Мэдлин Андерсон - Madeline Anderson

Мэдлин Андерсон (родился ок. 1923 г.)[1] американец режиссер, телевидение и документальный продюсер, режиссер фильма, редактор и сценарист. Она наиболее известна своими фильмами Отчет об интеграции 1 (1960) и Я кто-то (1970), последний из которых получил признание на национальном и международном уровнях.[2] В 2015 г. Национальный музей афроамериканской истории и культуры официально признанный Отчет об интеграции 1 как первый документальный фильм быть направленным афроамериканец женщина.[1]

Андерсон также стала первой афроамериканкой, которая исполнительный продюсер в национальном эфире телесериал, 1977 г. PBS образовательная серия под названием Фабрика бесконечности.[1] Она была введена в Зал славы черных кинематографистов в 1993 году вместе с актрисой Розалинд Кэш.[3]

Ранние годы

Родившийся Мэдлин Уидби, Андерсон вырос в Ланкастер, Пенсильвания, где она увлеклась кино и преподаванием.[1] У нее было четверо братьев и сестер - две сестры и два брата.[1] В 30-е годы прошлого века Андерсон жил в домах Барни Гугл Роу, группе ветхих трехкомнатных домов, расположенных на немощеной улице в 700-м квартале Юго-Восточной авеню в юго-восточном районе 7-го округа Ланкастера.[1] В интервью 2016 года Андерсон напомнил, что Google Row Барни, названный в честь сходства домовладельца с Барни Google комикс характер, были «худшим жилищем в Ланкастере».[1] Позднее в 1950-х годах дома были разрушены и снесены.[1]

Каждую субботу она регулярно ходила в кинотеатры с семьей и друзьями. Во время этих показов Андерсон чувствовала, что фильмы, которые она смотрела, не отражали ее реальность.[1] Она хотела увидеть настоящих афроамериканцев, с которыми она могла бы понять. Это одна из причин, почему она тяготела к созданию образовательных документальных фильмов.[1] Это направление также позволило ей включить свою страсть к преподаванию.[4]

Ее семья и друзья были удивлены и не решались узнать, что она хочет стать режиссером, потому что они часто приравнивали кинопроизводство к Голливуд и всем было известно, что чернокожая женщина не может претендовать на роль голливудского режиссера. Вместо этого они призвали ее стать учителем.[4][5]

Она окончила Средняя школа J. P. McCaskey в 1945 г. и поступил в Государственный педагогический колледж Миллерсвилля продолжить обучение как карьеру.[1] Андерсон был вторым чернокожим студентом, принятым в Миллерсвилл.[1] и единственный темнокожий студент в колледже в то время. В колледже она столкнулась с расизмом и домогательствами со стороны в основном молодых белых мужчин.[1] Однажды ее отцу пришлось сесть на автобус и пойти с ней в школу, чтобы предотвратить любые возможные домогательства. К разочарованию родителей, Мэдлин бросила учебу после первого года обучения из-за преследований и издевательств.[1] Она пообещала родителям, что вернется в школу при условии, что ей не придется возвращаться в Миллерсвилл.[4][5]

Следующие два года Андерсон проработал на фабрике, чтобы собрать достаточно денег для переезда. Нью-Йорк. В конце концов она получила частичную стипендию в Нью-Йоркский университет (NYU), где она заработала степень бакалавра в психология.[1] Все еще увлечен кинофильмы, в конце концов она решила продолжить карьеру в кино.[6][7]

Карьера

Еще во время учебы в Нью-Йоркском университете Мадлен Андерсон стремилась наладить связи, которые помогли бы ей попасть в индустрию. Все еще ища работу, она решила ответить на объявление о приеме на работу няни в интернате. Ричард Ликок, известный британский режиссер-документалист и пионер в Direct Cinema и Cinéma vérité. Она получила работу; и, живя с семьей, она выразила свои амбиции стать режиссером и получила их поддержку.[1] Она стала членом друзей и коллег Ликока.[1] Ее опыт обучения продюсированию и режиссуре фильмов был получен во время работы с Ричардом Ликоком.[1]

Карьера Мэдлин Андерсон в кино официально началась в 1958 году, когда Ричард Ликок предложил ей работу менеджера по производству в своей компании Andover Productions. Как менеджер по производству, ее роль заключалась в том, чтобы контролировать все, от производства до монтажа. За время работы в компании Андерсон снялась в двух сериалах. Первым была серия научных фильмов для Массачусетский Институт Технологий а второй - серию документальных фильмов для NBC называется Бернштейн в Европе, в котором рассказывалось о заграничных поездках дирижера / композитора Леонард Бернстайн.[4][8]

