Этторе ДеГразиа - Ettore DeGrazia
 | Эта статья слишком полагается на Рекомендации к основные источники. (Май 2013) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
 | Изображения этой статьи может потребоваться корректировка размещение изображения, форматирование, и размер. (Декабрь 2018 г.) |
Этторе (Тед) ДеГразиа | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | 14 июня 1909 г. |
| Умер | 17 сентября 1982 г. (73 года) |
| Национальность | Американец |
| Супруг (а) | Александра (див. 1946) Марион Шерет (м. 1947) |
| Интернет сайт | www |
Этторе "Тед" ДеГразиа (14 июня 1909-17 сентября 1982) Американец импрессионист, художник, скульптор, композитор, актер, директор, дизайнер, архитектор, ювелир, и литограф. ДеГразиа, которого называют «самым воспроизводимым художником в мире», известен своими красочными изображениями Коренной американец дети из Американский юго-запад и другие западные сцены. ДеГрация также нарисовал несколько серий выставок, таких как Легенды Папаго, Падре Кино, Кабеса-де-Вака.
Детство
Семья ДеГрации, рожденная итальянскими иммигрантами, иммигрировала в 1898 году из итальянских регионов Калабрия и Кампания. Его родители, Сальвадор Доменико де Грация и Люсия Гальярди, были сильными людьми, которые очень много работали для своей семьи из семи детей. Его отец и дяди были добытчиками меди в Моренси, Территория Аризоны, где ДеГразия родился в 1909 году. Аризона получила статус штата в 1912 году.
Окончание ДеГразии Средняя школа Моренси была отложена до 23 лет. Семья вернулась в Италия в 1920 году. Этот шаг был результатом Morenci Mines закрытие в том же году. Отец ДеГразии отвез свою семью в единственный дом, который у них был - Италию. Находясь там, ДеГразия увлекся соборным искусством и окружающими монастырями. Еще он, как обычно, попал в беду: «Однажды в соборе. Я накачивал орган, он был большой массы и, так или иначе, в середине массы я перестал качать. Музыки не было. все эти дрожащие, расстроенные голоса. Подошли два монаха, подняли меня за уши (и) повели меня вниз по винтовой лестнице - и я вышел ».[1]
В другой раз, перед тем как семья переехала в Италию, ДеГразиа вылепил «Голову Христа» из глины, которую он собрал в пустыне Моренси. ДеГрация испекла «Голову Христа» в той же духовке, что и его мать пекла хлеб. Эта ранняя работа сейчас выставлена в его последней студии / резиденции, Галерея на Солнце в Тусоне, Аризона.
Семья вернулась в Америку в 1925 году, когда вновь открылись шахты Моренси. Именно тогда ДеГразиа пишет свою первую картину: «Лица индейцев». Это был грубый, потрескавшийся кусок холста, который, по признанию ДеГразия, был не очень хорошим. В начальной школе его учителям было трудно произносить его имя, Этторе, поэтому они прозвали его Тед. С тех пор его так зовут. Из-за переезда в Италию ДеГразия разучился говорить по-английски, и в результате его отправили в первый класс в возрасте шестнадцати лет. Ему пришлось пройти через начальную школу, среднюю и среднюю школу. После выпуска в 1932 году ДеГразиа вместе с семьей работал на рудниках. Именно тогда он понял, что не хочет жить шахтерской жизнью. Он сказал, что не может жить без солнечного света, а в первые дни разработки месторождений Моренси не было карьера. Шахтеры ушли под землю до восхода солнца и вышли, когда солнце зашло. «У меня была густая борода, и мне было двадцать три года, когда я окончил среднюю школу в мире, пораженном депрессией. Я знал, что буду под землей. всю мою жизнь, если я не преуспел в чем-то еще ".[2]
Образование
Почти не имея имущества, ДеГразия попал в поездку и направился в Tucson. С пятнадцатью долларами в кармане он записался в Университет Аризоны в 1933 году. Ночью он играл на трубе, а днем занимался ландшафтным дизайном в Университете Аризоны, чтобы оплачивать уроки. Он изучал музыку и получил первую степень бакалавра художественного образования. Его вторая степень бакалавра была в изящных искусствах. В конце концов ДеГразия вернулся в школу, чтобы получить степень магистра художественного образования в 1945 году.
