Современное искусство Египта - Contemporary art in Egypt

Современное искусство Египта это термин, используемый для Изобразительное искусство включая установки, ролики, картины, скульптуры разработан в Египтянин арт-сцена. В то время как сцена современного искусства в основном сосредоточена в Каир и Александрия, он быстро развивается с появлением пространств для художников и поддержкой со стороны общественности и из-за рубежа. Многие египетские художники используют сцену современного искусства Египта как трамплин к международному сообществу.

История

В то время как египтянин современное искусство всегда был сосредоточен на национальных политических и социальных аспектах, явно были некоторые фазы, которые подчеркивали другие аспекты, присутствующие в творчестве египетских художников.

Пионерское поколение и современное искусство: 1920–1956 гг.

Эта эпоха была этапом становления современное искусство в Египет. Большинство интеллектуалов в первой половине ХХ века учились в зарубежных школах, будь то в Египет или за границу (в основном Европа ), и пионеры были разбиты по европейской традиции. Несмотря на то, что оно появилось поздно, главным образом из-за исламского запрета на изобразительное искусство, современное искусство Египта было сосредоточено на национальном аспекте. Благодаря истории, традициям и национальной культуре современные художники появлялись в основном в Каир И в Александрия.[1]

Именно в эти десятилетия современное египетское искусство, узаконенное созданием Художественной школы принца Юсефа Камеля[2] в 1908 году начал сдвигаться в сторону более современного композитора, положив начало современному египетскому искусству.

Главные художники :

Насеризм и египетское искусство

Этот период характеризуется несколькими событиями. Во-первых, создание Израиль в 1948 г. Последовавшая война, отметила дух египетских художников. Насер Вступление России на пост президента также сыграло роль в трансформации сцены современного искусства в Египте.

Первое следствие - это отрыв от Запад для многих египетских художников. Это вызвано поддержкой Запада при создании государства Израиль. Таким образом, современное искусство получило свое влияние от восходящего Палестинский причина.

Президентство Насер также оказал сильное влияние. В дополнение к все более и более увлекательному искусству современные художники начали выражать через свои работы панарабизм Насер пытался реализовать. Главной темой этой эпохи было арабское единство не только после Палестинское дело, но также и за счет распространения современного искусства в арабском мире. Аспекты современное искусство в этот период произошел переход от западного влияния к общей арабской культуре.[1]

Основные художники:

1970–2000: возрождение исламских аспектов

Анвар Садат вступил в должность президента в 1970 году и, чтобы противодействовать левому крылу насеристов, разрешил возвращение исламизм.[5]В тот же период современное искусство видел появление исламских аспектов в своих работах, иногда даже более сильных, чем социальные и политические аспекты,[1] за счет введения каллиграфия, или через произведения, изображающие исламские исторические события.

Региональный аспект также был сильнее, где региональная арабская культура была источником вдохновения для художников. Появление исламских аспектов также сыграло роль в усилении чувства панарабизма.

Основные художники:

  • Таха Хусейн[6] (1929 - ... )
  • Аттея Мостафа

Эпоха 2000–2011 годов

В 1998 г. Галерея таунхаусов был запущен. Это знаменует начало новой эры в египетском современном искусстве, направленной на демократизацию искусства для любой аудитории. Появляются новые виды искусства, такие как видео или инсталляции, и количество открытых и свободных арт-пространств растет, в основном, в Каире и Александрии.

Тем не менее, это развитие египетского современного искусства по-прежнему сталкивается с цензурой со стороны правительства, отсутствием финансирования из официальных источников и влиянием иностранных кураторов на выставленные работы.[7]

Египетское искусство после революции 2011 года

В Египетская революция 2011 г. и падение бывшего президента Египта, Хосни Мубарак, открыла новую эру искусства, отражающую новую социальную и политическую среду.[8] «Революция породила новую общественную культуру»[9] С самого начала революции художники играли значительную роль в протестах. Точно так же возникли многие жанры искусства, такие как уличное искусство, музыка и так называемое электро-шаби или техно-шаби.[10] Художники использовали искусство, чтобы задокументировать и передать суть революции. Они также распространяют свое искусство через Интернет и социальные сети.[11] Граффити и политическая песня - одни из самых мощных инструментов новой общественной культуры.

