Дивертисмент для струнного оркестра (Барток) - Divertimento for String Orchestra (Bartók)

Дивертисмент для струнного оркестра Sz.113 BB.118 это трехчастное произведение, составленное Бела Барток в 1939 году - партитура для полных оркестровых струнных. Пол Захер, швейцарский дирижер, меценат, импресарио, основатель камерного оркестра Basler Kammerorchester, поручил Бартоку сочинить Дивертисмент, который теперь известен как последняя совместная работа пары.[1]

Дивертисмент

Период, термин "Дивертисмент «(По-итальянски« развлечение ») означает произведение, в первую очередь предназначенное для развлечения как слушателей, так и исполнителей. Дивертисмент был популяризирован в классический период благодаря Гайдн, Боккерини, и Моцарт. Это неоклассическая работа, построенная на модальных тональностях, но ее нельзя просто определить как модернистскую или строго неоклассическую. Одна из наиболее очевидных черт неоклассицизма - обработка текстуры. Часто небольшая группа солистов контрастирует с оркестром, сильно варьируя фактуру произведения. Это напоминает жанр барокко эпохи Концерт Гроссо, где небольшая группа солистов, концертино, контрастировал и сопровождал оркестр tutti, или Рипиено. Пока барокко тональность вполне досягаема, работа по большей части тонально модернистская. В динамике работа отличается резкими контрастами. В работе также использованы элементы фугальной имитации, фугато, и содержит три голоса фуга.[2]

Инструменты и партитура

Дивертисмент Бартока забит за струнный оркестр: Скрипка I, II, Альт, Виолончель, и Контрабас, все из которых содержат разделы divisi. В отличие от большинства оркестровых партитур, указано минимальное количество исполнителей в каждой струнной секции: 6 скрипок 1-го, 6 2-го, 4 альта, 4 виолончели, 2 контрабаса.[3]

Allegro non troppo

Обычно 8-минутное вступительное движение представлено как вальс со специфическими цыганскими влияниями, очевидными мелодически, с использованием различных ладов и нетрадиционных гамм, и ритмично, с использованием нерегулярно расставленных акцентов и расширенных синкопированных ритмов. Метрически, движение настроено на сменные, обычные составные измерители, которые иногда вызывают как четкое, так и одинаково мутное расположение долей. Движение представлено в стандартной форме сонаты в сочетании с попыткой Бартока в неоклассическом стиле. Дань Бартока периоду барокко ясно прослеживается в его трактовке оркестровки в этом движении. Существует явный контраст фактур между небольшой группой солистов и оркестром тутти, напоминающий барочный концерт гроссо. Мелодический материал, представленный коллективом солистов, - это обычно имитационное фугато. Гармонический язык Бартока на протяжении всего движения обычно очень хроматичен и содержит модальные интонации. Внутри движения есть несколько мест, где гармония, кажется, имитирует общую гармонию барокко, явные доказательства, подтверждающие неоклассицизм работы.[4]

Мольто адажио

Вторая часть длиной 8 минут - это очень медленная и мрачная музыка. Движение представлено в тройной форме, еще одно влияние неоклассицизма. Гармонично и мелодично, оно менее традиционно и менее ориентировано на неоклассический стиль, чем предыдущее движение, временами доводя тональность до грани атональности. Имитируются три темы движения, часто в то время как другой голос еще не завершил мелодическую фразу. Эта техника создает диссонирующий, зловещий звук, которому способствуют резкие динамические контрасты. Барток просит несколько расширенных техник в этом движении, написав много двойных остановок и несколько экземпляров гармоник. Фактура снова разнообразна контрастами солистов с оркестром в целом, хотя и в меньшей степени, чем в предыдущей части.[5]

Аллегро ассай

Шестиминутный финал быстрый, танцевальный, в форме рондо. Гармонично это движение более явно модальное и менее диссонирующее, чем предыдущее. Это движение наполнено имитацией как одиночных сольных голосов, так и полного ансамбля. Вариация фактуры снова достигается за счет контраста сольных голосов и оркестра в целом. Внутри движения - полная трехголосная фуга, кульминацией которой является речитативная сольная каденция для скрипки. Это соло пробуждает цыганские качества благодаря своим ритмическим, гармоническим и стилистическим интонациям. Пьеса завершается быстрой частью, напоминающей более поздние струнные квартеты Бартока.[5]

История и Вторая мировая война

Дивертисмент для струнного оркестра - последнее произведение Бартока, написанное незадолго до его бегства. Венгрия и иммигрировал в Соединенные Штаты во время вспышки Вторая Мировая Война. Из-за презрения Бартока к Нацистский режима и непопулярной политической позиции Венгрии, Барток прекратил свои концертные выступления и расторгнул свой издательский контракт в Германии. В 1938 году Барток начал медленно рассылать свои самые ценные рукописи, а в 1940 году Барток и его жена Дитта Пастори переехали в Нью-Йорк.[6] В том же году Венгрия присоединилась к альянсу Оси и 1 июля 1941 года вступила в войну вместе с Германией.

