Жоао Онофре - João Onofre

Жоао Онофре
Родился1976 (1976)
Лиссабон, Португалия
ОбразованиеFaculdade de Belas Artes - Universidade de Lisboa,

Ювелиры, Лондонский университет

Colégio das Artes - Universidade de Coimbra
Известенвидео, спектакль, другие СМИ
Интернет сайтhttp://www.joaoonofre.com/

Жоао Онофре (род. 1976, Лиссабон) - португальский художник. Его первая персональная выставка состоялась в 2001 году в галерее I-20 в Нью-Йорке.[1] С тех пор он провел более 35 персональных выставок и принял участие в более чем 200 групповых выставках как в португальских, так и в международных музеях и галереях. Живет и работает в Лиссабоне.

Работа

Работа Онофре охватывает различные медиа, такие как рисование, фотография, объекты, инсталляции и, прежде всего, видео. Следуя по стопам пионеров перформанса 60-70-х годов, его видеоработы состоят в основном из делегированных выступлений неактерам, чьи «таланты и навыки не просто фон в его работе, но служат в качестве основных структурных элементов. Хореограф-минималист, изучающий жест или движение, или композитор, выделяющий тон или ритм, Онофре ломает вещи и реконструирует их, создавая в процессе новую форму ».[2] Такая практика делегирования, как отмечает Клэр Бишоп «Это не просто односторонний, нисходящий жест. Исполнители также кое-что делегируют артисту: гарантию подлинности через их близость к повседневной социальной реальности, в которой обычно отказывают художнику, который имеет дело лишь с репрезентациями».[3]Этому стремлению поместить произведение искусства в реальность и, таким образом, в сферу действия является неотъемлемая часть концепции продолжительности, которую Онофре исследует с момента своей первой видеоработы. Без названия (нам никогда не будет скучно) (1997),[4] на котором изображена выступающая пара, официально одетая, идущая друг напротив друга на отдельных беговых дорожках, продолжительность видеоленты - один час; именно в разворачивании этого случайного и все же неопределенного действия устанавливается длительность, неизбежно напряженная продолжительность. Это напряжение, возникающее из-за определенной неопределенности, которая отмечает разворачивание действия, очевидно в большинстве видеоработ Онофре, таких как Кастинг (2000) (выставлялась на 49-й Венецианская биеннале[5]),[6] Инструментальная версия (2001),[7] или Pas d'action (2002).[8] В этих пьесах задействовано также понятие коллектива, так как оба они представляют собой группу людей. В Кастинг, группу молодых рекламных моделей просят по очереди рассказывать в камеру отрывок из фильма «Стромболи», не подозревая, что кастинг - это сам арт-проект, «показывая нам пустоту современного стремительного и самовлюбленного человека. общество, в котором отдельный человек может иметь только одну-единственную возможность добиться успеха, шанс, который определяется глазом камеры и способностью справиться с этим »;[9] в Инструментальная версия, камерный хор интерпретирует Крафтверк тема "Роботы ", озвучивая синтезированные звуки песни, придавая" человеческий аспект композиции, при этом стирая текстовые / коммуникативные качества песни ",[10] пока в Pas d'action, группу артистов балета просят выдерживать в полу- и полу-точках (позициях классического балета) на протяжении всего видео: «Позиция, которая обычно является единицей в более широком художественном словаре, обездвижена и теперь становится просто испытанием на выносливость. ; то, что кажется изначально легким и легким, превращается вмешательством Онофре в физически напряженный акт. Один за другим танцоры устают и падают в положение стоя ».[11]