В 1936 году ДеГразия встретил Александру Диамос, посещая занятия в Университете Аризоны, и в том же году они поженились. Ее отец был бизнесменом, владевшим многими крупнейшими кинотеатрами Южной Аризоны. Одним из его предприятий было Лирический театр, находится в Бисби, Аризона. Александра и ДеГразия переехали в Бисби, где он руководил театром своего тестя. У пары было трое детей Люсия Аните, Николас Доменик и Кэтлин Луиза.
Хотя ДеГразия зарабатывал себе на жизнь, он не был доволен этой работой. Все деньги, которые он мог сэкономить, шли на художественные принадлежности. В любое дополнительное время он уходил в свое искусство. Он искал, пытался найти свой собственный стиль. В 1941 г. Аризона шоссе журнал начал публиковать изображения ДеГразии. Он встречался со многими другими известными, а вскоре и знаменитыми художниками. В 1942 году ДеГразия отправился в Мехико где он встретился Диего Ривера, Главный художник-монументалист Мексики. Ривера был восхищен художественным талантом ДеГразии и согласился взять его в ученики. ДеГразия помогал Ривере с росписями на Palacio Nacional и Госпиталь де Хесус. ДеГразия также работал с Хосе Клементе Ороско во время этого ученичества. Два мексиканских мастера спонсировали выставку картин ДеГразии в Дворец изящных искусств в Мехико в течение 1942 года. В течение этого периода Америка проводила призыв ко Второй мировой войне. Ривера написал письмо правительству Соединенных Штатов, пытаясь выиграть время для ДеГразиа, чтобы он смог завершить свое ученичество и не допустить его в армию.
2 сентября 1942 г.
Для предъявления по месту требования:
Это познакомит с г-ном ДеГразиа из Аризоны, молодым художником многообещающего будущего, который хочет приехать в Мексику, чтобы изучить технику фресок. Поскольку его работа меня интересует, я готов взять его на работу к себе. Я буду признателен за военный отпуск продолжительностью шестьдесят или девяносто дней от избирательной комиссии службы или все, что необходимо для того, чтобы он мог приехать. Он будет работать под моим руководством лично в моем нынешнем проекте, который я выполняю в Национальном дворце Мехико.
Эта услуга может стать вкладом в культуру наших объединенных наций. В знак признательности за все, что можно сделать, я остаюсь,
Искренне,Диего Ривера[3]
Два художника спонсировали выставку своих картин в Palacio de Bellas Artes в 1942 году, и ДеГразия также был показан в Мехико Журнал 'Hoy'. Это должна была быть первая большая выставка DeGrazia.
ДеГразия вернулся в Университет Аризоны, учусь под Кэтрин Китт. В 1944 году ДеГразиа нанял Лу Уитцеман, редактор и руководитель Университета Аризоны, за проект росписи в обмен на стоимость художественных принадлежностей для этого проекта. Витцеман дал ему свободу рисовать любой предмет, который он хотел, в части Старый Главный здание находится в центре кампуса. Поскольку эта фреска была сделана через два года после его ученичества у Диего Риверы, ДеГразия решил нарисовать фреску на политической основе. Фреска называлась «Сила прессы».
