Хартфордский симфонический оркестр - Википедия - Hartford Symphony Orchestra

В Хартфордский симфонический оркестр (HSO) - американец оркестр основанный в Хартфорд, Коннектикут.

Обзор

Ежегодно оркестр представляет более 230 концертов для более чем 110 000 зрителей.

Обширный спектр образовательных и общественных мероприятий Хартфордского симфонического оркестра ежегодно обслуживает более 22 000 человек в Хартфорде и прилегающих районах.

Хартфордский симфонический оркестр поддерживает около 4500 подписчиков и более 2000 спонсоров. Организация была значительно усилена широким уровнем общения и взаимодействия с музыкантами, которые стали национальной моделью оркестрового управления. В настоящее время музыканты составляют 15% Совета директоров и одну треть его Исполнительного комитета, а также входят во все основные комитеты Совета.

История

1930-е годы

Федеральное правительство учредило Федеральная корпорация по оказанию помощи в чрезвычайных ситуациях, который включал в себя программу помощи музыкантам, которые переживают экономическую депрессию. Музыкант-любитель и бизнесмен Фрэнсис Гудвин II, которого сегодня считают «отцом Хартфордского симфонического оркестра», воспользовался возможностью принести оркестровую музыку в город Хартфорд. Его федеральная «заявка на оркестр» была принята, в результате чего был создан Хартфордский симфонический оркестр, тогда известный как «Гражданский симфонический оркестр Хартфорда». Созданный как общественная служба, оркестр давал два бесплатных концерта в неделю, а музыканты репетировали каждый день, получая еженедельную зарплату в 21 доллар. Городской симфонический оркестр Хартфорда дал свой первый концерт 20 ноября 1934 года под управлением музыкального руководителя Анджело Конильоне в Западной средней школе в Хартфорде. Хотя этот первый концерт не собрал огромной публики, в целом он считался многообещающим началом будущего оркестра.

Федеральное правительство распустило Федеральную корпорацию по оказанию помощи в чрезвычайных ситуациях в 1935 году и вместо этого начало более крупную программу под названием Федеральный музыкальный проект (FMP). Этот проект был подразделением Управление прогресса работ (WPA) Новый договор. Многие оркестры в Соединенных Штатах родились благодаря финансированию этого проекта. Для Hartford Symphony участие в Федеральном музыкальном проекте означало, что они могли платить музыкантам более высокую заработную плату и взимать умеренную плату в размере 25 центов.

В 1936 году Жак Гордон сменил Анджело Конильоне в качестве дирижера и музыкального руководителя, и название оркестра официально изменилось на «Хартфордский симфонический оркестр». График концертов Симфонии расширился выступлениями в Бушнелл, а также в общественных местах в Коннектикуте, Массачусетсе и Род-Айленде. Однако в следующем году WPA изменила свою политику, и оркестры не могли взимать плату за вход. Тем не менее, Hartford Symphony продолжал приносить доход, умно взимая с каждого посетителя 10 центов за аренду места для летних концертов. Во время первой части летнего концерта того года Фрэнсис Гудвин получает телеграмму, в которой объясняется, что Федеральный музыкальный проект меняет свою политику, и Хартфордский симфонический оркестр должен будет покрыть половину собственных затрат, иначе он потеряет все федеральное финансирование. В панике мистер Гудвин встал в антракте и обратился к аудитории за финансовой поддержкой. Раздали коробку, и к концу концерта они собрали 1200 долларов! На следующий день взносы продолжали поступать, спасая оркестр от финансовой катастрофы и положив начало прочной связи между Хартфордским симфоническим оркестром и сообществом Хартфорда.

В прошлом FMP всегда диктовал, каким приглашенным артистам и дирижерам будет разрешено выступать. В поисках полного художественного контроля над оркестром, Хартфордский симфонический оркестр вышел из состава FMP в 1938 году, чтобы нанять дирижера Леона Барзина в качестве нового музыкального руководителя. Несмотря на плохое финансовое положение симфонического оркестра из-за отсутствия государственного финансирования, сезон из четырех концертов оркестра был самым выдающимся из всех, что он когда-либо видел. в нем участвовали всемирно известные солисты и был получен большой доход от входных билетов в размере 3 долларов. Стремясь поднять общественное настроение, в следующем году город Хартфорд профинансировал пять успешных летних концертов с приглашенным дирижером Джорджем Хеком на подиуме. Бушнелл Парк Уличный оркестр был снесен в конце этой летней серии, знаменуя конец первого десятилетия истории Hartford Symphony.

