Эдит Брай - Edith Bry

Эдит Брай
Эдит Брай и Морис Бенджамин
Фотография Эдит Брай и ее мужа Мориса Бенджамина без даты, сделанная в библиотеке их квартиры на Центральном парке Вест.
Родившийся(1898-11-30)30 ноября 1898 г.
Сент-Луис, штат Миссури
Умер19 января 1991 г.(1991-01-19) (92 года)
Нью Йорк, Нью Йорк
Место отдыхаКладбище Маунт-Плезант, Хоторн, Нью-Йорк
ИзвестенХудожник

Эдит Брай (1898–1991) был американским художником, гравером и художником по стеклу. За свою долгую карьеру она сочетала технические навыки с стремлением к инновациям. Критики отмечали ее разносторонность, указывая на умение обращаться с масляной живописью, литографией, офортом, рисунком, акварелью и резьбой по дереву. Ее стиль варьировался от реалистического до абстрактного, от того, что один критик назвал «дисциплиной внутренней сдержанности» до «более динамичного эмоционального экспрессионизма».[1] Ее натюрморты в начале карьеры вызвали похвалу, а группа фигур под названием «Изгнанники» привлекла большое внимание после того, как ее приобрели Метрополитен-музей. Ее работа в середине карьеры была более выразительной и абстрактной, поскольку она пыталась, как она выразилась, избавиться «от тирании природы».[2] В конце своей карьеры она была особенно известна полуабстрактными работами по стеклу и эмали, в основном на религиозные темы.

ранняя жизнь и образование

Брай родился в Сент-Луисе 30 ноября 1898 года.[3] В 1910 году или вскоре после этого ее семья переехала в Манхэттен, и впоследствии она посетила Школа этической культуры на Central Park West.[4][5] Брай рано проявил интерес к искусству. За годы до начала Первой мировой войны ее родители брали ее и ее братьев и сестер в отпускные поездки в Европу, и во время этих путешествий она могла изучать искусство в столицах, таких как Париж и Мадрид. Пытаясь научиться рисовать на раннем этапе, она копировала купленные художественные открытки.[6][7] В 1915 году она недолго работала в нью-йоркской студии батика.[4] После окончания средней школы в 1917 г. она два года проучилась в Лига студентов-художников.[4][7] Среди ее учителей были Дж. Олден Вейр, Винольд Рейсс, Ги Пен дю Буа, Чарльз Локк и Александр Архипенко.[7][8] Во время путешествия по Германии вскоре после окончания Первой мировой войны она кратко училась у Герман Штрук и Зигфрид Лабошин.[8] Много позже, говоря о своем формальном художественном образовании, она сказала интервьюеру: «Я не хотела слишком долго учиться с одним учителем. Учитель может помочь в определенной области, но слишком много учеников остаются слишком долго с учителями, и подражать им. Для художника важно критически анализировать свою работу и работать самостоятельно ».[7] В конце 1950-х она работала с Авраам Раттнер художник, который, как и Брай, в конце карьеры проявил интерес к мозаике и витражам.[9]

Карьера в искусстве

В 1927 году Брай показала портреты и абстракции, которые она назвала «творениями воображения» на персональной выставке в галерее в г. Корсикана, Техас. Портреты показали Джордж Гершвин, Ребекка Уэст, Ирвин Эдман, и другие известные люди. Она сказала репортеру, что, выражая свои чувства, абстракции помогли ей преодолеть депрессию и «бурное настроение».[8] Год спустя New York Post включил ее портрет Карл Ван Дорен в разделе «Субботняя глубокая печать», а два ее рисунка были включены в выставку, организованную «Галереей возможностей».[10][11][примечание 1] В течение следующих нескольких лет ее работы появлялись на групповых выставках в той же галерее и в галерее типографии книг ограниченного тиража.[13] В 1932 году она выставлялась вместе с двумя другими женщинами в G.R.D. Галерея.[заметка 2] Натюрморты в этом шоу вызвали комментарий критика Нью-Йорк Таймс которые хвалили ее «технику познания» и ценили ее загадочные титулы. («Атавик» для натюрморта из красной капусты, свеклы и баклажанов был одним из них.)[15] Она присоединилась к Национальная ассоциация женщин-художников и скульпторов в 1934 году и участвовала в некоторых ее выставках, но она не принимала активного участия в этой организации.[16] Когда она показывала линейные рисунки на выставке 1935 года в галереях Argent Galleries Национальной ассоциации, критик похвалил ее мастерство, написав, что ее «рисунки могут заставить Пикассо почитать лавры».[17] В октябре 1935 года она провела персональную выставку картин маслом в коммерческой галерее Сент-Луиса. Уведомление о шоу в Сент-Луис Стар обратил внимание на ее универсальность. «Ее работы, - говорилось в нем, - велики не только маслом, но и офортом, литографией, резьбой по дереву и сангинальным мелком».[18]