В период с 2002 по 2004 год он руководит четырьмя видеороликами, снятыми в его студии. Этот выбор был направлен на то, чтобы отразить студию художника не только как место художественного творчества, но и как предмет сам по себе, повторяя в некотором смысле слова Брюс Науман: «Если бы я был художником и работал в студии, то все, что я делал в студии, должно было быть искусством. В этот момент искусство стало больше деятельностью, а не продуктом;[12][оригинальное исследование? ] Верю (левитация в студии) (2002),[13] изображает фокусника, выполняющего левитацию, что является явным намеком на фотографию Брюса Наумана 1966 года, Неспособность левитировать в студии; Без названия (стервятник в студии) (2002),[14] в котором он выпускает стервятника в студию и снимает, как животное расстраивает его;[15] Катриона Шоу исполнила песню Baldessari, Sing LeWitt re-edit Like a Virgin, расширенная версия (2003),[16] смесь трех культурных ссылок - Джон Балдессари видео выступление Балдессари поет Левитта (1972), Сол Левитт с Приговоры о концептуальном искусстве (1968), и Мадонна мелодия "Как девственница »(1984) - в виде делегированного выступления с участием певца Катриона Шоу, а в 2004 г. Прыжок на улицу (путешествие с бумбоксом),[17] который отмечает переход от студии к общественному достоянию через тавтологию, когда бумбокс падает с полки на улицу через окно студии и врезается в дерево, движимый ритмом и басами Joy Division тема 1979 года "Она потеряла управление ". В том же году он приближается к предмету конечности через объект Без названия (официальные места смерти Лиссабона) (2004),[18] карта, на которой отмечены все больницы с моргами и кладбищами в Лиссабоне, Португалия, местонахождение которых указано на желтой флуоресцентной наклейке в форме звезды, которая положила начало серии фотографий 2006 года Каждый могильщик в Лиссабоне,[19] семь групповых портретов могильщиков каждого кладбища в Лиссабоне.

Настаивая на теме конечности, связывая ее теперь с понятием молчания, Онофре Матрица коробочного размера с ... (2007-по настоящее время)[20][21][22][23] железный куб с точно такими же размерами и внешним видом Тони Смит минималистичная скульптура УМРИ (1962), с особенностями звукоизоляции и доступного интерьера (поскольку одна из его сторон функционирует как дверь), в который приглашена группа дэт-метала; когда они начинают играть, дверь закрывается снаружи, и элементы оркестра продолжают играть, пока у них не закончится кислород, что делает продолжительность выступления полностью изменчивой и неизвестной; не только это, поскольку интерьер акустически изолирован, публика слышит лишь слабые остатки от реверберации музыки, играемой внутри, до тех пор, пока дверь не откроется снова в конце представления. За последние 13 лет были представлены в более чем десяти городах Европы - Базеле, Бордо, Барселоне, Копенгагене, Алсте, Порту, Витории-Гастейс, Мадриде, Париже и Лондоне - Размер коробки DIE впервые была выставлена ​​в Лиссабоне, Португалия, в 2007 году в Cristina Guerra Contemporary Art с участием группы Священный грех, и совсем недавно с группой Холокосто Канибал, на персональной выставке Онофре Один раз в жизни [Повтор],[24] в Culturgest, Лиссабон, в 2019 году.

Чувство неадекватности ощущается на протяжении всего видео 2007 года. Без названия (Я вижу тьму),[25] в котором двое мальчиков 11 и 12 лет переводят Джонни Кэш обложка Уилл Олдхэм тема Я вижу тьму - печальная песня о трагическом и безнадежном будущем, чувство, которое ни один из них, в силу возраста, отсутствия зрелости и жизненного опыта, не может понять и передать должным образом, поскольку их голоса и выражения лиц раскрывают откровенность, противоположную серьезности темы. Это ощущение неадекватности усиливается из-за изображения видео, которое начинается с черного как смоль и заканчивается затемняющим белым, что меняет значение названия: "Таким образом, это видео раскрывает свое жуткое измерение, которое заставляет зрителя чувствовать себя еще более неудобно. изображает невинность и хрупкость детства ».[26]Присвоение культурных отсылок, особенно из поп-музыки, которая подвергается процессу постпродакшена, - более чем повторяющаяся операция в творчестве Онофре. Без названия (выравнивание уровня в свободном падении с участием Дорит Крайслер в дубляже BBGV) (2009),[27] - еще один пример этого творческого присвоения, поскольку звуковая дорожка к видео, в котором показаны пять лучших попыток чемпиона Европы по свободному падению стабилизировать уровень на 200 км / ч, является Терменвокс обложка пляжные парни тема "Хорошие колебания "составлен и интерпретирован Дорит Крайслер который в 2011 году исполнил ее вживую в рамках персональной выставки Онофре в Дворец Токио в Париже.[28] Другой случай - видео 2010-11 гг. Без названия (N'en Finit Plus),[29] В главной роли девочка-подросток поет акапелла Петула Кларк "La Nuit n'en Finit Plus" (сама обложка из темы)Иглы и булавки "популяризируется Искатели, только с другой лирикой), внутри ямы на земле прерии.