Граффити

Граффити происходит от греческого слова «Graphien», что означает «писать». Сегодня граффити определяется как «действие надписей или рисунков на стенах с целью передачи сообщения широкой публике».[12] В Египте граффити восходит к периоду фараонов, когда египтяне документировали свою повседневную жизнь на стенах храмов.[13] В современном Египте и во времена Мубарака граффити было незаконным и классифицировалось как «проступок».[13]

До революции 2011 года граффити служило каналом для восстановления общественного пространства посредством позитивного культурного и социального обмена.[14] Граффити в основном изображали религиозные, рекламные или романтические декларации, хотя несколько городских художников уже были активны.[15] Рождение «революционных граффити» в Египте произошло в первые дни революции, когда протестующие египтяне передали не прошедшие цензуру политические сообщения против режима Мубарака.[16] После свержения Мубарака граффити стало альтернативным медиа-каналом, документирующим различные политические события, происходящие в стране, и данью дань уважения погибшим активистам.[17] Некоторые улицы внутри и снаружи Каир превратились в центры граффити, такие как Улица Мохамеда Махмуда в Каире и Аль-Гомхурии в Асьют.

Между тем, граффити отражает противоречивые политические дебаты в Египте после революции и во время мусульманское братство правящая эпоха. С одной стороны, улицы вокруг Площадь Тахрир стали галереей граффити противостояния нынешнему режиму Мохамед Морси который обвиняется в неспособности реформировать постреволюционный Египет при консолидации власти в руках его «Братьев-мусульман».[18] С другой стороны, в некоторых районах Каира и Асьюта на стенах улиц есть только граффити в поддержку Морси.[15]

Египетские художники-граффити также повышают осведомленность о таких разнообразных социально-политических вопросах, как коррупция, бедность, «промывание мозгов» в СМИ или сексуальные домогательства. Более того, они используют граффити как инструмент для украшения районов трущоб в Каире, возвращая его жителям чувство собственности, гордости и надежды.[19]

Современные египетские граффити - это сложные культурные продукты городского самосознательного общества, оказавшегося на распутье. Революция, как отмечает Урсула Линдси, «ускорила повышение ценности растущей молодежной культуры Египта и ее« андеграундных »и« независимых »художников.[20] Эти художники привержены свободному самовыражению, участию в гражданском диалоге с обществом, переназначая, таким образом, общественное пространство, от которого египтян отнял прежний авторитарный режим. Большой корпус доступных граффити показывает большое количество изображений национального и гендерного характера, подчеркивающих политические и социальные темы, которые затрагивают различные стороны египетского общества. Благодаря граффити и его преобладающим изображениям мы можем мельком увидеть, как египтяне воссоздают национальные символы и как увековечиваются события революции, не только предотвращая их забвение, но и превращая их в символы национальной идентичности. Как указывает Сьюзан Филипс, «если граффити - это окно в культуру (...), то это то же самое окно, которое люди используют, чтобы заглянуть в себя, когда они активно создают руководящие принципы и проблемы своей жизни».[21] Граффити Cairene показывают нам, что египетское (пост) революционное общество высоко ценит свое недавнее и далекое прошлое и культурное наследие, наследником которого является его самобытность. Тем не менее, будучи свидетелями важных социальных и политических изменений, стены Каира способствуют превращению деятелей революции в символы сплоченности и мобилизации, сохраняя при этом их память и продвигая социальные и политические цели, которые они отстаивают.[22]

Художники граффити

Политическая песня и музыка

Цель политических песен - сплотить и сплотить толпу в состоянии, которое 'Дюркгейм позвонил "коллективное возбуждение ".[24] Египетская политическая песня всегда играет решающую роль в провоцировании общественности на политическую активность. Возьмите песню Эль Танбура «Патриотический Порт-Саид». 1956 Суэцкая война, когда Израиль, Франция и Великобритания атаковали Египет после президента Гамаль Абдель Насер национализировал Суэцкий канал. El Tanbura - коллектив музыкантов из города Порт-Саид на Суэцком канале, созданный Закарийей Ахмадом в 1978 году. Они также исполнили другие националистические песни в различных политических и временных фазах.[25]

