Либретто Волшебной флейты - Википедия - Libretto of The Magic Flute

Шиканедер играет Папагено в Волшебная флейта. Гравюра Игнаца Альберти.

Волшебная флейта знаменитая опера, написанная в 1791 г. Вольфганг Амадей Моцарт. Моцарт нанял либретто написано его близким коллегой Эмануэль Шиканедер, директор Theater auf der Wieden в котором в том же году состоялась премьера оперы. (Он также играл роль Папагено). Граут и Уильямс описывают либретто так:

Шиканедер, своего рода литературная сорока, украл персонажей, сцены, инциденты и ситуации из чужих пьес и романов и с помощью Моцарта организовал их в либретто, которое варьируется от шутовства до высокой торжественности, от детской феи до возвышенных человеческих устремлений. Короче говоря, от цирка до храма, но никогда не упускать возможность по пути провести эффектный театр.[1]

Источники

Источники произведения делятся (как минимум) на четыре категории: литературные произведения, ранние постановки театральной труппы Шиканедера, Масонство, и традиции народного театра в Вене 18 века.

Литературные источники

Ивайн, изображенный во французской рукописи 15 века. В отличие от Тамино, он побеждает свою грозную рептилию.
  • В работе с Д. Д. Роем Оуэном, Питер Бранскомб отмечает сильное сходство между начальными сценами Волшебная флейта и эпизоды средневекового романа Yvain к Кретьен де Труа (ок. 1177). Эта работа привлекла внимание во времена Моцарта и Шиканедера и появилась в немецком переводе 1786–1777 годов, выполненном К. И. Михалером, членом той же масонской ложи, что и Моцарт. Ивейн предлагает следующие возможные модели: находящегося под угрозой героя в пустынной сельской местности, несущего лук и потерявшего сознание, спасают три женщины, которые приводят его к знатной любовнице, которая нуждается в услугах героя. В другой сцене Yvain (который Оуэн и Бранскомб предлагают объединить Шиканедера с первым), герой встречает своего рода дикого человека в столь диковинной одежде, что он сомневается в своей человечности; подобно Папагено, этот дикий человек должен заверить героя в том, что он человек.[2]
  • Основным источником, по-видимому, был роман 1731 года. Жизнь Сетоса французским автором Жан Террассон. Произведение появилось в немецком переводе. Маттиас Клавдий в 1777-178 гг. Бранском видит в этом возможный источник змея, который появляется во вступительной сцене, для испытаний водой и огнем, для слов, которые поют Двое вооруженных людей, и для текста гимна Зарастро «O Isis und Osiris». Связь настолько близка, что Бранскомб даже предлагает современным режиссерам, пытающимся создать новую постановку, посоветоваться Сетос внимательно из-за намеков, которые он дает относительно того, чего хотели Моцарт и Шиканедер с точки зрения постановки и сценического дизайна.[3]
  • Длинное эссе «Über die Mysterien der Ägypter» («О тайнах египтян»), опубликованное венским ученым и масоном. Игнац фон Борн в первом номере масонского журнала Journal für Freymaurer в 1784 году. Эта работа описывает, среди прочего, поклонение Исиде и Осирису, богам, которым молятся Зарастро и его жрецы. Это также возможный источник отрывков откровенного женоненавистничества, обсуждаемых ниже, которые часто беспокоят современных читателей либретто Шиканедера.[4]
1805 портрет Кристофа Мартина Виланда работы Фердинанда Карла Кристиана Ягеманна
  • Серия из трех книг под названием Dschinnestan опубликовано Кристоф Мартин Виланд с 1786 по 1789 год насчитывает 19 сказок. Некоторые из них - пересказанные истории, другие сочинены Виландом или его соратником Дж. А. Либескинд. Различные из этих рассказов, которые в то время отдельно публиковались в Вене Волшебная флейта писался - считается, что повлиял на Шиканедера Волшебная флейта либретто.
    • "Adis und Dahy" содержит модель персонажа Monostatos; он черный раб, который присматривает за героиней и позже наказан своим господином.[5]
    • "Neangir und seine Brüder" ("Неангир и его братья") является образцом для известной арии Тамино "Dies Bildnis ist bezaubernd schön ": герой влюбляется в женщину, просто увидев ее портрет, и отправляется спасать ее. Как отмечает Бранскомб, такая ситуация достаточно распространена в литературе, но" Неангир "содержит многие из реальных слов, используемых в тексте, написанном Шиканедером. для этой арии.[5]
    • «Die klugen Knaben» («Умные мальчики»), возможно, является образцом для Трех Мальчиков. Они дают мудрые советы персонажам рассказа, включая несколько более подробную версию «Sei standhaft, duldsam, und verschwiegen» Шиканедера («Будь стойким, решительным и сдержанным»). Они также спускаются с небес «на белом сияющем облаке, чтобы предотвратить трагический исход», что, возможно, является моделью для интервенций Трех Мальчиков, чтобы предотвратить предполагаемые самоубийства Памины и Папагено.[6]
    • «Lulu, oder die Zauberflöte» («Лулу, или Волшебная флейта»). Бранском считает, что эта история не более чем название оперы.

