Дэвид Рики - David Reekie

Дэвид Рики
Дэвид Рики
	Дэвид Рики, 2007, любезно предоставлено Дунканом Рики
Родившийся	Дэвид Рики; 1947; Лондонский боро Хакни
Национальность	английский
Образование	Stourbridge Колледж искусств
Известен	Стеклянная Скульптура

Дэвид Рики - выдающийся английский скульптор по стеклу, который рисует и литье стекла выразить свое уникальное видение состояние человека. Его искусство можно найти в Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Художественный музей Карнеги в Питтсбурге, а также в нескольких других государственных коллекциях Соединенного Королевства.

Член-основатель Британские художники в стекле, теперь Общество современного стекла, Работы Рики были представлены в бесчисленных периодических изданиях и более чем на 60 выставках по всему миру.

Предпосылки и образование

Родился в Лондонский боро Хакни (1947) Дэвид Рики рано открыл для себя любовь к рисованию, которая оставалась центральной в его жизни и работе на протяжении более четырех десятилетий. Отличаясь своим талантом к карандашу и активным восприятием, он был приглашен в художественный колледж.

Рики изучал искусство в Stourbridge Колледж искусств (1967–1970).^[1] Расположенный в самом сердце традиционного изготовление стекла промышленности, Stourbridge College of Art был естественным местом инноваций и открытий в мире искусство стекла. Считается, что это единственный полностью сохранившийся стеклянный конус такого рода, достигающий 100 футов в воздух и окружающий печь вокруг которого производилось стекло почти два века, Красный дом конус, доминирует над пейзажем.

В Stourbridge, Рики учился у первого скульптора по стеклу. Гарри Сигер чей листовое стекло складывая куски, опередили свое время.^[1] Он также черпал вдохновение у профессора Кейт Каммингс широко известен как отец английского литого стекла.^[1] Пионер cire perdue, или литье по выплавляемым моделям Технику, профессор Каммингс - всемирно признанный художник по стеклу и автор ряда книг по этой теме.^[2] Рики продолжал учиться в Бирмингемском колледже художественного образования, в конечном итоге получив стипендию по стеклу в Lincolnshire and Humberside Arts (1975–1980).^[3]

В 1976 году Рики был частью группы художников по стеклу, которые основали Британский художник в стекле, теперь Общество современного стекла^[1] Эта организация отчасти сыграла важную роль в обеспечении международного признания работы Рики.

В 1988 г. он был награжден Уинстон Черчилль Travel Fellowship для исследования стекла в архитектуре США. Его работы в настоящее время демонстрируют в Америке Thomas R.Riley Галереи, Кливленд, Огайо.^[4] Рики читал лекции по стеклянной скульптуре и собственной технике литья в Великобритании, Европе, США и Австралии.^[3]

Порядок работы

Новатор как в художественном, так и в техническом плане в своей области, работа Рики чаще всего начинается на странице с эскиза или рисунка. Эти рисунки сюрреалистичны по своему характеру и похожи по отношению к юмористу. Джон Тенниел, который работал первым на Ударить кулаком журнал, а затем сотрудничал с Льюис Кэрролл в создании иллюстраций для Алиса в стране чудес.

"Управляя ею фламинго ", Джон Тенниел

Как и Тенниел, Реки движет не столько внутренняя природа или внешняя красота его медиума, сколько его наблюдения за слабостями и недостатками человеческого и животного характера. В роли Дженнифер Хокинс Опи из Музей Виктории и Альберта ставит это:

«В отличие от многих его современников, внутренняя красота стекла мало привлекает Рики; в его работе материал должен использоваться для повествования и комментариев. Его красноречивые исследования навязчивых идей человечества уникальны для современного британского стекла, и они проходят через штраф между комедией и трагедией "^[5]

Такое сочетание живописи-сатирика и искусного мастера ставит работы Рики в традициях лондонского художника. гравер и социальный критик, Уильям Хогарт^[5]

Хогарт XVIII века живо интересовался уличной жизнью Лондона и политическими вопросами того времени, которые он выражал в своих картинах и гравюры. Сам Рики, житель Лондона, утверждает, что одним из источников его вдохновения являются газетные фотографии.^[6] В пенни ужасов сегодняшнего дня, возможно, являясь готовым источником образов и историй, раскрывающих зачастую абсурдную природу наших отношений друг с другом и политической жизни.

