Энрике Моренте - Enrique Morente

Энрике Моренте
Исходная информация
Имя при рождении	Энрике Моренте Котело
Родившийся	(1942-12-25)25 декабря 1942 г. Гранада, Испания
Умер	13 декабря 2010 г.(2010-12-13) (67 лет) Мадрид, Испания
Жанры	Новое фламенко
Род занятий	Певица, автор песен
Активные годы	1960–2010 гг.
Интернет сайт	Enriquemorente.com

Энрике Моренте Котело (25 декабря 1942 - 13 декабря 2010), известный как Энрике Моренте, был фламенко певец (по-испански cantaor) и фигура неоднозначная в мире современного фламенко. После своего ортодоксального начала он погрузился в эксперимент, сочиняя новые мелодии для канте (пение фламенко) и джем с музыкантами всех стилей, не отказываясь от своих корней в традиционном пении фламенко, которое он продолжал культивировать.^[1][2] Несмотря на критику^[2]

«Это было нелегко. Сначала были обвинения в искажении музыки, в предательстве в его борьбе с целью обезобразить то, что уже было идеально закодировано. Когда некоторые альбомы и некоторые категорические доказательства его знания классического подхода обнажили эти злобные комментарии , затем последовали самые извращенные осуждения. Что темп compás снизился (просто возьмите метроном и убедитесь сами), что он на самом деле не заставил вас почувствовать (действительно ли много настоящих поклонников, у которых волосы не встают дыбом слушая его канья «Eso no lo manda la ley», «La aurora de Nueva York» или «Generalife», если назвать три совершенно разных примера) и тому подобное ».

^{[3][страница нужна ]} он был, пожалуй, самым влиятельным современным певцом фламенко, который не только вводил новшества, но также можно было сказать, что он создал традицию: некоторые из его канты исполнялись другими певцами, такими как Камарон-де-ла-Исла, Майте Мартин, Кармен Линарес, Мигель Поведа, Сегундо Фалькон и Арканхель. Он также является отцом певца фламенко. Эстрелла Моренте. Посмертно опубликованный сборник стихов Леонарда Коэна «Пламя» включает «Посвящение Моренте». (стр. 30–31)^[4]

биография

Энрике Моренте, родился в традиционном квартале Альбайсин в Гранада, начал петь как схватить (член группы детей, которые поют, танцуют и играют кастаньеты о некоторых религиозных праздниках).^[3] В детстве он начал чувствовать влечение к пению фламенко, и у него была возможность учиться на семейных собраниях и слушать известных деятелей Гранада как Кобитос, семья "Хабичуэлас", или Аурелио Селлес (Аурелио де Кадис):

«Песнь начинается внутри вас, когда вы слушаете пение деревенского жителя, людей на их родине. Группы людей, которые встречаются в таверне и начинают петь, а затем вы слушаете их и тоже начинаете петь: вы узнаете это на семейных вечеринках. где все поют, и все пьют, и все танцуют и ... Кроме того, оказывается, что, конечно, нужна техника, нужна школа, нужно учиться. Для этого нужно то, что нужно ... основная помощь, которую вы можете получить, - это полюбить ее, а затем - умение знать, у кого учиться и из каких источников, где найти добро.^[5]

Однако это признание популярной стороны фламенко не означает, что он считает фламенко просто «искусством народа». Артисту фламенко для него нужны техника и целеустремленность:

«Это мы, профессиональные артисты фламенко, должны делать канте фламенко, и никто другой, фламенко, как и любое другое искусство, - это искусство профессионалов, хотя есть много людей, которые смотрят на нас с таким видом, как будто сказать: «Какие интересные создания!» или, может быть: «О! Какую музыку играют люди!» и т. д. И люди часто думают, что, может быть, нужно иметь опухшие пальцы, когда собираешь картошку, чтобы иметь возможность играть на гитаре с чувством. собирать картошку так же достойно, как играть на гитаре. Но я могу сказать вам, что человек с тонкими, чувствительными пальцами не сможет научиться собирать картошку: и я также могу вам сказать, что мужчина с отекшими от сбора картошки пальцами он не сможет играть на гитаре, потому что у него нет ловкости рук и преданности делу. Это профессия, как и любая другая, которой нужно полностью посвятить себя. Это искусство профессионалов ». ^[6]