1940-е годы

С тех пор, как в 1938 году было принято решение отказаться от федерального финансирования, Хартфордский симфонический оркестр изо всех сил старался держать свои двери открытыми. Член совета директоров Фрэнсис Гудвин, которого считают «отцом Хартфордского симфонического оркестра», даже внес личный залог в размере 11 000 долларов, чтобы профинансировать ссуду для симфонического оркестра. (Позже «Симфония» не смогла выплатить ссуду, а личный залог Гудвина был конфискован.) Несмотря на финансовые затруднения, «Симфония Хартфорда» представила в Бушнелле пять концертов, в которых использовались все программы Бетховена. Эти концерты ознаменовали самую высокую посещаемость оркестра за свою шестилетнюю историю.

Хартфордский симфонический оркестр отыграл последний из своих успешных концертов Бетховена 14 мая 1941 года. К этому времени Вторая Мировая Война прокатилась по Европе, и к осени 1941 года почти все музыканты Хартфордского симфонического оркестра ушли в армию. Из-за скудных финансов и отсутствия музыкантов оркестр существовал только как юридическое лицо, и казалось маловероятным, что Коннектикут когда-нибудь снова услышит Хартфордский симфонический оркестр.

В последней попытке спасти Хартфордский симфонический оркестр Фрэнсис Гудвин собрал в 1946 году новый Совет директоров, состоящий из видных бизнесменов Хартфорда, включая Уилларда Б. Роджерса, комиссара Департамента экономического и общественного развития Коннектикута, в качестве президента Хартфордского университета. Симфоническая доска.

Союз музыкантов Хартфорда устроил беспрецедентную акцию и согласился выступить бесплатно в течение одного года, чтобы снова запустить Симфонию. Тогда Хартфордский симфонический оркестр мог свободно использовать те небольшие средства, которые им приходилось платить на технические расходы. В 1947 году они наняли двух чередующихся со-дирижеров: Джорджа Хека, декана того, что сейчас является Хартфордская консерватория, и Моше Паранов, декан Школа Хартта.

Первый обратный концерт Хартфордского симфонического оркестра состоялся 25 января 1948 года в Мортенсен-холле. Впервые посетители могли купить абонемент (6 долларов за места на четырех концертах в секции «Оркестр» или «Передний балкон») или заплатить 1 доллар за концерт за место в остальной части дома. Публика была намного больше, чем Симфония видела в прошлом, с более чем 1000 платных входов на каждый концерт. Наблюдая за этой сердечной борьбой за возрождение Хартфордского симфонического оркестра, Страховая компания путешественников, совместно с радиостанцией WTIC-FM, предложили щедрый подарок в размере 30 000 долларов в течение трех лет Хартфордскому симфоническому оркестру. После первого взноса в размере 10 000 долларов в 1948 году HSO наконец смогла открыть официальные административные офисы на первом этаже здания. Старый Государственный Дом, и, что более важно, смог выплатить музыкантам масштабную зарплату.

Концертный сезон Hartford Symphony с 1949 по 1950 год расширился до шести концертов в Бушнелле вместо четырех. Кроме того, Артур Фидлер гость дирижировал первым Хартфордским симфоническим оркестром! концерты в The Bushnell and the Дом Тринити-Филд, где зрители сидели за столами в стиле кабаре и получали еду и напитки от учеников Троицы в белых халатах. В этом году было отмечено, что оркестр играет лучше, чем когда-либо; Казалось, что и музыканты, и зрители вновь проявили интерес к сохранению Хартфордского симфонического оркестра.

1950-е годы

После финансового роста 1940-х, Hartford Symphony смогла дать шесть традиционных концертов в Бушнелле с несколькими национально и международно известными приглашенными исполнителями, включая Уолтона Декельмана, фортепиано; Бела Урбан, скрипка; Жозеф де Паскуале, альт; Сеймур Бенсток, виолончель; и Синтия Отис, арфа. Оделл Шепард, бывшего вице-губернатора Коннектикута, даже пригласили рассказать Аарон Копленд С Портрет Линкольна.

