Джордж Фредерик Маккей - George Frederick McKay

Джордж Фредерик Маккей (11 июня 1899 г. - 4 октября 1970 г.) был плодовитым современным американцем. композитор.

биография

Маккей родился в маленьком приграничном пшеничном городке Харрингтон, Вашингтон. Позже его семья переехала в Спокан, где он ходил в школу до колледжа. Его привлекала американская народная песня, в том числе джаз, блюз и индейские темы, и в значительной степени его музыка содержит острые воспоминания об американском духе западного побережья, включая проблески популистской эпохи уличных маршей, хонки-тонка. танцевальные залы и социальный хаос вместе с признанием огромной природной красоты своего родного региона и жизнеспособности его людей (например, Harbour Narrative-1934). Он восхищался композиторами, которые использовали национальную народную культуру в своей музыке, например. Эитор Вилла-Лобос, Карлос Чавес, Уильям Грант Стилл, Антонин Дворжак и Бела Барток. Многие из симфонических произведений Маккея сосредоточены на народных темах и включают произведения, посвященные музыке коренных американцев.

Он был известен своей интеллектуальной и моральной поддержкой молодых композиторов, которые учились у него в Сиэтл, Такие как Уильям Болком, Годдард Либерсон и Эрл Робинсон.

Он также основал Композиционный отдел в Вашингтонский университет,^{[нужна цитата ]} где он был профессором музыки более 40 лет.

Он сочинил произведения в различных стилях, в том числе 70 оркестровых произведений и около 1000 музыкальных названий, включая песни, камерные произведения, романтические сонаты для скрипки и виолончели, «ультрасовременную» танцевальную музыку, джазовые фортепианные пьесы, ансамбли рапсодии, струнные квартеты, легкие оперные мелодии, фолк. музыкальные сюиты для струнного оркестра, крупные хоровые произведения, органные произведения и американские симфонии. Он написал несколько томов музыки для детей и был серьезным сторонником музыкального образования в Соединенных Штатах. Он продолжал активно сочинять музыку в пенсионные годы на озере Тахо, штат Невада, а также написал несколько произведений под влиянием поездки в Японию в 1960-х годах. Некоторые из его ранних оркестровых работ привлекали таких дирижеров, как Леопольд Стоковски, Сэр Томас Бичем, Артур Бенджамин, Карл Крюгер, Фабьен Севицкий и Говард Хэнсон для живых выступлений в 1930-1940-х гг. Его музыку недавно записали такие исполнители, как Уильям Болком и Джон Маклафлин Уильямс с Симфонический оркестр NRCU и теперь его слышат во всем мире через радиопередачи и международные выступления. Маккей также провел Сиэтл Симфония несколько раз.

Маккей был литературным автором ряда статей и книг по музыкальной технике, в том числе «Творческая оркестровка», «Техника современной гармонии» и «Творческая гармония».

Образование

Джордж Фредерик Маккей был первым выпускником музыкальной школы Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк, в 1923 году, где он учился у Кристиан Синдинг и Селим Палмгрен. Маккей приписывал свое понимание чистой мелодии и важность народной культуры своей связи с Синдингом, с которым он переписывался на протяжении нескольких десятилетий до смерти Синдинга. Позже Маккей написал острую статью о времени, проведенном Синдингом в Америке. Журнал Этюд (Выпуск ноябрь 1944 г.). Палмгрен номинировал скрипичную сонату Маккея, написанную в Истмане, на премию Пулитцеровская премия. Говард Хэнсон В период с 1925 по 1960 год Маккей много раз приглашал Маккея в Истман для исполнения музыки композитора. «From the Black Hills» Маккея исполняла симфонический оркестр Истмана и дирижировал Хэнсоном на первом американском фестивале композиторов в Истмане в 1925 году, наряду с ранним произведением автора Аарон Копленд и музыка других современных композиторов. Первоначальное обучение Маккея в колледже началось в области бухгалтерского учета в Вашингтонский государственный университет, и продолжил заниматься музыкой в Вашингтонском университете под руководством Карла Пейдж Вуда. В первые студенческие годы в Сиэтле молодой композитор экспериментировал с джазом, рэгтаймом и романтическими произведениями искусства.

Работа в Вашингтонском университете

В 1927 году Карл Пейдж Вуд вернул Маккея в Вашингтонский университет в качестве нового преподавателя. Маккей в течение четырех десятилетий занимался сочинением, обучением и ведением исполнительских групп на концертах современных и американских произведений в районе Сиэтла. Его композиции исполнялись оркестрами Филадельфии, Бостона, Индианаполиса, Рочестера, Вашингтона, округ Колумбия (Смитсоновский институт), Ванкувера, Британская Колумбия. (CBR Radio), Нью-Йорк (NBC Radio) и Лос-Анджелес на протяжении многих лет, а также Сиэтл Симфония в период с 1930 по 1970 годы состоялась премьера нескольких его произведений, в некоторых постановках дирижировал композитор. В 1952 году Сиэтлский симфонический оркестр поручил Маккею сочинить Столетнюю симфонию города, ныне известную как «Симфония воспоминаний» или «Симфония Сиэтла». Это произведение было профессионально записано Национальным симфоническим оркестром Украины с Джон Маклафлин Уильямс проведение. Уильямс был ярым сторонником оркестровой музыки Маккея и записал семь симфоний Маккея, в том числе живую пьесу «From A Moonlit Ceremony» под влиянием коренных американцев (премьера Леопольд Стоковски в 1946 г.) и «Повествование о гавани», изображающее морскую сцену Северо-Запада начала 20 века.

