Дэвид Батлер (скульптор) - David Butler (sculptor)

Дэвид Батлер
Дэвид Батлер 1982.jpg
Дэвид Батлер со своим велосипедом в Паттерсоне, штат Луизиана, 1982 год.
Родившийся1898
Хорошая надежда, Луизиана
Умер1997(1997-00-00) (98–99 лет)
Паттерсон, Луизиана
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура
ДвижениеСовременное искусство


Дэвид Батлер (1898–1997) был афроамериканским скульптором и художником из Хорошая надежда, Луизиана. Его стиль воплощен в кинетические скульптуры из переработанной жести или дерева, которые он украсил насыщенными цветами и геометрическими узорами.[1] Его работы сейчас находятся в постоянных собраниях Смитсоновский музей американского искусства,[2] то Американский музей народного искусства,[3] и Художественный музей Филадельфии.[4]

Ранние годы

Батлер был старшим из восьми детей. Его отец был плотником, а мать была баптистской миссионеркой.[5][6] Батлер родился и вырос в Доброй Надежде, штат Луизиана. лепка и деревообработка под опекой своего отца.[7] Он бросил школу в раннем возрасте, чтобы заботиться о своих младших братьях и сестрах, пока его родители работали. Он проводил время, развлекая и заботясь о своих младших братьях и сестрах, что подпитывало творческий потенциал и прихоти, которые позже подпитывали его творчество.[8]

Батлер занимал различные должности, типичные для жителей поселка. Бассейн Атчафалая, например, стрижка травы и сахарного тростника,[8] работая на лесопильных и целлюлозных заводах,[6] и незадолго до выхода на пенсию работал разнорабочим на фабрике коробок.[7]

1960-е принесли в жизнь Батлера как социальные, так и личные потрясения. Десегрегация и Движение за гражданские права сделали жизнь в южной Луизиане все более сложной для афроамериканских общин. В 1962 году Батлер был вынужден уйти на пенсию по инвалидности из-за травмы головы, которую он получил на фабрике по производству коробок.[1][6][8] В 1968 году умерла его жена Эльнора. Вкупе с выходом на пенсию это заставило его чувствовать себя «хронически нервным».[6][8] После выхода на пенсию Батлер начал украшать свой дом и двор, превращая использованное олово в цветы для своего сада.[7] оконные покрытия (которые он называл "щиты духа"[8]), и «водовороты», которые двигались согласно ветру. Он был известен тем, что ездил верхом, как его единственное средство передвижения - велосипед, тщательно украшенный найденными и созданными объектами, которые вращались и двигались вместе с вращающимися колесами. Батлер видел свою ежедневную пятимильную поездку как поездку, которая позволяет ему делиться своей работой с другими.[7]

Работы Батлера быстро привлекли внимание коллекционеров и кураторов произведений искусства, и к 1980-м годам его двор и дом часто подвергались актам вандализма со стороны коллекционеров или членов сообщества. Эти сбои заставили его переехать к своей племяннице.[9] В конце концов, он попал в дом престарелых в Морган-Сити, Луизиана, где он умер в 1997 году.[1]

Карьера

Местные дети ласково называли Дэвида Батлера «Железным человечком».[7] Он начал заниматься искусством в 60 лет. В основном он работал с переработанным оловом и другими пластичными металлами для создания скульптур и двумерных изображений. силуэты, которая украсила его дом и его окрестности. Батлер использовал переработанные материалы намеренно и в соответствии с его убеждением, что «использованные материалы имеют жизнь».[7] Даже краски, которые он использовал для украшения металлов, были подарены ему другими людьми после выполнения утилитарных целей.[7]

Батлер использовал простые инструменты, такие как ножницы для жести, старый нож для мяса, молотки и гвозди, чтобы резать, гнуть и лепить использованную кровельную жестяную сталь.[7] Он сгибал плоские листы металла в трехмерные формы, которые он мог комбинировать, чтобы создавать отдельно стоящие мобильные джигиты. Он нарисовал эти скульптуры геометрическими узорами и яркими цветами. Он вырезал повествовательные силуэты людей, животных и растений из кровельной жести, которую затем прикрепил к окнам своего дома. Это позволяло свету проходить через окна и отбрасывать причудливые тени в интерьер. Он сказал своему другу и коллеге по скульптуре: Джон Гелдерсма, что эти оконные покрытия были «духовными щитами», которые защищали его от негатива, преследовавшего его после смерти его жены.[5]

