Танец на льду - Ice dance

Танец на льду
Миненков и Моисеева 1976.jpg
Танцы на льду в 1976 году, когда они впервые стали официальным олимпийским видом спорта (Ирина Моисеева и Андрей Миненков )
Наибольший правлениеМеждународный союз конькобежцев
Характеристики
Члены командыДуэты
Смешанный полда
ОборудованиеФигурные коньки
Присутствие
ОлимпийскийЧасть зимних Олимпийских игр от 1976

Танец на льду (иногда называют танцы на льду) является дисциплиной фигурное катание который исторически основан на бальные танцы. Он присоединился к Чемпионат мира по фигурному катанию в 1952 году и стал Зимние Олимпийские игры медаль спорта 1976 года. Международный союз конькобежцев (ISU), руководящий орган фигурного катания, команда танцев на льду состоит из одной женщины и одного мужчины.[1][примечание 1]

Танцы на льду, как парное катание, берет свое начало в «комбинированном катании», разработанном в 19 веке конькобежными клубами и организациями, а также в любительском катании на коньках. Пары и друзья катались на коньках вальсы, марши и другие светские танцы. Первые шаги в танцах на льду были аналогичны тем, которые используются в бальных танцах. В конце 1800-х годов американская Джексон Хейнс, известный как «Отец фигурного катания»,[2] принес в Европу свой стиль катания, который включал в себя вальс и светские танцы. К концу 19 века соревнования по вальсу стали популярны во всем мире. К началу 1900-х годов танцы на льду были популярны во всем мире и были в первую очередь развлекательным видом спорта, хотя в 1920-х годах местные клубы в Великобритании и США проводили неформальные танцевальные соревнования. Рекреационное катание на коньках стало более популярным в Англии в 1930-е годы.

Первые национальные соревнования прошли в Англии, Канаде, США и Австрии в 1930-е годы. Первые международные соревнования по танцам на льду прошли как специальное мероприятие в Чемпионат мира 1950 г. В Лондоне. Британские команды по танцам на льду доминировали в спорте на протяжении 1950-х и 1960-х годов, а затем советские команды до 1990-х годов. Танцы на льду были официально добавлены в 1952 Чемпионат мира по фигурному катанию; в 1976 году он стал олимпийским видом спорта. В 1980-х и 1990-х годах танцоры, их тренеры и хореографы пытались увести танец на льду от его бальных корней к более театральным представлениям. ISU отступил, ужесточив правила и определения танцев на льду, чтобы подчеркнуть их связь с бальными танцами. В конце 1990-х - начале 2000-х годов танец на льду потерял большую часть своей целостности как вид спорта после серии судейских скандалов, которые затронули и другие дисциплины фигурного катания. Раздавались призывы приостановить этот вид спорта на год, чтобы разобраться со спором, который, похоже, больше всего повлиял на команды танцев на льду из Северной Америки. Команды из Северной Америки начали доминировать в спорте с начала 2000-х годов.

Перед Сезон 2010–11 фигурного катания, в соревнованиях по танцам на льду было три сегмента: обязательный танец (CD), оригинальный танец (OD), а свободный танец (FD). В 2010 году ISU проголосовала за изменение формата соревнований, исключив CD и OD и добавив новые короткий танец (SD) в расписание соревнований. В 2018 году ISU проголосовал за переименование короткого танца в ритм танец (РД). В танцах на льду есть обязательные элементы, которые участники должны выполнять, и которые составляют хорошо сбалансированную программу катания. Они включают танец поднимать, танец вращение, то последовательность шагов, twizzles, и хореографические элементы. Они должны выполняться определенными способами, как описано в опубликованных сообщениях ИСУ, если не указано иное. Каждый год ISU публикует список, в котором указываются баллы, которые могут быть вычтены из результатов выступления по разным причинам, включая падения, прерывания и нарушения правил, касающихся времени, музыки и одежды.

История

Начало

Джексон Хейнс, «отец фигурного катания»[2]

Танцы на льду, как парное катание, берет свое начало в «комбинированном катании», разработанном в 19 веке конькобежными клубами и организациями, а также в любительском катании на коньках. Пары и друзья катались на коньках вальсы, марши и другие светские танцы вместе.[3] По словам писательницы Эллин Кестнбаум, танцы на льду начались с попыток в конце 19 века венцев и британцев создать представления в стиле бальных танцев на коньках.[4] Однако историк фигурного катания Джеймс Хайнс утверждает, что танцы на льду зародились в фигурном катании рука об руку, недолговечном, но популярном виде фигурного катания в Англии в 1890-х годах; Многие позиции, используемые в современных танцах на льду, восходят к катанию «рука об руку».[5][заметка 2] Первые шаги в танцах на льду были похожи на те, что используются в бальных танцах, поэтому, в отличие от современных танцев на льду, фигуристы, как правило, держали обе ноги на льду большую часть времени, без «длинных плавных граней, присущих изящному фигурному катанию».[7]

