Фрэнк Синатрас записал наследие - Википедия - Frank Sinatras recorded legacy
Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка.Октябрь 2007 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Фрэнк Синатра музыкальная карьера началась в эпоха свинга в 1935 году и закончился в 1995 году, хотя он ненадолго ушел в отставку в 1971 году, прежде чем вернуться к музыке в 1973 году.[1] Синатра - один из самых влиятельных музыкальных исполнителей 20-го века, продал 150 миллионов пластинок по всему миру.[2] что делает его одним из самые продаваемые музыкальные исполнители всех времен. Камень критик Роберт Кристгау назвал Синатру «величайшим певцом 20 века».[3] Помимо музыкальной карьеры, Синатра также добился успеха. киноактер, выиграв Премия Оскар за лучшую мужскую роль второго плана за роль рядового Анджело Маджо в Отсюда в вечность (1953).
Влияния
Вокальный стиль Синатры сильно отличался от "пение "стиль своего кумира, Бинг Кросби. Поколение Синатры представляло первое поколение детей, выросших в эпоху микрофон, а усиление звука позволило певцам петь в гораздо более мягком, индивидуальном и тонком стиле. Однако Синатра, как он сам однажды заметил, пел больше, имея в виду, что он представил бельканто соответствуют традиции, начатой Кросби. И, что более важно, можно сказать, что он довел традицию Кросби до художественного завершения, доведя ее до уровней интенсивности и глубины ощущений, которые из-за смещения Кросби - Традиция Синатры от рок-н-ролл и последующие жанры вряд ли будут достигнуты снова.
Два других великих исполнителя 1930-х и 1940-х годов оказали значительное влияние на Синатру: Билли Холидей и Мэйбл Мерсер. Синатра регулярно слышал "Благовещение "в нью-йоркских клубах в 1940-х годах и узнал от нее о важности подлинности эмоций. От Мерсера он узнал о важности элемента" истории "в песне. Для Синатры песня - это трех-четырехминутное повествование. иногда даже рассказ о самом себе, его собственной жизни, его собственных страданиях, его собственном чувстве бодрости - и вот почему Элла Фицджеральд может сказать о нем: «С Фрэнком всегда этот маленький парень рассказывает эту ... историю». Архетипические примеры песни Синатры как истории позже можно будет найти в двух отрывках из его альбома Capitol 1958 года: Фрэнк Синатра поет только для одиноких: "ангельские глаза " и "Один для моего ребенка (и еще один для дороги) ".
Голос синатры
Синатра решил изучить Томми Дорси с тромбон игра как средство развития более свободного вокального стиля - он заметил, что Дорси использовал маленькую воздушную дырку сбоку от рта, чтобы вдохнуть незаметно во время игры. Синатра использовал бы подобную технику и, таким образом, мог бы держать ноты невероятно долгое время. В дополнение к этому, Синатра начал бегать трусцой и плавать под водой, чтобы развить емкость легких, что позволило ему продолжить музыкальную фразу через строфу, не останавливаясь и не прерывая ноту, для дыхания. Синатры легато -стиль пения /формулировка взял эстрадное пение в новом направлении, когда большинство певцов 1940-х стремились подражать Бинг Кросби.
Как случается со многими певцами, Синатра по крайней мере один раз испытал серьезные трудности с вокалом, которые он исправил с помощью Метрополитен-опера баритон Роберт Меррилл.
Джазовый подход Синатры к пению как певца-стилиста, похоже, пришелся на конец "Большая группа "эра и начало эры, которая благоприятствовала вокалисту и делала его / ее центром внимания, а не лидером группы и его группой.
По словам музыкального критика Генри Плезантса, "голос был типичным итальянским светом". баритон с двухоктавным диапазоном от G до G, снижающимся, поскольку он потемнел в последующие годы, до F до F и с большим потенциалом наверху, чем он обычно был склонен использовать. Он мог, а иногда и давил на гортань и «кавер», как это делают классические певцы, чтобы поддерживать полный округлый тон при движении вверх по шкале. Например, в своей записи «Day by Day» он выдает полноголосые, превосходно сфокусированные ре и ми и даже дает кратковременно удерживаемую, но уверенную высокую соль незадолго до конца ». [4] В своих ранних записях он пел почти в теноровом диапазоне, взяв высокую фа в "All or Nothing At All" (1939) или "Where's My Bess" (1946), при этом одинаково хорошо разбираясь в нижнем регистре, низко E на его запись 1962 года "Река Ольман "являясь ярким примером этого. Его формулировка была также безупречной, он доходил до сути песни, подчеркивая слова и строки таким образом, чтобы сделать песню более индивидуальной, в то время как его способность держать ноты, петь выше или ниже ритма и отдыхать на ноте были признаки певца, полностью владеющего своим инструментом.