Покровитель Бартока

Пол Захер часто отмечается как пионер, исполнитель и заказавший около сотни произведений выдающихся композиторов двадцатого века. В 1936 году Захер заказал знаменитую работу Бартока: Музыка для струнных, ударных и челесты, к десятилетию Базельского камерного оркестра.[7] Всего три года спустя Захер заказал новую работу, на одну менее сложную и предназначенную для ансамбля из двадцати двух музыкантов. Предыдущая работа Бартока по заказу оказалась чрезвычайно сложной, и Захер теперь искал что-то в духе восемнадцатого века, что-то попроще. Результатом запроса Захера стало Дивертисмент для струнного оркестра, BB 118. Барток сочинил пьесу за поразительные пятнадцать дней, со 2 по 17 августа. Захер предоставил Бартоку условия для проживания в швейцарском шале его семьи, Chalet Aellen, в Заанене (Берн), Швейцария, во время его сочинения музыки.[8] Чтобы помочь Бартоку в написании произведения, Захер предоставил Бартоку пианино и повара. Спустя всего один день после того, как он закончил сочинение, 18 августа 1939 года, Барток написал своему старшему сыну Белу с волнением и известиями о своем сочинении.

«Как-то я чувствую себя музыкантом старины, приглашенным гостем мецената. Ибо здесь я, как вы знаете, целиком и полностью гость Захеров; они за всем следят - на расстоянии. Одним словом , Я живу один - в этнографическом объекте: настоящий крестьянский коттедж. Обстановка не в характере, но намного лучше, потому что это последнее слово в комфорте. Мне даже привезли пианино из Берна… К счастью, работа шла хорошо, и я закончил ее всего за 15 дней (кусок примерно 25 минут), я закончил ее только вчера ... Газеты полны военных статей, они приняли меры защиты на наиболее важных проходах и т. . Меня также беспокоит, смогу ли я вернуться домой отсюда, если то или это произойдет. К счастью, я могу выбросить это беспокойство из головы, если мне придется… »-Бела Барток[9]

Интерпретация

Возможно, самая большая проблема, с которой сталкивается дирижер и ансамбль, взявшийся исполнить это произведение, - это понимание этого произведения в творчестве Бартока. Музыка Бартока теперь достигла «серьезного» статуса и уважения, которых она заслуживает, и все же с этим уважением происходит акцент на структуре музыки, ее риторических силах, ее высокоразвитых тональных и ритмических элементах.

Беглый взгляд на партитуру показывает, что, хотя Барток очень быстро написал Дивертисмент, он все же предоставил свои обычные очень подробные инструкции по исполнению. Первые 24 такта содержат два хорошо скоординированных allargandi, которые служат для преувеличения слегка нестандартного ритма и чувства мелодичного движения. Барток постоянно меняет тембры в этом движении, чередуя струнные тутти и солисты. Первая ошибка, которую может совершить дирижер, - это позволить своим солистам играть с типичной оркестровой соло-позицией: «теперь это мой шанс быть услышанным». Почти все сольные части первой части отмечены фортепьяно или меццо-пианино и часто вставляются между фразами форте струнами тутти. Ясно, что резким сокращением как музыкальных сил, так и письменной динамики Барток стремился к некоторым довольно резким сдвигам слуховой массы. Эти сдвиги усиливают живой, спонтанный характер движения.[5]

Барток также хорошо известен своими отметками темпа: «… дотошный в точном тайминге своих произведений, вплоть до секунд, часто показывая продолжительность каждой части движения».[10] Точное время указано в партитуре Дивертисмент, а также указаны точные отметки темпа. Вторая часть включает 14 различных отметок метронома всего в 74 тактах музыки, с тактами 50–54, каждая из которых имеет собственную отметку метронома. Записи, которые придерживаются заданного времени, имеют тенденцию демонстрировать типичную бартокианскую яркость во внешних частях и соответствующую томную атмосферу «ночной музыки» в средней части.[5]

Библиография

Рекомендации

  1. ^ Малькольм Гиллис, компаньон Бартока. (Лондон: Faber and Faber, 1995), стр. 3-4.
  2. ^ Хуберт Унверрихт и Клифф Эйзен, «Дивертисмент», Grove Music Online. Oxford Music Online; Доступна с http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/07864; Интернет; по состоянию на 9 марта 2009 г.
  3. ^ Бела Барток, Дивертисмент для струнного оркестра, 1940, (Boosey & Hawkes Ltd, 1940), стр. 0.
  4. ^ Бела Барток, Дивертисмент для струнного оркестра, 1940, (Boosey & Hawkes Ltd, 1940), стр. 1-17.
  5. ^ а б c d Бела Барток, Дивертисмент для струнного оркестра, 1940, (Boosey & Hawkes Ltd, 1940).
  6. ^ Малкольм Гиллис, вспомнил Барток. (Лондон: Faber and Faber, 1990), стр. 167.
  7. ^ Эверетт Хельм, Барток. (Лондон: Faber and Faber Limited, 1971), стр. 62-63.
  8. ^ Малькольм Гиллис, компаньон Бартока. (Лондон: Faber and Faber, 1995), стр. 332-333.
  9. ^ Янош Карпати, Камерная музыка Бартока. (Нью-Йорк: Pendragon Press, 1994), стр. 459-460.
  10. ^ Нил Баттерворт, «Темпы Бартока», The Musical Times, 127 (январь 1986 г.): 12.