В конце 1800-х годов американская Джексон Хейнс, известный как «Отец фигурного катания»,[2] принес свой стиль катания в Европу. Он учил людей в Вене танцевать на льду, как поодиночке, так и с партнерами.[2] Пользуясь популярностью вальса в Вене, Хейнс представил американский вальс, простую последовательность из четырех шагов, каждый шаг длится одну долю музыки, повторяющуюся, когда партнеры движутся по кругу.[2] К 1880-м годам он и вальс Джексона Хейнса, разновидность американского вальса, были одними из самых популярных танцев на льду.[7] Другие популярные шаги танцев на льду включали мазурка, версия вальса Джексона Хейнса, разработанная в Швеции, и трехступенчатый вальс, который Хайнс считал «прямым предшественником танцев на льду в современном понимании».[7]

К концу XIX века трехступенчатый вальс, который в Европе называют английским вальсом, стал стандартом для соревнований по вальсированию. Впервые он был показан в Париже в 1894 году; Хайнс заявил, что именно он стал причиной популярности танцев на льду в Европе. Трехступенчатый вальс был легким и мог быть выполнен менее опытными фигуристами, хотя более опытные фигуристы добавляли вариации, чтобы усложнить его.[8][9] Два других шага, киллианский и десятиступенчатый, доживший до 20 века.[9][10] Десятишаговый, который стал четырнадцатиступенчатым, был впервые катал Франц Шёллер в 1889 году.[10] Также в 1890-х годах комбинированное катание и фигурное катание «рука об руку» переместили катание на коньках от основных фигур к непрерывному движению танцоров по катку. Хайнс настаивает на том, что популярность вальсов с фигурным катанием, которая зависела от скорости и движения пар по льду в танцевальных позах, а не только от того, чтобы держаться за руки с партнером, положила конец популярности фигурного катания рука об руку.[6] Хайнс пишет, что Вена была «танцевальной столицей Европы как на коньках, так и вне их».[10] в течение 19 века; к концу века соревнования по вальсу стали популярны во всем мире.[8] Киллиан, впервые откатанный австрийцем в 1909 году. Карл Шрайтер, был последний танец на льду, изобретенный до Первая Мировая Война все еще делается в 21 веке.[11]

Ранние годы

Ева Романова и Павел Роман в 1965 г.

К началу 1900-х годов танцы на льду были популярны во всем мире и были в первую очередь развлекательным видом спорта, хотя в течение 1920-х годов местные клубы в Великобритании и США проводили неформальные танцевальные соревнования по десятиступенчатому, четырнадцатиступенчатому и киллианскому танцам. это были единственные три танца, которые использовались в соревнованиях до 1930-х годов.[4][12] Развлекательное катание на коньках стало более популярным в 1930-х годах в Англии, и были разработаны новые и более сложные танцевальные танцы, которые позже использовались в обязательных танцах во время соревнований.[13] По словам Хайнса, разработка новых танцев на льду была необходима для расширения трех уже разработанных танцев; три британские команды в 1930-е годы -Эрик ван дер Виден и Ева Китс, Реджинальд Уилки и Дафна Б. Уоллис, и Роберт Денч и Розмари Стюарт - создал четверть танцев, используемых в Международный союз конькобежцев (ISU) к 2006 году. В 1933 году Вестминстерский клуб конькобежного спорта провел соревнования, поощряющие создание новых танцев.[14] Начиная с середины 1930-х годов, национальные организации начали вводить тесты на владение фигурным катанием в стандартных танцах, улучшать судейство танцевальных тестов и наблюдать за соревнованиями. Первые национальные соревнования прошли в Англии в 1934 году, Канаде в 1935 году, США в 1936 году и Австрии в 1937 году. Эти соревнования включали один или несколько обязательных танцев, оригинальный танец и произвольный танец.[13][15] К концу 1930-х годов количество участников ледовых танцев увеличилось в клубах конькобежного спорта по всему миру, и, по словам Хайнса, «они стали основой клубов конькобежного спорта».[12]

ISU начал разрабатывать правила, стандарты и международные тесты для танцев на льду в 1950-х годах.[16] Первое международное соревнование в танцах на льду прошло как особое мероприятие во время Чемпионат мира по фигурному катанию 1950 В Лондоне; Лоис Уоринг и Майкл МакГин США выиграли соревнование, к большому смущению британцев, считавших себя лучшими танцорами в мире.[17] Второе мероприятие было запланировано на следующий год на 1951 Чемпионат мира в Милане; Джин Вествуд и Лоуренс Демми Великобритании заняла первое место.[18] Танцы на льду с сегментами CD и FD были официально добавлены в список Чемпионат мира 1952 г..[16] Вествуд и Демми выиграли в том году и продолжили доминировать в танцах на льду, выиграв следующие четыре чемпионата мира.[15][18] Британские команды выиграли все титулы чемпионов мира в танцах на льду до 1960 года.[19] Ева Романова и Павел Роман Чехословакии были первыми небританскими танцорами, завоевавшими титул чемпиона мира в 1962 году.[20]