Эдит Брай, Изгнанник, литография, 9 × 11 7/8 дюйма

В следующем году ей дали персональную выставку в галерее Гранта, на которой она показала натюрморты, пейзажи и сцены с изображением коренных мексиканцев.[19][заметка 3] В 1937 году она показала литографию под названием «Изгнанники» на Международной выставке печатников в музее Лос-Анджелеса.[7] В Лос-Анджелес Таймс Свою статью о выставке возглавил репродукцией репродукции, а критик назвал ее «мрачной».[21] Эта литография 1936 года и картина 1937 года, изображающая ту же сцену, были позже приобретены Метрополитен-музей.[22] Литографию можно увидеть справа.

Брай присоединился к некоммерческой Studio Guild в 1937 году.[23][примечание 4] В течение следующих нескольких лет участвовала в выставках Гильдии Студий. Она также помогала организовывать спонсируемые Гильдией мероприятия, которые собирали деньги на оказание помощи за рубежом. В 1938 году, например, она организовала продажу произведений, подаренных 130 художниками в фонды для поддержки работы Объединенный распределительный комитет чтобы помочь европейским евреям избежать преследований нацистов.[26] Год спустя она представила свои работы на выставке Гильдии, которая разошлась по музеям и галереям по всей стране.[27] В 1940 году, когда Метрополитен-музей выставил на обозрение «Изгнанника», New York Sun Репортер взял интервью у Брая. В интервью она сказала, что хотела, чтобы картина передала ощущение завершенности и гибели. Признавая, что это актуально, она сказала, что в ее намерениях не было ничего пропагандистского.[7]

В 1941 году Брай стал активным членом группы защиты художников под названием «Федерация современных художников и скульпторов».[примечание 5] Она участвовала в ее первой и последующих ежегодных выставках, а также участвовала в специальных выставках.[4][29] Ее вклад в виде коллажа «Уравнения» на 35-ю ежегодную выставку 1976 года, кажется, был ее последним.[30] Она работала секретарем и вице-президентом организации, а в 1945 году была избрана ее президентом.[31]

Брай продолжала участвовать в групповых выставках в годы войны, но она также уделяла время своей работе, связанной с войной. В 1942 году она начала заниматься рисованием для раненых солдат, через год она сделала плакаты с военными облигациями и нарисовала эскизы кожи для пластического хирурга, а в 1945 году нарисовала радужные оболочки для искусственных глаз.[32][33][34]

Эдит Брай, Пэйлин, 1937, литография, 12 1/2 x 8 3/4 дюйма

Перед войной Брай побывала в Гватемале, которая затем стала источником большей части ее более поздних работ. Работая по сделанным тогда эскизам, она закончила литографию под названием «Палин» в 1945 году (см. Слева). Гватемальские индейцы собрались вокруг дерева Сейба. Гравюра была заказана коммерческой галереей под названием Ассоциированные американские художники.[6] В послевоенные годы она продолжала показывать масла, акварели и гравюры на групповых выставках ассоциаций, членом которых она была, а в 1951 году прошла персональная выставка в галерее Джона Хеллера.[4] Последняя привлекла внимание критиков к тому, что в ее творчестве кто-то назвал переходом от «визуальной трезвости» к экспрессионистскому чувству.[35] Брай объяснил переход как попытку освободиться от «тирании природы». Она стремилась перейти от рисования предметов «в обычном смысле, таких как фигура или сцена» к более прямому выражению эмоций.[2] В этих глубоко прочувствованных произведениях она все чаще показывала религиозные сюжеты.[35]