Рисунки Рики также имеют некоторые общие черты с рисунками французского карикатуриста. Оноре Домье. Клетчатая рубашка в Reekie's Разные люди вполне может быть неявной ссылкой на влияние Домье по его ст.^[7]

Хотя эти рисунки являются средством, с помощью которого Рики первоначально выражает свои идеи, их уникальность среди его предшественников заключается в том, что им придается трехмерная форма в цветном литом стекле.

Метод

Ранний энтузиаст литого стекла, Рики разработал свою собственную версию литье по выплавляемым моделям метод. Процесс потери воска можно проследить до Римляне и включает в себя создание восковой модели, которая затем помещается в литейный материал и приготовленный на пару из.

Изделие моделируется первым в воск с основанием, вылепленным из глина. Моделирование - это постепенный процесс, который занимает около двух недель.

Реки - не просто художник, а мастер по преимуществу, и именно здесь навыки его ремесла впервые выходят на первый план. Когда художник доволен моделью, ее аккуратно помещают в штукатурка и кремень плесень. Как только форма высохнет, пластилин аккуратно удаляют и восковую модель приготовленный на пару из. Форма готова к заполнению стеклом. стеклобой.

Пока форма еще влажная, Рики красит внутренние поверхности краской. стекловидная эмаль что придает стеклу «живописное качество», характерное для его рисунков: техника, отточенная на протяжении многих лет. Таким образом, цвет передается на трехмерную стеклянную скульптуру. Испытание на вытеснение из ведра с водой Архимед, используется для измерения необходимого количества стекла. Затем форма заполняется стеклобоем и переносится в печь.

Программа обжига печи занимает около десяти дней. В течение первых 24 часов программы обжига по мере плавления стеклобоя добавляется больше стекла. Через 48 часов стекло расплавится, и ничего не остается, кроме как дождаться завершения цикла обжига. Охлаждение или отжиг процесс занимает около недели. Затем форму можно осторожно удалить с помощью деревянных инструментов. Когда холодно. стекло отшлифовано и отполировано алмазные инструменты.^[8]

Темы

Центральная тема работ Рики - угроза, которую современная жизнь представляет для наших индивидуальность и в мир природы. Большая часть его работ Кафкианский в восприятии могущественных анонимных сил, которые пытаются сформировать нас; и наша способность (или ее отсутствие) адаптироваться к ним или избегать их.

Его выражение этого часто сатирически юмористический, см. например Роботы серии в галерее ниже. Рики утверждает, что этот сериал частично был вдохновлен его детскими воспоминаниями о просмотре. Запретная планета и Робби Робот в 1950-е гг.^[9] До появления Робби роботы в фильмах и пьесах, как правило, не обладали личностными характеристиками, являясь простыми механическими устройствами. Художник предполагает, что его работы созданы, чтобы ставить под сомнение наши собственные, часто робот или бездумное поведение. Действительно, человеческая глупость - постоянная тема работ Рики.^[10]Возможно, тот факт, что сегодня мы придаем роботам человеческие характеристики, в такой же мере является нашим собственным отражением. механический и непредсказуемые ответы на условия, в которых мы находимся, а также на развивающиеся технологии. В некотором смысле наша адаптивность вполне может стать нашей гибелью. Название серии «Роботы» можно понять как юмористический подход. Айзек Азимов с Робот серии - и Три закона робототехники вполне может характеристика. Другая работа художника, выражающая те же темы, - «Инженеры». Работы Реки иногда носят откровенно политический характер. Растущее напряжение например, нам говорят, что эта статья «относится к терроризму или Израильско-палестинский конфликт "и что это свидетельствует о его собственном разочаровании из-за упрямства и неспособности людей ладить. Однако чаще всего его беспокоят вопросы, связанные с состояние человека в общем:

«На мою работу влияет наша реакция и адаптация к окружающему нас обществу. Мы живем в мире, который становится все более сложным и трудным для понимания. В нем есть напряжения и соблазны, которые тянут нас в разные стороны. Это создает характеры и ситуации, которые обеспечивают постоянный источник материала, из которого я беру свои идеи »,^[11]