Невозможно обсуждать египетские политические песни после революции 25 января, не вспоминая о роли, которую сыграл музыкант-пионер. Шейх Имам в политике 1970-1980-х гг.[26] «Шейх Имам - главная опора арабской политической песни, которая побудила тысячи рабочих и интеллектуалов, восставших против упадочных времен и стремящихся к лучшему завтра».[27] Когда шейх Имам встретил поэта Ахмед Фуад Негм в 1962 году они сформировали влиятельный дуэт и разработали популярную политическую песню. Война 1967 года позволила дуэту отразить влияние арабского поражения в своих революционных песнях. Миср Я Баия [Милый Египет], Шайид Куссурак [Построй свои дворцы], Гифара [Че Гивара], Эль Фаллахин [крестьяне] и Мур Эль Калам [Горький разговор] «Музыка шейха Имама была отмечена формой тотальности, которая заставила его политическую песню путешествовать за пределы географического местоположения своего происхождения».[27] Многие другие популярные египетские певцы вносят свой вклад в политические песни, такие как Ум Калтум, Абдель Халим Хафез, и Абдель Вахаб кто сочинил "Аль Ватан Аль Акбар "Величайшая Родина в 1960 году, и он был выпущен, чтобы отпраздновать объединение Египта и Сирии в Объединенная Арабская Республика.

В 2011 году Египет стал свидетелем новой и выдающейся волны политических песен, в которых неизвестные молодые певцы и андерграундные группы сыграли важную роль в поддержании духа протестующих в течение 18 дней революции. Такие певцы, как Рами Эсам, Амир Эйд и Хани Адель, Рами Донжеван и другие группы, такие как Eskenderella, раскачивали площадь Тахрир своими политическими текстами и влиятельной музыкой. Эти певцы продолжают затрагивать в своих песнях египетские социальные и политические проблемы.

Еще один важный и зарождающийся жанр современной египетской музыки - это Махраган (مهرجان) («фестиваль») или Махраганат (مهرجانات) (мн. «Фестивали»), которые возникли в рабочих кварталах и, в частности, из 'Ashwa'iyyat (трущобы) на периферии Каира и Александрии. Этот жанр, который начал появляться на YouTube в 2007 году, приобрел огромную популярность среди самых молодых поколений египтян. Кроме того, за последние несколько лет жанр приобрел международное признание благодаря многочисленным международным турам и сотрудничеству с европейскими исполнителями электронной музыки.[28] Эту музыку также называли техно-шаби или электро-шаби, что относится к более старому жанру шааби (شعبي) («фолк»).[29] Однако многие Махраган артисты сопротивлялись этому обозначению, поскольку видят свою музыку как нечто совершенно новое.[30] Некоторые художники, такие как Окка и Ортега, утверждали, что Махраган более тесно связан с американским рэпом / хип-хопом, чем с другими египетскими музыкальными формами.[31] Махраган, обычно записываемый в импровизированных домашних студиях и продаваемый через YouTube и USB-накопители, представляет собой смесь спетого (часто с автонастройкой) или рэп-вокала поверх сэмплов, которые обеспечивают тяжелый, энергичный и динамичный музыкальный саундтрек. Некоторые из самых популярных махраган исполнители: Figo, Sadat, Alaa 'Fifty Cent, DJ Amr Haha (часто стилизованный под 7a7a), Islam Fanta, Weza, Okka и Ortega.

Темы

Древняя история

Художники черпали вдохновение в египетском фараон наследие, вездесущее в Египет через картины, архитектуру или скульптуру. Основной встречающийся символ - это пирамида, неоднократно использовавшийся художниками как способ выражения египетской национальной идентичности.

Мостафа Абдель Моити, мотив пирамиды сильно присутствует в большинстве его скульптур. Он часто представляет три Великие пирамиды Гиза. Это способ еще раз подтвердить сильное влияние древней истории Египта.

Нил также очень часто встречается в египетской культуре и верованиях, является признаком плодородия, но также и в современном египетском искусстве. В мифологических историях Древнего Египта в центре сюжета часто используется Нил, как и современные египетские художники.

