Жан-Робер Ипустеги - Jean-Robert Ipoustéguy
Жан-Робер Ипустеги | |
|---|---|
 Ипустеги перед Été 94 (Лето 94, фото 1995 г.) | |
| Родившийся | Жан Роберт 6 января 1920 г. Дан-сюр-Мёз, Франция[1] |
| Умер | 8 февраля 2006 г. (86 лет) Дан-сюр-Мёз, Франция[1] |
| Место отдыха | Кладбище Монпарнас |
| Национальность | Французский |
| Образование | Вечерние художественные курсы с Робертом Лесбоунитом |
| Известен | Скульптура |
Известная работа | L'Homme passant la porte (Человек проходит через дверь)[1] La Femme au Bain (Женщина в ванне, 1966)[1] |
| Стиль | Фигуративное, Абстрактное, Сюрреалистическое |
| Супруг (а) | Женевьева Жиль (1943- ??) Франсуаза Делакутюрье (1963-2006) |
| Награды | 1964 Bright Prize, выставка Венецианской биеннале Великая национальная премия 1977 года в области искусства 1984 Chevalier de la Légion d'honneur |
| Интернет сайт | ipousteguy |
Жан-Робер Ипустеги (6 января 1920 г. - 8 февраля 2006 г.),[2] а образный Французский скульптор, родился Жан Роберт в Дан-сюр-Мёз.[3][1] Его работы имели особый стиль, сочетающий абстрактные элементы с человеческая фигура, часто в декор стиль французских анатомов. Американский писатель Джон Апдайк однажды написал, что он «может быть самым выдающимся скульптором Франции, но в Соединенных Штатах он малоизвестен».[4]:157 Он и другие критики отметили резкие контрасты между грубым и гладким, абстрактным и реалистичным, нежным и жестоким, нежным и грубым, а также многими другими парными противоположностями в его произведениях искусства и его повторяющимися темами секса, рождения, роста, разложения, смерти и воскрешения. .[4]:158–171[5] Ipoustéguy не побоялся изобразить эмоциональный накал в иногда противоречивой способом; некоторые из его крупных работ по заказу были отклонены, но позже были установлены, как и планировалось, или в других местах.
ранняя жизнь и образование
В 1920 году Жан-Робер Ипустеги родился «Жан Робер» в Дан-сюр-Мёз, между Верден и Седан, в результате разрушительной позиционной войны Первая Мировая Война.[5]:166[6]:9 Отец Джин был столяр, зарабатывая на жизнь изготовлением прекрасных изделий из дерева, любил рисовать, играть на скрипке и ставить любительские театральные постановки.[1][6]:10 У него также была большая любовь к чтению, которую он передал своему сыну, который очень хорошо учился в школе.[1] Позднее художник вспоминал отца как «мягкого и милого», а мать - как «строгую».[5]:166
В детстве Ипустеги играл на окрестных полях, но, копаясь в земле, он чувствовал присутствие смерти под собой.[5]:166 Он вынашивал тайное стремление стать художником, но скрывал это от своего отца, который пренебрегал этой профессией.[5]:166
В 18 лет Ипустеги переехал в Париж, где устроился на работу. клерк и курьер. Зимним днем 1938 года он увидел плакат с предложением о вечернем уроке рисования, который вел Роберт Лесбоунит, и сразу же записался.[5]:166 Учитель побуждал его читать книги, выходящие за рамки уровня его одноклассников, и познакомил его с более глубоким пониманием истории искусства, посещая Лувр и художественные галереи.[1][5]:166 Лесбунит признал талант своего ученика, и они стали друзьями на всю жизнь. На этих вечерних занятиях он также познакомился со скульптором, известным как «Адам» (Анри Жорж Адам).[1]
Изучение искусства было прервано Вторая Мировая Война и Немецкое вторжение во Францию. Ипустеги был мобилизован во французскую артиллерию и переброшен на юго-запад Франции.[6]:12 Под Режим Виши, он был назначен кузнец и цементник на Атлантическая стена а позже база подводных лодок в Бордо, попутно приобретая практические навыки, которые он позже использует в своих работах.[6]:13 В этот трудный период он рисовал, когда мог,[6]:13 Такие как Солдат эндорми (Солдат спит, 1941) и Sanguine nu de femme (Огненная женская обнаженная, 1941).[5]:рис.57,56 После Освобождение Франции, он вернулся в Париж, чтобы возобновить учебу в искусстве у Роберта Лесбоунита, закончив вечерний курс обучения в 1946 году.[6]:15
Карьера
В 1947-48 гг. Он присоединился к «коллективу» учителей и молодых художников, создававших фрески и витражи для церкви Сен-Жак. Petit-Montrouge, Париж.[1][3][5]:166
В 1949 году он открыл свою студию в г. Шуази-ле-Руа, примерно в 10 километрах к юго-востоку от центра Парижа, и начал работу над скульптурой.[3] Его рабочее место находилось на старой керамической фабрике, которую он постепенно перенял и превратил в жилое пространство для семьи, заполненное завершенными скульптурами и незавершенными работами.