Завершив свой первый фильм, Отчет об интеграции 1, она чувствовала, что ей нужно узнать гораздо больше о независимом кинопроизводстве. Она начала посещать курсы в Музее современного искусства с целью изучения всех аспектов кинопроизводства и кино. Она брала уроки монтажа, освещения, звукозаписи и операторской работы. Фильм Андерсона «Отчет об интеграции один» был снят компанией Andover Productions в 1959 году. Монтаж дал ей право голоса, позволив ей сказать то, что она хотела сказать.[6][9][10]

Фильм

В 1959 году она покинула Andover Productions, чтобы заняться собственной карьерой. В этот период она работала клерком сценария и помощником редактора в 1962 году на Ширли Кларк С Прохладный мир. Эти двое ранее встречались во время работы в Andover Productions. Сам фильм представляет собой полудокументальный фильм об ужасах бандитской жизни в Гарлеме. Позже Андерсон заметил:

Сейчас я думаю о фильме так, будто это был честный фильм. Это не было романтическим представлением о том, кем были молодые люди в фильме. Вот как они были. Некоторые из молодых актеров в фильме были из банд или дружили с членами банд. Я думаю, Ширли старалась хорошо рассказывать правду о том, что происходило в то время. Я считаю, что это был один из лучших фильмов жанра того времени.

— Мэдлин Андерсон цитируется в Reel Black Talk: A Sourcebook of 50 American Film maker

После этого Андерсон работал внештатным редактором, пытаясь попасть в отрасль. Однако это оказалось трудным, потому что для того, чтобы попасть в отрасль, она должна была быть частью профсоюза, но чтобы стать частью профсоюза, она должна была иметь работу. Это стало еще более проблематичным, потому что большинство союзов были в основном союзами отца и сына, в которых преобладали белые мужчины. Андерсон решил не работать в профсоюзе, одновременно пытаясь войти в него. Это было трудное решение, потому что она подверглась эксплуатации и расизму. В конце концов она вошла в союз редакторов Нью-Йорка Local 771, пригрозив подать на профсоюз в суд.[9][11][12]

Благодаря членству в профсоюзе она смогла устроиться редактором в WNET (станция PBS). Работая там, она работала штатным редактором Black Journal, а также продюсировала и направила "A Tribute to Malcolm X". Позже она ушла. WNET после работы там редактором, чтобы производить, направлять и редактировать Я кто-то в 1970 году. В 1975 году она создала собственную продюсерскую компанию под названием Onyx Productions. Там она сняла 16-миллиметровые фильмы для Совета по высшему образованию Нью-Джерси, а также сняла фильм для Фонд Форда называется Стены рухнули имея дело с проектом государственного жилья в Святой Луи, Миссури. Наличие собственной продюсерской компании позволило ей стать более независимой, иметь больший контроль над производством, а также зарекомендовать себя как авторитетный режиссер.[13]

Отчет об интеграции 1

Отчет об интеграции 1 - обзорный фильм, рассказывающий о борьбе за гражданские права в конце 1950-х годов. В фильме много людей, которые впоследствии стали влиятельными фигурами в Движение за гражданские права, например, Мартин Лютер Кинг-младший, Баярд Растин, Эндрю Янг и много других. Андерсон видел происходящую расовую борьбу и чувствовал себя обязанным снять фильм, полагая, что документирование событий проинформирует и побудит других действовать. Затем она обратилась к Ликоку с идеей фильма, и он призвал ее сделать это.[4][5][8]

Найти надлежащее финансирование для фильма было сложно, потому что многие руководители не считали эту тему интересной. К счастью, она смогла собрать необходимые средства, используя часть своей зарплаты от Andover Productions и попросив других сделать пожертвования. Некоторые люди предлагали свою помощь, в том числе Д. А. Пеннебейкер кто построил устройство, которое позволяло ей делать снимки с отслеживанием, и Майя Анжелу кто пел "Мы преодолеем "за фильм, бесплатно.[14][15]

Под руководством Andover Productions Андерсон приступил к съемкам в 1959 году. Первое, что было снято, была демонстрация школьного образования в Оушен-Хилл Браунсвилл, Бруклин. Она продолжила движение дальше на юг. После завершения работы над фильмом в 1960 году Андерсон с трудом заставила дистрибьютора забрать его, поэтому она начала показывать фильм в церквях и колледжах. Прошло не так много времени, как фильм в конечном итоге был подхвачен дистрибьюторами Колумбийского университета.[14][16]