Синатра как дирижер
В период с 1946 по 1983 год Синатра дирижировал семью альбомами и иногда дирижировал живыми оркестрами на сцене. Его первые записи, на которых он держал дубинку, были инициированы продюсером. Митч Миллер, который подошел к боссу Колумбии Мэн Сакс попросить Синатру провести часть работы Алек Уайлдер, позже выпущенный как Фрэнк Синатра дирижирует музыкой Алека Уайлдера. В 1956 году Синатра записал первый альбом в Башня Capitol Records, не как вокалист, а как дирижер на альбоме Фрэнк Синатра дирижирует цветными стихотворениями. В 1957 и 1959 годах дирижировал альбомами для Пегги Ли — Мужчина которого я люблю - и Дин Мартин — Сон теплый - последний, график внутри Рекламный щит 's Top 40. Менее известный проект его собственного лейбла Reprise под названием Фрэнк Синатра дирижирует музыкой из картин и пьес остается относительно неясным, и прошло 20 лет, прежде чем Синатра снова дирижировал в студии, поскольку Сильвия Симс в альбоме Syms Синатры, в котором представлены финальные аранжировки Дон Коста. В следующем году Синатра дирижировал для трубачей Чарльз Тернер в альбоме Что нового?.
Жанры
Синатра определенно считался поп-певцом до рок-н-ролл эпоха, и эпитеты 'традиционный поп «или, точнее,« классический поп », возможно, был придуман для описания стиля Синатры. Кроме того, Синатра занимался и занимался несколькими стилями и жанрами музыки на протяжении своей карьеры с разной степенью успеха.
До сих пор ведутся споры о том, был ли Синатра джазовым певцом. Он определенно выступал со многими из лучших джазовых музыкантов и, по сути, был хедлайнером Ньюпортского джазового фестиваля и гастролировал с Red Norvo Quintet. Очень мало случаев, когда Синатра записывался скат пение, но незначительные нюансы и незначительные отклонения от вокальной линии - отличительная черта записанного им материала, и он также был известен своим безупречным джазовым ритмом и фразировкой. Действительно, невозможно представить Синатру после 1953 года без влияния джаза. Не случайно он был бы Лестер Янг идеальный певец в группе, на которую Янг надеялся возглавить, ни что Майлз Дэвис определил, что фразы Синатры повлияли на него самого. Список поклонников джаза у Синатры длинный и звездный, в него входят такие фигуры, как Граф Бэйси, Стэн Гетц, Оскар Петерсон[5] и Хако Пасториус.[6]
Радио-ди-джей Филадельфии Сид Марк проводил шоу Фрэнка Синатры (пятница с Фрэнком, суббота с Синатрой, воскресенье с Синатрой) с 1957 года.
Песни и альбомы
Синатра оставил обширное наследие записей, начиная с самых первых его сторон с Гарри Джеймс оркестр в 1939 году, обширные каталоги в Columbia в 1940-х, Capitol в 1950-х и Reprise с 1960-х годов до его альбома 1994 года Дуэты II.
Некоторые из его самых известных записанных песен включают:
- Великий американский песенник такие записи, как "Ночь и день ", "Я получил тебя под моей кожей ", и "Лети меня на луну "
- Комические числа, такие как "Любовь и брак "(используется в качестве темы для американской телевизионной комедии Женат ... с детьми )
- Факельные песни Такие как "Один для моего ребенка ", "ангельские глаза ", и "Снова пить "
- "Это был очень хороший год " и "Летний ветер ", запечатлевшая его образ сентиментальной ностальгии середины 1960-х годов.
- "Такова жизнь ", "Мой путь ", и "Нью Йорк, Нью Йорк ", которые передают его напыщенное неповиновение на поздней стадии.
Три его песни заняли первое место в рейтинге Рекламный щит Горячий 100 после наступления эры рок-н-ролла: "Learnin 'the Blues" (1955) "Незнакомцы в ночи «(1966) и»Что-то глупое "(1967), последний дуэт с дочерью Нэнси.
