Дэвид Шафер - David Schafer

Дэвид Шафер
РодилсяАвгуст 1955 г.
Канзас-Сити, штат Миссури, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеТехасский университет, Остин; Университет Миссури, Канзас-Сити; Институт искусств Канзас-Сити
ИзвестенСкульптура, Монтажное искусство, Звуковое искусство, Шумовая музыка, Спектакль
НаградыФонд Поллока-Краснера, Национальный фонд искусств
Интернет сайтwww.davidschafer.org
Дэвид Шафер, Liberty Prop, Ратушный парк, Нью-Йорк, монтажный вид, окрашенная сталь, дерево, алюминий, кабели и оснастка, виниловые вывески, бетон, разное оборудование, 20 'x 18' x 52 ', 1991 год.

Дэвид Шафер (1955 г.р.) - американский визуальный и звуковой художник из Лос-Анджелеса, чья практика объединяет слуховые, текстовые, графические и скульптурные элементы для создания установки, публичное искусство и отдельные работы, которые критики описывают как иммерсивные пространственные эксперименты.[1][2][3] Его подход сознательно сочетает формалист эстетика, Поп-арт чувствительность и постмодерн Деконструктивист намерение, часто присваивающее и переосмысливающее культурные мотивы, чтобы исследовать системы исторической и культурной памяти, застроенного пространства и языка.[4][5][6][7] Шафер выставлялся на национальном и международном уровнях в музеях, галереях и общественных местах, в том числе Музей американского искусства Уитни,[8] MoMA PS1,[9] Центр рисования, МАССА MoCA, Балтиморский художественный музей,[10] Музей искусств Лонг-Бич,[11] СкульптураЦентр, и Vleeshal Middelburg (Нидерланды).[12][13] Он получил награды от Фонд Поллока-Краснера[14] и Национальный фонд искусств, среди прочего, а также общественные комиссии от Общественный художественный фонд Нью-Йорка и Комиссия по делам искусств округа Лос-Анджелес.[15][16][13] Лос-Анджелес Таймс Критик Лия Оллман описывает свою работу как «пьянящую мешанину», порождающую столкновения, противоречия и совпадения на стыке архитектуры, звука, скульптуры, языка и теории, чтобы «намеренно и резко нарушить общение с помощью стратегий фрагментации и прерывания».[2] Шафер преподает скульптуру, теорию искусства, цифровые медиа и звук в учебных заведениях на восточном и западном побережьях с 1985 года и в настоящее время преподает на факультете изящных искусств в Арт-центр Колледж дизайна в Лос-Анжелес.[17][18]

биография

Шафер родился в Канзас-Сити, штат Миссури.[12] Он присутствовал на Институт искусств Канзас-Сити, где изучал экологическую графику с Виктор Папанек и находился под влиянием скульптора Дейл Элдред, прежде чем получить степень изящных искусств в Университет Миссури - Канзас-Сити в 1978 г.[17] Он учился в аспирантуре Техасский университет Имеет степень магистра скульптуры (1983) и специальность "Машиностроение"; междисциплинарная работа с Питер Саул, Роберт Ярбер, и приглашенные профессора Джон Балдессари, Вито Аккончи и Сиах Армаджани повлиял на его понимание искусственного мира и использование социальной критики и юмора.[12] В 1983 году Шафер переехал в Нью-Йорк и работал с художниками. Деннис Оппенгейм и Элис Эйкок; использование ими исследований, исторических и философских ссылок, рисунков, специфики местности и общественного масштаба также оказали неизгладимое впечатление на его работы.[19]

Шафер начал получать общественное признание в конце 1980-х, в том числе награду NEA Sculpture Award (1988), Чикагский художник-резидент по скульптуре (1989) и первую из трех комиссий Public Art Fund of New York City (1988–93). ; находясь в Нью-Йорке, он также выставлялся на PS1, Пространство художников, Белые колонны и Искусство в целом, и начал свою педагогическую карьеру в Школа визуальных искусств (1985–96) и Школа дизайна Парсонса (1994–6).[20][15][16][18] В 1996 году он переехал в Лос-Анджелес, где продолжил широко выставляться в галереях, музеях и общественных проектах, расширяя при этом звуковые работы и перформансы.[21][22][23] Он также преподавал в Колледж искусств и дизайна Отиса (1996–2000), Cal Arts (2002) и Art Center College of Design (1998–2007), где в качестве профессора он разработал программу по скульптуре, соединяющую изобразительное искусство, цифровые медиа и дизайн окружающей среды.[18][13] После возвращения в Нью-Йорк и работы в Parsons (2007–10) и Корнелл Программа «Искусство и архитектура» (2011–2), в 2013 году он вернулся в Центр искусств, где основал и развил школьную звуковую лабораторию в области изобразительного искусства и звуковую учебную программу.[17][18]