Религия

Религиозный аспект также неоднократно используется в египетском современном искусстве в форме каллиграфии или описания исламских событий. Классическая каллиграфия является источником вдохновения для многих произведений искусства, и ее эволюция на протяжении веков сделала ее богатой темой в Египетское современное искусство. В работах Тахи Хусейна художник изучает эстетический аспект каллиграфии, в основном наложение букв, написанных нечитаемой каллиграфией.

Женщины

Женщины также часто встречаются в египетском современном искусстве. Инджи Эффлатун, в своих картинах часто изображает женщин в разных позах. Это представляет собой бремя, которое египетские женщины несут с рождения из-за их пола. Инджи Эффлатун была известна как феминистка, которая своей работой боролась за права женщин. Газбия Сирри - еще одна любимая египетская художница, изображения женщин которой сделали ее одной из самых решительных борцов за права женщин в регионе.[32]

Учреждения

Музеи

Некоммерческие арт-центры

  • Александрийский форум современного искусства (ACAF): Основанный в 2005 году в Александрии, ACAF предоставляет выставки, лекции, симпозиумы, просмотры и общественную библиотеку публикаций о современном искусстве. В 2008 году ACAF запустил Cleotronica, фестиваль медиаискусства и социокультурной деятельности, на котором были представлены самые разные проекты - от виртуального искусства до тактических медиа, от общественного вмешательства до дизайна. Цель состояла в том, чтобы преодолеть разделительную линию между «новыми медиа» и пластическим искусством.[33][страница нужна ]
  • L'Atelier Alexandrie: Основанная в 1935 году, это очень активная неправительственная организация на сцене современного искусства Александрии, цель которой - объединить художников из разных кругов и предложить публике шанс погрузиться в современное искусство. Они являются членами BJCEM, Международной ассоциации биеннале молодых художников из Европы и Средиземноморья. (Bienniale des Jeunes Createurs d'Europe et de la Méditerranée).[34]
  • Медрар для современного искусства Некоммерческий коллектив, работающий с 2005 года, добивается этого посредством: проведения фестивалей, семинаров и мероприятий для стимулирования жизни на сцене; обеспечение пространства для совместной работы медиа-художников; документирование и распространение аудиовизуального контента о движении современного искусства в Египте.
  • Дарб 1718: Основанная в 2008 году, Darb 1718 стремится обеспечить альтернативное выставочное пространство в Каире и стать платформой для растущего движения современного искусства в Египте. Он поддерживает молодых и начинающих художников, облегчая их взаимодействие с признанными региональными и международными художниками. Здесь также проводятся различные программы, дебаты, семинары, фильмы, концерты и образовательные инициативы.[33][страница нужна ]
  • Галерея таунхаусов: Основанная в 1997 году, Townhouse Gallery сегодня является одним из ведущих институтов современного искусства в регионе, включая визуальное искусство, а также кино, театр и музыку. Помимо того, что он действует как пространство для выставок и представлений, он также выполняет широкий спектр программ развития сообщества, а также образовательные программы.[33][страница нужна ]
  • Каирский центр современного танца: CCDC - это независимое пространство современного танца в Египте и единственная школа современного танца в Африке и регионе MENA, обеспечивающая трехлетнюю профессиональную подготовку молодых танцоров, исполнителей, хореографов и учителей.

Коммерческие галереи

Количество коммерческих галерей постоянно растет. Вот несколько примеров :

Изобразительное искусство

Визуальные художники

  • Ая Тарек: Ая Тарек родился в 1989 году в Александрии, Египет. Художник, уличный художник и иллюстратор с интересным портфолио разнообразных арт-проектов, художественных фильмов и художественных коллабораций в разных странах от Сан-Паулу до Франкфурта. Ее работа исследует различные способы взаимодействия в городских условиях и динамику общественного пространства. Используя яркую, заимствованную из комиксов эстетику и часто работая с фресками для конкретных мест, она стремится вызвать юмористическое чувство противоречия, исследуя различные идеи, относящиеся к разным публичным контекстам.