В Плененная аудитория (работа по заказу Музей Виктории и Альберта ) текст, сопровождающий произведение, описывает его следующим образом:

Группа обнаженных фигур стоит, как вкопанная, каждая клон его соседа, каждый неотличимый от своего соседа, все окруженные барьером и пойманные в ловушку на ограничивающей платформе. Семь фигур смотрят вперед, но восьмой сзади, невидимый для товарищей, повернул голову. Он смотрит за барьер, возможно, надеясь на мир с меньшим количеством правил и ограничений ».^[5]

В серии скульптур под названием Жизнь в замкнутом пространстве, Рики исследует свое чувство постоянно усиливающихся ограничений, которые мы налагаем на себя.

Пища, которую мы едим, образ мышления, наши представления о физическом и политическом пространстве в некотором роде становятся все более ограниченными. ... В то же время эти произведения также иллюстрируют, как люди могут подняться над своим ограниченным и сужающимся миром и каким-то образом найти способы сделать свое затруднительное положение более терпимым ».^[12]

Недавняя работа

Обмен информацией

Последние работы Рики можно увидеть на персональной выставке, организованной Dan Klein Associates. Выставка называется: Обмен информацией.

В этих произведениях художник использует 'Каждый человек фигура в виде архетипический стеклянная головка и серия малых керамика птицы, чтобы выразить его восприятие наших отношений с птицами.

Эти маленькие керамические птицы массового производства - знакомые артефакты в нашем культурном ландшафте. Часто можно найти на продажа автомобильных багажников, они часто встречаются на полках благотворительные магазины и каминные полки старых дам, которые ими дорожат. Сочетание этих маленьких птиц с слегка нервирующими, бесплотными стеклянными головами напоминает нам работы сюрреалистов. Рене Магритт, которые часто использовали повседневные, знакомые объекты, помещенные в новый контекст, чтобы придать объекту новое значение, одновременно давая нам понять его скрытые двусмысленности.

Как выражается сам художник, «через сюрреалистическое использование ситуации и восприятия. Я пытался проиллюстрировать аспекты человеческого поведения. Часто я использовал иронический, иногда мрачный юмор, чтобы подчеркнуть свою точку зрения».^[13]

Птицам всегда было определенное место в нашем мифология и литература. В Древний Египет, Бог Тот имеет птичью голову (голова ибис ). Он считается «сердцем и языком» Ра, и средства, с помощью которых воля Ра переводится в речь. An Augur, или священник Древний Рим Говорят, что он может интерпретировать «волю богов», читая поведение птиц. Пока Коренные американцы, известные своим пониманием мира природы и уважением к нему, полагались на орел, чтобы передать свои молитвы великий дух.^{[нужна цитата ]} Нам нужно только напомнить себе о недавних опустошениях, вызванных птичий грипп чтобы понять, что поставлено на карту в наших отношениях с этими маленькими садовыми птицами. Это симптом наших отношений с самим миром природы. В качестве Марк Кокер в своем обзоре этих произведений пишет:

Сегодня это может показаться абсурдным. Но, возможно, нам стоит задуматься о том, что в 1997 году лейбористское правительство предложило серию индексов для измерения качества жизни в этой стране. Одним из критериев хорошей жизни в Британии была популяция птиц. Все мы теперь знакомы с тем, как птицы выступают в качестве индикаторов качества нашей окружающей среды. В сова чей крик пронзает тьму, или пустельга который борется с ветром до остановки у обочины автомагистрали, выживет только в том случае, если деревья, насекомые, другие животные, цветы и сама сельская местность будут присутствовать и правильно.^[14]

В Обмен информацией особый характер материалов, используемых для различных частей скульптуры, по-видимому, определяет дистанцию между людьми и птицами в современной жизни.

В керамика птицы, использованные в этих произведениях, массовое производство и сделано в Тайвань, а стеклянная голова сделана вручную самим художником. Птица и человек смотрят друг на друга, поднимая вопросы не только о нас самих и мире природы, но и об отношениях между самим Искусством и этими людьми. Культурные артефакты. Мы живем в непосредственной близости с этими маленькими существами, которые проникают в наши дома и общие пространства, но расстояние между нами кажется непреодолимым. Работа говорит на многих уровнях. Эти последние работы предполагают близость к творчеству Уильям Моррис и его понимание той части, которая методы производства играть в тех условиях, в которых мы находимся.