Симфонический оркестр решил, что Фриц Малер вскоре заменит Моше Паранова и Джорджа Хека в качестве нового дирижера Хартфордского симфонического оркестра с зарплатой в 7500 долларов в год. Поначалу общественность была очень расстроена решением нанять Фрица Малера; местные газеты раскритиковали Симфонический оркестр за увольнение двух бывших дирижеров Хартфордского симфонического оркестра. 28 октября 1953 года Фриц Малер провел свой первый концерт с Хартфордским симфоническим оркестром в программе, в которой участвовали Бостонский симфонический оркестр Главный виолончелист, Сэмюэл Мэйс, премьера Кабалевский Концерт для виолончели. Несмотря на то, что на концерте было много посетителей, пресса все еще не одобряла нового дирижера.

Будучи преисполнен решимости видеть, как Хартфордский симфонический оркестр расширяется и процветает, Малер разработал образовательные и информационные программы. Он начал свою серию «Молодежных концертов» в The Bushnell и назначил г-жу Рену Оппенгеймер директором по образованию. Она ездила в местные начальные школы, чтобы представить демонстрацию инструментов и продвигать «Молодежные концерты». Малер также основал «Хартфордский маленький симфонический оркестр» - сокращенный оркестр, который давал концерты в конце концов в Avon Old Farms School, дневная, Школа мисс Портер, Школа Даффи и Школа Verplank.

Малер привнес чувство разнообразия в программирование Симфонии, исполнив Прокофьев С Александр Невский, Дж. Штраус Die Fledermaus, все-Чайковский программа, спектакль «Шоу Бот», два Попса! концерты и программу «Театр в танце» с участием Хосе Лимон Танцоры с Полин Конер (Г-жа Фриц Малер) в качестве солиста. В 1954 году Хартфордский симфонический оркестр исполнил американскую премьеру Карл Орф С Кармина Бурана. Услышав это произведение впервые, публика вскочила с оваций, а местные газеты заполнились прекрасными отзывами.

27 марта 1957 года Симфония записала Кармина Бурана на Авангард звукозаписывающий лейбл. Фриц Малер продолжил проект по записи Hartford Symphony с лейблом Vanguard, записав три новых альбома: Реквием Берлиоза, Das Klagende Lied Густава Малера, Три еврейских стихотворения Блоха для оркестра и Вариации Копленда для оркестра и фанфары для простого человека.

1960-е

Шестидесятые годы открылись общим чувством беспокойства среди администрации Хартфордского симфонического оркестра по поводу того, что симфония не получила развития в последние несколько лет. Новоизбранный президент Hartford Symphony Фрэнсис Гудвин, которого считают «отцом Hartford Symphony», был полон решимости сделать Hartford Symphony «действительно великим оркестром», о котором он всегда мечтал. Хотя Симфония получила признание местных жителей за свои недавние достижения, она еще не достигла того статуса, которого, по мнению Гудвина, она могла достичь.

Газеты Hartford Times и Hartford Courant дали посредственные отзывы о вступительных концертах Симфонического оркестра в сезоне 1961–62; Все больше людей стали подписываться на серию концертов Бушнелла, а не на Симфонический, потому что они считали выступления Хартфордского симфонического оркестра посредственными по сравнению с ними. Настаивая на том, что они смогут обеспечить лучшее программирование, если будет доступно больше средств, Гудвин инициировал новую кампанию по сбору средств, которую возглавил бывший президент Symphony Альберт Холланд. Кампания имела большой успех: за один год оркестр собрал 100 000 долларов.

Хотя публика была очарована всем, что музыкальный руководитель Фриц Малер сделал для Симфонии, в администрации и музыкантах пришли к общему мнению, что Малер больше не подходит для HSO. Малер постоянно путешествовал за границу, чтобы дирижировать иностранными оркестрами и, похоже, больше не был приверженцем развития Симфонии. Когда стало очевидно, что правление хочет нанять нового дирижера, публика возмутилась. Несмотря на растущие споры по поводу удаления Малера, Гудвин и правление объявили, что они хотят нанять нового музыкального директора - кого-то, кто играет на музыкальном инструменте, который будет нанимать местных игроков и, что наиболее важно, посвятить себя мельчайшим деталям бизнеса. оркестра. Проведя широкомасштабный национальный поиск, они выбрали Артур Виноград, виолончелист-основатель Джульярдский квартет, чтобы стать новым музыкальным руководителем Симфонического оркестра.[1] Симфония поднялась на новый уровень при Винограде. Концерты в сезоне 1965–66 были переполнены, и количество подписчиков на «Симфонию» выросло на 15%, что превысило объем продаж по подписке на Бушнелл.