Многие ученые связывают символизм в искусстве Батлера с западноафриканскими и афро-карибскими традициями, такими как конголезские космограммы и надгробные украшения, популярное искусство Гаити и Vodun.[5][8][10] Хотя Батлер никогда не верил этим утверждениям, он был непреклонен в том, что его работа была вдохновлена ​​Богом и выполнялась для него. Он утверждал, что получил «сны от Бога», которые его вдохновляли.[7] Его вере научила его мать, баптистская миссионерка, что оставило у Батлера двойственное отношение к продаже своей работы.[1] В заявлении для Союза художников в 1983 году он сказал: «Я могу создавать вещи, потому что Бог дал мне подарок. Бог не хочет, чтобы никто не продавал то, что дарят. Если у вас есть дар, то вы не должны отказываться. Деньги."[1] На протяжении всей своей жизни он опровергал утверждения о том, что был художником, никогда не посещал открытия выставок и не посещал галереи.[7]

Когда работы Батлера привлекли внимание музеев и коллекционеров, люди начали использовать дары Батлера и его окружающую среду. Примечательно, что коллекционеры входили в его собственность без предупреждения, как правило, когда Батлера не было дома, забирали работы из его коллекции и оставляли любую плату, которую сочли нужной, без консультации или получения разрешения от Батлера.[9] Его семья также брала предметы и продавала их арт-дилерам без разрешения. Даже после того, как Батлер переехал из разграбленного дома в дом престарелых, его дети продолжали копировать его работу и продавать ее потенциальным покупателям.[9]

Выставки и постоянные коллекции

Работы Батлера были представлены на следующих выставках:

  • Общие видения, отдельные реальности. 22 марта - 2 мая. 1985 г., Галерея Восточного кампуса - Валенсийский муниципальный колледж, Валенсия, Луизиана.
  • Выпечка на солнце: фантастические образы с юга. 1987, Художественный музей Университета Юго-Западной Луизианы, Лафайет, Луизиана.
  • Черное народное искусство в Америке: 1930–1980.14 февраля - 28 марта 1989 г., Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Это сбудется: одиннадцать художников - первые и последние. 11 апреля - 16 мая 1992 г., Альянс художников, Лафайет, штат Луизиана.
  • Sublime Spaces и Visionary Worlds: среда, созданная национальными художниками. 2007, Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин.
  • Вне искусства Дэвида Батлера. 15 июня 2011 г. - март 2012 г., Государственный музей Луизианы, Жители Нового Орлеана.
  • Убежище: Дэвид Батлер - Серия малоизвестных выставок. 17 мая - 10 сентября 2017 г., Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин.
  • Выбросы и художники авангарда. 28 января - 13 мая. 2018, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Народные голоса: самоучка, посторонний и визионерское искусство из постоянной коллекции. 8 марта - 14 июля 2019 г., Огденский музей южного искусства, Жители Нового Орлеана.

Работы Батлера находятся в постоянных коллекциях следующих музеев:

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Коллекция Гиттера (Курт) и Елен (Алиса Рэй). (Приват.) (1995). В моем воображении: современное американское искусство-самоучка: из коллекции доктора Курта Гиттера и Элис Рэй Елен.. Бирмингемский музей искусств. п. 34. ISBN  0-87805-878-8. OCLC  501441904.
  2. ^ "Дэвид Батлер". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2019-07-10.
  3. ^ «Результаты - Объекты поиска - Электронный музей». collection.folkartmuseum.org. Получено 2019-07-10.
  4. ^ «Филадельфийский художественный музей - коллекции: поисковые коллекции». www.philamuseum.org. Получено 2019-07-10.
  5. ^ а б c «В моей голове: современное американское искусство-самоучка из коллекции доктора Курта Гиттера и Элис Рэй Елен». Выбор обзоров в Интернете. 34 (7): 34–3693-34-3693. 1997-03-01. Дои:10.5860 / выбор.34-3693. ISSN  0009-4978.
  6. ^ а б c d «Новая энциклопедия южной культуры: т.23: Народное творчество». Выбор обзоров в Интернете. 51 (4): 51–1817–51-1817. 2013-11-18. Дои:10.5860 / выбор.51-1817. ISSN  0009-4978.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j Льюис, Самелла С. (2003). Афроамериканское искусство и художники. Калифорнийский университет Press. С. 112–13. ISBN  978-0-520-23929-6. OCLC  958193227.
  8. ^ а б c d е ж Саутвелл Уолман, Мод (2019). Арнетт, Уильям (ред.). «Щиты духа». Souls Grown Deep: как только река начнет течь. Книги Тинвуда: 140–7.
  9. ^ а б c Алан Файн, Гэри (2004). Повседневный гений: искусство-самоучка и культура подлинности. Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 198. ISBN  0-226-24950-6.
  10. ^ Батлер, Дэвид; Гельдерсма, Джон; Пейдж, Джудит; Бирн, Джеймс (1986). Общие видения / отдельные реальности. Орландо: Валенсийский муниципальный колледж.