Тарек демонстрировала свои работы на различных выставках и мероприятиях по всему миру, включая Mural Omar A Sharif, фестиваль Antigel, Женева (2018), Sprezzatura, SOMA Art, Cairo (2018), Aya in America, Portland (2017), Paper Trail, Gypsum Gallery, Каир (2017), Объекты в зеркале ближе, чем они кажутся, SOMA Art, Каир (2017), Фестиваль Afreaka, Сан-Паулу (2016), Мировая премьера новой фрески Айи Тарек, Музей современного искусства USF, Флорида (2015), Биеннале городского искусства, Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Völklingen (2015), Джербахуд, Галерея Itinerrance, Джерба ​​(2014), Конгресс бродяг, Театр RMPH, Штутгарт (2014), Cityleaks, Кельн (2013), Белые стены, Бейрут Центр искусств, Бейрут (2012), Арабское граффити и египетское уличное искусство во Франкфурте, Франкфурт (2012), Проект Анк, ITP Берлин (2011), Граффити: Стиль / История / Опыт, Институт Гете, Александрия (2011), Байты и пьесы , Sharjah Art Foundation, Шарджа (2011), Торговые центры, Александрийский форум современного искусства, Alexan dria (2010), ВЫБОР 4, Townhouse Gallery, Каир (2009).

  • Ваэль Шоуки: Родился в 1971 году в Александрии. Ваэль Шоуки получил степень бакалавра в Александрийском университете, а затем - в Пенсильванском университете. Его работы выставлялись по всей Европе и США, а также в Египте. Он также принимал участие в Венецианской биеннале 2003 года. Одна из основных тем, затронутых в его заведомо провокационной работе, - это то, что составляет «нормальность» и «ненормальность», будь то в его инсталляциях, фотографии или перформансе. Его работа включает Цифровая церковь (2007), Пещера (2006) и Парк Аль-Акса (2006)[33][страница нужна ]
  • Назир Танбули: Родился в 1971 году в Александрии в семье художников (его дядя - художник Ибрагим Эль Танбули, а двоюродный дедушка - Лотфи Эль Танбули) Назир Танбули учился в Александрийском университете на степень бакалавра в области экспрессивного искусства, а затем в колледже Камберуэлл. Лондонский университет искусств для его MFA. Танбули основал первую команду современных настенных росписей в Египте в 90-х годах, бросив вызов старой традиции настенной живописи (связанной с государством), сочетая поп-арт и транснациональные культурные формы с египетской эстетикой. Он выставлялся в Египте, Европе и Латинской Америке до переезда в Великобританию. Игнорирование тенденция и мода Tanbouli упорно придерживались будучи художником, и его работа продолжает изучать и преобразить египетские мотивы в сочетании с современными глобальными проблемами. Работает в живописи, настенной росписи и графике, создает выставки, книги и необычные проекты. В 2012 году он отвечал за «самый крупный стрит-арт-проект одного художника» в Великобритании.[35] Этот проект является предметом документального фильма «Захват королевской земли», выпущенного в 2013 году. В 2012 году Танбули выиграл премию UAL Creative Enterprise Award.[36]

События, фестивали и инициативы

  • Фестиваль Artbeat: Artbeat, основанный в 2010 году, представляет собой бесплатный трехдневный ежегодный фестиваль, объединяющий изобразительное искусство, музыку и различные художественные мастерские местных и зарубежных художников. Фестиваль проходит сегодня в Каире, Александрии, Мансуре и Минье.[37]
  • Фестиваль Ди-Египта 0.1: Di-Egy Festival 0.1, основанный в 2013 году, является первым фестивалем цифрового искусства, проходящим в Каире. Сочетая выставку и семинары, он ставит перед художниками и публикой вызов о том, как электроника изменила мир искусства, особенно после революции 25 января.[38]
  • Фестиваль современного искусства в центре города (D-CAF): Основанный в 2012 году, этот междисциплинарный фестиваль предлагает широкий спектр независимых выставок изобразительного искусства, кинопоказов, театра, танцев, музыки и семинаров в различных местах в центре Каира. Фестиваль собирает местных, региональных и международных художников и стремится закрепить место искусства и культуры в развивающемся обществе Египта.[39]
  • Хэл Бадил (Альтернативное решение) - это трехнедельный фестиваль, основанный в марте 2013 года и предлагающий бесплатные мероприятия, от музыки, театра и танцев до выступлений клоунов и пантомимы. Он был создан в ответ на закрытие театра Равабет в центре Каира и нехватку свободных независимых площадок для выступлений для артистов в Каире.[40]
  • Коллектив Махатат: Mahatat, основанная в 2011 году, представляет собой междисциплинарную инициативу в области мобильного искусства, цель которой - доступность и децентрализация современного искусства путем развития искусства в общественных местах и ​​общественных арт-проектов по всему Египту.[41]

