Майкл Фримкесс - Michael Frimkess

Майкл Фримкесс
Родился (1937-01-08) 8 января 1937 г. (возраст 83 года)
Лос-Анджелес, Калифорния
ОбразованиеМИД в Керамика
Альма-матерКолледж искусств и дизайна Отиса
оккупацияКерамист
Активные годы1955 – настоящее время
ДвижениеКалифорнийское движение глины
Супруг (а)Магдалена Суарес Фримкесс

Майкл Фримкесс (родился 8 января 1937 г.) - американец художник по керамике кто живет в Венеция, Калифорния. В 1950-60-х годах он был учеником Питер Вулкос, видная фигура в Калифорнийское движение глины. Фримкесс ' керамика отличается классическим стилем, в котором используются формы из Греческий, Китайский, и Коренных американцев древность. Его жена и соратница Магдалена Суарес Фримкесс рисует свои керамические изделия, часто используя анахроничные современные изображения, такие как Минни Маус или Кондорито. Он также известен своими новаторскими методами метания колеса и стрельбы.

ранняя жизнь и образование

Фримкесс родился 8 января 1937 года.[1] в Восток Лос-Анджелес, Калифорния. Он вырос в основном по соседству с Boyle Heights[2] и утверждал, что был среди последних еврейских семей в этом районе.[3] Его отец, Лу Фримкесс, был художником и графическим дизайнером.[2][4] Он познакомился с изобразительным искусством в раннем детстве, получал уроки рисования и скульптуры, его водили на многочисленные музейные выставки. Фримкесс научился играть на саксофон и пианино в молодости стремился стать джазовым музыкантом.[2][5] В 15 лет его семья переехала в Голливуд и он закончил бы Голливудская средняя школа два года спустя, в 1955 году. В средней школе он занялся скульптурой, что побудило его искать художественные школы после ее окончания. В 17 лет он стал самым молодым человеком, получившим стипендию от Колледж искусств и дизайна Отиса (затем известный как Художественный институт округа Лос-Анджелес).[1][2]

После года в колледже Фримкесс переключил свое внимание на керамику, что он приписывает пейот -индуцированное видение самого себя, бросающего сосуд идеальной формы.[2][6] На отделении керамики он учился у Питера Вулкоса, возможно, самой заметной фигуры в калифорнийском движении глины.[7] Он также работал вместе со скульпторами и керамистами, такими как Билли Аль Бенгстон, Джон Мейсон, Кеннет Прайс, Пол Сольднер, и другие.[6] В 1956 году он был одним из 10 молодых художников, открывших и выставивших свои работы в галерее на Бульвар Сансет.[8] В 1957 году Фримкесс работал на небольшой керамической фабрике во время поездки с семьей в Италия, где он прошел дополнительную подготовку по метанию очень твердой глины.[2]

Карьера

Блюз для доктора Бэнкса Майкл и Магдалена Фримкесс

В начале 1960-х Фримкесс отправился в Беркли, Калифорния где Питер Вулкос тогда преподавал в Калифорнийский университет в Беркли. Там он изучал бронзовое и алюминиевое литье с Вулкосом.[2] В 1963 году его произведение «Проститутка № 1» (бронзовая скульптура телевизора) было выставлено на выставке. Институт искусств Сан-Франциско Ежегодная выставка в Музей современного искусства Сан-Франциско.[9] Также в том же году по указанию Вулкоса Фримкесс прошла стажировку в Центре искусств Клэя в г. Порт Честер, Нью-Йорк. Там он познакомился со своей будущей женой и постоянным сотрудником Магдаленой Суарес, которая приехала в Центр искусств из Венесуэла в рамках программы стипендий.[2] На восточном побережье Фримкесс получил указание посетить музеи в Нью-Йорк и Бостон изучать греческие и китайские формы гончарного искусства. Он также начал изучать технику «сухого метания» глины вместо использования воды.[6][10] Большая часть его работ после 1965 года воспроизводила классические формы, такие как греческая спираль. кратеры, Зуни горшки и китайские банки имбиря.[3][11]