В 2010 году Онофре было заказано работой для португальского представительства на 12-й Международной выставке Венецианская биеннале архитектуры: Без названия (SUN 2500) 9-метровая парусная лодка с краном помещается в 10-метровый бассейн частного дома в центре Лиссабона.[30]

В 2012 году завершает работу ПРИЗРАК,[31] начатое в 2009 году видео, в котором запечатлено безмолвное путешествие по плавучему острову размером 15x9 метров, населенному 11-метровой тропической пальмой, который пересекает город Лиссабон вдоль побережья. Река Тежу, с востока на запад, пока не исчезнет на горизонте. В 2014 году Онофре руководит Tacet,[32] в котором он извлекает предмет молчания (или его невозможности) через делегированное исполнение, основанное на двойном присвоении от Джон Кейдж - его работа 4'33'' и программа Подготовленное фортепиано -, который состоит из пианиста, интерпретирующего произведения Кейджа 4'33'', предварительно заправив пианино горючей жидкостью и подожгнув его; затем пианист должен выдержать густую стену огня, которая растет перед ним, исполняя немую пьесу.[33]

В видео 2015 года VOX Португальский гитарист Норберто Лобо исполняет свою тему "Eu Amo" под зонтиком на мысе португальского побережья.[34] Его выступление задокументировано в видеоряде, снятом камерой с гироскопической стабилизацией, установленной на вертолете, которая реагирует на крещендо и уменьшение музыки, что придает видео перформативный характер.

В период с 2016 по 2017 год Онофре произвело перформативное произведение для сайта Без названия (оркестровый) для Музей искусства, архитектуры и технологий в Лиссабоне - звуковая инсталляция, управляемая яркостью солнца, выполненная в роботизированной перкуссии из пространственной партитуры, созданной из набора окружающих звуков в ее месте, в неактивной котельной.[35] В 2017 году он создал еще одну работу для сайта, Без названия (колокола настроены D.E.A.D.),[36] пространственная композиция в реальном времени, в которой четыре колокольни в городе Коимбра, Португалия, звонили в свои колокола каждый день в 18:00 в определенном порядке. играйте ноты D, E и A, создавая между ними ощущение диалога. Его последняя работа и самое длинное видео на сегодняшний день, Без названия (zoetrope) (2018–2019),[37] представляет собой последовательную съемку выступления продолжительностью 2 часа 39 минут с участием евангельского хора, нескольких молодых игроков в регби и группы 4 элементов, исполняющих живую интерпретацию. Иностранец культовая тема "Я хочу знать, что такое любовь "(1984), задокументированный в круговом путешествии, которое следует за игрой музыкантов, а также за попытками игроков спеть припев трека, прежде чем их схватят их коллеги.

Наряду со своей художественной практикой Онофре работает учителем с 2001 года. Он начинал как преподаватель-координатор в Escola Superior Artes e Design в Калдаш-да-Раинья, Португалия, затем преподавал в Faculdad de Bellas Artes - Universitat de Barcelona, ​​Испания, и с 2013 года в Факультете искусств Белаш-Артеса Лиссабонского университета, где в настоящее время является доцентом и регентом класса производительности.