В конце 1950-х Брай начал экспериментировать с работами в плавленое стекло и стекловидная эмаль После этого начали изготавливать панно из плавленого стекла в основном для культовых сооружений.[36] После ее смерти в 1991 году она была наиболее известна своими работами 1960-х и 1970-х годов.[37] В 1983 году Студенческий художественный центр Леба при Нью-Йоркском университете устроил ей ретроспективную выставку.[4]

Художественный стиль

Эдит Брай, Fire Island 3, 1964, акварель, 5 x 6 1/2 дюймов
Эдит Брай, Морской пейзаж в лунном свете, около 1980 г., коллаж, 35 х 40 дюймов

Брай был разносторонним художником, который рисовал маслом, рисовал графитом и мелком, а также рисовал акварелью и пастелью.[7][1] Делала литографии, гравюры на дереве и офорты.[6] Она выполняла резьбу по дереву, мозаику и большие работы по стеклу с использованием плавленого стекла и эмали.[4][36] Хотя ее стиль значительно изменился за ее долгую карьеру, она избегала необъективизм. Она развернула уровни абстракции, начиная с соцреализм и переходя к почти свободной форме абстрактный экспрессионизм. Однако прогресс не был однозначным. В начале своей карьеры она создавала то, что она называла «творческими картинами», а в середине карьеры она создавала картины, которые, по ее словам, были «свободными гармониями прекрасных сияющих цветов».[8][2] В конце своей карьеры она все еще создавала реалистичные работы, такие как акварель «Огненный остров 3», показанная справа. По большей части ее работы можно охарактеризовать как полуабстрактные. Его предметы были различимы, то ли легко, то ли только при внимательном рассмотрении. Она воспринималась как выразительный художник. Критик отметил противоречие между двумя стилями выразительной работы, один из которых раскрывает «дисциплину внутренней сдержанности», а другой - «более динамичный эмоциональный экспрессионизм».[1] Критики увидели это выразительное содержание как в ее реалистических, так и в более абстрактных картинах.[38][39] Ее коллаж «Морской пейзаж в лунном свете» (слева) показывает ее поздний абстрактный стиль.

Она была известна своим умением в композиции и обращении с цветом. В 1932 году критик похвалил три натюрморта за «хороший пространственный дизайн и приятное соотношение цветов».[40] Другая сказала, что она разместила «свой предмет в композициях, столь же интересных своей гармонией цветов, как и гармонией форм».[41] Несколько лет спустя Ховард Деври из Нью-Йорк Таймс похвалил ее «рост композиционной концепции, продвижение ценностей красок и ... зрелую и отрадную уверенность в подходе» и критик за New York Post сказала, что у нее было чутье на композицию: «она помещает предметы в своих натюрмортах в приятных отношениях формы и пространства; цветы в ее букетах имеют пространственное существование, воздух течет между цветами и вокруг них».[19][42]

При рисовании маслом Брай обычно использовал мастихин, а не кисть.[7] На протяжении большей части своей карьеры она работала пять дней в неделю примерно с 10:00 до 18:00.[7]

Личная жизнь и семья

Брай родилась в Сент-Луисе, штат Миссури, 28 ноября 1898 года. Она была дочерью Луи Брай (1861-1928) и Мелани Шарфф Брай (1869-1933). Ее братьями и сестрами были Мартин Эдвин Брай (1891-1962), Луи Брай младший (1895-1961), Натан Уильям Брай (1900-1982) и Адольф Уильям Брай (1908-1938). В 1880 году Луи Брай-старший эмигрировал в Соединенные Штаты из Равича, Пруссия (ныне Равич, Польша), и стал партнером своего старшего брата Натана в управлении успешными универмагами в Камдене, Арканзасе и Мемфисе, Теннесси.[примечание 6] Братья также управляли бизнесом по производству одежды под названием Bry & Brother Cloak Company в Сент-Луисе.[46] В 1906 году Луи переехал в Нью-Йорк.[47] Там он сотрудничал с родственником по имени Эдвин Брай (не его сыном), занимавшимся производством шерсти с офисами в Филадельфии и Нью-Йорке.[48][49][примечание 7][примечание 8] Позже он работал консультантом в бизнесе, которым управляли его сыновья Эдвин и Луи.[53][примечание 9] Луи и Мелани поженились в Сент-Луисе в 1890 году.[54]