Помимо очевидного сюрреалистический юмор в этих произведениях работа Рики демонстрирует сочувственное «издевательство над собой» и бросает на себя искривленный, довольно забавный взгляд. Как и сам художник, эти произведения иронически ссылаются на свое хрупкое существование в современном мире.

Галерея

Фрукты моря VIII, Февраль 2008 г. Это произведение в настоящее время демонстрируется в Мифы и легенды выставка «Современное прикладное искусство», Лондон.

Выставки

2008 «Мифы и легенды», Contemporary Applied Arts, St Percy St, Лондон.
2008 г. Палм-Бич3, США Галереи Томаса Р. Райли. Обмен информацией, Dan Klein Associates Co [] и т. Д. Музей Виктории и Альберта, Лондон
2007 г. Палм-Бич3, США, Галереи Томаса Р. Райли. Verriales 2007. Galerie Internationale Du Verre, Био, Франция
2006 Palm Beach3 Contemporary, США. Thomas Riley Галереи
2005 Разговор с незнакомцами, персональная выставка в галереях Томаса Райли, Кливленд, Огайо
2005 21st Century British Glass, Даниал Кац Галльер / партнеры Дэна Кляйна, DUAL VISION, Коллекция Симоны и Джерома Чазена, Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк, SOFA New York, Галереи Томаса Райли, Искусство ремесла, Галерея Медичи Лондон. Уик-энд коллекционеров стекла, Уитон-Виллидж, Нью-Джерси, Верриалес, 2005. Galerie Internationale du Verre, Био, Франция
2004 Palm Beach Contemporary, США. Галереи Томаса Р. Райли. Состояние человека. Фигура в британском искусстве 1950–2002 гг. Бирмингемский музей и художественная галерея. Британская биеннале стекла
2003 ArtForm, Палм-Бич, США, Галереи Томаса Р. Райли. 31-я ежегодная международная выставка Glass Invitational, Habatat Galleries, Мичиган, США
SOFA 2003, Нью-Йорк, Галереи Томаса Райли.
Verriales 2003. Galerie Internationale Du Verre, Био, Франция. Уик-энд коллекционеров стекла, Уитон-Виллидж, Нью-Джерси, США, Галереи Томаса Р. Райли.
SOFA 2003, Чикаго, США, Галерея Томаса Райли
2002 30-я ежегодная международная выставка Glass Invitational, Habatat Galleries, Мичиган, США
2002 Международная художественная ярмарка в Палм-Спрингс
2001 Галерея Cowdy, 31 Culver St, Ньюент, Глостершир
2001 Millennium Glass Commissions, Бродфилдский музей стекла, Уэст-Мидлендс
2001 29-е Ежегодное Международное Приглашение, Галереи Хабатат, Мичиган, США
2001 Дэвид Рики: скульптор из стекла, юмора, политики и условий жизни человека в галерее Ротонда, Норвичский замок, Норвич, Норфолк
2001 International Glass, галереи Habatat, Музей тысячелетия, Пекин, Шанхайский музей изящных искусств
2001 SOFA Chicago 2001, Navy Pier, Чикаго, США
2001 4-й Международный фестиваль и симпозиум стекольного искусства Синь-Чу, Муниципальный музей стекла Синь-Чу, Синь-Чу, Тайвань. 1999 SOFA 99, Нью-Йорк
2000 ДИВАН 2000 Нью-Йорк
1999 Verriales 99, Galerie Internationale Du Verre, Био, Франция
1999 New Glass Economy, Шанхайская публичная библиотека, Китайская Народная Республика
1999 SOFA 99, Чикаго, США
1998 SOFA 98, Нью-Йорк
1998 Приз Джервуда за выставку стекла, Совет ремесел, Лондон
1998 SOFA 98, Чикаго, США 1995 English Glass Art, Galerie Rob Van Den Doel, Гаага, Нидерланды
1997 Hsinchu International Glass, Тайвань. 1990 Британское стекло, Музей Уильямсона, Ливерпуль
1996 Уильям Моррис Revisited, подвергая сомнению наследие, Художественная галерея Уитворта, Манчестер
1996 Verriales 96, Galerie Internationale Du Verre, Био, Франция
1996 Venezia Aperto Vetro, Герцогский дворец, Венеция
1995 SOFA 95, Чикаго, США
1995 Дэвид Рики, Персональная выставка, Miller Gallery, Нью-Йорк
1995 Breaking Point, Олден Бизен, Бельгия
1994 World Glass Now 94, Музей современного искусства Хоккайдо, Саппоро, Япония
1994 Новое обожженное стекло: Heller Gallery, Палм-Бич, США 1984 Verre Contemporain en Europe, Galerie Paskine de Gignoux, Страсбург, Франция
1993 Выставка стекла, Галерея Совета ремесел, Лондон, Англия
1992 Дэвид Рики, Galerie Suzel Berna, Antibes & Paris, Франция
1991 Cast Glass Invitational, Habatat Galleries, Бока-Ратон, Флорида, США
1991 Дэвид Рики, Miller Gallery, Нью-Йорк
1991 Международная выставка стекла, Marco Museo del Arte Contemporanio, Монтеррей, Мексика, и Музей Руфино Тамайо, Мексика
1991 La Verre, Международная выставка стекла, Руан, Франция
1990 18-я международная выставка Glass Invitational, Habatat Galleries, Мичиган, США
1989 Форма, конструкция и стекло, контактная галерея, Норидж
1989 Шедевры современного стекла, Christies, Нью-Йорк
1989 Новые формы искусства, Чикагская международная художественная выставка, США
1988 Международная выставка изделий из стекла 88, Канадзава, Япония.
1988 Британское современное стекло, Галерея Брэджотти, Роттердам
1987 Stourbridge Glass 1854–1987, Бирмингемский музей и художественная галерея
1987 Studio Glass Gallery of Great Britain, Монтклер, Нью-Джерси, США
1985 Студия стекла, Британский центр ремесел, Лондон 1987 Искусство стекла, Художественный музей, Сан-Паулу, Бразилия
1984 Новые изделия из стекла из Великобритании, Essener Glasgalerie, Эссен, Германия
1984 Студия стекла с 1945 года, Художественная галерея и музей Королевского павильона, Брайтон.
1983 Британские художники по стеклу, Галерея искусства стекла, Торонто, Канада
1983 Дэвид Рики и Джим Роддис, Het Glashuis, Алкмар, Нидерланды
1981 Новое стекло, Музей Виктории и Нового Альберта, Лондон
1979 Glass Now, Портсмутский музей и художественная галерея
1979 Британские художники в стекле, Galerie SM, Франкфурт, Германия
1978 Шесть современных стеклодувов, Художественная галерея Дадли
1977 Стеклянные конструкции, Галерея Ашера, Линкольн
1977 Британские художники в стекле, Британский центр ремесел, Лондон
1973 Стекло и керамика, Художественная галерея Дадли
1971 Новые измерения 71, Центр искусств Камдена, Лондон
1970 Произведенное искусство, Центр искусств Камдена, Лондон