В 1966 году его работы были представлены в Абстрактная экспрессионистская керамика выставка, которая была представлена ​​на нескольких площадках, в том числе в картинной галерее Калифорнийский университет в Ирвине а позже - Художественный музей Сан-Франциско.[12][13][14] В 1970 году его работы были представлены рядом с Роберт Арнесон, Рон Нэгл, и Дэвид Гилхули находится на выставке в Колледж искусств Мура в Филадельфия, Пенсильвания.[15] В 1971 году у Фримкесса диагностировали рассеянный склероз. Его последующее сосредоточение на реабилитации и физиотерапии отвлекло время от работы с керамикой и ограничило его производительность. Он продолжает кидать горшки, а его жена Магдалена Суарес Фримкесс глазирует и украшает их.[2][16]

Езда на велосипеде с тетей Самантой Майкла Фримкесса, как показано в галерее Renwick

В 1976 году работа Фримкесса была представлена ​​на выставке Глина: среда и метод выставка в картинной галерее Калифорнийский университет в Санта-Барбаре. Год спустя его работы выставлялись на выставке Институт современного искусства Лос-Анджелеса для своей выставки под названием Фундаменты из глины.[17] Последняя выставка считалась обновлением Абстрактная экспрессионистская керамика выставка 1966 года с пятью из шести вернувшихся художников, включая Питера Вулкоса, Рона Нэгла, Кеннета Прайса и Джона Мэйсона.[18] В том году Галерея Джеймса Уиллиса в Сан-Франциско Также была представлена ​​17-летняя ретроспектива работ Фримкесса.[19] Очередная ретроспектива его сольных и совместных работ прошла в 1982 г. Гарт Кларк Галерея в Лос-Анджелесе.[20]

К 1988 году работы Фримкесса можно было найти в Смитсоновский институт, Американский музей ремесел, а Национальный музей современного искусства в Киото, Япония. В том же году его работы также были представлены на выставке в Технологический институт моды называется Расширенные видения где представлены работы художников, больных рассеянным склерозом.[21] В 2000 году Фримкесс и его жена провели выставку своих работ в Луи Стерн изящных искусств под названием, Сосуды сатиры: искусство Магдалены и Майкла Фримкесса. В 2001 году они представили официальную устную историю своей жизни и работы в Смитсоновский институт. Архивы американского искусства.[1][2] В 2003 году они выставили некоторые свои работы на Маленький Токио Клейворк в Лос-Анджелесе.[22] Начиная с 2012 года, их работы начали демонстрироваться в магазине мужской одежды South Willard, также расположенном в Лос-Анджелесе.[23][24]

В 2013 году некоторые из ранних работ Фримкесса экспонировались на выставке под названием Виноградная лоза в галерее Давида Корданского в Калвер-Сити, Калифорния.[25] В марте 2014 года совместная работа Фримкессес была выставлена ​​на выставке. Белые колонны в Нью-Йорке.[16] Их работы снова были представлены на Музей Молота двухлетняя выставка, Сделано в Лос-Анджелесе. в августе 2014 года. Пара была удостоена награды Сделано в Лос-Анджелесе. Премия Мона за карьерные достижения.[23][26] В 2016 году их работы были представлены на выставке под названием Рутинные удовольствия в центре МАК в Западный Голливуд, Калифорния.[27]

Помимо выставок, работы Фримкесс появлялись во многих изданиях, включая журналы Ceramics Monthly, American Ceramics и Craft Horizons. В 1966 году Фримкесс написал для Craft Horizons статью, озаглавленную «Важность быть классикой», и позже он был опубликован в ее выпуске за декабрь 1973 года («Майкл Фримкесс и культурный горшок»).[1] Совсем недавно о Майкле и Магдалене писали и в Los Angeles Times, и в New York Times.[2]