1970-е по 1990-е годы

В 1976 году танцы на льду стали олимпийским видом спорта; Людмила Пахомова и Александр Горшков из Советского Союза были первыми золотыми медалистами.[16][21][22] Советский Союз доминировал в танцах на льду в течение большей части 1970-х годов, как и в парном катании. Они выиграли все чемпионаты мира и олимпийские титулы в период с 1970 по 1978 год и выиграли медали на всех соревнованиях с 1976 по 1982 год.[23] В 1984 году британские танцоры Джейн Торвилл и Кристофер Дин, которого Хайнс называет «величайшими танцорами в истории спорта»,[24] ненадолго прервал советское господство в танцах на льду, выиграв золотую медаль на Олимпийские игры в Сараево. Их произвольный танец под Равеля Болеро[25] был назван «вероятно, самой известной отдельной программой в истории танцев на льду».[26] Хайнс утверждает, что Торвилл и Дин своей новаторской хореографией резко изменили «устоявшиеся представления о танцах на льду».[27]

Торвилл и Дин выступая в 2011 году

В 1970-х годах в танцах на льду произошло движение от бальных корней к более театральному стилю. Лучшие советские команды первыми подчеркнули драматические аспекты танцев на льду, а также первыми поставили свои программы на центральную тему. Они также включали элементы балет техники, особенно "классический балет па-де-де образец высокого искусства, когда мужчина и женщина танцуют вместе ".[26] Они выступали как предсказуемые персонажи, в том числе позы тела, которые больше не использовались в традиционных бальных приемах, и использовали музыку с менее предсказуемыми ритмами.[26][22]

В 1980-х и 1990-х годах ISU отступил, ужесточив правила и определения танцев на льду, чтобы подчеркнуть их связь с бальными танцами, особенно в произвольном танце. Ограничения, введенные в этот период, были призваны подчеркнуть навыки катания на коньках, а не театральные и драматические аспекты танцев на льду.[28][29] Кестнбаум утверждает, что в сообществе танцев на льду был конфликт между социальным танцем, представленным англичанами, канадцами и американцами, и театральным танцем, представленным русскими.[30] Первоначально преобладала историческая и традиционная культурная школа танцев на льду, но в 1998 году ИСУ снизил штрафы за нарушения и смягчил правила технического содержания, что Хайнс описывает как «большой шаг вперед».[31] в признании перехода к более театральному катанию в танцах на льду.[31]

На Олимпиада 1998 года, в то время как танец на льду пытался сохранить свою целостность и легитимность как вид спорта, писатель Джери Лонгман сообщил, что танец на льду «погряз в спорах»,[32] включая голосование по блокам судей, отдававших предпочтение европейским танцевальным командам. Были даже призывы приостановить этот вид спорта на год, чтобы уладить спор, который, похоже, больше всего повлиял на команды танцев на льду из Северной Америки. Серия судебных скандалов в конце 1990-х - начале 2000-х годов, затронувшая большинство дисциплин фигурного катания, завершилась полемика на Олимпийских играх 2002 года.[33]

21-го века

Канадские танцоры на льду Тесса Вирчу и Скотт Мойр являются самыми титулованными фигуристами в истории Олимпийских игр.

Европейское господство танцев на льду было прервано на Зимние Олимпийские игры 2010 в Ванкувере канадцами Тесса Вирчу и Скотт Мойр и американцы Мерил Дэвис и Чарли Уайт. Сборная Канады по танцам на льду завоевала первую олимпийскую золотую медаль в танцах на льду для Северной Америки, а американцы - серебро. Россияне Оксана Домнина и Максим Шабалин выиграла бронзу, но европейцы впервые не выиграли золотую медаль в истории танцев на льду на Олимпийских играх.[34] Затем США стали доминировать на международных соревнованиях по танцам на льду; на Олимпийские игры 2014 года в Сочи Дэвис и Уайт выиграли олимпийское золото.[35] В 2018 г. Олимпиада В Пхенчхане Вирту и Мойр стали самыми титулованными фигуристами в истории Олимпийских игр, выиграв там золотую медаль.[36]

По словам Кэролайн Силби, консультанта с Фигурное катание в США перед командами танцев на льду и парными фигуристами стоит дополнительная задача по укреплению партнерских отношений и обеспечению того, чтобы команды оставались вместе в течение нескольких лет; неразрешенный конфликт между партнерами часто может вызвать преждевременный распад команды. Силби также утверждает, что преждевременный упадок или распад команды часто вызван постоянным и неразрешенным конфликтом между партнерами.[37] И танцоры, и парные фигуристы сталкиваются с проблемами, которые затрудняют разрешение конфликтов и общение: меньшее количество мальчиков, с которыми девочки могут сотрудничать; разные приоритеты в отношении обязательств и расписания; различия в возрасте и стадиях развития партнеров; различия в семейных ситуациях; общая необходимость переезда одного или обоих партнеров для обучения в новом учреждении; и разные уровни навыков при формировании партнерства.[38] Силби считает, что отсутствие эффективного общения в танцевальных и парных командах связано с шестикратным увеличением риска разрыва их партнерских отношений. Однако команды с сильными навыками общения и разрешения конфликтов, как правило, создают более успешных медалистов на национальных чемпионатах.[39]

