешники убили любовника Лукреции. Лукреция была недовольна тем, что Маргарита заменила ее в качестве надзирателя в доме, и расстроена убийством своего любовника, что привело к ее желанию отделиться от остальной семьи во время вечерних развлечений.[54]

Барбара Строцци был одним из последних композиторов и исполнителей этого стиля, который к середине XVII века считался архаичным.[13]

Примечания

  1. ^ Харрис
  2. ^ Пендл, стр. 83, повторенный Ньюкомбом в 1980 г.
  3. ^ Ньюкомб 1980, стр. 4.
  4. ^ а б Ньюкомб 1980, стр. 7.
  5. ^ а б c Пендл, стр. 80.
  6. ^ а б Ньюкомб 1986, стр. 96.
  7. ^ Ньюкомб 1980, стр 106, 120.
  8. ^ а б Ньюкомб 1980, стр. 11.
  9. ^ Ньюкомб, 1980, стр. 20–21.
  10. ^ а б Ньюкомб 1980, стр. 20.
  11. ^ Ньюкомб, "Тарквиния Мольца"
  12. ^ а б Женщины в музыке
  13. ^ а б c Springfels
  14. ^ Фенлон, "Ипполито Фиорини"
  15. ^ Ньюкомб 1980, стр. 19
  16. ^ а б Ньюкомб 1980, стр. 23.
  17. ^ Ньюкомб 1980, стр. 35 год
  18. ^ Пендл, стр. 82.
  19. ^ ЛаМэй, стр. 49.
  20. ^ Найтон, стр. 95.
  21. ^ Haskell, стр. 25.
  22. ^ Ньюкомб 1980, стр. 59.
  23. ^ а б Жевать
  24. ^ Фенлон, "Лодовико Агостини"
  25. ^ Бьянкони
  26. ^ Ньюкомб 1980 стр. 56
  27. ^ Ньюкомб 1980, стр. 189.
  28. ^ Ньюкомб 1980, стр. 53.
  29. ^ Ньюкомб, 1980, стр. 54–55.
  30. ^ Ньюкомб 1986, стр. 106.
  31. ^ Ньюкомб, стр.28, 69, 84.
  32. ^ Ньюкомб 1980, стр. 85.
  33. ^ Ньюкомб 1980, стр. 183.
  34. ^ Ньюкомб 1980, стр. 170.
  35. ^ Николас Клэптон
  36. ^ Whenham
  37. ^ Шерр
  38. ^ Ньюкомб 1980 стр. 57.
  39. ^ а б Ньюкомб 1980, стр. 25.
  40. ^ Ньюкомб 1980, стр. 58.
  41. ^ Ньюкомб, 1980, стр. 115–116.
  42. ^ Ньюкомб 1980 стр. 116.
  43. ^ Ньюкомб, 1980, с. 120–125.
  44. ^ Ньюкомб 1980, стр. 83.
  45. ^ Ньюкомб 1986, стр. 97.
  46. ^ Ньюкомб 1980, стр. 26.
  47. ^ Ньюкомб 1980 стр. 26.
  48. ^ а б Ньюкомб 1986, стр. 93.
  49. ^ Ньюкомб 1986, стр. 98.
  50. ^ Ньюкомб 1980, стр. 153.
  51. ^ Ньюкомб 1986, стр.97, 98, 99.
  52. ^ Картер
  53. ^ Hitchcock
  54. ^ Ньюкомб 1980, стр. 101.

Рекомендации

  • Клэптон, Николас (2006). «Машины для пения». Гендель и кастраты: история певцов-суперзвезд 18 века; 29 марта - 1 октября 2006 г.. Мейфэр, Лондон: Дом-музей Генделя. OCLC  254055896.
  • Хаскелл, Фрэнсис (1980). Меценаты и художники: исследование отношений между итальянским искусством и обществом в эпоху барокко. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-02540-8.
  • Найтон, Тесс; Фэллоуз, Дэвид (1998). Компаньон средневековой и ренессансной музыки. Беркли, Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-21081-3.
  • LaMay, Thomasin (2002). «Мадалена Казулана: Мое тело знает неслыханные песни». В Боргердинге, Тодд (ред.). Пол, сексуальность и старинная музыка. Абингдон-он-Темз, Великобритания: Рутледж. С. 41–72. ISBN  978-0-8153-3394-4.
  • Ньюкомб, Энтони (1980). Мадригал в Ферраре, 1579–1597 гг.. Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press. ISBN  978-0-691-09125-9.
  • Ньюкомб, Энтони (1986). «Куртизанки, музы или музыканты: профессиональные музыканты-женщины в Италии шестнадцатого века». В Bowers, Jane M .; Тик, Джудит (ред.). Женщины, занимающиеся музыкой: западная музыкальная традиция, 1150–1950 гг.. Шампейн, Иллинойс: Университет Иллинойса Press. С. 90–115. ISBN  978-0-252-01470-3.
  • Пендл, Карин (2001). Женщины и музыка: история. Блумингтон, Индиана, США: Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-21422-5.
  • Шерр, Ричард (весна 1980 г.). «Гульемо Гонзага и кастраты». Renaissance Quarterly. Общество Возрождения Америки. 33 (1): 33–56. Дои:10.2307/2861534. ISSN  0034-4338. JSTOR  2861534.
  • Спрингфелс, Мэри. "Репертуар Newberry Consort - Дочери музы". Чикаго, Иллинойс: Библиотека Ньюберри. Архивировано из оригинал 13 мая 2006 г.. Получено 11 июля, 2006.
Источники рощи

внешняя ссылка