В рамках национальной программы «Ford Challenge Grant» для организаций исполнительского искусства компания Ford в 1966 году предоставила Hartford Symphony грант в размере 1 350 000 долларов. Форд видел в Хартфордском симфоническом оркестре образцовый местный оркестр с «особым потенциалом» и «качествами видения и реализма, продемонстрированными планами на ближайшие десятилетия». Излишне говорить, что этот подарок привел Симфонию к неизмеримому финансовому успеху.

В 1967 году Хартфордский симфонический оркестр был приглашен выступить в Нью-Йорке на Линкольн-центр и Карнеги Холл.[2] The New Yorker опубликовал следующий обзор Хартфордского симфонического оркестра после одного из своих выступлений в Карнеги-холле: «[Хартфордский симфонический оркестр] превосходит по изысканности, тону и всему остальному, что делает великий симфонический оркестр только большой четверкой Бостона, Нью-Йорк, Филадельфия и Кливленд… Я был поражен качеством этого ансамбля под управлением Артура Винограда, который, должно быть, был очень [одаренным] наставником профессиональных музыкантов. У оркестра отличная интонация и, соответственно, светлый тон… высокий уровень исполнения в тот вечер вызывал постоянное удовольствие ».

1970-е годы

Несмотря на фантастические успехи 60-х годов, Хартфордский симфонический оркестр был назван New York Times одним из 12 американских оркестров, находящихся в серьезной финансовой «опасности». В 1960-е гг. У HSO были большие продажи билетов и щедрые пожертвования, но эксплуатационные расходы были высоки, и финансовый провал снова был неизбежен. Грант Ford Challenge, который был присужден HSO десятью годами ранее, предусматривал, что HSO необходимо собрать один миллион долларов, чтобы Ford пожертвовал премию в размере 1 350 000 долларов. В конце 1971 года «Симфония» была на 140 000 долларов меньше необходимого миллиона долларов, хотя призовые деньги Форда были заложены в будущие бюджеты. В последний момент сторонники Symphony Фрэнсис Гудвин и Гарри Робинсон пожертвовали HSO по 70 000 долларов каждый, что позволило оркестру достичь своей цели и продолжить поставлять классическую музыку городу Хартфорду.

Впервые финансово стабильный, Hartford Symphony расширил свою образовательную серию, включив в нее четыре «Молодежных концерта» в Бушнелле, «Юношескую симфоническую серию» для учеников младших классов и серию концертов в Коннектикут Колледж. В эти годы также приняли участие самые знаменитые солисты мира, в том числе Бенни Гудман, Митч Миллер, Исаак Стерн, Леон Флейшер, молодой Андре Уоттс, Ицхак Перлман, Ван Клиберн, Элла Фицджеральд, и 19-летний Йо-Йо Ма.

В 1976 году «Симфония» представила специальную серию «Двухсотлетие», в каждой программе которой была популярная и новейшая американская музыка. Этот год также ознаменовал кончину Фрэнсиса Гудвина, который действительно посвятил свою жизнь созданию и поддержке Хартфордского симфонического оркестра.

В октябре 1978 года музыканты объявили забастовку, протестуя против сокращения количества концертов и репетиций.[3] Забастовка длилась десять дней и закончилась в конце октября.[4]

В 1979 году Симфонический оркестр нанял Ричард Хейман проводить Попс! Сериал в Jai-alai Fronton в Хартфорде. С назначением Хеймана пришел новый, инновационный Попс! программирование, включая включение в сериал рок-н-ролла, современного джаза и международной музыки.

1980-е

Хартфордский симфонический оркестр продолжал привлекать лучших приглашенных солистов со всего мира, включая Андре Уоттса, фортепиано; Ричард Штольцман, кларнет; Жан-Пьер Рампаль, флейта; Ицхак Перлман, скрипка; Эммануэль Акс, фортепиано; и Тони Беннетт. На протяжении восьмидесятых годов Симфония расширялась и создавала новую оригинальную серию концертов, начав первые пару лет с фестиваля Бетховена, «Симфонии на льду» и «Весны, без любви».

После 20 лет руководства HSO музыкальный директор Артур Виноград объявил, что это будет его последний сезон. После года потрясающих представлений произведений Де Фальи, Бартока, Шостаковича и Берлиоза и невероятных приглашенных артистов, включая виолончелиста Мстислав Ростропович Виноград передал дубинку. По мере того как комитет по поиску прочесывал страну в поисках нового дирижера, сезон 1985 года продолжился серией приглашенных дирижеров, включая Майкла Ланкестера, захватывающего британского дирижера, который был помощником дирижера Питтсбургской симфонии. Ланкестер произвел сильное впечатление на Симфонию и публику; в следующем году он был назначен новым музыкальным руководителем HSO.