Еще будучи подростком, Моренте переехал жить в Мадрид начать профессиональную карьеру певца. Там он смог встретиться с некоторыми старыми мастерами, такими как Пепе де ла Матрона и Бернардо эль де лос Лобитос, и многому научился у них. Пепе де ла Матрона проявлял особый интерес к обучению молодого певца: «Этот интерес был вызван не столько интонацией Энрике Моренте, его регистрами или его мелизматичностью, сколько его отношением к вещам, его уважением и его способностями к обучению».^[5] В Мадриде он начал петь в пенья фламенкас (клубы для любителей фламенко). В 1964 году он подписал контракт с Ballet de Marienma, с которым затем выступал в Испанском павильоне в Всемирная выставка в Нью-Йорке и в посольстве Испании в Вашингтоне. Позже он принял участие в фестивале фламенко в Театро-де-лос-Алькасарес-де-лос-Рейес-Кристианос, разделив счет с Хуаном Талегой, Фернандой и Бернардой де Утрера, Гаспаром де Утрера, Томасом Торре и Антонио Майрена. В течение того и следующего года он также гастролировал по Европе и Японии с разными танцевальными труппами фламенко и работал в нескольких таблао (площадки для фламенко) в Мадриде, такие как Las Cueva de Nemesio, Zambra и El Café de Chinitas.

Первые записи

Моренте сделал свою первую запись, Канте фламенко в 1967 году с гитаристом Феликсом де Утрерой. Запись получила особую награду от Cátedra de Flamencología, за ней последовали Cantes antiguos del flamenco (1969) с гитаристом Ниньо Рикардо. Его первые записи были строго ортодоксальными и продемонстрировали глубокое знание традиционного фламенко, что является редкостью для певцов его поколения.^[3] В этот период он также впервые встретился с гитаристом. Маноло Санлукар, с которой он будет сотрудничать несколько раз. Санлукар сопровождал его в его концерте в Атенео-де-Мадрид, когда впервые певец фламенко выступил в этом престижном культурном учреждении.

Его следующая запись, Домашнее фламенко Мигеля Эрнандеса (Фламенко Посвящение Мигель Эрнандес, 1971), положил начало частому использованию лирики выдающихся поэтов. Позже он записал песни фламенко на слова Федерико Гарсиа Лорка, Иоанн Креста, Лопе де Вега, Аль-Мутамид, Антонио Мачадо и Мануэль Мачадо, Хорхе Гильен, и другие.

"Что больше всего привлекает ваше внимание в его первых постановках, так это то, как много внимания он уделяет текстам своих канты. Вероятно, это первый шаг в его будущей карьере новатора фламенко. Стихи Мигеля Эрнандеса, например, стали бессмертными в его впечатляющих «Нана де ла Себолла» или «Эль-Ниньо Юнтеро». Своим отношением, которое он показал в этих стихах, против франкист режима, он стал любимым исполнителем фламенко для левой оппозиции в стране, а также одним из первых новаторов ».^[7]

В 1971 и 1972 годах он гастролировал по Мексике с гитаристом Паррильей де Херес и танцовщицей Аной Паррильей, тур, который включал его презентацию в аудитории Университета лас Америкас, и выступал в Линкольн-центр (куда он вернется, чтобы снова выступить в 1973 году) и Испанский институт в Нью-Йорке. В 1972 году он также был награжден Premio Nacional del Cante (Национальная премия в области пения фламенко) от Cátedra de Flamencología в Херес.

Чередование традиции

Моренте вернулся в ортодоксальное пение фламенко со своей записью Homenaje a Don Антонио Чакон (Посвящение Антонио Чакону, 1977), получивший Национальную премию Министерства культуры за лучший альбом народной музыки. В этой записи Моренте оправдала фигуру певца. Антонио Чакон, создатель гранаина и фундаментальная фигура фламенко в первые десятилетия 20-го века, которую, тем не менее, низводили взгляды фламенкологии 1950-1970-х годов как представителя нецыганского (цыганского) фламенко, которое это поколение считало нечистым. Однако в результате чередования традиций и инноваций, типичных для Моренте, за записью сразу же, в 1978 году, последовала Despegando («Взлет»), на этот раз в новаторском настроении: само название, по сути, является декларацией намерений.