Первоначально предполагалось, что фильм станет проектом Движения за гражданские права, и запланированы две другие части под названием Отчет по интеграции 2 и Отчет по интеграции 3. Две другие части продолжили бы документировать движение за гражданские права, как оно произошло. Однако этого не произошло, потому что она не могла найти никого, кто был бы заинтересован и мог бы предоставить дополнительное финансирование.[14]

В 2015 г. Национальный музей афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия, признаны Отчет об интеграции 1 как первый документальный фильм быть направленным афроамериканкой.[1]

Я кто-то

Я кто-то это около 400 чернокожих женщин, работающих в больнице медицинского колледжа Университета Южной Каролины, которые объявили забастовку в Чарльстоне. В фильме задокументирована их борьба за равную заработную плату, справедливость и достоинство. Он состоит из видеоматериалов из фильмотеки, кадров кинохроники и видеозаписей, снятых Андерсон и ее командой на месте проведения мероприятия. Это было удобно для нее и ее команды, потому что к тому времени, когда она получила финансирование, большая часть забастовки уже произошла.[17]

Ей очень захотелось снять фильм, когда она впервые услышала о забастовке. Однако, когда она первоначально обратилась к телекомпаниям с этой идеей, они не дали ей финансирования, потому что не считали мероприятие важным или интересным. Мо Фонер, исполнительный директор Local 1199 (бастующий профсоюз), узнал о желании Андерсона снять фильм и, желая самому записать события, подошел к ней, чтобы сделать его для союза. Андерсон, наконец, удалось получить финансирование, потому что, когда она обратилась к сетям во второй раз, забастовка стала международным событием.[17]

Андерсон чувствовала огромную ответственность за справедливое и правдивое изображение своих героев во время съемок. Отвечая на некоторые критические замечания к фильму, она объясняет, как ей удалось создать фильм, который именно так:

Родство, которое я испытывал к женщинам Я кто-то заставили меня передать суть их опыта в кино настолько искренне, насколько я мог. Я идентифицировал себя с ними как с черной женщиной, с черной работающей женщиной, с женой и матерью детей. Их упорство и решимость добиться успеха напоминали мои собственные попытки стать членом союза монтажеров фильма. Наши препятствия были такими же: гендер, расовая дискриминация и политика. В критике и анализе фильма некоторыми белыми феминистками в 70-е гг. Я кто-то не рассматривался как феминистский фильм. Однако для меня важность фильма заключалась не в его классификации; это фильм, сделанный черной женщиной для чернокожих женщин и о них. В то время меня беспокоило, удалось ли мне снять фильм, соответствующий их опыту?

— Цитата Мэдлин Андерсон в книге «Мэдлин Андерсон в разговоре: зарождение афроамериканской документальной традиции», [18]

Телевидение

С 1963 по 1968 год Андерсон работал на NET (Национальное образовательное телевидение) в Нью-Йорке в качестве помощника продюсера, писателя и редактора до того, как станция стала WNET. В 1965 году она стала редактором, сценаристом и продюсером-постановщиком Черный журнал сериал, в котором обсуждались расовые проблемы и дебаты, происходившие в то время в Америке. В первый год сериала Андерсон была единственной чернокожей женщиной в штате. По мере того, как он становился более разнообразным, росла потребность в чернокожих исполнительных продюсерах. В 1969 году Эл Перлмуттер согласился уйти в отставку, и его титул перешел в Уильям Гривз который первоначально был привлечен в 1966 году в качестве ведущего шоу на полставки. Через год шоу выиграет Эмми.[4][13]

После завершения Я кто-то, она вернулась на телевидение, но на этот раз для Мастерская детского телевидения. На CTW, она работала штатным продюсером / режиссером Улица Сезам и Электрическая компания. По словам Андерсон, некоторые фильмы, которые она сняла для CTW, были противоречивыми. Она вспомнила один случай, когда ей пришлось снять фильм, который учил и иллюстрировал слово «я». Она решила проследить за ребенком из китайской общины, чтобы проиллюстрировать «себя». Однако некоторые люди были против этой идеи, потому что считали, что детям будет трудно общаться с ребенком на экране из-за ее этнической принадлежности.[13][19]

Андерсон работал в CTW с 1970 по 1975 годы, прежде чем покинуть компанию Onyx Productions. Хотя у нее была собственная продюсерская компания, она все еще работала вместе с CTW, предоставляя свои услуги всякий раз, когда она им была нужна. В это время она также участвовала в пуско-наладочных работах для WHMM-TV (сейчас WHUT-TV ) в Университет Говарда где она преподавала и читала лекции.[13]

