Дитя мечты - Dreamchild

Для альбома Toyah Willcox см. Dreamchild (альбом).

Дитя мечты
Dreamchild.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерГэвин Миллар
ПроизведеноРик МакКаллум
Кенит Тродд
НаписаноДеннис Поттер
В главных роляхКорал Браун
Ян Холм
Питер Галлахер
Никола Каупер
Амелия Шенкли
Музыка отСтэнли Майерс
КинематографияБилли Уильямс
ОтредактированоАнгус Ньютон
Производство
Компания
Дата выхода
  • 4 октября 1985 г. (1985-10-04)
[1]
Продолжительность
94 минуты[1]
Странаобъединенное Королевство
Языканглийский
Бюджет4 миллиона фунтов стерлингов[2] или 3,8 миллиона долларов[3] или 2,9 миллиона фунтов стерлингов [4]

Дитя мечты британский драматический фильм 1985 года, написанный Деннис Поттер, режиссер Гэвин Миллар и произведен Рик МакКаллум и Кенит Тродд.[5] Это звезды Корал Браун, Ян Холм, Питер Галлахер, Никола Каупер и Амелия Шенкли и представляет собой беллетризованный рассказ о Алиса Лидделл, ребенок, который вдохновил Льюис Кэрролл Роман 1865 года Алиса в Стране Чудес.

История рассказана с точки зрения пожилой Алисы (ныне овдовевшей миссис Харгривз), когда она едет в Соединенные Штаты из Англии, чтобы получить почетную степень от Колумбийский университет празднование столетия со дня рождения Льюиса Кэрролла. Он имеет общие темы с телевизионной пьесой Поттера. Алиса (1965). Фильм превращается из фактов в галлюцинаторные, поскольку Алиса пересматривает свои воспоминания о Преподобный Чарльз Доджсон (Холм), в Викторианская эпоха Оксфорд к ее непосредственному присутствию в Эпоха депрессии Нью-Йорк. В сопровождении застенчивой молодой сироты по имени Люси (Каупер) старая Алиса должна пройти через современный мир бульварная журналистика и коммерческой эксплуатации, пытаясь примириться с ее конфликтным детством с Оксфорд Дон.

участок

Действие фильма начинается с корабля, на борту которого находится Алиса (Корал Браун ) и Люси из Англии в Нью-Йорк. Как она и Люси (Никола Каупер ) при высадке на них нападают несколько журналистов, пытающихся получить от нее статью или цитату. Очевидно сбитая с толку всем волнением, с ней подружился бывший репортер Джек Долан (Питер Галлахер ), который помогает ей и Люси через легионы прессы. Долан быстро становится ей агент и находит для нее возможности поддержки. На протяжении всего этого между Джеком и Люси завязывается роман.

Алиса, будучи преклонной по возрасту, нуждается в Люси, к которой она может быть очень требовательной, чтобы быть ее постоянным спутником. Оставшись одна в номере отеля, она начинает галлюцинировать и видит мистера Доджсона (Ян Холм ) в своей комнате, а затем, позже, Безумный Шляпник (озвучивает Тони Хейгарт ) и Мартовский заяц (озвучивает Кен Кэмпбелл ). Присоединяясь к ним для их безумия чайная вечеринка, ее ругают за то, что она такая старая и забывчивая. Она вспоминает также ленивую вечеринку на лодке 4 июля 1862 года, когда молодой преподобный Чарльз Доджсон (преподаватель математики в Крайст-Черч, Оксфорд, где деканом был ее отец), пыталась развлечь ее и ее сестер, раскрутив бессмысленную сказку, которая стала Алиса в Стране Чудес.

Из воспоминаний намекают, что Доджсон был влюблен в юную Алису Лидделл (Амелия Шенкли ). Алису беспокоят ее воспоминания о Доджсоне. Параметры ее отношений с ним были несколько замучены. Доджсон непоколебимо обожал Алису, и хотя обычно она была добра, иногда она могла быть жестокой и насмехаться над ним, особенно над его случайными заикаться - как в день вечеринки на лодке, когда она была на грани подросткового возраста и пыталась произвести впечатление на пару молодых студентов (за одного из которых она в конце концов выходит замуж). Алиса пытается исправить в уме свои чувства и прошлые отношения с автором.

К тому времени, когда она произнесет приветственную речь в Колумбийский университет, она соглашается с Доджсоном и тем, как она с ним обращалась. В другом фэнтезийном эпизоде ​​с Якобы черепаха, зрители видят, как они наконец примирились друг с другом таким образом, который можно интерпретировать как всеобъемлющий, как взаимные извинения и прощение.

