Маргарет Петерсон (художник) - Margaret Peterson (artist)

Маргарет Петерсон (1902 - 15 мая 1997) был американским художником абстрактное искусство и известен созданием стиля, на который сильно повлияло искусство Коренные народы Северной Америки.^[1]

биография

Петерсон родился в Сиэтл, Вашингтон в 1902 году. В 20-е годы училась в Калифорнийский университет в Беркли, который окончил в 1926 году со степенью бакалавра искусств и вскоре поступил на факультет изящных искусств в 1928 году.^[2] Годы с 1928 по 1950 были продуктивными для Петерсона; это включало оплачиваемую поездку в Европу (1931 г.), несколько выставок, брак с ее мужем, канадским писателем Говардом О’Хаганом (1937 г.), и год, проведенный в Грин-Пойнте, Cowichan Bay, Британская Колумбия учиться Искусство коренных народов в бывшем антропологическом музее Виктории (1947-1948).^[2] В 1950 году на пике популярности Маккартизм, она отклонила клятву верности, наложенную Попечительским советом Калифорнийского университета в Беркли, и уехала с должности преподавателя в Нью-Йорк, где у нее будет персональная выставка в бывшем Отель Алгонкин.^[3]

На протяжении 1950-х годов она продолжала выставляться и путешествовать. В 1951 году она пошла в оба Мексика и Гватемала и увидел искусство Тольтеки, Сапотеки, Ацтеков, и майя культур, а также вернулся в Cowichan Bay.^[2] В 1952 г. вернулась в Сан-Франциско и основал школу живописи. К 1956 году она переехала в Виктория, Британская Колумбия. В 1960-х годах она продолжала учиться мозаика техники в Европе (1963), преследует новый интерес к Романский и Средневековый живопись (1964), и мозаика ее, Источник источников (1964), установленная в библиотеке МакФерсона в Университет Виктории.^[2] В 1970-х она вернулась в Викторию (1974), создала мозаику для здания Ричарда Бланшарда (1976-1977) и провела ретроспективную выставку в Художественная галерея Большой Виктории (1978).^[2] Ее муж умер в 1982 году, а Петерсон умер 15 мая 1997 года.^[4]

Художественная практика

Абстрактное искусство для репрезентативного искусства такое же, как поэзия для прозы. - Маргарет Петерсон^[5]

На протяжении своей карьеры Петерсон опиралась на многие влияния, особенно на абстрактное искусство и произведения искусства коренных народов. В начале своей карьеры на нее в основном повлияли кубист и другие модернист художники. Она сказала, что после просмотра работ Жорж Брак и Пабло Пикассо, что «Они изменили мое направление в искусстве и жизни».^[5] На нее также повлияли мексиканские художники. Карлос Мерида и Руфино Тамайо, которого она встретила в Мехико в 1934 г.^[4] Из-за этих влияний возник ее интерес к форме «как к символу и пластической составляющей».^[3] а после 1949 года, как сказал Колин Грэхем, «главным формальным развитием после этой даты стало использование ею пространства, которое становилось все более мелким».^[3] Также было известно, что она в основном работала с яичной темперой вместо масляных красок, особенно после 1934 года, что было связано с ее интересом к средневековой европейской живописи и смешиванию цветов через перекрывающиеся слои на холсте вместо палитры.^[3]

Помимо формальных элементов, она также очень интересовалась духовностью и человеческими духовными верованиями и практиками.^[4] Для Петерсон формальные элементы - это не только линии и цвета на холсте, но, как она сказала, «каждая линия и каждый мазок кисти - это жизненно важный элемент, связанный с общей композицией, в которую была перенесена человеческая мысль».^[5] Что касается абстрактного искусства, она сказала: «Это акт непрерывного общения человека со вселенной, превращенный магией в субстанцию».^[5] Из-за этого интереса на нее также сильно повлияли искусство и практики многих коренных народов, которые, по ее мнению, придают форму универсальным силам.^[5] Именно таким образом она считала, что «искусство было вызовом тех неумолимых универсальных сил, которые человек ищет, но над которыми он не властен».^[5]

Выставки

Персональные выставки

• Калифорнийский дворец Почетного легиона, Сан-Франциско, Калифорния, 1933, 1960 гг.^[6]
• Biblioteca Nacional, Мехико, 1934 г.^[6]
• Музей Генри, Сиэтл, Вашингтон, 1934 г.^[6]
• Художественный музей Сан-Франциско, Гражданский центр, 1950, 1958, 1973^[6]
• Студия Du Casse, Сан-Франциско, 1958 год.^[6]
• Калифорнийский университет, Сан-Хосе, 1958 г.^[6]
• Отделение Американской федерации искусств на полуострове Монтерей, Калифорния, 1965 г.^[6]
• Художественная галерея Большой Виктории, Британская Колумбия, 1950, 1959, 1962, 1978^[6]

Групповые выставки

• Четвертая биеннале канадского искусства^[6]
• Пятая биеннале канадского искусства^[6]
• Национальная галерея, Оттава, 1961, 1962 гг.^[6]
• Биеннале в Сан-Паулу, Бразилия, 1963 г.^[6]

Награды

• Товарищество путешественников Тансинга, Калифорнийский университет, 1931-1932 гг.^[6]
• Первая премия, женщины-художницы Сан-Франциско, 1936, 1952^[6]
• Приз за покупку Художественной ассоциации Сан-Франциско, 1942 г.^[6]
• Первая премия, Художественная ассоциация Сан-Франциско, 1947 г.^[6]
• Голубая лента, Тихоокеанский фестиваль художников, 1952 г.^[6]
• Старший грант Совета Канады, 1963 г.^[6]

Коллекции

• Мемориальное здание Конфедерации, Шарлоттаун, Остров Принца Эдуарда, Канада^[6]
• Национальная галерея Канады, Оттава^[6]
• Оклендский художественный музей, Калифорния^[6]
• Дворец Почетного легиона, Сан-Франциско, Калифорния^[6]
• Университет Виктории, Британская Колумбия^[6]
• Ее личные документы хранятся в архивах Университета Виктории и были подарены Художественной галереей Большой Виктории в 2010 году.^[7]

Рекомендации