Сегменты конкурса

Перед Сезон фигурного катания 2010–2011 гг., в соревнованиях по танцам на льду было три сегмента: обязательный танец (CD), оригинальный танец (OD), а свободный танец (FD). В 2010 году, после многих лет давления со стороны Международный олимпийский комитет (МОК) для реструктуризации соревнований по танцам на льду в соответствии с другими дисциплинами фигурного катания ISU проголосовала за изменение формата соревнований, исключив CD и OD и добавив новый сегмент коротких танцев в расписание соревнований.[40] По словам тогдашнего президента ISU, Оттавио Чинкванта, изменения были внесены еще и потому, что «обязательные танцы были не очень привлекательны для зрителей и телевидения».[41] Этот новый формат соревнований в танцах на льду был впервые включен в сезон 2010–2011 гг. И состоял всего из двух частей: короткого танца (переименованного в ритм танец, или RD в 2018) и произвольный танец.[40]

Ритм танец

Основная статья: Ритм танец
Габриэлла Пападакис и Гийом Сизерон, 2018

RD - это первый сегмент, выполняемый на всех соревнованиях юниоров и взрослых в танцах на льду.[42] Он сочетает в себе многие элементы CD и OD, сохраняя характерные наборы паттернов CD, в которых каждая танцевальная команда должна исполнять те же два паттерна установленного «паттернового танца», обеспечивая «существенное сравнение танцоров». технические навыки".[40] Команда танцев на льду оценивается по тому, насколько хорошо узорчатый танец интегрирован во все упражнения RD.[43] RD также должен включать короткий шестисекундный поднимать, набор twizzles, а последовательность шагов.[40][44]

Ритмы и темы RD определяются ISU перед началом каждого нового сезона.[40][44][заметка 3] RD следует «развивать за счет навыков и качества катания на коньках», а не за счет «действий, не связанных с катанием, таких как скольжение на одном колене».[46] или с использованием шагов на пальцах ног (которые следует использовать только для отражения характера танца, нюансов музыки и подчеркивания ритма.[46] RD должен иметь продолжительность две минуты пятьдесят секунд.[47]

Первый RD на международных соревнованиях выступили юные танцоры из США. Анастасия Каннуссио и Колин МакМанус, на 2010 Гран-при среди юниоров, Куршевель.[48] По состоянию на 2019 год, на NHK Trophy, Французские танцоры на льду Габриэлла Пападакис и Гийом Сизерон держат пять наивысших оценок RD, включая наивысшую оценку RD 90,03 балла.[49]

Произвольный танец

Основная статья: Произвольный танец (танец на льду)

Произвольный танец проводится после RD на всех соревнованиях юниоров и взрослых в танцах на льду.[50] В «Своде правил фигурного катания США на 2019 год» это определяется как «катание парой в творческой танцевальной программе, сочетающей танцевальные шаги и движения, выражающие характер / ритм (ы) танцевальной музыки, выбранной парой».[51] Программа должна проходить по всей поверхности льда и быть сбалансированной. Он должен содержать необходимые сочетания элементов (спины, подъемы, шаги и движения), а также хореография, которая выражает как характеры участников, так и их музыку.[51] Он также должен демонстрировать "отличную технику катания" фигуристов.[51] и творчество в выражении, концепции и аранжировке.[43] Хореография произвольного танца должна отражать музыкальные акценты, нюансы и характер танца, а танцоры на льду должны кататься не только под мелодию, но и прежде всего в такт ритмичному ритму музыки.[51] Для взрослых танцоров на льду произвольный танец должен длиться четыре минуты; для юниоров - три с половиной минуты.[43]

По состоянию на 2019 год, на NHK Trophy Пападакис и Сизерон имеют пять самых высоких оценок в произвольном танце, включая наивысший результат в произвольном танце - 136,58. точки.[52][примечание 4]

Снятые с производства сегменты

Обязательный танец

Основная статья: Обязательный танец (танец на льду)
Федерика Файелла и Массимо Скали исполняют свой обязательный танец в 2009 Кубок Китая.

До 2010 года этот компакт-диск был первым сегментом, исполняемым на соревнованиях по танцам на льду. Команды выполняли одну и ту же схему на двух кругах катка, одна команда за другой, используя одинаковые последовательности шагов и один и тот же стандартизованный темп, выбранный ИСУ перед началом каждого сезона.[54][55] Компакт-диск сравнивали с обязательные цифры; участников «судили за владение основными элементами».[54] В начале истории танцев на льду компакт-диск составлял 60% от общей суммы баллов.[56]

В Чемпионат мира 2010 был последним мероприятием, на котором был выпущен компакт-диск (Золотой вальс); Федерика Файелла и Массимо Скали из Италии были последней командой танцев на льду, выступившей на соревнованиях с компакт-диском.[57]