Бросать

Живое действие

Голосовой состав

Кукловоды

Производство

Поттер основал свой сценарий на реальном инциденте, когда Алиса поехала в Нью-Йорк, чтобы получить почетную степень. Он решил сделать это как функцию, но после печального опыта написания Пенни с небес и Парк Горького он делал это через свою компанию, а также работал исполнительным продюсером. Он использовал продюсера и режиссера своей успешной телепродукции, Сливки в моем кофе.[4]

Фильм вошел в список фильмов, получивших зеленый свет от Верити Ламберт в EMI Films. Другие включены Салиграунд, Дебилы из космоса, и Комфорт и радость.[6] «EMI вернулся с четырьмя художественными фильмами» - Питер Фиддик. The Guardian 16 ноября 1983 г .: 2.[7] В фильме не было денег США, но Universal имела преимущественное право отказать в распространении.[4]

По словам Поттера, фильм «был опасно близок к художественному фильму, но меня тошнит от фильмов, сделанных для малышей или взрослых, которые так и не выросли».[8] и "Утверждается, что когда вы подавляете то, что, как вы знаете, сомнительно, это должно быть вредным для вас как личности, но великое искусство может возникнуть из дисциплины. Доджсон был гораздо более сложным и героическим человеком, чем мы думаем. Я полностью убежден, что никогда не вступал в сомнительный физический контакт с Алисой, но у него было то, что в эти постфрейдистские дни можно было бы назвать сексуальным желанием ".[8]

Экранизация

Макияж и эффекты существ для фильма были созданы Магазин Джима Хенсона. Были созданы шесть сложно детализированных существ, довольно уродливых, как в книге. В Грифон и печальный Якобы черепаха живут среди выступов скал на темном берегу моря. В Мартовский заяц у него сломаны желтоватые зубы и испачканные на вид усы, и он, кажется, жует даже во время разговора. Он, Безумный Шляпник, а Соня, а Гусеница также «разговаривайте в той же фактической, эгалитарной манере, что и приезжающая Алиса». Марионетки были созданы по оригинальной Тенниел рисунки, хотя Поттер хотел, чтобы они интерпретировались в сторону темной стороны.[9] Кукольное движение и хореография были разработаны американской актрисой и хореографом. Гейтс Макфадден. Из-за проблемы с рабочими визами Макфадден не смог получить полную репутацию в этом фильме.[нужна цитата ]

Последовательность китайских костюмов в фильме, где Доджсон снимает портрет Алисы в Оксфорд основан на реальных фотографиях, сделанных им и ее сестрам. Доджсон, пионер фотографии, считался одним из первых в мире портретные фотографы.

Деннис Поттер В этом фильме присутствует использование в своих произведениях поп-музыки 1930-х годов. "Я только наблюдал за тобой "поется на чаепитии в Waldorf Astoria и у миссис Харгривз есть сцена на радиостанции, которая включает исполнение певцом "Признаюсь ".[10]

Действие фильма происходит в 1932 году, когда Алисе исполнилось 80 лет, за два года до ее смерти в 1934 году.

Послепроизводственный этап

По словам продюсера фильма Гэвина Миллара, Верити Ламберт, "никогда не хотел, чтобы декана, отца Алисы, [играл] Найджел Хоторн, "активно, но безуспешно противодействуя ему в роли. Позже Миллар вспоминал, что в процессе монтажа" каждую сцену с Найджелом в ней она падала на нее, как тонна кирпичей. И она постепенно вырезала его из каждой сцены, так что режиссеру в конце концов пришлось полностью отредактировать роль Хоторна.[11] Музыка к фильму была написана Стэнли Майерс.

Релиз

Фильм был выпущен в очень ограниченном количестве в небольшом количестве кинотеатров «арт-хаус», главным образом из-за проблем со стороны дистрибьюторов фильма. В Великобритании фильм был показан только в одном лондонском кинотеатре с ограниченным участием. Разногласия и юридические споры между производственной компанией фильма, дистрибьюторами и сетями кинотеатров по другим не связанным вопросам привели к тому, что фильм практически бесследно исчез.