Эдит Брай, Фотография резьбы по дереву над камином в библиотеке ее дома

Брай женился в 1921 году. Ее муж, Морис Шевельсон Бенджамин (1896–1984), был инженером и основателем брокерской фирмы Benjamin, Hill & Company.[37][55] Они оставались в браке друг с другом до конца своей жизни. Их единственный ребенок, Брай Бенджамин, родился в 1924 году и умер в 2009 году. [примечание 10] В 1929 году семья переехала в большую квартиру на верхнем этаже недавно открывшегося Бересфорд опираясь на Central Park West. Квартира была спроектирована для них в Арт-деко стиль известного архитектора, Эли Жак Кан. Брай вырезал деревянную панель, которая была установлена ​​над камином в библиотеке.[37][7] Панно можно увидеть на фото справа и на портрете Брай и ее мужа вверху. Эдит Брай умерла дома в Нью-Йорке 19 января 1991 года.[37]

Примечания

  1. ^ Галерея возможностей была основана художником в 1927 году. Гиффорд Бил и небольшая группа постоянных посетителей. Расположенный в Центре искусств на 56-й Ист-стрит в Манхэттене, он предлагал бесплатное выставочное пространство новым художникам и не искал прибыли от продажи их работ. Каждую выставку выбирал отдельный художник.[12]
  2. ^ Галерея Г. Р. Д. была некоммерческой организацией, открывшейся в начале 1928 года. Названная в честь художницы Глэдис Р. Дик, ее основателем был филантроп Жан С. Рузвельт (миссис Филип Рузвельт), а художественным руководителем - Кимон Николаидес.[14]
  3. ^ Коллекционер, автор и бывший менеджер галерей Андерсона, Уолтер М. Грант основал и руководил галереей Грант в период с 1934 по 1938 год.[20]
  4. ^ Основанная в 1924 году и управляемая Грейс Пикетт, Studio Guild стремилась продвигать работы художников через свои выставки. Он поддерживался пожертвованиями богатых покровителей, взносами участников-исполнителей и периодическими мероприятиями по сбору средств, включая ежегодный бал-маскарад.[24][25]
  5. ^ Весной 1940 года группа нью-йоркских художников сформировала Федерацию современных художников и скульпторов. Конгресс американских художников протестовать против своей «сталинской линии» после того, как съезд одобрил Советское вторжение в Финляндию. Учредители включены Изабель Бишоп, Илья Болотовский, Дороти Эйснер, Энн Голдтуэйт, Адольф Готтлиб, и Бэлкомб Грин.[28]
  6. ^ Универмаг Bry's, основанный Натаном в 1872 году, стал первым бизнесом такого типа в Камдене, благодаря ряду инноваций, которые помогли ему добиться успеха. Кузен взял на себя управление, когда Натан и Луи Брай переехали в Сент-Луис в 1893 году.[43][44] Позже два брата основали еще один универмаг Bry's в Мемфисе. За короткое время он превратил бизнес в один из крупнейших универмагов на юге Америки. Тот же двоюродный брат Брай, Айзек Блок, был ее первым менеджером.[45]
  7. ^ Этот Эдвин Брай был сыном Джин Брай, который родился в Берлине и занимался импортом тканей на Манхэттене. Бизнес, который они вели вместе, назывался Edwin & Louis Bry, Inc., основанный в 1915 году. Как и у Мартина Эдвина Брай, у этого Эдвина Брая был брат по имени Луи.[50] Главный офис находился в Филадельфии.[51][49]
  8. ^ Брат Луи Брай, Натан, имел сына по имени Мартин Эрвин Брай (23 августа 1891 г. - 12 сентября 1955 г.). Непонятно, почему Луи Брай решил назвать одного из своих сыновей Мартином Эдвином. Оба сына сделали карьеру в швейном бизнесе, один в Сент-Луисе, а другой в Нью-Йорке.[52][53]
  9. ^ Эдвин Брай и Луи Брай-младший управляли бизнесом по производству тканей под названием Brybro в Нью-Йорке.[53]
  10. ^ Брай Бенджамин окончил Йельский университет и Гарвардскую медицинскую школу и сделал карьеру в медицине. В 1955 году он женился на Аннетт Фрэнсис Леви.[56] После развода он женился в 1981 году на библиотекаре Марианне В. Гупта.[57] Он умер в 2009 году.[58] Он опубликовал книгу со своей первой женой, В экстренном случае; Что делать до приезда доктора (Даблдей, Гарден-Сити, Нью-Йорк, 1965).