В конце 1940-х - начале 1950-х годов художник начал добавлять фотографии своей матери. Баскский[2] девичья фамилия, «Ипустеги», в честь его имени, поскольку «Роберт» - очень распространенное фамилия во Франции.[3][7][5]:166
В 1953 году он отказался от масляной живописи и посвятил себя производству скульптур, несмотря на предупреждение Канвейлера, его арт-дилера в то время, что они не будут продаваться.[7][5]:166 Ипустеги продолжал создавать многочисленные рисунки, акварели и письма на протяжении всей своей карьеры.[7] В течение нескольких лет его скульптуры были в основном абстрактными, и он сопротивлялся искушению создавать фигуративные работы, которые в то время были немодными.[5]:166 Например, Cénotaphe (1957) был чисто абстрактным геометрическим произведением искусства, памятником умершим из нержавеющей стали.[8]
Ипустеги постепенно перешел к фигуративной работе, и некоторые из его ранних скульптур представляли собой абстрактные головы из бронзы, такие как Жанна д'Арк (Жанна д'Арк, 1957), Роджер Бинн (1959), Homme qui rit (Человек, который смеется, 1960), и Тет-де-Морт (Череп, 1961).[5] Образное произведение этого времени было Étude de femme (Исследование женщины, 1959).[5]:рис.9
В 1962 году он установил отношения с парижской галереей Клода Бернара, которые продлились до конца его жизни.[2][1] Примерно в это же время на Медовый месяц поездка в Грецию, он заново открыл произведения искусства V века До н.э..[2][5]:167 Это было откровение, которое вдохновило художника еще больше сосредоточить внимание на ню и анатомия человеческого тела.[2][5]:167 По возвращении он сделал La Terre (земной шар) и Homme (мужчина), две большие бронзовые обнаженные тела, которые характеризовали бы его возобновившийся интерес к человеческой фигуре.[5]:167
В 1964 году у него состоялась его первая зарубежная выставка в галерее Альберта Леба в Нью-Йорке.[5]:167 Его работы получили признание и приобрели как минимум шесть американских музеев, а также Коллекция Нельсона Олдрича Рокфеллера в Нью-Йорке.[5]:167[9]:89
В 1965 году он завершил Ecbatane, большая работа, изображающая Александр Великий созерцая древний город Экбатана. Это была его первая работа с использованием нового материала. полистирол, который будет брошен в бронза используя технику, аналогичную литье по выплавляемым моделям. Новая скульптурная среда позволила ему исследовать повышенный уровень детализации и текстуры в своих работах.[5]:167
В 1966–1967 годах он на время вернулся к фигуративной живописи, в основном в белых тонах, напоминающих мрамор, но также создавал Homme passant la porte (Человек, проходящий через дверь) и La femme au bain (Женщина в ванне), два шедевра из бронзы, которые снискали ему широкую известность.[5]:167
В августе 1967 года он отправился в студию Nicoli в Карраре, чтобы попробовать свои силы в лепке из мрамора. В течение недели он завершил La grande coude (Большой локоть), согнутая рука с выпуклыми мышцами и венами.[5]:167
В феврале 1968 года умер отец Ипустеги. Скульптор работал над белым мрамором в память о Папа Иоанн XXIII, который он затем модифицировал, включив изображения рук и лица своего умершего отца в Mort du père (Смерть отца).[5]:167 Произведение прославилось тем, что его приобрели Национальная галерея Виктории в Мельбурн, Австралия после парламентских дебатов о высокой цене, которую он потребовал.[5]:167 Он также вырезал замысловатую скульптуру из белого мрамора. L'Agonie de la mère (Агония матери), чтобы увековечить память о недавней смерти его матери от рак молочной железы.[5]:рис.33
В Майские события 1968 года во Франции затронул Ипустеги, который выпустил серию политических плакатов во время Le temps des cerises («Время вишен»).[5]:168