Образование

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Энгельстад, Свейн. «Исторические темы в современном египетском искусстве» (PDF). Осло университет. Архивировано из оригинал (PDF) 27 июля 2014 г.. Получено 18 апреля 2013.
  2. ^ [1]
  3. ^ [2]
  4. ^ "Современное искусство". Галерея Аль-Масар. 5 декабря 2016 г.. Получено 16 декабря 2016.
  5. ^ en arabe Anwar al-Sādāt. "Encyclopédie Larousse en ligne - Anouar el-Sadate en arabe Anwar al-Sādāt". Larousse.fr. Получено 16 декабря 2016.
  6. ^ "Современное искусство". Галерея Аль-Масар. Получено 16 декабря 2016.
  7. ^ Роча, Шон. "Видение Каира". Путешествия и отдых. Получено 18 апреля 2013.
  8. ^ Смит, Амелия. «Революция граффити: уличное искусство нового Египта». Middle East Monitor. Архивировано из оригинал 12 апреля 2013 г.. Получено 15 апреля 2013.
  9. ^ Абаза, Мона (9 октября 2012 г.). «Стены, отделяющие центр Каира и граффити на улице Мохаммеда Махмуда». Теория, культура и общество. 30 (1).
  10. ^ Паршли, Лоис. «Для египетских художников-граффити революция приносит вдохновение и неуверенность». Атлантический океан. Получено 15 апреля 2013.
  11. ^ Холеиф, Омар. «Социальный импульс: политика, мейда и искусство после арабских восстаний». Искусство и образование. Архивировано из оригинал 3 апреля 2013 г.. Получено 15 апреля 2013.
  12. ^ Верват, Тимоти. «Культура и политика искусства граффити». Получено 16 апреля 2013.
  13. ^ а б Хайдер, Абер (29 марта 2012 г.). «Граффити в постреволюционном Египте с использованием граффити в качестве языкового источника в классе AFL» (PDF). Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  14. ^ Ирвинг Дженсен, Майкл; Грай Крогагер Лунд. «Улицы Каира - искусство в публичном пространстве». Датско-египетский институт диалога. Архивировано из оригинал 17 января 2013 г.. Получено 16 апреля 2013.
  15. ^ а б Шильке, Самули; Джессика Вайнегар. "Письма на стенах Египта". Ближневосточный исследовательский и информационный проект. Получено 16 апреля 2013.
  16. ^ Морайеф, Сорайя. «Уличное искусство и город». Получено 16 апреля 2013.
  17. ^ Заян, Джайлан. «Уличное искусство: смелые граффити запечатлевают эволюцию восстания в Египте». Получено 16 апреля 2013.
  18. ^ «Смелое граффити рассказывает о двух годах восстания в Египте». Новости Аль-Арабии. AFP. Получено 16 апреля 2013.
  19. ^ Сьюзи в городе. «Граффити для общественных целей: Zeft, Назир Немо и Бригада Моны Лизы». Получено 16 апреля 2013.
  20. ^ Линдси, Урсула. «Искусство на Революционной площади Египта». MERIP. Получено 10 мая 2014.
  21. ^ Филипс, Сьюзан (1999). "Wallbangin 'граффити и банды в Лос-Анджелесе". Издательство Чикагского университета. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  22. ^ Никоареа, Джорджиана. «Новые цвета Каира: переосмысление идентичности в граффити египетской революции». Романо-арабский журнал. Получено 10 мая 2014.
  23. ^ "Забытые граффити Египта и революция, пришедшая на Цефт". Каирская сцена. Получено 17 августа 2019.
  24. ^ Сведенбург, Тед. "Музыка протеста Египта от Сайида Дарвиша до DJ Haha". MER265. Получено 19 апреля 2013.
  25. ^ Центр египетской народной музыки Эль Мастаба. "Эль Танбура | Новости и даты тура". Eltanbura.org. Архивировано из оригинал 19 апреля 2013 г.. Получено 16 декабря 2016.