Рекомендации

  1. ^ а б c «Искусство Эдит Брай вызывает споры критиков». Kingsport Times. Кингспорт, Теннесси. 1953-11-22. п. B7.
  2. ^ а б c Пол Мочаньи (1951-10-17). «Нью-йоркский художник обрел эмоциональную свободу в цвете». Индианаполис Стар. Индианаполис, Индиана. п. 89.
  3. ^ "Некролог Аннетт Фрэнсис". Найдите могилу со ссылкой на кладбище Маунт-Плезант, Хоторн, округ Вестчестер, Нью-Йорк, США.. Получено 2020-05-18.
  4. ^ а б c d е ж грамм Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Тейлор и Фрэнсис. С. 323–325. ISBN  978-1-135-63889-4.
  5. ^ «В сфере недвижимости». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1910-02-08. п. 15. Луи Брай из Сент-Луиса является покупателем участка 36 West Seventy-Five Street, проданного на прошлой неделе через L.J. Phillips & Co. Дом представляет собой четырехэтажное жилое здание с пристройкой для столовой на участке 26 на 102,2.
  6. ^ а б c "Эдит Брай". Искусство печати. Получено 2020-05-18.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j "Музей показывает живопись Брай; 1 из 21 работы современных американских художников". New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. 1940-08-24. п. 15. Карл Спринчорн - еще более молодой человек [чем Рокуэлл Кент], швед по происхождению. Он тоже был центром шторма в недавней Академии. Теперь вы можете понять, почему властям не понравился его «Паром в метели». Потому что это паром во время метели, а не венецианский закат; уродливые, ужасно холодные, мрачные, волны мутные, палуба залита водой, старая лодка накренилась. На этом полотне все каноны академического искусства нарушаются молодым человеком, которому довелось видеть вещи такими, какие они есть; не зря картина действовала людям на нервы.
  8. ^ а б c d через AP (1927-04-30). «Экспресс-настроения в современной живописи». Корсикана Daily Sun. Корсикана, Техас.
  9. ^ «Раттнер, Авраам». Кооператив социальных сетей и архивного контекста. Получено 2020-05-20.
  10. ^ «Субботняя глубокая печать». The New York Post. Нью Йорк, Нью Йорк. 1928-10-30. Классическое лицо Карла Ван Дорена, редактора Литературной гильдии, из нового рисунка мелом американской художницы Эдит Брай.
  11. ^ «Тур по галереям». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1929-01-20. п. X13. На двухлинейных рисунках Эдит Брай демонстрирует прекрасное мастерство черчения, без всяких колебаний воплощенное в дизайне.
  12. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1932-01-04). «Американское искусство на виду». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 26.
  13. ^ "G.R.D. Studio (Нью-Йорк, Нью-Йорк)". Коллекция Фрика; Справочник архивов по истории коллекционирования. Получено 2019-02-20.
  14. ^ «Дьюи Альбинсон предлагает свои впечатления от Абруцци и Адриатики». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1932-01-30. п. 20.
  15. ^ "Art Brevities". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1934-04-06. п. 26.
  16. ^ «Различные экспонаты календаря недели». The New York Post. Нью Йорк, Нью Йорк. 1935-05-31. Линейные рисунки Эдит Брай могли бы заставить Пикассо почитать лавры.
  17. ^ «Эдит Брай проведет персональную выставку масляных картин». Сент-Луис Стар и Таймс. Сент-Луис, штат Миссури. 1935-10-12. п. 9.
  18. ^ а б Ховард Деври (1935-04-07). «Американская сцена Джорджа Пикена». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х8. Развитие - Эдит Брай показывает цветы, пейзажи и мексиканские пейзажи у Уолтера Гранта. Ее работы демонстрируют рост композиционной концепции, развитие ценностей красок и зрелую и отрадную уверенность в подходе. Солнечный свет и воздушность удачно запечатлены во многих ее работах.
  19. ^ "Уолтер М. Грант". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1950-03-31. п. 31.
  20. ^ Артур Миллиер (1937-03-07). «Американцы, британская выставочная гравюра». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес, Калифорния. п. 65.