В 1981 году он гастролировал с новым шоу, Андалусия Хой («Андалусия сегодня»), которую он позже исполнил в Парижская Олимпия в Париже, Франция. В 1982 году фламенколог Хосе Блас Вега выбрал некоторые из его записей для участия в антологии фламенко. Magna Antología del Cante (полное собрание традиционных стилей канте) для иллюстрации таких песен, как тарантас из Альмерия, несколько видов повозки, то фанданго Фраскито Ербабуэна и все малагеньяс и гранаинас сделано Антонио Чакон.

В 1990 году, снова вернувшись к ортодоксальности, он записал Моренте-Сабикас, с гитаристом Sabicas, которому было уже за 70. В следующем году он создал и записал фламенко. масса, тип создания, который уже имел некоторые прецеденты, например, тот, который был зарегистрирован Антонио Майрена, Луис Кабальеро и Наранхито де Триана в 1968 году. Однако масса Моренте полностью отличается от всех предыдущих примеров. В то время как раньше массы фламенко в основном пытались использовать традиционное пение фламенко для литургии, Morente's даже не имеет литургической цели и смешивает фламенко с другими жанрами, такими как Григорианский напев. Об этой мессе Моренте сказал с юмором:

"В какой-то момент я подумал, что могу посвятить его Папа Климент, один из Эль-Пальмар-де-Троя, но потом я вспомнил, что он канонизированный Франко, Примо де Ривера, Карреро Бланко и все эти парни, и, с одной стороны, я думал, что это было смешнее, с другой стороны, я думал, что шутку можно интерпретировать как-то странно, и я этого не делал, хотя собирался это сделать. Но запись была сделана с искренностью и истинным намерением, независимо от результатов, и я подумал, что это все равно что немного испортить ее из-за шутки ... и это было уже слишком! "^[8]

Поздние работы

Концерт Энрике Моренте (Барселона, март 2009 г.).

В 1995 году он появился, исполнив сигирия в Карлос Саура фильм Фламенко и записал свою самую противоречивую запись: Омегавместе с альтернативный рок группа Lagartija Nick, с участием гитаристов, таких как Tomatito, Висенте Амиго, Хуан Мануэль Канисарес и Мигель Анхель Кортес и ударники, такие как Тино ди Джеральдо. Фламенко и панк-рок смешаны с воссозданием песен Леонард Коэн, и тексты песен из Федерико Гарсиа Лорка книга Poeta en Nueva York ("Поэт в Нью-Йорке "), вместе с традиционной лирикой фламенко. Произведение было исполнено в 2008 году. Международный фестиваль Беникасима, под сценическим псевдонимом Моренте Омега с Лагартией Ник (Антонио Ариас, Дэвид Фернандес, Лорена Энджуто и Хесус Рекена).^[9]

В 2001 году был издан очень желанный для Моренте альбом «Enrique Morente en la Casa Museo de García Lorca de Fuentevaqueros», сборник песен, основанный на поэзии Федерико Гарсиа Лорка. Запись была сделана в студии в Мадриде в 1990 году по заказу Diputación de Granada (правительственное учреждение). Был выпущен ограниченный тираж, и копии были отправлены в качестве подарков определенным лицам. Во второй раздаче эти экземпляры стоили 25 000 песет (150 евро).^[10]

Еще один интересный выпуск Morente, Эль-Пекеньо-Релох, увидела свет в 2003 году. В то время как вторая половина компакт-диска представляет собой более или менее случайный сборник песен, первая половина пластинки представляет собой удивительную серию песен, которые разбиты на две части: в первой части песни , Голос Моренте накладывается на старые 78 оборотов в минуту записи старых мастеров гитары фламенко, таких как Рамон Монтойя, Sabicas или Маноло де Уэльва, а вторая часть - это современная разработка того же пало, с боковой гитарой молодого и новаторского гитариста Ниньо Хоселе.

Хотя Моренте не умел читать нотная запись он сочинял музыку для театральных пьес, фильмов и телевидения, например, для работ Las Arrecogidas del Beaterio de Santa María Egipcíaca ", музыка для Эдип царь с Хосе Луисом Гомесом.