Писатель для Аризона Дейли Уайлдкэт Газета написала статью по поводу этого мурала. «Бутылки с краской, скипидаром и текилой окружают художника, лежащего на спине на строительных лесах. Сейчас весна 1944 года, и американские солдаты за границей сражаются с силами Оси. Художник проводит кистью по стене около двух этажей высотой и 15 футов шириной. пока не начинает появляться фреска. Ночь за ночью художник собирает свою головоломку. Цвета темные, как и изображения. Скелеты, ступки, книги и апокалипсис заполняют холст из шлакоблоков ».[4]На его фреске были изображены черепа, увенчанные досками, которые смотрят на открытую руку, держащую пламя знания, выходящее из стопки книг. Черепа представляют людей, ищущих знания. Фигура, полумашина, полускелет, находится наверху четыре коня апокалипсиса, попирающие маску счастья. Маска трагедии остается нетронутой. Фигура держит Мир в правой руке; с ее плеча свисает длинный простой лист с названием «Новости». В дальнем левом углу стойка шесть скелетов в выпускных мантии ... голодающие профессора свешиваются за шею на кончиках пальцев скелетной руки, пока четыре всадника скачут по змеям, скользящим по книгам ».[5]
- Отрывки из политически мотивированной фрески ДеГразии, нарисованной на внутренней стене Университета Аризоны c. 1944 г.
Политически мотивированная фреска ДеГразии (фото 1). Фотография Реджи Рассела.
Политически мотивированная фреска ДеГразии (фото 2). Фотография Реджи Рассела.
Политически мотивированная фреска ДеГразии (фото 3). Фотография Реджи Рассела.
ДеГразия восстал против коммерциализма в образовании. Он чувствовал, что университеты становятся слишком политическими, жадными и корпоративными. Фреска ДеГразиа изображала человеческие жертвы, погибшие во Второй мировой войне, и то, что интересы бизнеса были тем, что на самом деле контролировало систему образования, а не преподавателей.[6]
Департамент искусств университета заявил, что они не давали разрешение Витцеману и ДеГразии на роспись фрески на территории кампуса. «В то лето, когда остальные из нас пребывали в блаженном невежестве, - сказал Витцеман, - кто-то пришел с пятью галлонами белил и замазал их. Это было ужасно».[7] Единственное свидетельство того, что фреска когда-то существовала, - это воспоминания семьи и друзей, а также один холст маслом, который ДеГразия написал для себя - небольшой отрывок из оригинальной фрески, хранящийся в ДеГрации. Галерея на Солнце.
В 1945 году ДеГразиа завершил свою магистерскую диссертацию, написав статью на шестидесяти страницах под названием «Искусство и его связь с музыкой в музыкальном образовании». "Цель этого тезиса - провести аналогию между музыкой и абстрактной живописью, показать взаимосвязь между элементами музыки и живописи, изложив метод, с помощью которого музыку можно лучше понять и оценить, проецируя ее настроения и чувства на другие. измерение."[8]
Часть диссертации ДеГразиа включала «Цветная машина 'который он построил для измерения различных уровней тона и высоты звука при воспроизведении музыки. ДеГразия придавал своему '' особые эмоции, формы и цвета.Тест цветовой музыки '. Он дал тест более 350 студентам Университета Аризоны. Он заставил каждого ученика слушать классическую музыку, в том числе Соловей Стравинского, и Симфония Бетховена # 8. Через определенные промежутки времени он останавливал музыку и спрашивал каждого ученика, какие цвета и формы они видели. Затем они рисовали фигуры, которые видели.
В архивах фонда DeGrazia Foundation хранятся устные рассказы некоторых студентов, прошедших тест по цветовой музыке. Сначала они не могли понять, как смогут видеть формы и цвета. Но чем больше они слушали симфонии, тем больше формы и цвета обретали форму в их сознании. Они могли буквально «видеть музыку». ДеГразиа создал серию абстрактных картин, основанных на результатах этих психологических, звуковых и визуальные экспериментальные тесты. Невероятно, но по этим результатам ДеГразия смог «нарисовать» эти симфонии на основе информации, которую ему дали студенты. Это абстрактные чудеса линий, формы и цвета. Эта замечательная магистерская диссертация находится в постоянной коллекции Галереи на солнце.
В 1967 году Университет Аризоны предоставил ДеГразиа Премия за достижения выпускников за все его достижения в искусстве и его связь с университетом.