  26. ^ Заатари, Ахмад (25 января 2012 г.). "Музыка на площади Тахрир: Звуки повстанцев". алахбар английский. Архивировано из оригинал 29 июля 2013 г.. Получено 16 апреля 2013.
  27. ^ а б Штатные писатели Аль-Джадид. «Наследие покойного шейха имама, создателя современной арабской политической песни». Аль-Джадид. Получено 19 апреля 2013.
  28. ^ Автор микстейпа: Mumdance и Росс Дж. Платт (17 апреля 2014 г.). "Dummy Mix 205 // Mumdance". Манекен Mag. Получено 16 декабря 2016.
  29. ^ Сведенбург, Тед. "Египетская музыка протеста Теда Сведенберга". Получено 16 апреля 2013.
  30. ^ Мосааб Эльшами (7 мая 2013 г.). "'Mahraganat ': Новая гибридная музыкальная волна охватила Египет ». Al-monitor.com. Получено 16 декабря 2016.
  31. ^ "وكا وأورتيجا وشعبان عبد الرحيم في أجرأ الكلام" [Ока, Ортега и Шаабан Абдель-Рахим в самой смелой речи] (на арабском языке). YouTube.
  32. ^ "Газбия Сирри". AWARE Женщины-художницы / Женщины-артистки. Получено 17 августа 2019.
  33. ^ а б c d Амирсадеги Хоссейн, Микдади Салва, Шабут Нада, Новое видение: современное арабское искусство в 21 веке, Темза и Гудзон, 2009 г.
  34. ^ «Ателье Александрии». Atelieralex.com. 9 мая 2012. Архивировано с оригинал 30 марта 2013 г.. Получено 16 декабря 2016.
  35. ^ «GLOBAL STREET ART - Назир Танбули и проект росписи Kingsland». Blog.globalstreetart.com. 30 июня 2012 г.. Получено 16 декабря 2016.
  36. ^ Читрангло, Кристи (23 ноября 2012 г.). «Нази Танбули и Королевская земля в Studio 75 выиграли премию Creative Enterprise - сделано в журнале Shoreditch». Madeinshoreditch.co.uk. Получено 16 декабря 2016.
  37. ^ Эль Адл, Омар (11 октября 2012 г.). «ArtBeat: четыре дня искусства, рукоделия и живой музыки». Daily News Egypt. Получено 18 апреля 2013.
  38. ^ Элькамель, Сара (6 апреля 2013 г.). "Di-Egy Festival 0.1: Цифровое искусство в Каире". Аль Ахрам Интернет. Получено 18 апреля 2013.
  39. ^ «Фестиваль современного искусства в центре города (D-CAF) заполняет улицы Каира». Аль Ахрам Интернет. Получено 17 апреля 2013.
  40. ^ Эль Шими, Роуэн (18 апреля 2013 г.). «Каирский фестиваль Хала Бадила завершился на позитивной ноте, и впереди у него блестящее будущее». Аль Ахрам Интернет. Получено 18 апреля 2013.
  41. ^ Абу Бакр, Торая (9 апреля 2013 г.). «Махатат запускает проект« Лицом к лицу »в Дамиетте». Daily News Egypt. Получено 18 апреля 2013.

Библиография

  • Амирсадеги Хоссейн, Микдади Салва, Шабут Нада, Новое видение: современное арабское искусство в 21 веке, Темза и Гудзон, 2009.
  • Бораи Шериф, изд. Wall Talk: граффити египетской революции, Зейтуна, 2012.
  • Эйгнер Саеб, Искусство Ближнего Востока: современное и современное искусство арабского мира и Ирана, Merrell Publishers Ltd, 2010 г.
  • Фарджам Лиза, Представлено: новое искусство Ближнего Востока, Издания Бут-Клибборн, 2009.
  • Грондал Миа, Революция Граффити. Уличное искусство Нового Египта, Thames & Hudson, 2013.
  • Шабут Нада, Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, Издательство Университета Флориды, 2007.
  • Сломан Пол, Современное искусство на Ближнем Востоке: Artworld, Black Dog Publishing, 2009.