Леа Люблин - Lea Lublin

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Эта статья написано как личное размышление, личное эссе или аргументированное эссе который излагает личные чувства редактора Википедии или представляет оригинальный аргумент по теме. Пожалуйста помогите улучшить это переписав его в энциклопедический стиль. (Декабрь 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Леа Люблин"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Декабрь 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья тон или стиль могут не отражать энциклопедический тон используется в Википедии. См. Википедию руководство по написанию лучших статей для предложений. (Декабрь 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Леа Люблин (1929 г.р., Брест, Польша, умерла в 1999 г., Париж, Франция^[1]) был аргентинско-французским перформансом. Ее участие в феминистские движения и темы включали WACK! Искусство и феминистская революция в Лос-Анджелес в 2007.

Ранние годы

Леа Люблин эмигрировал с семьей в Аргентину в 1931 году и выросла в Буэнос айрес.^[2] Там она посещала занятия в Национальная школа изящных искусств Прилидиано Пуэйрредона с 12 лет и окончил в 1949 году.^[3] Люблин начал свою художественную жизнь как живописец; В середине 1960-х, после переезда в Париж, она начала изучать новые медиа и материалы. Это привело ее к Centro de Artes Visuales Института Торквато ди Телла, аргентинский центр экспериментального и авангардного искусства.

Карьера

Работа Люблина исследует образы, часто ища то, что, возможно, еще не было замечено в образах, которые иначе знакомы.^[4] На ее работу повлияли психоанализ и феминистская мысль.^[5]

Люблин часто побуждает зрителя взаимодействовать с произведением. Например, она установила стекло поверх репродукций известных иконографических картин, таких как Мона Лиза и установил дворники на стекло. Зрителям было предложено полить картину водой, которую снова очистили дворники.^[6][5]

Крупномасштабный Монтажное искусство работы последовали. Люблин погрузил зрителей в работу, используя надувные трубы и предметы, сделанные в соответствии со спецификациями, а также черные светлые и темные комнаты или груды крошечных пластиковых шаров, в которых зрители могли сидеть и укрываться.

Люблин также создал исполнительское искусство иногда называют «выставкой-перформансом».^[5] В "Пн филс "(1968), она участвовала в респектабельной майской выставке в Париже, взяв своего маленького сына в музеи в обычные часы выставок и выставив его и себя, выполняя обычные процедуры смены подгузников, кормления грудью и укладывания сына его кровать, которую она принесла с собой.^[7] Это привлекло внимание общественности к социальным и гендерным ролям в ее работе. Подобные выступления она продолжала в Аргентина и Чили до конца 1960-х гг. Ее следующая работа «Терранавты» (1969) испытала влияние французского феминизма. В конце концов Люблин переехал в Париж, где она работала и жила до своей смерти в 1999 году.

В своей работе Люблин оставила плоский холст, который она использовала в качестве художника, и стала частью движения 1960-х годов, которое использовало искусство как средство для активного социального диалога. Люблин поддерживал разделение на искусство и жизнь, опираясь на Borges «вера в то, что искусство - это форма дыхания. И ее позиция в нем была феминистской, вовлекающей публику, критичной, но открытой для разных групп приемников.

Начиная с 1970-х годов Люблин стремился представлять свои работы публично, а не в музеях. Сначала она задавала прохожим вопросы об искусстве, а затем о роли женщин. Люблин также задавал провокационные вопросы на больших тканях, поднятых, как флаги, для привлечения внимания. Установив поблизости камеры видеонаблюдения, она дала участникам возможность выступить в роли экспертов по телевидению, нарушив их ролевые ожидания и свой личный опыт.

Начиная с 1980-х и до ее последних работ в середине 1990-х, Люблин вернулся к взаимодействию с иконографическими произведениями, в частности эпоха Возрождения картины. Она деконструировала образы этих картин, например, удалив ребенка с разных картин Мадонны с младенцем. Эта работа исследовала роль ребенка и его матери в картинах, созданных художниками-мужчинами. Следующий психоаналитический узоры, она отождествляла художника с ребенком, ищущим эротизированное изображение матери в работах или иным образом раскрывающее сексуальные оттенки в христианских образах.^[7]

Когда Люблин ненадолго вернулся в свой бывший дом Буэнос айрес в 1989 году она исследовала Марсель Дюшан оставаться в городе с 1918 по 1919 год. Люблин получил доступ к бывшей квартире Дюшана и заметил, что как старые окна, так и все еще в основном оригинальные цвета некоторых стен совпадают с цветами знаменитой работы Дюшана 1920 года. Свежая вдова которое он сделал после возвращения в Париж. Люблин также обнаружил, что женское альтер эго, которое Дюшан использовал после 1920 года, Роза Селави, соответствовал рекламе в газете Буэнос-Айреса, которую он, как известно, читал. Когда она ушла, она украла полуразрушенный почтовый ящик из бывшей квартиры Дюшана и выставила его позже, вспомнив его Готовый работает.^[7] Взаимодействие Люблина с Дюшаном продолжилось, когда она деконструировала рекламу Розы, а также его знаменитые писсуары в нескольких своих собственных работах, превратив их в спор с феминистскими заявлениями. Один из них был назван Le corps amer (à mère), l'objet perdu de M.D., показано на Фемининмаскулин в Боборг в Париже. Этот кусок состоял из большой прозрачной юбки, живота и груди с писсуаром внутри.^[8]

Люблин считается частью того же поколения, что и художники. Лигия Кларк и Аллан Капроу.

Работает в коллекциях

Ее работы находятся в собраниях музей современного искусства в Нью-Йорке,^[9] то Центр национального искусства пластики, то Fonds régional d’art contemporain Эльзас,^[10][11] и Национальная библиотека Франции.^[7]

Подавляющее большинство существующих работ находится в ее поместье, которым управляет Николя Люблин в Париже. В 2015 г. Ленбаххаус, в Мюнхен В Германии проходит первая в истории ретроспектива, в которой большое внимание уделяется имению и работам из нескольких музейных коллекций.

Литература

• Маттиас Мюлинг и Стефани Вебер (ред.): Леа Люблин: ретроспектива. Снок 2015, ISBN  978-3-86442-128-0

Рекомендации