Работа в музеях

Художественная галерея Манчестер Сити

Маленькие литые головы 1977

Портсмутский музей и художественная галерея

Строительство №3 1978

Музей стекла Broadfield House, Кингсвинфорд, Уэст-Мидлендс

Конструкция с охраняющими фигурами 1978
Борющийся человек 1984,
Человеческая странность 2001

Художественная галерея Ашера, Линкольн

Конструкция из литого стекла 1980

Музей стекла Пилкингтон, Сент-Хеленс

Странное подношение II 1986
Человек с колесом 1990

Glasmuseet Ebeltoft, Дания

Странное подношение IV 1987

Нориджский замок-музей, Коллекция Contemporary Glass

Возвратная пружина 1988

Музей Свободы, Филадельфия, США

Каким образом? 1990

Художественный музей Карнеги, Питтсбург, США

Греческая голова III 1993

Музей Виктории и Альберта, Лондонская коллекция современного стекла

Греческая голова V 1994

Плененная аудитория 2000

Бирмингемская городская художественная галерея

Жизнь в замкнутом пространстве II 1998

Musee-Atelier du Verre de Sars Poteries, Франция

Жизнь в замкнутом пространстве III 1998

Фонд Туцека, Мюнхен, Германия

Чужое тело II

Художественная галерея и музей Шипли

Сидя на заборе II 2003