Оригинальный танец

Основная статья: Оригинальный танец

OD был впервые добавлен к соревнованиям по танцам на льду в 1967 году. Он назывался «оригинальный танец с установленным образцом»[58] до 1990 года, когда он стал известен просто как «оригинальный танец». OD оставался вторым сегментом соревнования (зажатый между компакт-диском и произвольным танцем) до конца выступления. 2009–2010 сезон.[56] Танцоры на льду могли создавать свои собственные программы, но они должны были использовать заданный ритм и тип музыки, которые, как и обязательные танцы, менялись каждый сезон и выбирались ISU заранее. Расчет времени и интерпретация ритма считались наиболее важными аспектами распорядка и давали самую высокую долю оценки OD. Упражнение имело двухминутный лимит времени, и на долю OD приходилось 30% общей оценки соревнований.[59][60]

Канадские танцоры на льду Тесса Вирчу и Скотт Мойр имеют наивысший показатель OD (70,27 балла), достигнутый на чемпионате мира 2010 года.[61]

Элементы соревнований

Основная статья: Элементы соревнований в танцах на льду
Лайла Страх и Льюис Гибсон выполнить танцевальный подъем Curve.

В танцах на льду необходимы элементы, которые танцоры должны выполнять во время соревнований, чтобы составить сбалансированную программу катания, включая танец. поднимать, танец вращение, то последовательность шагов, twizzles, и хореографические элементы. Они должны выполняться определенными способами, как описано в опубликованных сообщениях ИСУ, если не указано иное.[62]

  • Танцевальный подъемник: «движение, в котором один из партнеров поднимается при активной и / или пассивной поддержке другого партнера на любую разрешенную высоту, поддерживается там и опускается на лед».[63] ISU разрешает любое вращение, положение и изменение положения во время танцевального упражнения.[63] Танцевальные подъемы отделены от парных, чтобы танцы на льду и парное катание оставались отдельными дисциплинами.[29] После того, как система судейства изменилась с 6.0 система к Система судейства ИСУ танцевальные подъемники стали более «спортивными, зрелищными и увлекательными».[64]
  • Танцевальное вращение: «Вращение, которое пара выполняет вместе в любом приеме».[65] Есть два типа танцевальных вращений: вращение и комбинированное вращение, которое представляет собой несколько последовательных вращений.
  • Последовательность шагов: «серия предписанных или не предписанных шагов, поворотов и движений».[66]
  • Twizzle: «ходовой поворот на одной ноге с одним или несколькими вращениями, который быстро вращается с непрерывным (непрерывным) действием».[67]
  • Хореографические элементы: «перечисленное или не перечисленное движение или серия движений, как указано».[68]

Правила и положения

Фигуристы должны выполнить предписанные элементы хотя бы один раз; любые лишние или не предписанные элементы не будут учитываться в их оценке. Засчитывается только первая попытка элемента.[69] В 1974 году ИСУ опубликовал первое руководство для судей, в котором описывалось, что судьям нужно искать во время соревнований в танцах на льду.[70] Нарушения в танцах на льду включают падения и прерывания, время, музыку и одежду.

Падения и прерывания

По словам танцора и комментатора Танит Уайт В отличие от других дисциплин, где фигуристы могут компенсировать свои падения в других элементах, падения в танцах на льду обычно означают, что команда не выиграет. Уайт утверждает, что падения в танцах на льду - редкость, и, поскольку падения представляют собой прерывание, они, как правило, имеют большие вычеты, потому что настроение темы их программы нарушено.[71] ИСУ определяет падение как «потерю управления фигуристом, в результате которой большая часть его веса приходится на лед, поддерживаемый любой другой частью тела, кроме лопастей; например, рукой (руками), колено (а), спину, ягодицу (я) или любую часть руки ".[72] ISU определяет перерыв как «период времени, начинающийся немедленно, когда участник прекращает выполнение программы или получает указание сделать это от Рефери, в зависимости от того, что наступит раньше, и заканчивается, когда участник возобновляет выступление».[73] Травмы нижней части тела (колена, щиколотки и спины) чаще всего встречаются как у танцоров, так и у одиночников. Исследование, проведенное во время национального соревнования США, включало 58 танцоры на льду зарегистрировали в среднем 0,97 травм на спортсмена.[74]

В танцах на льду команды могут терять одно очко за каждое падение одним партнером и два очка, если оба партнера падают. Если во время исполнения программы происходит перерыв, танцоры могут потерять одно очко, если оно длится более десяти секунд, но не более двадцати секунд. Они могут потерять два очка, если перерыв длится двадцать секунд, но не более тридцати секунд, и три очка, если он длится тридцать секунд, но не более сорока секунд. Они могут потерять пять очков, если перерыв длится три и более минут.[75] Команды также могут терять очки, если падение или прерывание происходит в начале подъемного момента в танцевальном подъемнике или когда мужчина начинает поднимать женщину.[76]

