Кароли Халас - Википедия - Károly Halász

Кароли Халас (Кароли Хопп-Халас; 28 января 1946 - 27 ноября 2016) Венгерский мультимедийный художник и соучредитель венгерской группы художников-неоавангардистов Pécs Workshop (Pécsi Műhely). Его многогранный творческий подход можно рассматривать как расширение конструктивистского языка, который оставался центральным на протяжении всей его карьеры, к широкому спектру средств массовой информации, от видео, перформанса и инсталляций до живописи, скульптуры и графики, а также к различным тематическим фокусам от деконструкции СМИ к институциональной критике.

биография

Ранние годы

Халас, один из двух детей городского чиновника и домохозяйки, родился в Пакш 28 января 1946 года. С 1961 по 1965 год учился на отделении декоративной росписи Художественной гимназии в городе Печ. Он познакомился с международными тенденциями неоавангарда и находился под их влиянием, особенно Op и Поп-арт - Посещая лекции Гезы Пернецки, одного из самых влиятельных венгерских историков искусства того времени.^[1] После окончания школы Халас начал работать на бокситовой шахте в Печ в качестве художника-декоратора, опыт, который повлиял на формирование его собственного стиля и стал общим знаменателем для группы молодых художников, собранных вокруг художника и учителя Ференца Лантоса. (1929-2014).^[2]

Ранние произведения и основание Печской мастерской (1968–1972)

Студия прикладного искусства в Печ была основана Лантосом и кружком преданных бывших учеников гимназии искусств Печ в качестве платформы для совместных экспериментов и (само) обучения. Неоавангардная группа художников Pécs Workshop (Pécsi Műhely) выросла из этой студии, соучредителями которой являются Халас, Кароли Кисманёки (1943-2018), Шандор Пинчехели (1946), Ференц Фичек (1947-1987) и Кальман (Сиярт) 1946 г.) в 1968 г. (формально в 1970 г.).^[3] В раннем периоде существования группы неоконструктивист преобладали тенденции, вдохновленные летними мастерскими на фабрике эмали Бонихад в период с 1969 по 1971 год, где они создавали геометрические композиции с промышленной эмалью в сотрудничестве с рабочими фабрики.^[4] Халас под влиянием Баухауса и оп-арта также создал множество геометрических картин (например, Цветная серия, 1970 ) и эмалевые работы (например, Радиальная эмаль (красно-синяя), 1969, Конструкции из труб, 1970 ), а также скульптуры (например, Кубики, 1972 ). В 1971 году он нашел мотив высокого положения, для него своего рода геометрический эквивалент теории Дюрера. магический квадрат в Меленколия I, что привело к Высокая подставка серия, его крупнейший геометрическо-концептуальный корпус работ, воплощенный в многочисленных монтажах, картинах и скульптурах (например, Скульптура I-III, 1978 г. ).^[5][6]

Концептуальные произведения и перформансы (1972–1982)

С 1971 года в центре внимания Pécs Workshop, в том числе Halász, было концептуальное, поп-арт и ленд-арт. Халас начал формирующее европейское турне в 1972 году, во время которого он посетил Документа 5 в Касселе, 100-дневная серия спектаклей и мероприятий под руководством Харальд Зееман.^[7]

Альтернативные музеи (Minimuseum, Музей этажерки, Музей будущего, так далее)

Частые поездки Халаса, постоянный переходный период и радикально разные возможности и перспективы искусства в Западной и Восточной Европе привели к созданию портативных и мимолетных альтернативных «музеев». Эти работы можно связать с институциональная критика из документсекция "музеи художника", где представлены работы Марсель Брутаерс, Герберт Дристель, Бен Вотье, и Марсель Дюшан, в то время как они также отражали условия демонстрации прогрессивного искусства в социалистической стране, где тенденции модерна и неоавангарда были официально отвергнуты и, следовательно, не представлены художественными учреждениями.^[8] Этнический музей (1972 г.) состоит из стеллажа с банками для варенья, напоминающего кладовую, с репродукциями из Казимир Малевич с Черный квадрат к Роберт Смитсон с Спиральный причал и собственные работы Халаса. По словам художника: «это мысли, далекие работы, а собственные работы - для использования в будущем».^[9] Это будущее использование произведений искусства предусмотрено в Музей будущего (1977), набор ампул для инъекций, с помощью которых, вместо того, чтобы посещать и размышлять, можно просто ввести опыт произведений искусства из Линда Бенглис, Марио Мерц, Марсель Бродтэрс, Вольф Фостелл, Лукас Самарас и другие. Это ироничное видение напоминает слова историка искусства Эвы Кёрнер о венгерском концептуальном искусстве о том, что «влияние западного искусства пришло сюда в виде сыворотки, и каждый использовал ее для удовлетворения своих жгучих потребностей».^[10]

Работает с телевидением (Модулированное телевидение, частная передача, псевдо-видео)