Работа

Поскольку работа Шафера является междисциплинарной, ее бывает сложно классифицировать; он создал скульптуры, инсталляции и проекты паблик-арта, которые могут включать в себя построенные структуры, печатные и звуковые элементы, текст, а также звуковые произведения, все из которых включают культурные и исторические произведения, образы и тексты, идеи которых он реконфигурирует визуально, пространственно или акустически для пересмотра.[3][1] Artforum Критик Ян Тумлир прослеживает художественные стратегии Шафера до его появления в 1980-х годах на фоне теоретического расцвета деконструкция и его критический демонтаж исторических и культурных условностей, включая модернизм.[5]

Скульптура и инсталляции

Раннее искусство Шафера исследовало отношения между общественным и частным пространством и восприятием посредством работ, связанных с конкретными местами, которые предполагали скульптуру как постановочный опыт и нарушали условности выставки / аудитории и зрителя / арт-объекта, часто посредством физического взаимодействия.[24][25][26][27] Глупость (1986, PS1), Западная повестка дня (1991, Artists Space) и Модель дикой гармонии (1993) были скелетными, театральными скульптурами отсылающими к русским Конструктивизм которые предлагали зрителям покачиваться на них или подниматься по лестницам или подвесным платформам, нарушая правила просмотра, меняя роли наблюдателя и наблюдаемого, аудитории и объекта.[9][28][25][26][29]

Дэвид Шафер, Ступенчатая плотность30 дюймов x 48 дюймов x 48 дюймов каждое, 2001 г.

В середине 1990-х Шафер начал включать процессы цифровой печати и изготовления в свои работы, посвященные социальному пространству, механизмам социального контроля, потреблению товаров, культурной памяти, а также предметам и материалам повседневного пользования.[30][4][31] Mother Mall (1996) была представлена ​​большая модульная скульптура, напоминающая квазиорганическое космическое судно или модель торгового центра (включая Музак сопровождение) со ссылкой на научную фантастику и пригородные антиутопии; он был установлен на козлах козлов, окруженных настенными произведениями, присваивающими банальные, потребительские эфемеры, которые критикуют Питер Франк описывается как «пронизанный безжалостной глупостью и ненасытным нарциссизмом [различных] вербальных симптомов нашего отчужденного отупения».[7][32][33] Кластер 38 (1997) и Ступенчатая плотность (1999–2001) переработал эргономику дизайна мебели для фаст-фуда и правила, регулирующие общественное пространство, создав то, что Вашингтон Пост называемые «поп-артовскими, ироничными» скульптурами геометрической строгости и высокой отделки, «парящими на идеальной середине между высокой формалистической эстетикой и низкой коммерческой культурой».[6][34][4] Насколько высоко вверху? (2003–4) рифмились на архитектурных моделях, трансформируя неподвижное изображение невероятной конструкции, сделанной из хаотично расположенных двутавровых балок из Три марионетки эпизод в сверкающий, Энтони Каро -подобная абстрактная скульптура; с подробными компьютерными изображениями и постерами с комическими ссылками Фрэнк Гери -стиль, Деконструктивист В архитектуре инсталляция осуществила культурное выравнивание, наделяя объект, призванный олицетворять человеческие ошибки и хаос, авторитетом и рациональностью.[21][11]