Время

Судьи наказывают танцоров на один балл каждые пять секунд за то, что они слишком рано или поздно заканчивают свой танец. Танцоры также могут быть оштрафованы на одно очко за каждые пять секунд «сверх [] разрешенного времени после последнего предписанного шага» (их финальное движение и / или поза) в их танцевальных образцах.[77] Если они начнут свои программы с опозданием от одной до тридцати секунд, они могут потерять одно очко.[75] Ограничения по завершению ритма и произвольного танца аналогичны требованиям других дисциплин фигурного катания. Они могут завершить эти программы за плюс-минус десять секунд от необходимого времени; если они не могут, судьи могут вычесть баллы за завершение своей программы на пять секунд раньше или позже. Если они начинают кататься на каком-либо элементе после отведенного им времени (плюс требуемые десять секунд, которые они должны начать), они не получают очков за эти элементы. Если продолжительность программы составляет «тридцать (30) секунд или более в пределах требуемого временного диапазона, никакие оценки не выставляются».[78]

Если команда выполняет танцевальный подъем, продолжительность которого превышает разрешенную, судьи могут вычесть одно очко.[79] Уайт утверждает, что сбавки в танцах на льду при отсутствии падения или прерывания чаще всего происходят из-за «продолжительных подъемов»,[71] или подъемы, которые длятся слишком долго.[71]

Музыка

ISU определяет интерпретацию музыки и тайминга в танцах на льду как «личный, творческий и подлинный перевод ритма, характера и содержания музыки в движение на льду».[80] При оценке танцев на льду судьи учитывают следующее: хронометраж (шаги и движение в такт музыке); выражение характера и / или чувства и ритма музыки, когда они могут быть четко определены; использование утонченности;[примечание 5] взаимосвязь между способностями танцоров отражать ритм и характер музыки; если танцоры катятся в основном в ритмическом ритме во время своего ритм-танца; и смогут ли они сохранить «хороший баланс» между катанием под мелодию и ритмом во время произвольного танца.[80]

За нарушение требований к музыке вычитается два балла, а за нарушение требований к танцевальному темпу вычитается один балл.[79] Судьи могут вычесть одно очко за программу, если танцоры нарушают ограничения хореографии.[75] ISU разрешил вокал в музыке, используемой в танцах на льду, с сезона 1997–1998 гг.[81] скорее всего, из-за того, что сложно найти подходящую музыку без слов для определенных жанров.[82][примечание 6]

Одежда

Что касается других дисциплин фигурного катания, одежда, которую носят танцоры на чемпионатах ИСУ, Олимпийских играх и международных соревнованиях, должна быть «скромной, достойной и подходящей для спортивных соревнований - не вызывающей или театральной по дизайну».[83] В танцах на льду правила относительно одежды, как правило, более строгие; Джульетта-новичок из США по фигурному катанию предположила, что ограничения в выборе костюмов для танцоров в 1990-х и начале 2000-х годов раздвинулись дальше, чем в других дисциплинах, что привело к более строгим правилам.[84] Однако одежда может отражать характер музыки, выбранной танцорами на льду. Их костюмы не должны «давать эффект чрезмерной наготы, несоответствующей дисциплине».[83]

Все мужчины должны быть в брюках. Танцовщицы должны быть в юбках. Использование аксессуаров и реквизита на костюмах обоих танцоров не допускается. Украшение костюмов должно быть «несъемным»;[83] Судьи могут вычесть одно очко за программу, если часть костюмов или украшений участников упадет на лед.[83] Если есть нарушение костюма или реквизита, судьи могут вычесть одно очко за программу. Если участники не соблюдают эти правила, судьи могут вычесть очки из их общей оценки, если большая часть бригады, включая рефери, считает, что экипировка команды не соответствует требованиям или не соответствует требованиям.[83][84] Однако вычеты за костюм случаются редко. По словам Newcomer, к тому времени, как фигуристы добираются до национального или мирового чемпионата, они получают достаточно отзывов о своих костюмах и больше не хотят рисковать потерять очки.[84]

Сноски

  1. ^ В правилах и сообщениях ИСУ женщины упоминаются как «Дамы».
  2. ^ Оксфордское конькобежное общество опубликовало описание и объяснение фигурок для фигурного катания в 1836 году, задолго до того, как оно стало популярным.[6]
  3. ^ Например, в сезоне 2019–2020 годов установленный образец танца - это квикстеп, блюз, марш, полька или фокстрот для старших команд.[45]
  4. ^ Результаты FD до сезона 2010–11 гг. Публикуются ИСУ отдельно в связи с изменением формата соревнований в 2010 году.[53]
  5. ^ «Утонченность» определяется как «изысканное, искусное манипулирование фигуристом музыкальными деталями и нюансами посредством движения».[80] Каждая команда обладает уникальной тонкостью и демонстрирует свои внутренние чувства к композиции и музыке.[80] «Нюансы» - это «личные способы внести тонкие вариации в интенсивность, темп и динамику музыки, созданной композитором и / или музыкантами».[80]
  6. ^ С 2014 года использование вокала было расширено на все дисциплины.[81]