Ранее театральные постановки

Труппа Шиканедера перед премьерой Волшебная флейта накопил значительный опыт исполнения сказочных опер с похожими сюжетами, персонажами и певцами. Двое имеют особенно сильные отношения с Волшебная флейта:

Масонство

Собрание масонской ложи времен Моцарта, когда-то считалось, что оно изображает ложу самого Моцарта; видеть Моцарт и масонство для обсуждения.

Очень давняя традиция утверждает, что Масонство играет главную роль в содержании либретто Шиканедера.[8] Моцарт был активным масоном в Вене и написал значительное количество музыки для своей ложи, в том числе в 1791 году (см. Моцарт и масонство ). Шиканедер был масоном в Регенсбург (1786–177) за несколько месяцев до того, как его ложа отстранила его.[9]

Более простые описания масонского влияния в Волшебная флейта Предположим, что масонство обеспечило систему ценностей, символизма и ритуала для оперы, но не стало частью повествования. Более подробные отчеты предполагают, что опера была задумана как аллегория со скрытой масонской программой. Например, злая Королева ночи иногда воспринимается как эмблема императрицы. Мария Тереза, который был враждебен масонству в Австрии во время ее правления (1740–1780).

Остается практически единое мнение о том, что опера в некотором смысле масонская. Однако ученый Моцарта Дэвид Дж. Бух выразил противоположную точку зрения, предполагая, что масонские интерпретации были переоценены. Его ключевой момент заключается в том, что тщательное изучение некоторых других возможных источников, таких как упомянутые выше, обеспечивает альтернативное происхождение элементов либретто, которые считаются масонскими. Бух особенно скептически относится к аллегорическим масонским интерпретациям, так как либретти с такими скрытыми повестками дня, похоже, не часто создавались во времена Моцарта и Шиканедера.[10]

Венский популярный театр

В Hanswurst Персонаж был основой популярной театральной традиции в Вене, восходящей к десятилетиям до 1791 года. Этот персонаж земной, коварный и очаровательный, и Папагено сохранился в наше время как самый известный представитель своего типа. В то время как труппа Шиканедера успешно монтировала сказочные оперы, она также выпустила серию музыкальных комедий с участием Шиканедера в роли, подобной Гансвурсту. Они состояли из Der Dumme Gärtner aus dem Gebirge, oder Die zween Antons («Глупый садовник с гор, или Два Антона»), премьера которого состоялась в июле 1789 года, и серия из пяти сиквелов.[11] Сам Моцарт любил посещать эти комедии, о чем свидетельствует письмо его жене Констанце.[12]

Венский популярный театр в этой традиции часто включал импровизацию, и есть свидетельства того, что Шиканедер мог импровизировать часть своей партии во время премьеры роли Папагено. Например, когда Моцарт подшутил над ним во время исполнения «Ein Mädchen oder Weibchen», Шиканедер быстро сбился со сценария и использовал шутку в свою пользу. Моцарт рассказал эту историю в письме своей жене:

Сегодня у меня была такая иена играть Глокеншпиль я сам вышел на сцену. Ради забавы, в момент, когда Шиканедер делает паузу, я играл арпеджио. Он был поражен, заглянул в кулисы и увидел меня. Когда у него была следующая пауза, я не играл арпеджио. На этот раз он остановился и отказался продолжать. Я догадался, о чем он думает, и снова взял аккорд. Затем он ударил в волшебные колокольчики и сказал: «Заткнись!» Это всех рассмешило.[13]

Физическая комедия, которая была элементом венского популярного театра, упоминается прямо в одном месте либретто. Вступительные восемь тактов оркестрового вступления к дуэту «Pa pa pa» в тот момент, когда Папагена раскрывается Папагено как его будущая жена, включают в себя сценическую постановку, которую Папагено и Папагена «оба участвуют во время выступления. риторнель в комиксе ".[14]

История Моцарта

Опыт и биография композитора, который любил вносить значительный вклад в либретто (см. Похищение из Сераля для свидетельских показаний), тоже актуальны.

  • Известно, что Моцарт посетил Храм Исиды в Помпеях в 1769 году, всего через несколько лет после того, как он был обнаружен, и когда самому Моцарту было всего 13 лет. Считается, что его посещение и воспоминания об этом месте 20 лет спустя вдохновили его на создание Волшебная флейта.[15]
  • Игра Тамос, царь Египта к Тобиас Филипп фон Геблер [де ], с темами, аналогичными темам в Волшебная флейтаПремьера состоялась в Вене в 1774 году. Между 1773 и 1780 годами Моцарт написал для этого произведения музыку, K. 345 / 336a.

Дидактическая поэзия

Недбаль пишет: «Моральные максимы часто появляются в немецкой драме восемнадцатого века, и современные немецкие теоретики театра часто обсуждают их в своих трактатах. Основная функция максим - сделать обобщенное наблюдение из происходящего на сцене, чтобы продвигать добродетель или осуждать порок."[16] Кэрнс приписывает вкус к «дидактическим настроениям» именно венскому популярному театру.[17] Касательно Волшебная флейта В частности, Розен пишет, что он «развивает ... представление о музыке как о средстве для достижения простых моральных истин».[18] Дидактизм оперы сконцентрирован в стихотворных отрывках, установленных в ансамблевых сценах, в которых герои перестают общаться друг с другом и вместе пропевают назидательный урок публике.

«Schnelle Füße, rascher Mut», сцена с волшебными колокольчиками: Памина, Папагено и Моностатос среди трех его рабов. С производства Техасского коммерческого университета A&M.

Один из примеров - в первом акте, сразу после того, как Моностатос и его рабы мирно танцуют со сцены, очарованные волшебными колокольчиками Папагено и оставляющие Памину и Папагено на свободе.[19] Эти двое празднуют свой побег, распевая следующие песни.

Könnte jeder brave Mann
Solche Glöckchen finden,
Seine Feinde würden dann
Ohne Mühe schwinden;

Und er lebte ohne sie
In der besten Harmonie,

Nur der Freundschaft Harmonie
Mildert die Beschwerden,
Ohne diese Sympathie
Ist kein Glück auf Erden

Мог бы, но каждый храбрый человек
Найди такие колокольчики,
Его враги будут
легко исчезнуть;

И он жил бы без них
В лучшей гармонии.

Только гармония дружбы
Может облегчить бремя,
Без этой симпатии
На земле нет счастья.

Финал второго действия начинается сценой, оформленной поучительной поэзией.[20] Сначала входят Три Мальчика, поют:

Лысый прагт, den Morgen zu verkünden,
Die Sonn 'auf goldner Bahn -
Лысый Soll der Aberglaube Schwinden,
Bald siegt der weise Mann!

О, Холд Рух, Штайг Хернидер,
Кехр ин дер Меншен Герцен видер;
Dann ist die Erd 'ein Himmelreich,
Und sterbliche sind Göttern gleich.

Скоро, чтобы возвещать утро,
Солнце своей золотой тропинкой поблескивает,
Скоро исчезнут суеверия,
И мудрец скоро одержит победу.