Звуковые дорожки и цифровая печать все чаще выходили на первый план в работах Шафера в 2000-х годах (большая часть из них собрана на ретроспективной выставке, Модели беспорядка, 2015); эта более поздняя работа исследовала устоявшиеся идеи об истории, языке и истине (и лежащих в их основе патриархальных структурах) через Модернист произведения и тексты поп-культуры.[2][5][3][35] Как должен звучать музей? (2010, Биеннале Уитни ) представил созданную в цифровом виде и звуковую скульптуру из музея Уитни, играющую актерскую запись текста, сделанную архитектором музея, Марсель Брейер, который был искажен звуками, созданными путем перекодирования планов этажей и рисунков музея с помощью программы звукового дизайна.[8][3] Что делать художнику? (2011) сослался на Барнетт Ньюман серия картин с текстовыми работами, аудио, на котором Ньюман объясняет свои идеи, и скриншоты, Де Стейл -подобная скульптурная инсталляция.[3][35] В обоих случаях великие формалистические теории, на которые ссылаются структуры и записи, подрываются искаженными, хаотичными саундтреками, предлагая альтернативные перспективы для оценки таких претензий на истину.[3][5] Четыре письма к Малеру (2013) исследовали аналогичные идеи и стратегии на основе писем, написанных Арнольд Шенберг к Густав Малер.[36]

Общественные проекты

Шафер выполнил несколько комиссий по общественному искусству в начале своей карьеры, в том числе Модель Q (1989, Чикаго), Измененные сайты (1988, Филадельфия) и три из Нью-Йоркского фонда Public Art Fund: Площадь Первого Читателя (1988, Бруклин), Liberty Prop (1991), и Trellis нового века, (1993, МетроТех Центр, Бруклин).[37][38] Liberty Prop (1991, в сотрудничестве с архитектором Джеффри Коулом) представлял собой беседку в Ратушный парк, сайт современных и Революционный -период демонстрации, в том числе первые Сыновья свободы "Полюс свободы "дисплей.[39][37][15] Инсталляция отражала сложности и противоречия свободы, сопоставляя механическое запоминание, чрезмерное упрощение и коммодификацию, свойственные американскому патриотическому дискурсу, с ознаменованием революционной мысли, речи и действия.[39][15][37] На ней были представлены рекламные щиты с увеличенными кадрами с изображением американского флага и символов коммерческих товарных знаков, смелые цвета и формы, отсылающие к русскому конструктивисту. Агитпроп, а также конструктивные элементы (дощатый настил, мост, штакетник), практические функции которых были подорваны; Рекламный щит воспроизведен изнутри флэш карта -подобные определения и вопросы о Конституция и Билль о правах взято из школьного учебника.[39][37]

Дэвид Шафер, Пасторальный мираж, установка на нескольких площадках, Проспект-парк, Бруклин, окрашенная сталь, алюминий, тросы, талрепы и метизы, нейлон; 23 фута х 8 футов х 8 футов; 1993; вид установки.

Пасторальный мираж (1993) представлял собой инсталляцию из четырнадцати больших желтых вывесок в ландшафте Бруклинского проспект-парка, на которой изображены загадочные цитаты дизайнера парка: Фредерик Лоу Олмстед, как путеводители по парку, как произведение искусства и видения.[40][16][41] Вызывая вызов языком 19-го века, идеям и контексту, а также смелому, утилитарному дизайну, который противоречил типичным декоративным вывескам, знаки стремились восстановить скрытые повествования в видении Олмстеда, обнажая разрыв между его высокими намерениями и современным использованием парков. .[42][16][43][41] Критик Арлин Рэйвен поместил работу в Общественные искусства традиция, отмечая, что она «приглашает к размышлениям о будущих возможностях мира, заложенных в непреходящем наследии прошлых идеалов», а также участвует в «бурных путях» современной общественной жизни, в данном случае, в некотором сопротивлении и замешательстве среди посетителей парка. .[44]

Дэвид Шафер, Отдельные объединенные формы, литье из бронзы, бетона, скульптуры наземного освещения; 7,5 футов x 12,5 дюймов; платформа: 20 футов на 40 футов; 2009 г.