Художественный стиль

Ранние работы Фримкесса включали разнообразные керамические, бронзовые или алюминиевые скульптуры. Эти ранние пьесы часто были более свободной формой и менее утилитарными, что следовало примеру его наставника и учителя Питера Вулкоса.[2][3][9] Его интерес и навыки в изготовлении классических форм керамики начали расти в середине 1960-х годов. Примеры его работ включают греческие завитушки кратеров, горшки зуни и китайские банки имбиря. Он также изучил технику сухого бросания твердой глины без воды, чтобы делать свои сосуды, в результате чего стены получались удивительно легкими и тонкими.[3][11][23] Кроме того, благодаря своему опыту и усилиям в проектировании и строительстве печей, он разработал метод обжига керамогранита всего за 55 минут.[2]

До того, как ему поставили диагноз рассеянный склероз, Фримкесс глазировал и расписывал всю свою керамику, украшая их современными сценами и поп-арт.[10][20] Изображения часто были "народными или историческими", в них использовались мультипликационные последовательности или воздушные шары со словами.[28] которые часто высмеивали проблемы, связанные с коррупцией, сегрегацией и лицемерием. Его работы часто касались расовой борьбы,[29] и он часто обращался к своему детству, когда рос в преимущественно Чикано, Японский, и Черный окрестности. Его горшки должны были символизировать идеальный «плавильный котел».[3][20]

После того, как ему поставили диагноз рассеянный склероз в 1971 году, большая часть рисунков на горшках была написана его женой Магдаленой Суарес Фримкесс.[2] Хотя ее искусство имеет похожие темы, оно вызывает другой культурный опыт.[28] Ее глазури и картины украшены иконами поп-арта, такими как Минни Маус и Кондорито, но они также используют народное искусство в сочетании с множеством исторических ссылок. В общем, ни один из двоих не имеет никакого отношения к работе другого.[23][30] Оба продолжают работать и проживают в Венеции, Калифорния.[16]