В 1978 году Андерсон стал исполнительным продюсером фильма. Фабрика бесконечности на PBS. Шоу в первую очередь ориентировано на детей в возрасте от восьми до двенадцати лет, уделяя особое внимание молодежи из городских районов с целью обучения их математике и навыкам решения проблем. С этим шоу Андерсон стала первой афроамериканкой-продюсером, у которой есть общенациональный сериал. В 1987 году она работала старшим продюсером в сериале, посвященном арабской грамотности, под названием Аль-Манахил. Сериал был произведен CTW International и снимался на натуре в Амман, Иордания.[3]

Отношение к кинопроизводству

Документальная практика

Андерсон в первую очередь стремится идентифицировать себя со своими подданными, чтобы этически и морально представить их борьбу. Майкл Т. Мартин выделяет три важнейших компонента документальной практики Андерсона:

  1. Фильм должен иметь социальную цель; он должен быть доступен с целью вызвать социальные изменения
  2. Он должен отдавать приоритет голосам тех, кто иначе был бы изолирован и заставлен замолчать
  3. Он должен стремиться развенчать миф о том, что афроамериканцы не могут решить свои собственные дела.[20]

Эти принципы аналогичны принципам, принятым Третий кинотеатр движение, которое поставило под сомнение моральную и этическую ответственность как популярного, так и художественного кино.[20]

Снимая фильм, Андерсон не озабочен славой или деньгами; вместо этого она стремится создать что-то полезное. Она выразила это мнение, когда сказала: «Я думаю, что СМИ должны быть утилитарными. Меня много критиковали за это мнение, и я принимаю критику. Меня не интересовало развлечение. Я хотела, чтобы мои фильмы использовались для улучшения нашего люди. Многие люди отвергли мои фильмы как фильмы-сообщения ".[21]Поэтому для нее документальный фильм - это фильм, который говорит правду. Истина состоит в фиксации реальных событий по мере их развития. Это означает, что любые реконструкции не делают фильм документальным, потому что отснятый материал не является реальным, даже если он основан на реальных событиях. Она также не видела особой ценности в добавлении развлекательных материалов, потому что это не было ее целью.[22]

Искусство и история

Андерсон придерживается мнения, что история способствует развитию художника. Она объясняет, что художник может быть частью современной истории, поскольку она разворачивается, одновременно извлекая уроки из нее. История и искусство работают вместе, чтобы просвещать художника. Благодаря этому процессу искусство может служить полезной цели. Документируя и извлекая уроки из истории, ее искусство, а также ее артистизм развиваются.[23]

Эта точка зрения, вероятно, возникла из-за того, что как художница она не имела полной творческой свободы, потому что большинство ее фильмов были созданы для организаций и финансировались ими. Я кто-то предназначалось для использования в качестве организационного инструмента союза. Она должна была очень конкретно указать цель забастовки, лиц, участвовавших в ней, и то, как она в конечном итоге была урегулирована. Был один случай, когда ее точка зрения как режиссера вступила в противоречие с ее точкой зрения как педагога. Она объясняет, что забастовку возглавляли два человека; один был из больницы колледжа, а другой из больницы графства. Она не хотела включать часть окружной больницы, потому что, с точки зрения режиссера, это сбивало с толку. Однако из-за своих обязательств перед профсоюзом ей пришлось включить эту часть.[17]

Взгляды на Голливуд

Андерсон критически относится к голливудскому кино, потому что долгое время фильмы, изображающие афроамериканский опыт, снимались не афроамериканцами. Таким образом, фильмы часто интерпретируют их опыт, прибегая к мифическим и стереотипным изображениям. Это непреднамеренно лишило их способности выражать собственный опыт. Однако это изменилось во время черный эпоха 1970-х гг. Хотя Андерсон критически относилась к эксплуататорскому содержанию, она, тем не менее, увидела в этом возможность для черных режиссеров утвердиться в Голливуде. Она также считала, что этот период был необходимым шагом на пути к более интегрированной отрасли. Теперь у афроамериканских кинематографистов есть возможность честно выражать свои мысли, не полагаясь на контент, связанный с эксплуатацией. Сделать это сейчас, по мнению Андерсона, было бы шагом назад.[24][25][26]

Как режиссер Мэдлин Андерсон никогда особо не интересовалась карьерой в Голливуде, потому что это не соответствовало ее гуманитарным целям и устремлениям. Для нее Голливуд - это место, куда люди идут, чтобы заработать деньги и получить всеобщее признание. Она даже отказалась от фильма от Универсальный потому что она просто не была заинтересована ни в чем.[27]