Более поздние общественные работы Шафера демонстрируют его растущее стремление к технологиям, культуре семплирования и звуку. Для Разделенные объединенные формы (2009, Хантингтонская больница, Пасадена; задокументировано в одноименном издании Charta Art Books), он использовал ручной медицинский 3D-сканер тела, чтобы скопировать формы из Генри Мур мраморная работа, Лежащая форма (1966), которые были преобразованы в цифровую форму и преобразованы в окончательный биоморфный образ, который был отлит без физического прототипа в виде монументальной пары бронзовых скульптур весом 1500 фунтов.[22][45][13] Производство и переработка органической формы за пределами лечебного учреждения намекает на колонизацию тела как в искусстве (например, абстрактное, биоморфное понятие «витализма» Мура), так и в технологическом взгляде медицинской индустрии.[22][46][45] Пятидневная межведомственная Звуки Шенберга (2015, USC) пытался восстановить утерянное наследие университетского городка композитора и бывшего преподавателя USC Арнольда Шенберга, архивы которого были перемещены в Вену.[47] В дополнение к живым мероприятиям, в нем участвовали пять грузовиков для доставки кампуса, оснащенных усиленными динамиками и информативными указателями, каждый из которых воспроизводил определенную, повторяющуюся композицию Шенберга и случайным образом пересекался на неопределенных маршрутах доставки, создавая случайные моменты звука, подобные Джону Кейджу.[47][48]

Звуковые произведения и выступления

С 2009 года Шафер также создавал электронный шум и обработанные записи, манипулировал живым сигналом, программировал события и живые звуковые выступления под псевдонимом DSE.[12] Эта работа - как и другие его работы - рассматривает звук как язык и выразительный, податливый материал, и часто ставит под сомнение и подрывает структурный авторитет разборчивости, контекста и звуковой / пространственной ориентации.[17][36] Шафер исполнил звук в Кружево, Человеческие ресурсы и David Kordansky Gallery в Лос-Анджелесе, а также Printed Matter, Inc., Тихий сарай, Центр искусства собак-невидимок и рулетка в Нью-Йорке, среди других заведений. Его звуковое исполнение для Биеннале Уитни 2010 включено в книгу. Шумовые каналы: сбой и ошибка в цифровой культуре (2011), а его звуковые работы были включены в курируемые радиопрограммы в Лиссабоне, Париже, Глазго и Берлине.[8] Для своей коллекции из двух компакт-дисков x10R.1 – x1-R.2, Шафер переупорядочил десять легко слушаемых пластинок и наложил их друг на друга, чтобы создать плотное, какофоническое одеяло из непрерывного звука, который обозреватели описали как дезориентирующий, «бурлящий музыкальный Франкенштейн»[49] раскрытие репрессивной и принудительной стороны Музака.[50][51][52] В 2013 году он выпустил DSENOISE, ограниченный выпуск в коробке из 12 компакт-дисков.[36] Пример его сочинения о звуке можно найти в антологии, Сайт Звукового Тома 2 (2011).[53]

Признание

Шафер отмечен наградами Фонда Поллока-Краснера (2018),[14] Центр культурных инноваций (2015), Инициатива USC Visions and Voices (2014), Процент округа Лос-Анджелес для программы Public Art (комиссия, 2006), Национальный фонд искусств (награда в области скульптуры, 1989), Sculpture Chicago (художник-ин -Residence, 1989),[20] Artists Space (1986) и Комиссия фонда Public Art в Нью-Йорке (комиссии, 1989, 1991, 1993; Artist-in-Residence, 1985).[54][15][16][18]