Из всех его многочисленных альбомов Синатра в песках, записано вживую в Лас Вегас в 1966 году, когда Синатра был на пике карьеры, при поддержке Граф Бэйси биг-бэнд, остается его самым популярным и по-прежнему большим продавцом. Будь то ночные клубы, казино, арены или стадионы, Синатра был одним из самых завораживающих артистов двадцатого века, способным превратить самое большое заведение в симулякр интимного клуба. Однако записей и видео с его концертов мало. Помимо выступления Sands с Бэйси, были запечатлены три выступления Синатры на самом пике его карьеры: С Red Norvo Quintet: Живите в Австралии, 1959, Sinatra '57 на концерте, выступление в Сиэтл с оркестром под управлением Нельсон Риддл и Синатра и секстет: концерт в Париже, записанный в июне 1962 г.
Синатре также приписывают создание, возможно, первого концептуальный альбом. 1955-е годы В короткие часы является ярким примером: набор песен, специально записанных для альбома, с использованием только баллад, организованных вокруг центрального настроения ночной изоляции и мучительной утраченной любви (предположительно из-за его разлуки с Авой Гарднер), с уже ставшим классическим альбомом обложка, отражающая тему. Катящийся камень журнал позже назван В короткие часы как # 100[7] в его списке 500 лучших альбомов всех времен - впечатляющий показатель, учитывая, что его рейтинг отражает мировоззрение рок-поколения.
В следующем году Песни для любителей свингеров взял альтернативный курс, записав существующие поп-стандарты в более модной, джазовой манере, раскрывающей общее изобилие; Катящийся камень поместил его # 306[8] в приведенном выше списке.
Появление долгоиграющей пластинки открыло двери этим знаменитым концептуальным альбомам 1950-х годов, но первые попытки Синатры в этом направлении восходят к годам Колумбии и Звук, когда диск на 78 оборотов в минуту сделал "альбом" менее метафорой, чем с однодисковыми пластинками 1950-х годов. Голос Фрэнка Синатры был выпущен 4 марта 1946 года - он был переиздан как 10-дюймовая пластинка в 1958 году. В течение следующих пяти лет последовали еще четыре альбома, а также рождественский альбом и проект, в котором Синатра дирижировал песнями Алека Уайлдера.
Другие известные альбомы Sinatra включают Ты где? с 1957 года, это был его первый стерео-альбом и его первый альбом, записанный с Гордон Дженкинс, Фрэнк Синатра поет только для одиноких (1958), мрачный, интроспективный альбом, который позже Синатра назвал своей лучшей работой.
Щедрый Концерт Синатра (1963) предложил перезаписать "Река Ольман " и "Ты никогда не будешь один "при поддержке оркестра из 73 человек. 1965-е Сентябрь моих лет, по мнению критика Стивен Холден «резюмировал резкую сентиментальность целого поколения американских мужчин». Фрэнсис Альберт Синатра и Антонио Карлос Жобим (1967) был поздним вторжением в босса-нова, с Антонио Карлос Жобим.
Альбом-камбэк 1973 года Старые голубые глаза вернулись был первым альбомом Синатры после трехлетнего перерыва в записи; 1980-е годы Трилогия: Прошлое Настоящее Будущее был амбициозным тройной альбом используя трех аранжировщиков, которые пытались изобразить прошлое, настоящее и будущее его карьеры.
1981-е годы Она застрелила меня иногда считается последним великим альбомом Sinatra. Сборник того, что Синатра называл «салунными песнями», он включает Алек Уайлдер «Долгая ночь».
Говоря с Робин Дуглас-Хоум В 1961 году Синатра сказал относительно создания своих многочисленных концептуальных альбомов: «Сначала я выбираю настроение для альбома и, возможно, выбираю название. Или, может быть, я имел это название, а затем подбирал настроение, которое ему подходит. это ... Затем я получаю список из примерно шестидесяти возможных песен и из них выбираю двенадцать для записи. Затем идет темп альбома, что жизненно важно ... Как только мы выбираем песни, которые будут в конкретном альбоме , Я посижу с Биллом Миллером, моим пианистом, и найду подходящую тональность. Затем я встречусь с оркестратором ... Обычно мы заканчиваем делать это так, как считает аранжировщик, потому что он понимает больше, чем я делать с этим ... "
Графики и хиты
Фрэнк Синатра обладает уникальной способностью петь на первом Рекламный щит Сингл №1 "Я никогда не буду улыбаться снова" (1940) - продано 900 000 копий - и стал первым альбомом №1 в Великобритании. Песни для любителей свингеров (28 июля 1956 г.). Этот же альбом также является единственным альбомом, попавшим в чарт среди двадцати лучших синглов Великобритании, достигнув 12-го места 15 июня 1956 года. В 1959 году альбом был выпущен. ПОТАНЦУЙ со мной! также вошел в чарт синглов Великобритании, достигнув 30-го места в ту же неделю, что начнёт 30-недельное продвижение в чарте альбомов, достигнув 2-го места.