Когда ее спросили, считает ли она независимое производство и распространение за пределами системы Голливуда жизнеспособным художественным и коммерческим предприятием, она ответила:

Я считаю, что это возможно с художественной точки зрения. Что касается бизнеса, я не думаю, что он сдвинулся так хорошо, как должен. Я думаю, что люди избегают фильмов, которые мы снимаем вне голливудской системы. Сейчас в мире кинопроизводства произошли настоящие изменения. Люди склонны обесценивать фильмы, снятые за пределами Голливуда, больше в нашем сообществе, чем в других. У нас пока нет настоящего арт-сообщества, но оно растет.

— Мэдлин Андерсон, цитируемая в Reel Black Talk: A Sourcebook of 50 American Film maker, [26]

Личная жизнь

Андерсон - житель Бруклин, Нью-Йорк.[1]

Фильмография

  • Отчет об интеграции 1 (1960): продюсер / режиссер / редактор
  • Прохладный мир (1964): помощник директора / помощник редактора
  • Малькольм Икс: националист или гуманист? (1967): продюсер / режиссер
  • Я кто-то (1970): Продюсер / Режиссер / Редактор / Сценарист
  • Стены рухнули (1975): продюсер / режиссер / редактор
  • Фабрика бесконечности (сериал, 1978): Исполнительный продюсер
  • Аль-Манахил (сериал, 1987): старший продюсер / сценарист

Награды и отличия

  • В 1976 году Мэдлин Андерсон получила награду «Женщина года» на фестивале искусств Sojourner Truth.[3]
  • В 1985 году Ассоциация независимых производителей кино и видео наградила ее знаком «За заслуги в жизни и за вклад в кино и телевидение».[3]
  • В 1991 году пивоваренная компания Miller включила ее в Галерею великих черных кинематографистов.[3]
  • В 1993 году она была введена в Зал славы черных кинематографистов.[3]
  • В 2000 году она получила награду "Женщины-первопроходцы в кино" за выдающийся вклад в кино и телевидение.
  • В 2015 г. Отчет об интеграции 1 был принят в Смитсоновский национальный музей истории и культуры афроамериканцев. Она указана как первая афроамериканка, родившаяся в Соединенных Штатах, снявшая документальный фильм диаметром 16 мм.
  • В 2019 г. Я кто-то был выбран Библиотека Конгресса для сохранения в Национальный реестр фильмов за то, что они «культурно, исторически или эстетически значимы».[28]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Стулдрехер, Тим (12 августа 2016 г.). «Новаторский кинорежиссер Мадлен Андерсон, уроженка Ланкастера, размышляет о своей долгой карьере, выступающей за перемены». LNP. Архивировано из оригинал 27 июля 2018 г.. Получено 29 июля, 2018.
  2. ^ Диксон (1997), стр. 8–9
  3. ^ а б c d е ж Диксон (1997), п. 9
  4. ^ а б c d е ж Луна (1992)
  5. ^ а б c Матерре (2004), стр. 3–4
  6. ^ а б Матерре (2004), п. 4
  7. ^ Луна (1997), п. 15
  8. ^ а б Диксон (1997), п. 8
  9. ^ а б Луна (1997), п. 9
  10. ^ Мартин (2013), стр. 74–75
  11. ^ Мартин (2013), п. 76
  12. ^ Матерре (2004), п. 5
  13. ^ а б c d Луна (1997), п. 10
  14. ^ а б c Матерре (2004), п. 3
  15. ^ Матерре (2004), п. 9
  16. ^ Мартин (2013), п. 78
  17. ^ а б c Матерре (2004), п. 2
  18. ^ Мартин (2013), стр. 79-80
  19. ^ Мартин (2013), стр. 86-87
  20. ^ а б Мартин (2013), п. 73
  21. ^ Мартин (2013), п. 74
  22. ^ Мартин (2013), стр. 77-78
  23. ^ Мартин (2013), п. 91
  24. ^ Матерре (2004), стр. 9-10
  25. ^ Мартин (2013), стр. 90-91
  26. ^ а б Луна (1997), п. 12
  27. ^ Мартин (2013), п. 86
  28. ^ Чоу, Эндрю Р. (11 декабря 2019 г.). «См. 25 новых добавлений в Национальный реестр фильмов, от Purple Rain до клерков». Время. Нью-Йорк, NY. Получено 11 декабря, 2019.

Библиография

внешняя ссылка