О милостивый мир, сойди сюда,
Вернись в сердца людей,
Тогда Земля станет царством небесным,
И смертным нравятся боги.

«Halt ein!»: Трое Мальчиков сдерживают Памину. С производства Техасского коммерческого университета A&M.

Затем действие переходит к драме и диалогу: Три мальчика находят Памину в отчаянии, веря, что Тамино бросил ее, и она почти совершает самоубийство. Трем парням удается отговорить ее, объясняя, что Тамино искренне любит ее и действительно готов рискнуть ради нее смертью. Памина, однажды убежденная, горячо поет «Ich möcht 'ihn sehen» («Я хочу его увидеть») пять раз; затем после короткой паузы четыре персонажа поют:

Цвай Герцен, die von Liebe brennen,
Kann Menschenohnmacht niemals trennen,
Verloren ist der Feinde Müh,
Die Götter selbsten schützen sie,

Два сердца, горящие любовью
Невозможно разделить человеческую слабость.
Усилия врага потеряны;
Сами боги их защищают.

Розен предполагает, что дидактичны не только слова этих отрывков, но даже музыка: «Мораль Die Zauberflöte сентенциален, и музыка часто принимает прямоугольность, редкую для Моцарта, наряду с узостью диапазона и акцентом на нескольких очень близко расположенных нотах, которые прекрасно освещают философию текста среднего класса ». В качестве примера Розен приводит музыку для начала отрывка "Könnte jeder brave Mann", цитируемого выше.[18]

Дидактические отрывки в либретто Шиканедера вызывали восхищение публики. Ференц Лист, который после выступления переписал несколько из них в личном письме.[21] Ингмар Бергман в его 1975 фильм В опере особое внимание уделялось дидактической поэзии, когда его персонажи поднимали «серию плакатов, на которых эти моральные чувства тщательно записаны».[22]

Цитируемый выше отрывок в начале «Цвай Герцен» вызвал особое восхищение: Хартц назвал его «самым прекрасным из всех прекрасных моментов оперы»;[23] Аберт писал о «райском сиянии, уникальном в этой работе».[24] Лист процитировал стих Шиканедера в своем письме и добавил: «Аминь!».

Авторство

Общепринятые ученые считают Шиканедера весьма вероятным автором. Для альтернативного кандидата с незначительной поддержкой см. Карл Людвиг Гизеке.