  21. ^ «Новое искусство в« Метрополитен »: 21 картина маслом и акварель современных американцев, показанная сегодня». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1940-08-24. п. 6.
  22. ^ «Продажа произведений искусства поможет драйву». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1937-05-02. п. D4.
  23. ^ "Нью-Йорк Чартерс". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1924-05-21. п. 32.
  24. ^ «Артисты держат бал-маскарад». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1928-02-26. п. 35.
  25. ^ «Художники помогают гуманитарным работам». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1937-05-01. п. 157.
  26. ^ "Выставка гильдии студии, состоящая из 21 масла, выставлена ​​на обозрение в Ховард-У. Нью-Йоркская организация приносит работы семи художников в школьную галерею; нынешняя выставка завершает годичный тур". Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия 1940-03-10. п. E7. Эдит Брай представляет «Мексиканский ночной пейзаж» как одну из трех своих работ и демонстрирует умелое использование фигур в композиции. Здесь присутствует широкий смысл рисунка фрески и приятное чувство цвета.
  27. ^ «Новости и заметки искусства». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1940-06-19. п. 21.
  28. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1941-03-12). «Работа современного дисплея в Риверсайде». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 24.
  29. ^ Мэйбел Манн (17 июля 1976 г.). «Открывается выставка художников и скульпторов». Times Herald Record. Мидлтаун, Нью-Йорк. п. 24.
  30. ^ «Художественные заметки». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1945-11-28. п. 25.
  31. ^ «На Мировой серии (Общественные новости)». Сент-Луис Post-Dispatch. Сент-Луис, штат Миссури. 1942-10-04. п. 53.
  32. ^ «Рисует плакат с военными облигациями». Сент-Луис Post-Dispatch. Сент-Луис, штат Миссури. 1943-11-14. п. 47.
  33. ^ "Художник Сент-Луис". Сент-Луис Post-Dispatch. Сент-Луис, штат Миссури. 1945-07-22. п. 39.
  34. ^ а б «Художественные выставки здесь процветают в галереях: персональные и групповые экспозиции на просмотре в цифрах - выставляются картины Брая». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1951-09-14. п. 26. Баланс между чувством и визуальной умеренностью в экспрессионистских картинах Эдит Брай в галерее Джона Хеллера сильно отягощен первым; действительно, эмоциональные потрясения, которые кипят в ярких красных и синих тонах, и в сердитых, резких мазках на поверхностях ее холстов, часто ставятся в ущерб живописной связности. Ее подданные, многие из которых были религиозно вдохновлены, очевидно, глубоко пережиты, что является их первой претензией на внимание.
  35. ^ а б Дор Эштон (1958-04-25). "Художники в Манхэттенском групповом шоу работают". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 23.
  36. ^ а б c d «Эдит Брай, художница, 92 года; известна своим бокалом за 75-летнюю карьеру». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1991-01-30. п. D20.
  37. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1941-05-22). «Выставка проводится Федерацией искусств». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 24.
  38. ^ «Групповые художественные выставки в галереях здесь: летние экспозиции у Хеллера, Шефера и Хартли». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1951-06-22. п. 23. На мой взгляд, лучшая картина здесь - «Одна» Эдит Брай. У нее хорошие практические знания о том, как заставить цвет существенно влиять на дизайн.
  39. ^ «Многие художественные галереи открываются на этой неделе». The New York Post. Нью Йорк, Нью Йорк. 1932-02-06. Эдит Брай входит в группу, в которой три красивых натюрморта производят особое впечатление своим хорошим пространственным дизайном и приятным соотношением цветов. «Атавик», краснокочанная капуста, баклажан и пучок свеклы наиболее эффективны в своей тонкой гамме хроматических нот. Трудно решить, заключается ли подразумеваемый атавизм в овощах или в источнике их производства - это не имеет значения; это отличный холст, демонстрирующий хорошую интеграцию цвета в форме.