Ланкестер привел новую волну интересных приглашенных артистов и авантюрных программ, в том числе пианиста Горацио Гуттиереса и 13-летнего скрипача Мидори, а также исполнение произведений Бриттена, Айвса, Рорема и Харбисона. Этот сезон был грандиознее, чем когда-либо, с классикой и популярностью! программы, новые серии «Discovery» и «Music to Go», а также общественные концерты в местных средних школах. Чтобы провести все эти новые концерты, музыканты ратифицировали новый контракт, разрешающий 21 штатному «основному» музыканту, которому платили зарплату, а не за каждую услугу. Ланкестер установил новый стандарт программирования, сочетая современную авангардную музыку таких композиторов, как Мартину, Уолтон и Колб, с более традиционными произведениями, включая Реквием Верди. Продажи билетов были выдающимися, и Симфония продолжала расти.

Хотя слушатели Симфонического оркестра были в восторге от увеличения количества концертов, музыкантов заставляли играть больше, чем когда-либо прежде. Многие из «основных» музыкантов испытали травмы во время выступления, и между членами оркестра возникли неясности в ставках заработной платы.[5] Все выступления остановились во время 11-недельного тупика; В конце года HSO наконец заключила новые контракты, в которых график работы стал намного более разумным. Хартфордский симфонический оркестр снова распахнул свои двери 18 января 1989 года. После этого казалось, что тяга Хартфорда к классической музыке не может быть утолена. В этом году «Симфония» запустила пять новых серий: «Классические беседы», «Симфоники», школьные концерты, Семейные концерты, полностью аншлаговую серию в местных церквях под названием «Музыка в готическом пространстве» и новый набор летних концертов. .

1990-е годы

Музыкальный руководитель Hartford Symphony Майкл Ланкестер продолжил расширять присутствие оркестра в сообществе Хартфорда, запустив серию «Classical Conversations», программу, предназначенную для ознакомления аудитории HSO с личной жизнью их любимых композиторов. Ланкестер расширил «Семейные и детские концерты», даже написав большую часть музыки для этих программ.[нужна цитата ]

С момента подписания контракта в 1988 году между музыкантами и администрацией возникла напряженность, и в 1991 году проблемы, наконец, достигли апогея.[6][7] В результате спора о контракте оркестр зашел в тупик, и Симфонический оркестр был вынужден отменить сезон 1991–92. Четырнадцать месяцев спустя был достигнут компромисс, и HSO вернулся к работе.[8]

После отмены сезона 1991–92 годов количество новых подписок было низким.[9] а перспективы сезона 1992–93 были шаткими. Перед лицом этой проблемы HSO проявил изобретательность, а не уныние. Благодаря реструктуризации бюджета и штата и большей инициативе музыкантов оркестр выжил и сохранил музыку в Хартфорде. Сезон празднования 50-летия Симфонии открылся в 1993 году фанфарами маэстро Ланкестера.

Там, где раньше возникали напряженность и споры, теперь музыканты, правление и персонал работали рука об руку, чтобы сохранить симфонию в живых. Симфония инициировала новые усилия по сбору средств для расширения пожертвований, увеличения подписок и балансировки бюджета. Этот год[когда? ] HSO начал новую серию Камерных оркестров, «Фирменную серию».

В 1996 году HSO провела свой первый пробный сезон летнего сериала HSO - Музыкальный фестиваль Talcott Mountain.[10]

В 1997 году HSO, наконец, вернулась к достижению сбалансированного бюджета после финансовых и административных проблем в начале того десятилетия. Это восстановление было связано не только с повышением эффективности маркетинга, но и с устойчивым ростом артистических качеств оркестра, сбалансированным программированием, повышенным вниманием к музыке и культурному образованию, а также свежим, умелым и профессиональным менеджментом.

HSO открыл сезон 1997–98 годов концертом Masterworks с ораторией Стравинского, Эдип Царь, с массивным хором и театральной декорацией. В список приглашенных артистов этого года вошли пианисты Леон Флейшер и Гаррик Олссон, виолончелист Ральф Киршбаум, и актер Кристофер Пламмер.