Значимые студенты

Среди студентов Маккея в Вашингтонском университете были и будущие победители конкурса. Пулитцеровская премия, Академическая награда, Гуггенхайм Грант и награда Грэмми. Эти студенты включают Уильям Болком, Годдард Либерсон, Эрл Робинсон, Кен Беншоф и Джеральд Кечли. Сам Маккей получил грант Гуггенхайма на обучение в Европе в 1920-х годах, но отказался от него, чтобы оставаться на связи со своими американскими музыкальными корнями и заботиться о своей растущей молодой семье. Его ранние педагогические задания привели его в Северную Каролину, Южную Дакоту и Миссури, прежде чем он наконец поселился в Сиэтле; и он сочинил музыку, прославляющую все эти места. Музыка Маккея, связанная с Дакотами, все еще издается.

Профессиональные записи

Музыка Маккея в настоящее время профессионально записана NAXOS на четырех альбомах, в том числе на двух симфонических компакт-дисках под управлением Джон Маклафлин Уильямс. В 2008 году было выпущено больше симфонических произведений, в том числе его часовая симфония американского танца «Эпоха», прославляющая четырех американских поэтов (По, Lanier, Whitman, и Sandburg ) и их место в истории. "Epoch" был недавно записан Симфоническим оркестром Университета Кентукки под управлением Джона Нардолилло. Уильям Болком, Бывший студент Маккея в Вашингтонском университете, записал несколько ранних джазовых произведений Маккея и его авторских песен для фортепиано. Брайан Рейгин записал скрипичный концерт Маккея для альбома, который также включает «Сюиту на гимны XVI века», которая демонстрирует мастерство Маккея в струнной музыке и любовь к мелодическим темам. Сюита Маккея для арфы и флейты, получившая приз, была выпущена на "Medieval Dances for Flute and Harp" на Cantilena Records в исполнении Лорел Цукер на флейте и Сьюзан Джоллес на арфе. Это произведение широко исполнялось на концертах, в том числе на площадке Всемирной арфовой конференции. Леонард Слаткин выступал вживую и записал "To A Liberator" Маккея с Нэшвиллским симфоническим оркестром к двухсотлетию Линкольна на лейбле NAXOS Records (февраль 2009 г.).

Значительные выступления

Важные исторические выступления музыки Маккея представили Леопольд Стоковски с Оркестр Голливуд Боул, Говард Хэнсон с симфонией Истмана / Рочестера, Фредерик Феннелл в Истман, Артур Фидлер с Бостонским гражданским оркестром, сэр Томас Бичем, Карл Крюгер и Милтон Катимс с Сиэтл Симфония, Ричард Хикокс в Сиэтл Симфони, Артур Бенджамин с Симфонией Си-Би-Си в Ванкувер, Британская Колумбия, Канада, Кармен Дракон с музыкантами из Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, а также Фабьен Севицки с Симфоническим оркестром Индианаполиса и Бостонским городским симфоническим оркестром.

Оркестровая музыка Маккея впервые была показана в 1929 году на канале NBC в исполнении его Карикатурная танцевальная сюита к Нат Шилкрет оркестр. В последующие десятилетия живые исполнения его музыки звучали практически по всем национальным радиосетям, включая его струнный квартет № 1, который в 1930-х годах представлял квартет Крайнера на канале NBC. Игроки в этом квартете были из Артуро Тосканини Радио-симфония того времени. Также примечательны несколько исполнений народной музыки Маккея в Национальной галерее симфонического искусства под руководством Ричарда Бэйлза. Многие из этих концертов транслировались и проходили с 1940-х по 1960-е годы. Симфоническая музыка Маккея также исполнялась Национальным симфоническим оркестром в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1940-х годах.

Его органная соната № 1 была лауреатом Национальной премии 1939 года и была исполнена на собрании Американской гильдии органистов в том же году. Симфоническим произведением Маккея «С черных холмов» дирижировал Говард Хэнсон на Первом американском фестивале композиторов в 1925 году в Рочестере, штат Нью-Йорк.

Работать в другом месте

Маккей занимал кафедру музыки Алчина в Университет Южной Калифорнии летом 1939 г. Арнольд Шенберг и Ховарда Хэнсона в этом качестве и вернулся, чтобы преподавать в Университете Южной Калифорнии еще на две выездные сессии в последующие годы. У него также были приглашенные профессуры в Орегоне, Мичигане и Дрейке. На протяжении всей своей жизни он был озабочен экологическими и гуманитарными проблемами и особенно делом мира во всем мире. Его музыка свидетельствует о чуткости к красоте природы и духовной стороне человечества.

Работа с симфоническим оркестром Сиэтла

Композитор также провел несколько премьер своих произведений с оркестром Сиэтл Симфония и был приглашенным дирижером с оркестром Си-Би-Си в Ванкувере. Он руководил общинным камерным оркестром в Сиэтле в 1930-х годах и время от времени дирижировал Симфоническим оркестром Вашингтонского университета во время его пребывания в музыкальной школе (1927–1968).

внешняя ссылка

http://www.georgefrederickmckaymusic.net/ Джордж Фредерик Маккей
Джордж Фредерик Маккей - выпускник UW