Вдохновленный писаниями и произведениями Ласло Мохоли-Надь, он начал экспериментировать с фотографией и лайтбоксами, что привело к идее ТВ объект, геометрическая композиция из двух пересекающихся кубоидов из стали, закрепленных на экране телевизора. Это служило упорядочивающим фильтром для телевизионных программ, таких как футбольный матч между Западной Германией и Бразилией в 1973 году, создавая гиперконструированный / деконструированный опыт и случайные композиции, сохраненные камерой (например, Модулированное телевидение II [1972], Модулированное телевидение III [1973]). В Частная передача (1974) он сам стал программой, так как он жил и спал в пустой оболочке телевизора в течение дня, пока создавал "Псевдо-видео " (1975), заменив экран телевизора зеркалами, расположенными под прямым углом друг к другу, что привело к геометрическим автопортретам. Объединение и расширение Псевдо видео и Частная передача, Халас снял сложную получасовую видео-акцию Индеец в Голландии (1978) в Амстердам Видеоголовы.^[11] Согласно документации LIMA, «индиец» относится к «кому-то, кто живет далеко от западного общества, не знает технологических и электронных разработок и поэтому более свободно использует носитель».^[12]. Соответственно, Халас экспериментировал с необычными способами использования телевидения, от закрашивания лица на мониторе с помощью замкнутого контура до сидения, скрестив ноги, внутри пустого телевизионного шкафа.^[13]

Дальнейшая жизнь и карьера

Он вернулся в свой родной город Пакш в 1979 году и в качестве государственного педагога основал «Визуальный экспериментальный ретрит Пакш», ежегодно организуемый летний лагерь для художников в духе Студии прикладного искусства в Печ. В 1991 году Халас также стал соучредителем и был назначен первым директором Пакш Паллери, основанный на его неоавангардной коллекции. В 2006 году он получил Премию имени Михая Мункачи, высшую государственную награду Венгрии за выдающиеся достижения в области изобразительного искусства. После продолжительной болезни он скончался в Пакше 27 ноября 2016 года.^[14]

Со второй половины восьмидесятых годов он вернулся к живописи и присоединился к нео гео движение (Монолитные конструкции [1987–1988], Нео-гео-картинки [1989];, Планы изображений [1991–2004]^[15]). В его Открытая геометрия В серии с 1987 года он сочетал элементы неогео-полос и точек со своими фотографиями, в основном изображая части тел людей из этнических меньшинств.^[16], а некоторые части из Монолитные конструкции сочетались с монохромными колоннами и обыденными предметами, такими как стулья и корзины.^[17]

Выставки

Персональные выставки^[18]

(выбрано)

1969 - Fiatal Művészek Klubja, Будапешт (с Ференцем Фичеком)

1982 - Музей короля Святого Стефана, Секешфехервар

1984 - Ателье Perneczky, Кёльн

1992 - Künstlerhaus Bethanien, Берлин (с Имре Букта)

1997 - Geometria Aperta, Galeria Bedoli, Вьедана

2010 - Kofferbe pakolt konstruktivizmus, Paksi Képtár, Пакш^[19]

2016 - Magasles, галерея acb, Будапешт^[20]

Групповые выставки^[21]

(выбрано)

1969 - Печи Мухели, Pincegaléria, Печ

1977 - Международный видеофестиваль CAYC, Барселона

1978 - Hongaarse Konstruktivsche Kunst, 1920–1970, Хертогенбос – Утрехт – Схидам

1979 - Произведения и слова, Де Аппель, Амстердам

1980 - Печи Мохели 1970–1980, Галерея Чока Иштвана, Секешфехервар; ММК, Пакш

1982 - j-szenzibilitás, Fészek Gallery, Будапешт

1985 - Drei Generationen Hungarischer Künstler, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Грац

1987 - Neue Senzibilitat, Ungarische Künstler der 80er Jahre, Museum der Kunst, Дортмунд

1991 - Positionen. Ungarische Kunst der 90er Jahre, Künstlerwerkstatt, München

2009 - Akzent Ungarn, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Грац^[22]

2017 - Параллельный авангард. Мастерская Печ 1968–1980, Музей Людвига, Будапешт^[23]

Работы в коллекциях

(выбрано)

Галерея современного венгерского искусства, Печ

Венгерская национальная галерея, Будапешт^[24]

Музей короля Святого Стефана, Секешфехервар

Kiscell Museum, Будапешт

ЛИМА, Амстердам^[25]

Музей Людвига - Музей современного искусства, Будапешт^[26]

Коллекция Маринко Судак, Загреб^[27]

Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Грац

Награды

(выбрано)

1979 - Совет министров Венгерской Народной Республики

1996 - Орден «За заслуги перед Венгерской республикой» Рыцарский крест

1997 - Премия изящных художников Фонда Сороса.

2006 - Премия им. Михая Мункачи

Рекомендации

внешняя ссылка

• Сайт Кароли Халаса
• Pinczehelyi, Sándor (ред.): Хопп-Халас Кароли. Печ, Pécsi Galéria és Vizuális Művészeti Műhely, 2011.
• Просек, Золтан (ред.): Халас Кароли: Kofferbe pakolt konstruktivizmus. Пакш, Пакси Кептар, 2011.
• В частной передаче. Фотоработы 1971-79 гг.. Будапешт, Галерея Винтаж, 2010.