использованная литература

  1. ^ а б Тумлир, янв. «Множественный выбор: о разделенных единых формах» » в Разделенные объединенные формы, Дэвид Шафер (автор), Милан / Нью-Йорк: Charta Art Books, 2011. Проверено 3 июня 2019 г.
  2. ^ а б c Оллман, Лия. "Пьянящий беспорядок шоу Дэвида Шафера", Лос-Анджелес Таймс, 13 февраля, 2015. Проверено 17 мая, 2019.
  3. ^ а б c d е ж Wholey, M.A. «Дэвид Шафер обнаруживает мужскую истерию, тлеющую под поверхностью истории искусства», Художественный, 9 февраля, 2015. Проверено 3 июня, 2019.
  4. ^ а б c Танги, Сара. "Балтиморский художественный музей" Body Space ", Журнал Скульптуры, Декабрь 2001 г.
  5. ^ а б c d Тумлир, янв. «Модели беспорядка». Artforum, Июнь 2015. Проверено 3 июня, 2019.
  6. ^ а б Гопник, Блейк. «Чистое и простое: искусство, вызывающее сенсацию», Вашингтон Пост, 25 февраля 2001 г. Дата обращения 3 июня 2019 г.
  7. ^ а б Фрэнк, Питер. «Оскар Фишингер, Дэвид Шафер» LA Weekly, 6–12 декабря 1996 г.
  8. ^ а б c Крапп, Питер. Шумовые каналы: сбой и ошибка в цифровой культуре, Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2011. Проверено 3 июня 2019 г.
  9. ^ а б Бренсон, Майкл. «Захватывающие объекты», участие публики в культурном зоопарке ». Нью-Йорк Таймс, 30 мая 1986 г. Проверено 3 июня 2019 г.
  10. ^ МакНэтт, Гленн. "BMA’s BodySpace", Балтимор Сан, 18 февраля 2001 г.
  11. ^ а б Ломбино, Мэри-Кей. «Образцовый опыт», Ремоделирование, Каталогное эссе, Лонг-Бич, Калифорния: Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич, Художественный музей университета, 2004.
  12. ^ а б c d Artweek.LA. «Дэвид Шафер: модели беспорядка»,. Проверено 3 июня 2019 года.
  13. ^ а б c d Чанг, Джейд. «Вопросы и ответы: Дэвид Шафер», Журнал Метрополис, Декабрь 2012 г.
  14. ^ а б Фонд Поллока-Краснера. «Фонд Поллока-Краснера объявляет о грантах на 2018-2019 годы на общую сумму более 3 миллионов долларов», Пресс-релизы, 17 апреля 2018 г. Проверено 3 июня 2019 г.
  15. ^ а б c d е Кларк, Джеймс М. "Liberty Prop", Ежеквартальный информационный бюллетень Public Art Fund Inc., Осень 1991 года.
  16. ^ а б c d е Бенсон, Мелисса. "Пасторальный мираж, Дэвид Шафер" Пасторальный мираж, Публикация выставки, Нью-Йорк: Городские парки и зоны отдыха Нью-Йорка, Комиссия Альянса перспективных искусств, 1993.
  17. ^ а б c d Schou, Solvej. "Психическое освобождение: звуковая лаборатория Fine Art создает волны шума", Журнал DOT, Art Center College of Design, 8 августа 2017 г. Дата обращения 3 июня 2019 г.
  18. ^ а б c d е Колледж дизайна ArtCenter. "Дэвид Шафер". Проверено 3 июня 2019 года.
  19. ^ Бренсон, Майкл. «Город как сад скульптур: видя новое и смелое», Нью-Йорк Таймс, 17 июля 1987 г. Дата обращения 3 июня 2019 г.
  20. ^ а б Маккрэкен Дэвид. "Серра, другие художники оживляют конец сезона", Чикаго Трибьюн, 18 августа 1989 г. Проверено 3 июня 2019 г.
  21. ^ а б Нориюки, Дуэйн. «Восприятие, обман: за гранью модельного дома», Лос-Анджелес Таймс, 18 марта 2004 г. Проверено 3 июня 2019 г.
  22. ^ а б c Смит, Джеффри П. "Vital Victuals: A (Post) Modern Remix", Бруклинская железная дорога, 5 сентября 2011 г. Проверено 3 июня 2019 г.
  23. ^ Фрэнк, Питер. "За пределами музыкального фестиваля звука" LA Weekly, 7–13 мая 1998 г., с. 116.
  24. ^ Циммер, Уильям. «Тщательно созданная скульптура для сайта», Нью-Йорк Таймс, 28 июня, 1987. Проверено 3 июня, 2019.
  25. ^ а б Майерс, Терри. Обзор Нью-Йорка: Западная повестка дня," Журнал искусств, Сентябрь 1991 г.