В 1968 году он также произвел Naissance (Рождение), в версиях из белого мрамора и полированной бронзы,[4]:168–169 и Тактильный (Тактильная грудь) скульптура из белого мрамора, которая зрительно привлекала чувственные ласки.[4]:171
В 1970 году произвел La brouette (Тачка), Lune de Miel (Медовый месяц), и Le Calice (Чаша), небольшие, откровенно эротические скульптуры.[5]:рис.26,27,32
В 1971 году он получил свою первую официальную комиссию за Homme forçant l'unitė (Человек заставляет единство), установленный во франко-германском исследовательском центре ядерной физики в г. Гренобль.[5]:168
В 1975 году Ипустеги получил крупную комиссию от США. La mort de l'évêque Neumann (Смерть епископа Неймана), почтить память Джон Нойманн, первый католический епископ быть канонизированный. Согласно легенде, он внезапно рухнул на улице, и его не заметили все, кроме маленькой слепой девочки. Ипустеги создал девушку по образцу своей недавно умершей дочери Селин. После презентации композитного произведения искусства из белого мрамора и бронзы оно было сочтено слишком жестоким и эмоциональным, поэтому было отклонено.[5]:168 Он также завершил Érose en sommeil (Эрос во сне), сложная мраморная работа с изображением переплетенных рук.[5]:рис.34
В 1976 году завершил Дом (жилой дом), состоящая из двух частей, полированная бронза, демонстрирующая откровенную гетеросексуальную связь как основу и основу домашнего окружения,[4]:165–168[5]:рис.38 и смелая анатомическая аннотация Триптих.[5]:рис.37 Он также произвел Petit écorché (Немного содранный) и Комическая сцена современной жизни (Комическая сцена современной жизни), оба изображают обезумевшие фигуры; Последний позже был показан с настоящим телефоном красного цвета.[5]:рис.35,36, Передняя крышка
В 1977 году он получил комиссию от Валь-де-Грас больница; бронзовая скульптура тезки дважды отвергалась, прежде чем была принята и установлена в новой ротонде входа в больницу.[5]:168 Скульптура изображает стоящую обнаженную фигуру, очевидно сбрасывающую измученную кожу или ракушку, и поддерживаемую прочными трубчатыми элементами.[4]:164[5]:рис.39
В 1978 году у него была ретроспективная выставка в Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (Национальный фонд графических и пластических искусств) в Париже.[5]:168
В 1979 году у него была ретроспективная выставка в Кунстхалле в Берлин, где представлены 242 его работы.[5]:168 В том же году его самая большая скульптура, L'homme construit sa ville (Человек строит свой город), был установлен на Конгресс-центр в Берлине.[5]:168
В 1982 г. Луиза Лабе, на площади Луи Прадель в Лион
В 1985 г. L'homme aux semelles devant (à Rimbaud) (Человек с подошвой впереди, чтобы Рембо ), в Париже
В 1989 г. A la santé de la Révolution (На здоровье революции) в Баньоле (Франция)
В 1991 г. Николас Апперт в Шалон-ан-Шампань (Франция)
В 1998 году он произвел Âge des допросы и Âge des выводы, размышления о приближающейся смертности.[5]:рис.41,42
В 1999 году, Porte du Ciel (Дверь неба), Брауншвейг (Германия)
В 2001 году Ипустеги установил свою скульптуру. La mort de l'évêque Neumann (отлит в 1976 году), отвергнутый американцами почти четверть века назад. Он поместил его в церкви Дан-сюр-Мёз, недалеко от места своего рождения.[5]:168 В том же году каталог raisonné его работ было опубликовано Éditions la Différence.[7] Новый Центр культуры Ipoustéguy (Культурный центр Ипустеги) был открыт в его родном городе, где представлены десятки произведений искусства, подаренных художником.[7]
В 2003 году он вернулся в Дан-сюр-Мёз, поселившись в нескольких сотнях метров от дома, в котором родился.[7] и рядом с Центр культуры Ипустеги.