Со своего первого выпущенного в 1940 году сингла - как певец с Томми Дорси группа - к выпуску 1980 г. "Тема из Нью-Йорка, Нью-Йорка ", У Фрэнка Синатры было 209 просмотров Рекламный щит 'синглы поп-музыки. Из них 127 вошли в первую двадцатку, 70 вошли в десятку лучших, а 10 заняли первое место - "Я больше никогда не буду улыбаться " (1940), "Есть такие вещи "(1942)," В синих вечера "(1943)," Все или совсем ничего "(1944)," О, каким оно казалось "(1945)," Еще пять минут "(1946)" Мамселле "(1947)"Изучение блюза " (1955), "Незнакомцы в ночи «(1966) и»Что-то глупое " (1967).
Из 56 лучших 20 альбомов Синатры на Рекламный щит 'в чартах поп-альбомов 42, включая саундтреки, вошли в десятку лучших, а 6 заняли первое место - Голос Фрэнка Синатры (1946), Лети со мной (1958), Фрэнк Синатра поет только для одиноких (1958), ПОТАНЦУЙ со мной! (1959), Красиво и легко (1960) и Незнакомцы в ночи (1966). Он также дольше всех попадает в десятку лучших альбомов Рекламный щит чарт альбомов, 62 года с Голос Фрэнка Синатры собирается №1 в 1946 году, и Только самое лучшее собирается на # 2 в 2008 году.
Альбом Синатры 1958 года Фрэнк Синатра поет только для одиноких провел 120 недель на Рекламный щит 'альбомный чарт, достигнув # 1. Его следующий альбом, ПОТАНЦУЙ со мной! (1959) провел 140 недель на Рекламный щит, достигнув # 2.
"Мой путь "(1969) - самый длинный британский сингл в чартах всех времен, он провел в нем 122 недели, достигнув пика на пятой строчке. В период с 1970 по 1972 год сингл повторно входил в чарты 8 раз. Переиздание 1995 года заняло 2 недели. график.
В Великобритании 42 альбома Sinatra вошли в десятку лучших. Пятьдесят четыре альбома Sinatra вошли в первую двадцатку, самый длинный список этих альбомов - сборник 1997 года. Мой путь: все самое лучшее из Фрэнка Синатры, который на сегодняшний день составляет 128 недель, достигнув пятикратного платинового статуса. Шесть альбомов Синатры достигли первой позиции в британском альбомном чарте, а еще пять альбомов достигли второй позиции.
Смотрите также
- Алфавитный список песен, записанных Фрэнком Синатрой
- Дискография Фрэнка Синатры
- Список наград и наград Фрэнка Синатры
Рекомендации
- ^ Уильямс, Ричард (12 декабря 2015 г.). «Очень долгая пенсия: горько-сладкие последние годы Синатры вспоминают». Хранитель. Получено 7 мая, 2020.
- ^ Пизани, Боб (11 декабря 2015 г.). «Бизнес Фрэнка Синатры». CNBC. Получено 8 мая, 2020.
- ^ Льюис, Рэнди. «Звезды выстраиваются в специальное воскресенье, посвященное 100-летию Фрэнка Синатры на CBS». Лос-Анджелес Таймс. Получено 8 мая, 2020.
- ^ Плезантс, Х. (1974). Великие американские популярные певцы. Саймон и Шустер
- ^ "Фрэнк Синатра - сквозь призму джаза".
- ^ "Джазовые статьи: Жако Пасториус: Подростковый город - Билл Милковски - Джазовые статьи". Архивировано из оригинал на 2012-03-05. Получено 2014-12-02.
- ^ "Музыкальные новости". Катящийся камень.
- ^ "Музыкальные новости". Катящийся камень.