  26. ^ а б Жданович, Ольга. "Гостиная," New Art Examiner, 1993.
  27. ^ Ломбино, Мэри-Кей. «Дэвид Шафер в галерее кукольного домика», Artweek, Июль / август 1998 г., стр. 31.
  28. ^ Батлер, Конни. "От Рокки Бальбоа до Карла Андре" Западная повестка дня, Публикация выставки, Нью-Йорк: пространство художников, 1991.
  29. ^ Фернандес, Джойс. «Гостиная», Выставочное эссе. Чикаго: Школа Института искусств Чикаго, Галерея Бетти Раймер, 1993.
  30. ^ Джонсон, Кен. "Фотазм" Нью-Йорк Таймс, 10 ноября, 2000. Проверено 3 июня, 2019.
  31. ^ Джонсон, Кен.«Адам Росс и Дэвид Шафер», Нью-Йорк Таймс, 28 сентября 2001 г. Проверено 3 июня 2019 г.
  32. ^ Морган, Маргарет. "Дэвид Шафер" Искусство / Текст, 57, 1997, с. 91.
  33. ^ Кандел, Сьюзен. «Образы прошлого и неопределенное настоящее», Лос-Анджелес Таймс, 21 ноября 1996 г.
  34. ^ Созански, Эдвард Дж. «Троллинг для ясности в будущем», The Philadelphia Inquirer, 1999.
  35. ^ а б Зеллен, Джоди. "Дэвид Шафер" Источник визуального искусства, 16 февраля, 2015. Проверено 3 июня, 2019.
  36. ^ а б c Маттерн, Шеннон. «Эстетическая щедрость - или переедание предметов искусства», Слова в космосе, 29 ноября, 2013. Проверено 3 июня, 2019.
  37. ^ а б c d Фауст, Гретхен. Обзор Нью-Йорка: Liberty Prop," Журнал искусств, Ноябрь 1991 г.
  38. ^ Тревелла, Тимоти К. «Выставка скульптур MetroTech», New York Newsday, 30 марта 1993 г.
  39. ^ а б c Бершад, Дебора. «Liberty Prop 1991 - Дэвид Шафер / Джеффри Коул», публикация выставки, Нью-Йорк: Фонд общественного искусства Нью-Йорка, 1991.
  40. ^ Гертнер, Джон. «Перспективы развития парка», Журнал Метрополис, 1993.
  41. ^ а б Кан, Ева М. "Сила слова?" Ландшафтная архитектура, Январь 1994 г.
  42. ^ Холлоуэй, Линетт. "Олмстед терпит поражение как звуковой укус", Нью-Йорк Таймс, 12 сентября 1993 г. Дата обращения 3 июня 2019 г.
  43. ^ Батлер, Конни. "Чтение в парке: постановка общественного удовольствия", Пасторальный мираж, Публикация выставки, Нью-Йорк: Парки и зоны отдыха города Нью-Йорка, Prospect Arts Alliance, 1993.
  44. ^ Рэйвен, Арлин, "Общие основания", Деревенский голос, 25 января 1994 г.
  45. ^ а б Шафер, Дэвид. "Где болит?" в Разделенные объединенные формы, Дэвид Шафер (автор), Милан / Нью-Йорк: Charta Art Books, 2011. Проверено 3 июня 2019 г.
  46. ^ Уильямс, Джанетт. «Скульптуры, размещенные в Хантингтонском павильоне, имеют уникальную предысторию», Пасадена Стар-Новости, 27 июля 2009 г.
  47. ^ а б Энгель, Эллисон. "Мобильная музыка на тележках в кампусе Университетского парка", Новости USC, 26 февраля, 2015. Проверено 3 июня, 2019.
  48. ^ WQXR. «Грузовик с мороженым играет Шенберга в кампусе колледжа», радио WQXR, 21 марта 2015 г.
  49. ^ Голдсмит, Кенни. "Музыкальные обзоры: x10R.1-x10R.2, "Нью-Йорк Пресс, Т. 15, вып. 36, 2003 г.
  50. ^ Hemptinne, Пьер. "x10R.1-x10R.2 Прослушивание, " Журнал Anti-Fun (Медиатека французского сообщества Бельгии), ноябрь 2002 г.
  51. ^ Лау, Эндрю К. «Этикетка прозрачности отказывается вздрагивать», Crawdaddy, 2010.
  52. ^ Мин, Сюзет. "Soothe Operator: Muzak и современное звуковое искусство", Кабинет Журнал, Лето 2002 г.
  53. ^ Шафер, Дэвид. "Не забывай о пробеле" в Сайт звука №2: Архитектура и ухо (Брэндон Лабелль и Клаудия Мартиньо, ред.), Берлин: Errant Bodies Press, 2011. Проверено 3 июня 2019 г.
  54. ^ Artforum. «Фонд Поллока-Краснера предоставил гранты на сумму более 3 миллионов долларов», Новости, Artforum, 17 апреля, 2019. Проверено 3 июня, 2019.

внешние ссылки