Ипустеги умер в 2006 году в возрасте 86 лет. Похоронен в г. Cimetière de Montparnasse, Париж,[2][7][10] в гробнице, в которой находится одна из его скульптур.[2][10]
Его первая посмертная ретроспективная выставка прошла в Палаццо Леоне да Перего, в Legnano, Италия (октябрь 2008 г. - февраль 2009 г.).[5]:168 За свою карьеру он написал много картин маслом, акварелью и гуашь и множество рисунков углем, некоторые из которых были выставлены вместе с его скульптурными работами.[5]:153–161
Художественный стиль
Ранние скульптурные работы Ипустеги были в основном абстрактными, но, начиная с 1959 года, его работа была сосредоточена на человеческой фигуре (полностью или в анатомических фрагментах), часто в сочетании с абстрактными элементами. Его фигуры часто показывают аспекты декор стиль, используемый французскими анатомами, с частично рассеченными слоями кожи и мышц. Лучшие работы Ипустеги часто подчеркивают контраст между гладкой отделкой и шероховатостью «гниения или преднамеренного разрушения». Ипустеги заметил: J'ai cassé l'oeuf de Brancusi ("Я сломал Бранкузи Яйцо »). Он умел умело воспроизводить текстуры хрупких материалов, таких как ткань или бумага, в своих любимых скульптурных средах, прочном камне и бронзе.[4]:161
Скульптуры Ипустеги часто одновременно изображают несколько точек зрения или моментов времени, в результате чего появляются человеческие фигуры с тремя руками, тремя ногами или несколькими профилями. Вторичные элементы могут быть телесными панцирями или панцирями, иногда закрепленными на шарнирах.[4]:165 На его работу повлияли Сюрреализм, свободно комбинируя реалистичные элементы с фантастическим, и сосредотачиваясь на социальных проблемах, сексе, рождении, росте, разложении, смерти и воскресении в качестве основных тем.[3] Откровенность и прямота без цензуры некоторых его художественных произведений вызвали возражения со стороны нескольких религиозных и политических групп; тем не менее, его работы выставлены во французских посольствах и крупных музеях по всему миру.[1][3][11]
Несмотря на его акцент на человеческую фигуру, Ипустеги также создавал большие абстрактные скульптуры, такие как Солнце, Луна, Небеса (1999).
Ипустеги также много писал на протяжении всей своей жизни и дал много интервью, но на английский было переведено относительно мало.
Личная жизнь
В расцвете сил Ипустеги был крепким, приземистым, коренастым ("трапу")[12] мужчина с сильными руками и руками, и его часто фотографировали работающим с обнаженной грудью.[4]:162
Он женился на Женевьеве Жиль в 1943 году, и в 1945 году у них родился сын Доминик.[5]:166
В 1963 году он женился на Франсуазе Делакутюрье, у них родились две дочери, Селин (1965) и Мари-Пьер (1969).[5]:167
В конце 1960-х его искусство приняло более мрачный оборот из-за смерти как его родителей, так и некоторых из его друзей. Он увековечил память своего отца в La mort du père (Смерть отца, 1968), и смерть его матери от рак молочной железы в L'Agonie de la mère (Агония матери, 1968).[5]:рис.33 Тема смертности стала более заметной в его творчестве.[1]
В ноябре 1974 года он узнал по телефону, что его 10-летняя дочь Селин внезапно скончалась, из-за жестокого шока, который заставил его на время бросить работу.[5]:168
После его смерти в 2006 году его пережили Франсуаза Робер (его вторая жена) и его дети Доминик и Мари-Пьер. Им приписывают помощь в поддержке посмертной ретроспективной выставки в Палаццо Леоне да Перего, в Legnano, Италия.[5]:5
Призы, награды и награды
- 1964, Яркий приз, Венецианская биеннале выставка
- 1977, Большая национальная премия в области искусства
- 1984, Кавалер Почетного легиона
- 2003, Приз скульптуры Фонда Симона и Сино Дель Дука.
Музеи и публичные коллекции произведений искусства
Абу-Даби, Национальный музей острова Саадият.
Балтимор, Балтиморский художественный музей.
Берлин, Национальная галерея.