Он пробовал смесь фламенко и классической музыки в таких произведениях, как Fantasía de cante jondo para voz y orquesta (Cante jondo Фантазия для голоса и оркестра вместе с пианистом Антонио Робледо, гитаристами Хуаном Хабичуэлой и Херардо Нуньесом и Мадридский симфонический оркестр, проведенный Луисом Искьердо, 1986) или с Аллегро Soleá, который он представил на Севилья Биеннале фламенко в 1990 году. Следуя принципам смешения фламенко с другими музыкальными жанрами, он участвовал в шоу. Макама Джонда Хосе Эредиа Майя, совместно с Андалузским оркестром Тетуана и Абдессадек Чекара, или с хором Болгарских голосов «Ангелит». В вышеупомянутой записи Моренте Омега, он смешал пение фламенко с панк-роком, музыку Леонард Коэн, и слова Федерико Гарсиа Лорка. В шоу Африка-Куба-Кай он смешал фламенко с музыкой из Сенегал, и Куба (Цай это путь Кадис произносится на андалузском испанском языке). Шоу также подчеркивает историческую связь между кубинской музыкой и музыкой фламенко: «Это всегда было близко к фламенко, с давних пор, потому что корабли в Кадисе отправлялись на Кубу, одни приходили, а другие оставались там, у нас это всегда было».^[11] Трудно придумать музыку, которая не интересовала бы Моренте. После одного из его концертов с Cheqara Orkesta Тетуана, он заявил: "... если бы мне пришлось выпускать компакт-диски для каждой культуры, с которой я смешался, я бы выпускал около 7 или 8 компакт-дисков в год. Это было бы неплохо - если бы мне заплатили за это сделал звукозаписывающая компания, и тогда я смог бы построить себе дом ».^[12]

Из-за своего новаторского подхода Моренте подвергся широкой критике со стороны более радикально настроенных слоев критического состава и публики фламенко, хотя было сказано, что «Само собой разумеется, все это стоило Моренте настоящих мучений, поскольку фламенко по-прежнему остается очень закрытым миром. , в котором малейшее покушение на новизну воспринимается как смертный грех ереси ».^[13] Хотя работа Моренте сейчас широко признана большинством критиков и вдохновила многих певцов молодого поколения, таких как Майте Мартин или Аркангель, все еще есть часть традиционалистских критиков и публики, которые все еще пренебрегают его работой:

«Поклонники чесали в затылках после шоу, пытаясь понять, над какими формами - если вообще были - Моренте большую часть времени работала.« Помните старые времена, когда вы действительно могли узнать, какие формы фламенко исполнялись? »»^[14]

Этнические предубеждения часто не чужды такой критике. Большое количество критиков фламенко и публики были представлены во фламенко во время «периода переоценки» во главе с такими певцами, как Антонио Майрена и критики, такие как Гонсалес Климент или Рикардо Молина, по мнению которых чистое пение фламенко было бы достоянием Романис, которому нецыганцы могли лишь тщетно пытаться подражать, так и не достигнув его сути. В том же обзоре, процитированном выше, мы можем прочитать: «И как только вы испытаете действительно великолепное цыганское пение такого рода, эрудиция такого артиста, как Моренте, меркнет, как пламя свечи рядом с пылающим факелом». ^[14] Эти взгляды на Моренте, хотя и были очень распространены в 1970-х и 1980-х годах, почти угасли. Противоречие между традициями и инновациями, цыганским и нецыганским пением и другими темами, столь распространенными двадцать лет назад, теперь относительно ограничено ограниченным кругом общественности, в то время как большинство поклонников фламенко и критиков признают глубокий артистический интеллект и приверженность Моренте:

"Это исходит от человека, который никогда не поет одинаково дважды, который неустанно ищет эту новую интонацию, этот неслыханный масштаб, изменение тона, которое лучше всего соответствует желаемому чувству и намерениям в данный момент. Легким вариантом будет другой. Чтобы делать то, что нужно Энрике, вам нужны невероятные интеллектуальные способности и чрезвычайная эмоциональная приверженность. Он берет идеально заложенные общие основы, определенные традициями, и строит на них со всем мыслимым потенциалом фламенко ».^[15]

В декабре 2010 года сообщалось, что Моренте впала в кому после операции на язве и была объявлена мозг умер.^[16] Он умер в Мадриде 13 декабря 2010 года.^[17]