Выставки

Онофре активно выставлял свои работы на персональных выставках в галерее I-20, Нью-Йорк (2001 и 2006), в MoMA PS1, Нью-Йорк (2002), Национальный музей современного искусства - Museu do Chiado, Лиссабон, Центр современного искусства Галисии (CGAC), Сантьяго-де-Компостела (2003), Project Space Karlsplatz, Вена (2003), Magazin 4, Брегенц (2004), Осветиться в Centro de Artes Visuais (CAV), Коимбра (2010 г.), Дворец Токио, Париж (2011), Fundació Joan Miró, Барселона (2011), Neuer Kunstverein, Вена (2013),[38] Кунстпавильон, Мюнхен (2015),[39] Музей искусства, архитектуры и технологий (MAAT), Лиссабон (2017), и в персональной выставке Один раз в жизни [Повтор], в Culturgest, Лиссабон (2019),[40][41] где он состоялся Без названия (zoetrope) (2018-2019).

Принимал участие в международных групповых выставках, в том числе Исполнительские тела в Тейт Модерн, Лондон (2000), 49-я Венецианская биеннале - Плато человечества (2001), Человеческий интерес на Художественный музей Филадельфии (2002), Современная молодежь на Schirn Kunsthalle, Франкфурт (2006), Центр видеоарта Помпиду: 1965-2005 в CaixaForum Barcelona (2005),[42] который отправился в Тайбэйский музей изящных искусств (2006), и Музей современного искусства Австралии (MCA), Сидней (2007),[43] и Постскриптум: Написание после концептуального искусства на Музей современного искусства Денвера, Денвер (2012),[44] который отправился в Электростанция, Торонто (2013)[45] и к Художественный музей Эли и Эдит Броуд, Мичиган (2014).

Коллекции

Работы Онофре представлены в коллекциях Музей современного искусства (MCA),[46] Чикаго; то Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, MNAM / CCI - Центр Жоржа Помпиду,[47] Париж; Фонд Weltkunst, Цюрих; La Caixa, Барселона; Museu de Serralves (MACS), Порту; CAM - Фонд Галуста Гюльбенкяна,[48] Лиссабон; Национальный музей современного искусства - Museu do Chiado,[49] Лиссабон; Galleria civica d'arte moderna e contemporanea (GAM),[50] Турин и Национальный центр пластических искусств,[51] Ministère de Culture, Париж.

Награды и гранты

  • 2015 - Грант от Фонда Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия
  • 2011–2012 - Грант Фонда Марселино Ботина, Сантандер, Испания
  • 2011 - Грант от Фонда Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия
  • 2010 - Заказ произведения искусства для португальского представительства на 12-й Международной выставке архитектуры Венецианской биеннале.
  • 2007 - Грант Американского фонда Luso, Португалия
  • 2007 г. - Заказ художественного произведения Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, США.
  • 2003 - Художник в резиденции Международного центра Convent de Recollets, Мэри де Пари, Франция
  • 2003 - Комиссия по произведению искусства Национального музея современного искусства - Museu do Chiado, Лиссабон, Португалия
  • 2001 - Премия современного искусства União Latina, União Latina, Лиссабон, Португалия
  • 2000 - Грант от Фонда Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия
  • 2000 г. - Грант от Instituto de Arte Contemporânea, Лиссабон, Португалия