В 1999 году Майкл Ланкестер объявил, что покидает HSO. Чтобы отпраздновать отставку своего музыкального руководителя, симфонический оркестр пригласил выступить некоторых из величайших артистов того времени, в том числе Йо-Йо Ма, Ефим Бронфман, Марвин Хэмлиш, Кристоф Пендерецки, Уте Лемпер, и Капитан кенгуру. В конце этого бурного десятилетия симфонический оркестр заглянул в будущее и начал поиски нового лидера оркестра Коннектикута.

2000-е

В 2000 году HSO запустила крупную общественную инициативу, направленную на то, чтобы привлечь новую аудиторию с помощью «I Have a Dream», первого концерта HSO, посвященного жизни и наследию Мартин Лютер Кинг младший. и назван в честь его 1963 года "У меня есть мечта выступление. Кроме того, оркестр впервые пригласили на гастроли с популярным тенором. Андреа Бочелли; вместе они дали 15 концертов в городах Северной Америки.

После трехлетних поисков HSO объявил о назначении своего нового музыкального директора Эдварда Камминга.[11] который сказал Коннектикуту: «Ожидайте неожиданного». Это новое назначение воодушевило оркестр, а новые программы собрали огромные толпы. С этим изменением также произошло изменение отношения: Камминг хотел, чтобы HSO стал оркестром для жителей Большого Хартфорда, и программа должна это отражать. Имея это в виду, Symphony приступил к миссии по установлению связи с непосредственным сообществом Хартфорда, начав с концерта в честь Мартина Лютера Кинга-младшего и нового музыкального фестиваля Latino Music Festival.

Лига американских оркестров наградила Хартфордский симфонический оркестр премией ASCAP 2003 года за авантюрное программирование современной музыки. Сеть латиноамериканских профессионалов отметила "стремление HSO способствовать повышению осведомленности о латиноамериканском искусстве и культуре". Кроме того, HSO присоединился к выдающимся оркестрам, получившим две особые награды: крупное финансирование от программы MetLife Foundation «Музыка для жизни» и приглашение присоединиться к инициативе «Поддерживая американский оркестр», организованной Центром Кеннеди и финансируемой SBC. .

HSO был одним из трех оркестров в Северной Америке, удостоенных Премии MetLife 2004 года за выдающиеся достижения в области взаимодействия с общественностью. Симфонический оркестр снова отправился в турне с Андреа Бочелли и был награжден Губернаторской премией в области искусств «в знак признания выдающихся художественных достижений и вклада в искусство штата Коннектикут».

В 2005 году HSO в третий раз гастролировал с Андреа Бочелли, продолжая приносить оркестру признание на национальном уровне. За новаторское программирование дома в Коннектикуте, Коннектикут Natural Gas вручил оркестру награду за разнообразие.

Всемирно известный виолончелист Йо-Йо Ма присоединился к Эдварду Каммингу и HSO на концерте открытия сезона 2007-08 гг. После знаменательного года разнообразных программ Лига американских оркестров во второй раз за четыре года присудила HSO награду ASCAP за авантюрное программирование современной музыки.

Сезон 65-летия HSO был отмечен исполнением всех симфоний Бетховена в уютном театре Белдинг Бушнелла. В этом году также отмечен самый успешный музыкальный фестиваль HSO в Талкотт-Маунтин за все время.

В 2009 году Камминг объявил, что его последний сезон в качестве музыкального директора будет в 2010-11 годах;[12][13] Таким образом, начались двухлетние поиски музыкального директора в поисках замены.

2010-е

В период с 2009 по 2011 год HSO проводил очень публичный поиск музыкальных руководителей, в результате которого в Хартфорд были приглашены шесть музыкальных директоров со всего графства, чтобы каждый гость дирижировал оркестром. Последний кандидат произвел самое сильное впечатление и был принят на работу сразу после ее появления в HSO. В январе 2011 года HSO объявил, что Кэролайн Куан, бывший член Сиэтлского симфонического оркестра, будет следующим музыкальным руководителем,[14] начиная с сезона 2012 года.[15] Она была самым молодым человеком и первой женщиной, удостоенной этого звания.[16]

Сезон 2011–2012 годов открылся бесплатным концертом под названием «Пикник в парке», в котором приняли участие исполнители и репертуар, которые будут представлены в первом сезоне Куана. После этого HSO запустил серию новых общественных инициатив, включая CityMusic, El Sistema Вдохновленный музыкальной программой после школы в Хартфорде.