Браун приехал в Лондон, чтобы продвигать фильм и получить награду The London Evening Standard за лучшую женскую роль за фильм, появившийся в телешоу. Воган в попытке популяризировать фильм, а также разместив рекламу в развлекательном журнале Разнообразие предлагая свое выступление «на ваше рассмотрение» в «сезоне Оскара», и все это за ее собственный счет.[12][13]

Фильм вошел в десятку лучших списков многих критиков. К 1986 году было продано билетов на 490 690 долларов. Чтобы заставить Universal выпустить фильм, EMI пришлось заплатить за печать и все расходы на рекламу.[3]

Критический прием

Фильм получил положительную оценку критиков. Полин Кель кто хвалил выступления. "Я ничего не видел Корал Браун do onscreen подготовил меня к этому выступлению. В прошлом она казалась слишком агрессивной; она была слишком театральной для камеры, и ее голос был бластерным. Здесь, как миссис Харгривз, она обладает способностью удивляться Алисе из сказок, и когда ее настигает хрупкость, ее голос становится сварливым и блеклым ».« Яркую, уравновешенную, тонко кокетливую Алису в десять [играет] Амелия Шенкли, чьи разговоры с сестрами имеют ангельскую точность. Звук этих властных голосов маленькой принцессы, смешанных с праздной болтовней, звучит долго и вызывающе. Это делает вас счастливыми и заставляет вас откликнуться на счастье преподобного мистера Доджсона, когда он слоняется возле окон маленьких девочек, подслушивая ".Ян Холм, который играет Доджсона, должен достигать почти всех своих эффектов пассивно, регистрируя острое и мучительное самосознание человека и его скрытые реакции на то, что происходит вокруг него; все это есть в исполнении Холма ".[10]

Эндрю Саррис обзор в Деревенский голос был назван «фильм, который ушел».[11] Саррис писал, что фильм "становится бесконечно лучше по мере продвижения, неумолимо поднимаясь к богатым Богоявление «и сопротивляясь« легкой иронии ». Он писал:« Что делает фильм таким воодушевляющим и вдохновляющим, так это призыв к любви и искусству как искупительным силам, противостоящим темным духам ».[11]

В статье, опубликованной много лет спустя, в 2014 году, в киножурнале Зрение и звук, Филип Хорн расширил относительную неясность Дитя мечты и написал, что это «остается фильмом, за который стоит бороться».[11]

Ламберт сказала, что это был один из фильмов, которым она больше всего гордилась, когда руководила EMI.[14]

В 2012 году продюсеры Рон Блум и Джин Кирквуд заявили, что у них есть права на сценарий и они рассматривают возможность создания новой версии.[15]

Награды

Корал Браун получила лучшую женскую роль Вечерний стандарт Британская кинопремия за ее выступление.

Рекомендации

  1. ^ а б "Box Office Mojo - Dreamchild". Box Office Mojo. Получено 13 апреля 2012.
  2. ^ Александр Уокер, Иконы в огне: взлеты и падения практически всех в британской киноиндустрии 1984–2000 гг., Orion Books, 2005 стр. 35
  3. ^ а б Хармец, Алжан (24 января 1986 г.). "В кино". Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ а б c Миллс, Барт (30 мая 1985 г.). «Вещи Liddell очень много значат». Хранитель.
  5. ^ Поттер и Верити Ламберт указаны как исполнительные продюсеры фильма в первых названиях.
  6. ^ Фиддик, Питер (16 ноября 1983 г.). «EMI Back с четырьмя художественными фильмами». Хранитель.
  7. ^ Фиддик, Питер (24 ноября 1983 г.). «Cinema Verity: Питер Фиддик разговаривает с новым руководителем кинопроизводства EMI-Thorn». Хранитель.
  8. ^ а б Хармец, Алжан (4 октября 1985 г.). "В кино". Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ Кинг, Джефф (23 января 1986 г.). «Марионетка на токоведущем проводе». Хранитель.
  10. ^ а б Кель, Полина (1989). Зацепил. Издательство Marion Boyars. п. 53. ISBN  0-7145-2903-6.
  11. ^ а б c d "Бюро находок: дитя мечты", Зрение и звук, Март 2014, т. 24, вып.3, с. 100
  12. ^ Прайс, Виктория. Винсент Прайс: биография дочери. Пресса Св. Мартина 1999. ISBN  978-0312242732
  13. ^ Коллис, Роза. Корал Браун: Эта эффектная леди. Оберон Букс Лтд 2007. ISBN  978-1840027648
  14. ^ РЕЗЮМЕ; ВЕРИТИ ЛАМБЕРТ Основатель Cinema VerityLambert, Verity. The Independent, 5 мая 1997 г .: 6.
  15. ^ 24 КАДРА; Брукс, фильм; Продюсер «Рокки» пытается снять фильм о бывшем редакторе News of the World. Зейчик, Стивен. Los Angeles Times, 19 мая 2012 г .: D.11.

внешняя ссылка