Художественная карьера: ранние годы
ДеГразиа хорошо помнил критику, которую он получал в те первые дни от людей, которые считали его искусство никуда не годным. Людям не нравилось, как ДеГразия следовал своим собственным правилам в отношении искусства. Однажды ДеГразия сидел в Мексиканский ресторан Rosita's (расположен рядом с его галереей), и мужчина вошел и крикнул ему через комнату. Он сказал: «Эй! Ты, ДеГразия ?!» ДеГразия не ответил и продолжал разговаривать со своим другом. Мужчина, которому явно не нравился ДеГразия, подошел к столу ДеГразии и прервал его. Он сказал ДеГразии: «Ты тот парень, который думает, что можешь рисовать на всем, что хочешь, верно? - Никаких правил, ты просто делаешь все, что хочешь!» ДеГразия по-прежнему ничего не сказал. На столе стояла корзина с лепешками, поэтому ДеГразия достал одну и начал ее раскрашивать. Когда он закончил, он взял кисть и поставил автограф на чистой белой рубашке разгневанного человека. Перед тем, как этот человек вырвался наружу, проклиная ДеГразию, единственное, что ДеГразия сказал ему, было: «Теперь я нарисовал все». Мужчина не потрудился взять с собой свою оригинальную картину тортильи, поэтому ДеГразия сохранил ее, и она также выставлена в Галерее на солнце.
В 1946 году ДеГразия и Александра развелись. Год спустя ДеГразия вышла замуж Марион Шерет в маленькой часовне, глубоко в джунглях Мексики. С его женитьбой на Марион открылась дверь для создания его величайшего достижения - «Галереи на солнце».
К концу сороковых годов в г. Tucson начал посягать на галерею ДеГразии. Ему было тесно из-за того, что так много людей переезжает в Тусон, и он хотел избежать его роста. В 1949 году он купил 10 соток земли в Предгорья Санта-Каталины, к северу от Тусона. В то время не было электричества, воды и услуг. Все припасы, в которых они нуждались, должны были быть доставлены из Тусона. Они готовили еду в старой дровяной печи и принимали душ на улице с водой из ведра. Постепенно строительные компании начали сносить большую сагуаро кактусы вокруг него, чтобы построить дома, предприятия и даже загородный клуб. Это опечалило ДеГразию.
Художественная карьера: более поздние годы
Когда у ДеГразии появился дом и небольшая галерея, он мог начать работу над галереей своей мечты. Галерея DeGrazia на солнце. DeGrazia построил Миссия на Солнце, его дом и его оригинал 'Маленькая Галерея '(была оригинальной галереей в собственности) недалеко от угла дорог Swan и Skyline.
Галерея DeGrazia in the Sun была завершена в 1965 году, и с помощью Яки и Тохоно О'одхам друзья. В этой главной галерее размещены тринадцать отдельных галерей оригинальных произведений искусства.
В это время ДеГразия не переставал рисовать. В начале 1950-х годов он серьезно занялся керамикой. Это когда он усовершенствовал свой медь -основан глазурь. Студии NBC записал кинохронику под названием 'Смотреть мир, 'где они снимали, как ДеГразия и Марион изготавливают эту керамику.
Жена ДеГразии, Марион, вспоминала об этом разе, как «все работает, а не отдыхает».[9] "Единственное время, чтобы расслабиться вдали от студии, было на тропе в Горы суеверий, при поисках золота или с индейцами в Аризоне и Мексике. Когда его пригласили выступить в Каннах, Франция, он отказался поехать. Единственное место, где он хотел быть, было в Индийская страна."[9] ДеГразиа объясняет себя: «потому что я родился в юго-запад, и живу там, живу страстно. У государства резкий темперамент, как будто он живой. Он грубый, бесцветный и тихий. И все же вы чувствуете мягкость, видите красоту и цвет в шторме, небо ревут, кактус пустыни в своей колючей тишине взрывается на мгновение изысканной красоты ».[9]
Среди его наиболее известных друзей Ли Гармс, Винсент Прайс, Железные глаза Коди, Намара Травиата, Алан Хейл младший, Художники навахо Харрисон и Роберт Чи, Ли Марвин, Томас Харт Бентон, Олаф Вигхорст, Сэмми Смит, Джек Ван Райдер, Пит Мартинес, Росс Санти, и Бродерик Кроуфорд телевизора серии Дорожный патруль.