В 2012 году HSO получила грант Getty на запуск проекта Musicians Care Project, который направлен на повышение качества жизни людей всех возрастов, чьи медицинские потребности не позволяют им принимать участие в традиционных музыкальных представлениях, обеспечивая живые интерактивные музыкальные события.

Благодаря сочетанию доступных и инновационных программ, ориентированных на сообщества, посещаемость концертов HSO достигла рекордного за десять лет уровня, привлекая новых и более молодых членов аудитории.

В 2014 году HSO заключила альянс по предоставлению управленческих услуг с Центром исполнительских искусств Бушнелла. Согласно соглашению, HSO и The Bushnell остаются независимыми, 501 (c) (3) некоммерческими организациями, в то время как The Bushnell обеспечивает исполнительную и административную поддержку HSO.[17]

Музыкальные директора

  • 2011 – настоящее время Кэролайн Куан
  • 2001–2011 Эдвард Камминг
  • 1985–2000 Майкл Ланкестер
  • 1965–1984 Артур Виноград
  • 1953–1965 Фриц Малер
  • 1947–1953 Джордж Хек
  • 1947–1953 Моше Паранов
  • 1938–1941 Леон Барзин
  • 1936–1938 Жак Гордон
  • 1934–1936 Анджело Конильоне

Рекомендации

  1. ^ "Hartford Symphony Picks Режиссер". Нью-Йорк Таймс. 20 декабря 1963 г. ISSN  0362-4331. Получено 2018-04-01.
  2. ^ Фокс, Маргалит (27.04.2010). «Артур Виноград, музыкальный руководитель Hartford Symphony, умер в возрасте 90 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-04-01.
  3. ^ "Музыканты Пикета Хартфордского симфонического общества". Нью-Йорк Таймс. 1977-10-14. ISSN  0362-4331. Получено 2018-04-01.
  4. ^ "Hartford Symphony Returns". Нью-Йорк Таймс. 1977-10-22. ISSN  0362-4331. Получено 2018-04-01.
  5. ^ "СТРАЙК ВЫКЛЮЧАЕТ СОЕДИНЕНИЕ ОРКЕСТРА". Вашингтон Пост. 1988-10-12. ISSN  0190-8286. Получено 2018-04-01.
  6. ^ "METRO DATELINES; Контракт отменяет концерты". 14 октября 1991 г.. Получено 2018-04-01.
  7. ^ Крус, Валери (27 октября 1991 г.). "Экономические проблемы, сбивающие с толку оркестры". Получено 2018-04-01.
  8. ^ Крус, Валери (27 декабря 1992 г.). "Взгляд из: Хартфорд; музыканты и менеджеры Symphony снова в гармонии". Получено 2018-04-01.
  9. ^ Ярроу, Эндрю Л. (1 августа 1992 г.). «Малые оркестры перед негармоничными медленными пассажами». Получено 2018-04-01.
  10. ^ Шерман, Роберт (1996-06-30). «Маленький фестиваль, который может стать больше». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-04-01.
  11. ^ Крус, Валери (10 июня 2001 г.). "Изменения в Hartford Symphony". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 1 апреля, 2018.
  12. ^ Джонсон, Джеффри (29 мая 2011 г.). "Эдвард Камминг из HSO выходит с крещендо". courant.com. Получено 1 апреля, 2018.
  13. ^ Лутц, Филипп (14 мая 2010 г.). «Хартфордский симфонический оркестр исполняет произведения родного сына». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-04-01.
  14. ^ Риццо, Франк (5 июня 2011 г.). "Эдвард Камминг назван в школьную почту Хартта". Хартфорд Курант. Получено 1 апреля, 2018.
  15. ^ Лутц, Филипп (12 марта 2011 г.). "Новый директор Hartford Symphony сосредоточится на работе с общественностью". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 1 апреля, 2018.
  16. ^ Борос, Филлис (21 января 2011 г.). «Кэролайн Куан стала 10-м директором Hartford Symphony; училась у Густава Мейера из GBS». Коннектикут Пост. Получено 1 апреля, 2018.
  17. ^ Филло, Мэриеллен (26 марта 2014 г.). "Бушнелл берет на себя руководство больной Hartford Symphony". Хартфорд Курант. Архивировано из оригинал 1 апреля 2018 г.. Получено 1 апреля, 2018.

внешняя ссылка