использованная литература

  1. ^ Галерея И-20 (2001). "Пресс-релиз персональной выставки Жоао Онофре".
  2. ^ Швенденер, Марта (2003). «Жоао Онофре: экспериментальные машины». Жуан Онофре: Pas d'action - Инструментальная версия. Барселона: Галерея Тони Тапиес.
  3. ^ Епископ, Клэр (2012). «Делегированная работа: аутсорсинг аутентичности». Академические работы CUNY, п. 110.
  4. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  5. ^ "49-я Венецианская биеннале - плато человечества (2000)".
  6. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  7. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  8. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  9. ^ Cinel, Андреа (2009). «Жоао Онофре - Кастинг». В Willemsen, P., & Trummer, T. (Eds.). Актеры и массовки. Мюнхен: Издание ARGOS, стр. 138–139.
  10. ^ Швенденер, Марта (2003). "Жоао Онофре: экспериментальные машины". Жуан Онофре: Pas d'action - Инструментальная версия. Барселона: Галерея Тони Тапиес.
  11. ^ Чарльзуорт, Дж. Дж. (2004). «Выразительные неисправности». Жоао Онофре. Брегенц: Magazin 4 Vorarlberger Kunstverein.
  12. ^ "Брюс Науман". Art21.
  13. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  14. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  15. ^ Таварес, Гонсало М. (9 сентября 2018 г.). "Premiado escritor Gonçalo Tavares fala sobre abutre em texto inédito". Folha de S.Paulo.
  16. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  17. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  18. ^ «Жоао Онофре - Объекты, перформанс». joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  19. ^ "Жоао Онофре - Фотоработы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  20. ^ Боулден, Джим (2 июля 2014 г.). "Принесение дэт-метала на улицы Лондона". CNN.
  21. ^ Джонс, Джонатан (3 июля 2014 г.). «Смертельная ловушка: почему металлическая группа задыхается в коробке как искусство». Хранитель.
  22. ^ Хутон, Кристофер (30 июня 2014 г.). «Дэт-метал группа, которая будет играть, пока у них не закончится кислород». Независимый.
  23. ^ Euronews (4 июля 2014 г.). «Дэт-метал группа в черном ящике - это исполнительское искусство».
  24. ^ Культурный (2019). "Жоао Онофре - Один раз в жизни [Повтор "].
  25. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  26. ^ Брунель, Рафаэль (2009). "Жоао Онофре", La Mesure du Désordre. Les Cahiers de la Creation Contemporaine, 2. Париж: CNAP. п. 10.
  27. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  28. ^ Дворец Токио (2011). "Жоао Онофре: Специальный проект".
  29. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  30. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  31. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  32. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  33. ^ Муньос, М. (15 августа 2016 г.). «Тасет и Сонорити в творчестве Жоао Онофре». Хром-Арт.
  34. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  35. ^ «Жоао Онофре - Объекты, перформанс». joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  36. ^ «Жоао Онофре - Объекты, перформанс». joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  37. ^ "Жоао Онофре - Видео работы". joaoonofre.com. Получено 2020-08-29.
  38. ^ Neuer Kunstverein (2013). "Жоао Онофре".
  39. ^ Кунстпавильон (2015). "ТАСЕТ: Жоао Онофре ".
  40. ^ Мартинс, Сельсо (24 февраля 2019 г.). "Жоао Онофре: Os artistas semper se utilizaram uns aos outros" Экспрессо.
  41. ^ Мармелейра, Хосе (15 февраля 2019 г.). "João Onofre diz-nos luzes, câmara, acção". Público-psilon.
  42. ^ CaixaForum (27 сентября 2005 г.). "Exposición: Tiempos de vídeo. 1965-2005".
  43. ^ MCA (2006) «Выставка: Центр видеоарта Помпиду: 1965-2005».
  44. ^ Райт, Лорен А. (12 апреля 2013 г.). «Постскриптум: Написание после концептуального искусства (рецензия)».
  45. ^ Электростанция (2013). «Постскриптум: Написание после концептуального искусства».
  46. ^ "Жуан Онофре, Без названия (Стервятник в студии), 2002". MCA. Получено 2020-08-29.
  47. ^ «Они живут ?!» Жоау Онофре о своей работе | Центр Помпиду ». www.centrepompidou.fr (На французском). Получено 2020-08-29.
  48. ^ "Инструментальная версия". Музей Галуста Гюльбенкяна (на португальском). Получено 2020-08-29.
  49. ^ "Кастинг". MUSEU NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO CHIADO. Получено 2020-08-29.
  50. ^ "Кастинг". www.gamtorino.it. 2017-06-13. Получено 2020-08-29.
  51. ^ "| Cnap". www.cnap.fr. Получено 2020-08-29.

дальнейшее чтение

внешние ссылки