  40. ^ «В галереях». Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. 1932-01-31. п. E6. Эдит Брай, третий член группы, но не из Бруклина, является опытным художником-натюрмортами, выстраивая свои сюжеты в композициях, столь же интересных своими цветовыми гармониями, как и гармониями форм, если последнее является правильным. эстетический термин. «Нефрит», например, представляет собой гармонию зеленого цвета, а используемые материалы - зеленые овощи - капуста, горох и мангольд. «Deep Tones» - это гармония розового и пурпурного, баклажана и репы, служащая материалом, из которого она развивает цветовые сочетания.
  41. ^ "Экспонат Эдит Брай в галерее Гранта". The New York Post. Нью Йорк, Нью Йорк. 1935-04-06. Эдит Брай, которая выставлялась в различных галереях, проводит выставку картин в галерее Грант. В ее полотнах текут фигуры, пейзажи и фигуры в пейзаже (мексиканские сюжеты). Этот художник, который успешно работает в разных средах, обладает композиционным чутьем; она помещает предметы в свои натюрморты в приятных отношениях формы и пространства; цветы в ее букетах существуют в пространстве, между цветами и вокруг них течет воздух; в своих пейзажах она находит масштаб, придающий значение склонам долин и подъемам холмов.
  42. ^ Дж. Уэйн Дауди (01.12.2017). «Магазин Брай добавлен в экономику Мемфиса». Лучшие времена. Получено 2020-05-15.
  43. ^ Кэролайн Грей ЛеМастер (1994). Уголок гобелена: история еврейского опыта в Арканзасе, 1820–1990-е гг.. Пресса Университета Арканзаса. п. 199. ISBN  978-1-61075-113-1.
  44. ^ "Исторические универмаги Мемфиса - это история"'". Исторический Мемфис. Получено 2020-05-15.
  45. ^ Альберт Нельсон Маркиз (1912). Книга Сент-Луиса: биографический словарь ведущих людей города Сент-Луис и его окрестностей. Республика Сент-Луис. п. 91.
  46. ^ "Луи Брай, 1906 год". «Заявления на получение паспорта США, 1795-1925», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на Passport Application, Missouri, United States, источник сертификата № 9995, Passport Applications, 2 января 1906 - 31 марта 1925, 5, публикации на микрофильмах NARA M1490 и M1372 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, без даты). Получено 2020-04-28.
  47. ^ Пенсильвания. Секретарь Содружества наций (1915). Алфавитный список уставов корпораций, зарегистрированных в секретариате Содружества, вместе с алфавитным списком зарегистрированных иностранных корпораций. п. 255.
  48. ^ а б «Избрано двадцать шесть новых членов». Бюллетень Торгово-промышленной ассоциации Нью-Йорка. Ассоциация. 13 (36): 5. 1924-10-13.
  49. ^ «Новые корпорации». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1915-11-17. п. 14. Edwin & Louis Bry, текстильные ткани, 5 000 долл. США 790 Riverside Dr.
  50. ^ "Пенсильвания". Американский репортер по шерсти и хлопку. 36 (7): 957. 1922-02-16.
  51. ^ «Доктор М.Е. Брай, член фондовой биржи». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1955-09-12. п. 25.
  52. ^ а б c «Луи Брай оставил 200 000 долларов». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1928-07-14. п. 17.
  53. ^ "Новости общества". Сент-Луис Post-Dispatch. Сент-Луис, штат Миссури. 1890-04-24. п. 3.
  54. ^ Кто есть кто в инженерии. John W. Leonard Corporation. 1922. с. 13.
  55. ^ "Аннетт Леви замужем". Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1955-06-28. п. 22.
  56. ^ «Марианна Гупта - невеста доктора Брай Бенджамина». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1982-01-02. п. 36.
  57. ^ «Платное уведомление: Смерти: Бенджамин, доктор». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 2009-01-25. п. А33.