использованная литература

  1. ^ а б c d Карлстром, Пол (8 марта 2001 г.). "Устное интервью истории с Майклом и Магдаленой Суарес Фримкесс, 8 марта - 17 апреля 2001 г.". Архивы американского искусства. Получено 13 ноября, 2018.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Мучник, Сюзанна (19 ноября 2000 г.). «Их жизни вылиты в глину». Лос-Анджелес Таймс. Получено 13 ноября, 2018.
  3. ^ а б c d е Кларк, Гарт (1 января 1981 г.). Американские гончары: работа 20 современных мастеров. Watson-Guptill. п. 41. ISBN  978-0823002139.
  4. ^ Фитцджеральд, Патрик (26 ноября 2000 г.). «Знаменитый дизайнер». Лос-Анджелес Таймс. Получено 13 ноября, 2018.
  5. ^ "Магдалена Суарес Фримкесс и Майкл Фримкесс". Музей Молота. 2014 г.. Получено 13 ноября, 2018.
  6. ^ а б c Дрекслер Линн, Марта (1 июня 1990 г.). Глина сегодня: современные керамисты и их работы. Книги хроники. п. 68. ISBN  978-0877017561.
  7. ^ Бартолуччи, Мариса (30 января 2017 г.). "Новый взгляд на керамиста середины века Питера Вулкоса". Интроспективный. Получено 13 ноября, 2018.
  8. ^ «В галереях - молодые художники». Лос-Анджелес Таймс. 24 июня 1956 г.. Получено 13 ноября, 2018.
  9. ^ а б Фрид, Александр (31 марта 1963 г.). "Ежегодник: грубая, грубая и не лирическая нота". Экзаменатор из Сан-Франциско. Получено 13 ноября, 2018.
  10. ^ а б Левин, Элейн (6 октября 1988 г.). История американской керамики: от тыкв и горшков для фасоли до современных форм. Гарри Н. Абрамс. п. 232. ISBN  978-0810911727.
  11. ^ а б «Керамика, искусство и восприятие, выпуски 47-50». Керамика, искусство и восприятие. Получено 13 ноября, 2018.
  12. ^ «Выставка современной керамики». Лос-Анджелес Таймс. 30 октября 1966 г.. Получено 13 ноября, 2018.
  13. ^ Уилсон, Уильям (4 ноября 1966 г.). "Керамика с валопом". Лос-Анджелес Таймс. Получено 13 ноября, 2018.
  14. ^ Фрид, Александр (20 января 1967 г.). «Новая керамика может протекать, но все по-другому». Экзаменатор из Сан-Франциско. Получено 13 ноября, 2018.
  15. ^ Донохо, Виктория (18 января 1970 г.). «Качество, жизненность в керамической скульптуре». The Philadelphia Inquirer. Получено 13 ноября, 2018.
  16. ^ а б c Хадис, Диего (3 марта 2014 г.). "Момент Нью-Йорка 84-летнего керамиста". Нью-Йорк Таймс. Получено 13 ноября, 2018.
  17. ^ Дрекслер Линн, Марта (1 декабря 2015 г.). Американская студия керамики: инновации и идентичность, 1940–1979 гг.. Издательство Йельского университета. п. 318. ISBN  978-0300212730.
  18. ^ Уилсон, Уильям (10 мая 1977 г.). «Керамика - Ремесло и Беспорядок». Лос-Анджелес Таймс. Получено 13 ноября, 2018.
  19. ^ Фридман, Микки (21 апреля 1977 г.). "Браузерные выходные по галереям". Экзаменатор из Сан-Франциско. Получено 13 ноября, 2018.
  20. ^ а б c Пинкус, Роберт Л. (23 апреля 1982 г.). "Галереи - Центр Уилшира". Лос-Анджелес Таймс. Получено 13 ноября, 2018.
  21. ^ Шепард, Джоан (10 июля 1988 г.). «Показать, чтобы сосредоточиться на видении художников с РС». New York Daily News. Получено 13 ноября, 2018.
  22. ^ Keeps, Дэвид А. (16 октября 2003 г.). "Керамика с добавлением индивидуальности". Лос-Анджелес Таймс. Получено 13 ноября, 2018.
  23. ^ а б c d Финкель, Джори (15 июля 2014 г.). "Яркие молодые вещи биеннале, 77 и 84 года". Нью-Йорк Таймс. Получено 13 ноября, 2018.
  24. ^ «Магдалена Суарес Фримкесс и Майкл Фримкесс». Южный Уиллард. Получено 13 ноября, 2018.
  25. ^ Дрогойовская-Филп, Охотник (1 августа 2013 г.). "Виноградная лоза: Магдалена Суарес Фримкесс, Майкл Фримкесс, Джон Мейсон, Рон Нэгл, Питер Шир". KCRW. Получено 13 ноября, 2018.
  26. ^ Гельт, Джессика (19 августа 2014 г.). «Hammer Museum объявляет победителей конкурса Made in L.A. Mohn Awards 2014». Лос-Анджелес Таймс. Получено 13 ноября, 2018.
  27. ^ Миранда, Каролина А. (4 августа 2016 г.). «Ежедневник: всеамериканская коллекция, искусство на вокзале, жанровая живопись». Лос-Анджелес Таймс. Получено 13 ноября, 2018.
  28. ^ а б Кларк, Гарт (1 апреля 1990 г.). Американская керамика: с 1876 г. по настоящее время. Abbeville Press. С. 20–24. ISBN  978-0896597433.
  29. ^ Холл, Джули (1977). Традиции и перемены: новый американский мастер. Даттон. С. 182–184. ISBN  978-0525221951.
  30. ^ Смит, Роберта (4 октября 2017 г.). «Что посмотреть в художественных галереях Нью-Йорка на этой неделе». Нью-Йорк Таймс. Получено 13 ноября, 2018.