Оценка

Критики нередко описывают либретто Волшебная флейта как ужасного качества. Так, Бауман пишет: «Либретто в целом считалось Вмятина слова, как «один из самых абсурдных образцов той формы литературы [то есть либретти], в которой абсурд рассматривается как само собой разумеющееся».[25] За редкими исключениями критики высказывают резкие взгляды и на качество немецкого стихосложения Шиканедера. Такие критики обычно защищают его не на его собственных условиях (как если бы он мог выступать независимо как театральное произведение), а скорее как средство, которое послужило великим вдохновением Моцарта для создания композиции, особенно в его утверждении высоких идеалов и изображение беззаветной любви в персонажах Памины и Тамино.[нужна цитата ] Суровая оценка не универсальна; см., например, цитату, с которой начинается эта статья. Иоганн Вольфганг фон Гете восхищался работой в достаточной степени, чтобы взяться за написание продолжения.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Дональд Гроут и Гермин Вайгель Уильямс (2003) Краткая история оперы. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. Страница 327. Выписки в Интернете в Google Книгах: [1]
  2. ^ Д. Д. Рой Оуэн и Бранскомб, в Бранскомбе (1991: 7–10)
  3. ^ Бранскомб (1991: 10–18)
  4. ^ Бранскомб (1991: 21-25)
  5. ^ а б Бранскомб (1991: 26)
  6. ^ Бранскомб (1991: 27)
  7. ^ а б Бранскомб (1991: 28)
  8. ^ Основная ссылка Chailley (1972). Обзор, резко критикующий качество стипендий в книге Чейли, - это "П. Дж. Б." (1972).
  9. ^ Бранскомб (1991: 43–44)
  10. ^ Бух (2004)
  11. ^ Клайв (1993, 136)
  12. ^ «Вчера я посетил вторую часть Уна Коза Рара но это не нравилось мне так сильно, как Антонам ». (« Западная война ich in dem zweÿten theil von der Cosa rara - gefällt mir aber nicht so gut wie die Antons. »). См. В. А. Моцарт. Briefe und Aufzeichnungen, изд. Вильгельм А. Бауэр, Отто Эрих Дойч и Йозеф Хайнц Эйбл, 7 томов. (Кассель, 1962–75), IV, 110 (№ 1129)
  13. ^ Цитата из английского перевода Heartz (1990: 267), который также предоставляет оригинальный немецкий язык.
  14. ^ Немецкий "beide haben unter dem Ritornell komisches Spiel". Страница в сети NMA издание [2].
  15. ^ Волшебная флейта, Матеус Франциск и Мария Берк, стр. 450, Брилль, 2004 г., ISBN  90-04-13099-3
  16. ^ См. Nedbal (2009: 125), который использует этот факт как предостережение тем, кто интерпретирует дидактические отрывки из Волшебная флейта как задумано по иронии судьбы.
  17. ^ Кэрнс (2006, 202)
  18. ^ а б Розен (1997: 319)
  19. ^ NMA счет: [3]
  20. ^ в NMA редакция сцена начинается на стр. 267: [4].
  21. ^ Письмо принцессе Кэролайн цу Сайн-Витгенштейн, 23 июля 1857 г. См. La Mara (ed.) Краткое содержание Ференца Листа, Том 4, Breitkopf & Härtel, 1900, стр. 380. Доступно для просмотра в Google Книгах: [5] /
  22. ^ Дункан (2004: 239), часть расширенного анализа и оценки отснятой версии Бергмана. См. Недбал (2009) для гораздо менее сочувственного взгляда на плакаты Бергмана.
  23. ^ Хартц (2009: 283)
  24. ^ См. Аберт (1920/2007: 1290), который подробно обсуждает эту сцену.
  25. ^ Бауман, Томас (1990) «У северных ворот: инструментальная музыка в Die Zauberflöte. In Heartz, Дэниел (1990) Оперы Моцарта. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press.

Рекомендации

  • Аберт, Германн (1920/2007) В. А. Моцарт. Пересмотренное издание 2007 года, переведенное Стюартом Спенсером, с комментариями Клиффа Эйзена. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Бранскомб, Питер (1991) В. А. Моцарт: Die Zauberflöte. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521319164
  • Буч, Дэвид Дж. (2004) "Die Zauberflöte, масонская опера и другие сказки ». Acta Musicologica 76: 193–219. Доступно онлайн: [6].
  • Кэрнс, Дэвид (2006) Моцарт и его оперы. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. Цитируемые материалы доступны в Интернете в Google Книгах: [7].
  • Шайли, Жак (1972) Волшебная флейта, Масонская опера, переведенный с оригинального французского Герберта Вайнштока. Лондон: Голланц.
  • Клайв, Питер (1993) Моцарт и его круг: Биографический словарь. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Дункан, Дин (2004), адаптация, разыгрывание и Ингмар Бергман Волшебная флейта. BYU Исследования 43: 229–250. Доступно онлайн: [8]
  • Heartz, Дэниел (1990) Оперы Моцарта. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. Цитируемый раздел можно найти в Интернете в Google Книгах: [9]
  • Heartz, Дэниел (2009) Моцарт, Гайдн и ранний Бетховен, 1781–1802 гг.. Нью-Йорк: У. В. Нортон. Цитируемый отрывок можно просмотреть в Интернете в Google Книгах: [10].
  • Недбаль, Мартин (2009) Моцарт как венский моралист: Die Zauberflöte и его максимы. Acta Musicologica 81:123–157.
  • Розен, Чарльз (1997) Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Нью-Йорк: Нортон.
  • "П. Дж. Б. [Слейтер]" (1972) Обзор Чейли (1972). Музыка и письма, Vol. 53, № 4 (октябрь), стр. 434–436. На сайте JSTOR: [11].

внешняя ссылка