Рекомендации

  1. ^ S & P / ID 2018, стр. 9
  2. ^ а б c d е Блейкмор, Эрин (12 декабря 2017 г.). «Человека, который изобрел фигурное катание, смеялись в Америке». History.com. A&E Television Networks. Получено 11 января 2020.
  3. ^ Кестнбаум, стр. Xiv, 102
  4. ^ а б Кестнбаум, стр. 221
  5. ^ Хайнс (2006), стр. 36
  6. ^ а б Хайнс (2006), стр. 119
  7. ^ а б c Хайнс (2006), стр. 120
  8. ^ а б Хайнс (2006), стр. 121
  9. ^ а б Хайнс (2011), стр. 61
  10. ^ а б c Хайнс (2006), стр. 122
  11. ^ Хайнс (2006), стр. 123
  12. ^ а б Хайнс (2006), стр. 124
  13. ^ а б Кестнбаум, стр. 222
  14. ^ Хайнс (2006), стр. 123–124.
  15. ^ а б Хайнс (2011), стр. 102
  16. ^ а б c Кестнбаум, стр. 223
  17. ^ Хайнс (2006), стр. 173–174.
  18. ^ а б Хайнс (2006), стр. 174
  19. ^ Хайнс (2011), стр. 120
  20. ^ Хайнс (2011), стр. Xxxi
  21. ^ Хайнс (2011), стр. xxvi
  22. ^ а б Рассел, Сьюзан Д. (5 января 2013 г.). «Людмила Пахомова и Александр Горшков: Герои олимпийских танцев на льду». Международное фигурное катание. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 20 августа 2018.
  23. ^ Хайнс (2006), стр. 217–218.
  24. ^ Хайнс (2006), стр. 240
  25. ^ «1984: британская ледовая пара завоевала олимпийское золото». BBC. 14 февраля 1984 г.. Получено 11 января 2020.
  26. ^ а б c Кестнбаум, стр. 228
  27. ^ Хайнс (2006), стр. 239
  28. ^ Кестнбаум, стр. 239–240.
  29. ^ а б Рейтер, Сьюзен (1 марта 1995 г.). «Танцы на льду: форма танца, застывшая враждебными правилами». Танцевальный журнал. Получено 11 января 2020.
  30. ^ Кестнбаум, стр. 244
  31. ^ а б Хайнс (2006), стр. 242
  32. ^ Лонгман, Джер. «XVIII зимние игры: фигурное катание; танцоры на льду сражаются в поисках авторитета». Нью-Йорк Таймс. Получено 11 января 2020.
  33. ^ Херш, Филипп (18 февраля 1998 г.). «Слишком часто судьи в танцах на льду заслуживают места на скамейке». Чикаго Трибьюн. Получено 11 января 2020.
  34. ^ Фаулер, Джеффри А .; Фред, Дворжак (23 февраля 2010 г.). "Добродетель Канады, Мойр выиграл золото в танцах на льду". Журнал "Уолл Стрит. Получено 11 января 2020.
  35. ^ «США стали мировой державой в танцах на льду». Fox Sports. 6 декабря 2016 г.. Получено 11 января 2020.
  36. ^ «Канадские фигуристы Тесса Вирчу и Скотт Мойр стали самыми титулованными фигуристами в истории Олимпиады». ESPN.com. Ассошиэйтед Пресс. 20 февраля 2018 г.. Получено 11 января 2020.
  37. ^ Силби, стр. 92
  38. ^ Силби, стр. 92–93.
  39. ^ Силби, стр. 93
  40. ^ а б c d е «Партнерские мероприятия по танцам на льду». Информация и ресурсы по катанию на коньках. Сан-Диего Коммуникации по фигурному катанию. Получено 18 октября 2019.
  41. ^ Кани, Клаус-Рейнхольд (9 июля 2011 г.). "Дебаты о коротком танце". Международный журнал по фигурному катанию (Август 2011 г.). Архивировано из оригинал 22 июля 2011 г.. Получено 18 октября 2019.
  42. ^ S & P / ID 2018, стр. 9–10
  43. ^ а б c «Танцевальный формат 2011» (PDF). Гавиржов, Чехия: Красо Клуб Гавиржова. Получено 8 января 2019.
  44. ^ а б Цукерман, Эстер (14 февраля 2014 г.). «Краткое руководство по танцам на льду в формате GIF». The Atlantic Monthly. Получено 8 января 2019.
  45. ^ ИСУ № 2239, стр. 3
  46. ^ а б S & P / ID 2018, стр. 141
  47. ^ ИСУ № 2239, стр. 5
  48. ^ Браун, Микки (28 августа 2010 г.). «Команда США завоевала четыре медали на открытии JGP». icenetwork.com. Архивировано из оригинал 2 июля 2017 г.. Получено 10 января 2020.
  49. ^ "Прогрессия наивысшего балла: Оценка танцевального ритма в танцах на льду". isuresults.com. Международный союз конькобежцев. 10 декабря 2019 г.. Получено 10 января 2020.
  50. ^ Свод правил, стр. 238
  51. ^ а б c d Свод правил, стр. 243
  52. ^ «Прогресс наивысшего балла: Оценка произвольного танца на льду». isuresults.com. Международный союз конькобежцев. Получено 10 января 2020.
  53. ^ «Статистика личного и лучшего сезона». Международный союз конькобежцев. Получено 10 января 2020.