Награды

Первая премия на конкурсе Малага Кантаора (1967)
Premio Nacional de Cante (Национальная премия по пению фламенко), присужденная Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera (1972)
Национальная премия за лучшую народную запись, присужденная Министерством культуры (1978)
En 1989 es nombrado Socio de Honor del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista
Почетное членство в джазовом и музыкальном клубе San Juan Evangelista (1989)
Premio Nacional de Música (Национальная музыкальная премия) Министерства культуры впервые присуждена певцу фламенко (1994)
Золотая медаль Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera (1995)
Compás del Cante (1995)
«Galardón de Honor de los Premios de la Música», награжден Министерством культуры (1998 г.)
Премия Пастора Павон ("Niña de los Peines"), присужденная автономным правительством Андалусии (2004 г.)
Медаль Андалусии, награжденная автономным правительством Андалусии (2005 г.)
Национальная премия критиков за лучший DVD и лучшую пластинку по исполнению фламенко для Morente sueña la Alhambra (2006)
Национальная музыкальная премия за лучшую запись фламенко для Morente sueña la Alhambra (2006)
Морато де Оро, награжденный Пенья Эль Морато (2006)
Лучшая запись фламенко, Deflamenco.com Awards (2006)

Фильмография

• Фламенко. Режиссер Карлос Саура (1995)
• Morente sueña La Alhambra. От режиссера Хосе Санчеса-Монтеса (2005)
• Иберия. От режиссера Карлоса Сауры (2005)
• Моренте. От режиссера Эмилио Р. Баррачина (2011)

Дискография

• Канте фламенко (1967)
• Cantes antiguos del flamenco (1969)
• Домашнее фламенко Мигеля Эрнандеса (1971)
• Se hace camino al andar (1975)
• Homenaje a Don Антонио Чакон (1977)
• Despegando (1977)
• Morente en vivo, Díscolo, (1981), незаконная запись вживую
• Сакромонте (1982)
• Круз и Луна (1983)
• Эсенсиас фламенкас (1988)
• Моренте - Сабикас (1990)
• Enrique Morente en la Casa Museo de Federico García Lorca de Fuentevaqueros (1990)
• Миса фламенка (1991)
• Negra, si tú supieras (1992)
• Алегро, Солеа и Фантазия дель Канте Хондо (1995)
• Омега (1996)
• Моренте - Лорка (1998)
• El pequeño reloj (2003)
• Morente sueña la Alhambra (2005, Отключить записи )
• Пабло де Малага (2008)

Рекомендации

внешняя ссылка

«Официальный сайт Энрике Моренте». enriquemorente.com. Архивировано из оригинал 5 декабря 2006 г.

«Биография, записи, аудиоклипы и комментарии». flamenco-world.com. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.

«Биография, записи и клипы». esflamenco.com. Архивировано из оригинал 2 декабря 2006 г.

"Биография". Мировой музыкальный центр.

Муньос, Даниэль (2000). «Интервью (включает видео с Cheqara Orchestra)». flamenco-world.com. Архивировано из оригинал 17 мая 2007 г.

Оливо, Кандела (11 июля 2002 г.). "Песнь Аполлона. Рецензия на концерт на фестивале Guitarra de Córdoba". flamenco-world.com. Архивировано из оригинал 19 февраля 2006 г.

Каладо, Сильвия (февраль 2005 г.). «Интервью с Энрике Моренте». flamenco-word.com. Архивировано из оригинал 4 сентября 2006 г.. Получено 2 декабря 2006.

Каладо, Сильвия (февраль 2005 г.). «Чувство. Обзор концерта Моренте на Лондонском фестивале фламенко»,. flamenco-word.com. Получено 2 декабря 2006.^{[постоянная мертвая ссылка ]}

Каладо, Сильвия (28 октября 2005 г.). «Фламенкопанк-рок. Энрике Моренте и Sonic Youth. Обзор концерта в Heineken Greenspace Valencia». flamenco-word.com. Архивировано из оригинал 25 ноября 2006 г.. Получено 2 декабря 2006.

Хименес Наварро, Соня (сентябрь 2005 г.). «1-й фестиваль фламенко Италии. Обзоры». deflamenco.com. Получено 2 декабря 2006.

Манджавачас, Рафаэль. «1-й фестиваль фламенко Италии. Обзоры». deflamenco.com. Получено 2 декабря 2006.

Морага, Мануэль. «Обзор концерта на Фестивале Фламенко Кахамадрид 2006». deflamenco.com. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 1 декабря 2006.

Морага, Мануэль (февраль 2005 г.). «Фламенкопанк-рок. Энрике Моренте и Sonic Youth. Обзор концерта в Heineken Greenspace Valencia». deflamenco.com. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 1 декабря 2006.

Затания, Эстела. «Обзор концерта на фестивале де лас Минас». deflamenco.com. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 1 декабря 2006.