В 1960 году ДеГразия добился большого успеха. ЮНИСЕФ попросил разрешения использовать его изображение Лос-Нинос, картина маслом, изготовить поздравительные открытки.
Многие миллионы были проданы по всему миру, что дало ДеГрации звание самого воспроизводимого художника в мире. За это время популярность и успех ДеГразии резко возросли.
В 1976 году ДеГразия участвовал в акции протеста против Федеральный налог на наследство. Художник утверждал, что США Служба внутренних доходов постановления сделали его «миллионером на бумаге, но моим наследникам придется платить налоги, на которые нет денег». В своем широко разрекламированном протесте ДеГразия въехал верхом в Горы суеверий и сжег около 100 своих картин, оцениваемых в то время в 1,5 миллиона долларов. Тед, протестуя против налога на наследство, сжег несколько сотен оригиналов и гравюр в Горах суеверий c. 1976 г.[10]
Единственный способ избежать этого огромного государственного налога для ДеГразиа - это сделать свою «Галерею на солнце» некоммерческой организацией. Таким образом он сохранил свою коллекцию, а также свое состояние.
В 1982 году ДеГразия умер от рака 17 сентября в возрасте 73 лет. Его любимая Галерея На Солнце была внесена в список Национальный исторический реестр как исторический район, в 2006 году. Для получения дополнительной информации войдите на сайт: [1].
Примечания
- ^ ДеГразия, Марион (1992). Сын молнии. Тусон, Аризона: нет данных. п. 8.
- ^ ДеГразия, Марион (1992). Сын молнии. Тусон, Аризона: нет данных. п. 20.
- ^ Ривера, Диего. "Gambusino Cultural En El Desierto De Arizona". Фонд искусства и культуры DeGrazia 1992. 1942.
- ^ Лобез, Хесус младший 100 лет студенческой прессе UA. Аризона Уайлдкэт Пресс 1985.[страница нужна ]
- ^ Лобез, Хесус младший 100 лет студенческой прессе UA. Аризона Уайлдкэт Пресс 1985.[страница нужна ]
- ^ ДеГразия, Марион. «Сила прессы». Тусон, Аризона. 2002 г.[страница нужна ]
- ^ Лобез, Хесус-младший "100 лет студенческой прессе UA". The Arizona Wildcat Press 1985.[страница нужна ]
- ^ ДеГразиа, Этторе (Тед). «Искусство и его связь с музыкой в музыкальном образовании». Университет Аризоны 1945.[страница нужна ]
- ^ а б c ДеГразия, Марион. «Сын молнии». Фонд ДеГразия. 1992 г.
- ^ "Этторе ДеГразиа, 73 года, сожженные картины в знак протеста против налогов". Нью-Йорк Таймс. 18 сентября 1982 г.
Рекомендации
- Питер Х. Фальк (1985). Кто был кем в американском искусстве. Просмотр звука Нажмите. ISBN 0-932087-00-0.
- Пегги Сэмюэлс, Гарольд Сэмюэлс (1976). Иллюстрированная биографическая энциклопедия художников американского Запада. Doubleday & Company. ISBN 0-385-01730-8.
- Пегги Сэмюэлс, Гарольд Сэмюэлс (1982). Современные западные художники. Bonanza Books, распространяемые Crown. ISBN 0-517-45946-9.
- «Тед Деграция: ретроспектива». Аризона шоссе. Июнь 2019.
внешняя ссылка
Авторитетный контроль  |
|---|