  54. ^ а б «Скейт Америка: Танит Белбин, Бен Агосто второй после обязательного танца». Сиэтл Таймс. 24 октября 2008 г.. Получено 10 января 2020.
  55. ^ Диманно, Рози (24 марта 2010 г.). «Вирчу и Мойр счастливы сказать чао обязательному танцу». Звезда Торонто. Получено 10 января 2020.
  56. ^ а б Хайнс (2011), стр. 12
  57. ^ "Новости Конгресса ИСУ". Ice Dance.com. 20 июня 2010 г.. Получено 10 января 2020.
  58. ^ Хайнс (2011), стр. 91
  59. ^ «Катание на коньках: танцы на льду». BBC.com. 11 ноября 2009 г.. Получено 12 июля 2018.
  60. ^ Верли-Маклафлин, Сьюзи (2009). "Фигурное катание". В Хэнлоне, Томас В. (ред.). Книга спортивных правил (3-е изд.). Шамплейн, Иллинойс: кинетика человека. п. 108. ISBN  978-0-7360-7632-6.
  61. ^ «Прогресс наивысшего балла, танец на льду, балл за оригинальный танец». isuresults.com. Международный союз конькобежцев. Получено 12 июля 2018.
  62. ^ S&P / ID, стр. 144
  63. ^ а б S & P / ID 2018, стр. 127
  64. ^ Браннен, Сара С. (13 июля 2012 г.). "Опасная драма: танцевальные подъемники становятся" страшными "'". icenetwork.com. Архивировано из оригинал 6 ноября 2017 г.. Получено 8 августа 2018.
  65. ^ S & P / ID 2018, стр. 126
  66. ^ S & P / ID 2018, стр. 120
  67. ^ S & P / ID 2018, стр. 125
  68. ^ Свод правил, стр. 249
  69. ^ S & P / ID 2018, стр. 16
  70. ^ Хайнс (2011), стр. xxv
  71. ^ а б c Лутц, Рэйчел (2 февраля 2018 г.). «Как стать лучше и умнее фанатом фигурного катания». NBC Olympics.com. NBC Universal. Архивировано из оригинал 18 февраля 2018 г.. Получено 11 января 2020.
  72. ^ S & P / ID 2018, стр. 79–80
  73. ^ S & P / ID 2018, стр. 90
  74. ^ Фортин, Джозеф Д .; Робертс, Диана (2003). «Травмы, полученные на соревнованиях по фигурному катанию» (PDF). Врач боли. 6 (3): 313, 314. Получено 23 мая 2020.
    Цитируется в Вескови, Джейсон Д .; ВанХест, Джаки Л. (2018). «Эпидемиология травм в фигурном катании». В Вескови, Джейсон Д .; VanHeest, Jaci L. (ред.). Наука фигурного катания. Нью-Йорк: Рутледж. п. 36. ISBN  978-1-138-22986-0.
  75. ^ а б c S & P / ID 2018, стр. 18
  76. ^ «Сообщение № 2315». Международный союз конькобежцев. 21 апреля 2020 г.. Получено 12 июля 2020.
  77. ^ S & P / ID 2018, стр. 17
  78. ^ S & P / ID 2018, стр. 79
  79. ^ а б S & P / ID 2018, стр. 19
  80. ^ а б c d е S & P / ID 2018, стр. 83
  81. ^ а б Херш, Филипп (23 октября 2014 г.). «Фигурное катание с учетом подхода Коула Портера: все идет». Чикаго Трибьюн. Получено 12 января 2020.
  82. ^ Клэри, Кристофер (18 февраля 2014 г.). "'Голубая рапсодия или рэп? Катание на коньках добавит вокала ». Нью-Йорк Таймс. Получено 11 января 2020.
  83. ^ а б c d е S & P / ID 2018, стр. 78
  84. ^ а б c Ян, Нэнси (21 января 2016 г.). «Что не надевать: правила моды на льду». Новости MPR. Получено 11 января 2020.

Процитированные работы

  • "Официальные правила фигурного катания США на 2020 год". (Свод правил) Колорадо-Спрингс, Колорадо: Фигурное катание в США. Июль 2019. Проверено 8 января 2020 года.
  • «Сообщение № 2239: Танцы на льду» (PDF). (ISU No. 2239) Международный союз конькобежцев. 15 апреля 2019. Проверено 10 января 2020 года.
  • Хайнс, Джеймс Р. (2006) Фигурное катание: история. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса Press. ISBN  978-0-252-07286-4.
  • Хайнс, Джеймс Р. (2011). Исторический словарь фигурного катания. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-6859-5.
  • Кестнбаум, Эллин (2003). Культура на льду: фигурное катание и культурное значение. Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета. ISBN  0819566411.
  • Силби, Кэролайн (2018). «Тренировка умственных способностей». В Вескови, Джейсон Д .; VanHeest, Jaci L. (ред.). Наука фигурного катания. Нью-Йорк: Рутледж. С. 85–97. ISBN  978-1-138-22986-0.
  • «Особые правила и технические правила в одиночном и парном катании и танцах на льду 2018». (S & P / ID 2018) Международный союз конькобежцев. 2018. Проверено 18 октября 2019 года.