Бобиньи, Fonds Départemental d'Art Contemporain.
Кембридж, Массачусетс, НАС (Массачусетский Институт Технологий, Массачусетский технологический институт) - Cénotaphe (1957)[8]
Шалон-ан-Шампань, Музей изящных искусств и археологии.
Чикаго, Художественный институт.
Копенгаген, Carlsberg Glyptotek.
Дармштадт, Hessiches Landesmuseum.
Дан-сюр-Мёз, Центр Ипустеги
Эванстон, Иллинойс, Музей искусств Мэри и Ли Блок
Гренобль, Musée d’Art Moderne.
Ганновер, Музей Шпренгеля.
Лондон, Тейт.
Лондон, Музей Виктории и Альберта.
Лион, Musée des Beaux-Arts.
Марсель, Музей Кантини.
Мельбурн, Национальная галерея Виктории.
Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Нью-Йорк, Художественный музей Соломона Р. Гуггенхайма.
Париж, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
Париж, Музей скульптуры на пленэре.
Питтсбург, Музей Карнеги.
Токио, Художественный музей Хаконэ.
Тулуза, Артотека.
Труа, Musée d’Art Moderne.
Вашингтон, Музей Хиршхорна и Сад скульптур - L'Homme passant la porte «Человек, переходящий дверь»[13][5]:рис.19–20 (иногда обозначается как L'Homme poussant la porte, «Мужчина толкает дверь»)[4]:158[12]
- L'Homme passant la porte (1966)
- A la santé de la Révolution (1989)
Смотрите также
- Гюнтер фон Хагенс - Немецкий анатом и художник, создающий декор стиль экспонатов с использованием пластинация настоящих трупов
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Киркуп, Джеймс (11 февраля 2006 г.). "Ипустеги". Независимый. Получено 2017-02-09.
- ^ а б c d е ж грамм час Гросдидье, Паскаль. "Contenu / Les Célébrités en Meuse / Jean-Robert IPOUSTEGUY - Senon". www.senon.l3fr.org (На французском). Получено 2017-02-07.
- ^ а б c d е ж грамм Жан Роберт Ипустеги биография
- ^ а б c d е ж грамм час я j Апдайк, Джон (2001). Просто смотрю: очерки по искусству; с новым предисловием (1. ПБК. Изд., [Перепечатка]. Ред.). Бостон, Массачусетс: Музей изящных искусств. ISBN 0-87846-577-4.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au средний ау Флавио, Аренси (ред.); Одилль, Паскаль (ред.) (2008). Ипустеги: эрос + танатос (на итальянском и французском языках). Турин: Аллеманди. ISBN 978-88-422-1690-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
- ^ а б c d е ж Гаудибер, Пьер (1989). Ипустеги (На французском). Париж: Cercle d'art. ISBN 2-7022-0246-2.
- ^ а б c d е ж грамм час "Repères biographiques, le parcours de l'artiste en quelques даты". www.ipousteguy.com (На французском). L'association des amis d'Ipoustéguy. Получено 2017-02-07.
- ^ а б "Cénotaphe". Центр визуальных искусств MIT List. Массачусетский Институт Технологий. Получено 2017-02-03.
- ^ «Искусство ХХ века из коллекции Нельсона Олдрича Рокфеллера» (PDF). МоМА. Музей современного искусства. 1969 г.. Получено 2020-06-29.
- ^ а б "Жан Робер Ипустеги (1920-2006)". Найти могилу. Получено 2020-06-29.
- ^ а б "Où voir les oeuvres, un aperçu des Principaux leux d'exposition". www.ipousteguy.com (На французском). Получено 2017-02-09.
- ^ а б Галерея Клода Бернара (ноябрь 1966 г.). Ipousteguy. Париж, Франция: Éditions Galerie Claude Bernard.
- ^ "Quelques images, un sélection des oeuvres d'Ipoustéguy vues par les Photography Despatin et Gobbeli". www.ipousteguy.com (На французском). Получено 2017-02-07.
- Круазе-Вейр, Доминик; Ассулин, Пьер (2001). Ipoustéguy: l'oeuvre sculpté: raisonné каталога 1938-2000. Париж: Эд. de la Différence. ISBN 2-7291-1378-9.
внешняя ссылка
- Жан-Робер Ипустеги в американских государственных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры.
