Музей скульптуры под открытым небом Миддельхейм - Википедия - Middelheim Open Air Sculpture Museum

Музей скульптуры под открытым небом Миддельхейм

Музей скульптуры под открытым небом Миддельхейм (Нидерландский язык Beeldentuin Middelheim Museum) это парк скульптур 30 соток в парковой части Миддельхейма Нахтегален Парк в Антверпен. Коллекция музея Миддельхейма насчитывает около 400 выставленных произведений искусства. В их числе около 215 скульптур, в которых представлены такие художники, как Карл Андре, Франц Вест, Огюст Роден и многие другие. Наряду с добавлением новых работ каждый год, музей приглашает современных художников участвовать в художественной беседе с произведениями, входящими в постоянную коллекцию, и окружающей их средой, что приводит к созданию перформансов и выставок различных художников. Работы Романа Синьера и Ай Вэйвэя также созданы специально для музея. («Музей Миддельхейма»)

В состав музея входит павильон Брем, спроектированный бельгийским архитектором Ренаатом Бреем. Он считается важным символом послевоенной архитектуры в Бельгии и стремится стереть границы между архитектурой и искусством. Отражая это, Брем стремился спроектировать павильон, чтобы он сочетал в себе скульптурные качества и органично сочетал его с ландшафтом парка. Дизайн превратился в набор закрытых павильонов и открытых патио, оформленных «как природа», с доступным входом и отличной конструкцией крыши, чтобы создать постоянно меняющийся пространственный опыт, дополненный потоком света через павильон. Элементарное основание было заложено в 1969 году, а затем павильон был официально представлен на одиннадцатой биеннале в 1971 году. Планы строительства вокруг павильона остались незавершенными, и фонтан Оливье Штребеля был единственным следом, который говорит об идее слияния архитектуры. с природой, поскольку она охватывает идею несовершенства. («Павильон Брем») Перед павильоном стоит еще один фонтан бельгийского художника Филиппа Ван Сника. («Музей Миддельхейма»)

Павильон Брема является эксклюзивным для хрупких работ из постоянной коллекции, например, Альберто Джакометти, Жана Арпа и Вима Дельвуа, чтобы поддерживать их в надлежащем состоянии. Работы, выставленные в павильоне, меняются два раза в год. («Музей Миддельхейма»)

750-метровая дорожка начинается у павильона Брем и проходит мимо замка Миддельхейм и над Миддельхеймланом к «Хортифлоре», ботаническому цветнику, входящему в состав Нахтегаленпарка, пока он не был добавлен в музей Миддельхейма в 2012 году. С этим включением музей охватывает больше более тридцати гектаров парковой и выставочной площади. («Музей Миддельхейма»)

Слияние искусства и природы - важный аспект музея. Об этом свидетельствуют выставленные работы, виды курируемых выставок, а также павильоны и структура самого музея под открытым небом. В выставленных произведениях их размещение так же важно, как и сами произведения, потому что смешение работ с их естественным окружением трансформирует и увеличивает впечатления зрителя.

История

В 1342 году Миддельхейм упоминается как stede geheten Middelheim. С 16 века он использовался как летняя резиденция богатых купцов из Антверпена. В 18 веке Пьер Франсуа Гисберт ван Шорель, лорд Вильрийка, привез в замок важную коллекцию произведений искусства, в которой представлены известные произведения искусства Рубенс и Ван Дайк среди прочего.

Затем имение было передано Рыцарь Парфон де Фон где он написал Басни и посвятил себя садоводству. В 1842 году он был продан семье Ле Грелль, которая в 1910 году продала его муниципалитету Антверпена.

Обзор

Парк Миддельхейм известен своей скульптурой, которая возникла в результате «Миддельхаймской биеннале», которая проводилась в парке каждые два года с 1951 года.^[1] После двадцати выпусков этой скульптурной выставки в 1989 году решили избрать другой способ пополнения коллекции изображений. Планировка парка скульптур представляет собой четыре развевающиеся полосы по обе стороны Миддельхеймлаана, пересекающего середину парка.

Коллекция состоит из двухсот изображений, в том числе нескольких десятков, установленных в городе Антверпен. Кроме того, в Музее под открытым небом представлены сотни скульптур, которые представлены на временных выставках в Павильон Брэма. В этом павильоне выстроены хрупкие предметы, которые нельзя разместить на улице. В Бургемейстер Лод Крейбек Центр документации парка скульптур находится в Оранжерее парка Миддельхейм.

В 2012 году ботанический сад Хортифлора К существующему парку скульптур был добавлен участок площадью 5 га. Это создает естественную связь с Нахтегален Парк. Со стороны Хортифлоры архитектор Поль Роббрехт спроектировал новое полуоткрытое выставочное здание под названием Дом. Это прозрачный полуобъем высотой пять метров с четкой геометрией. По его собственным словам, дизайнер рассматривает здание как интимный дом, в котором проживают временные жители. Это должно быть пространство, которое питает и защищает. Не огромных размеров, как большинство современных музеев, но в человеческом масштабе: павильон, который делает возможными временные индивидуальные отношения с искусством. Планировщик также наметил новые линии в существующем ландшафте.

Работает

Среди известных работ - «Мост без имени» Ай Вэйвэя 2012 года, созданный по заказу музея. Художник известен тем, что экономно использует материалы, поэтому он переработал небольшой мост, который был в парке скульптур, и добавил к нему свои штрихи. Он заменил первоначальный настил моста на доски, которые сформировали очертания его родины, Китая. Включение элементов Китая, таких как его топография, в свои работы - обычное дело для художника, поскольку у него сложные и страстные отношения со страной. Он называет себя «готовым», ссылаясь на концептуальную работу Марселя Дюшана из-за его реализации китайских культурных объектов как найденных материалов в его собственных работах. Мост напоминает маленькие мосты на азиатских рисунках, но он также проистекает из более сильного смысла метафорического перехода через мост. Его инсталляции побуждают зрителя бросить вызов статус-кво и власть имущим, стремясь изменить образ мышления и пробудить в людях чувство личной ответственности. «В рациональном обществе роль художника подобна роли вируса. Даже самая маленькая конструкция может вызвать хаос в мире. Искусство обостряет бдительность рациональной истины. Сила искусства заключается в осознании культурной и психологической подрывной деятельности ». («Ай Вэйвэй»)

Еще одна известная работа Лоуренса Вайнера 1995 года занимает здание, расположенное у входа в парк. Работа состоит из красных букв с тонким черным контуром, нарисованным на белой стене, и гласит: «IJZER & GOUD IN DE LUCHT STUIFMEEL & ROOK OP DE GROND». Это переводится на английский как «железо и золото в воздухе, пыль и дым на земле», как написано теми же жирными красными буквами под заявлением на голландском языке. Общим аспектом работ Вайнера является то, что язык является его материалом, потому что он считает, что описание работы, не осознавая этого, позволяет зрителю создавать собственное умственное произведение искусства с помощью своего воображения, которое существует только в виртуальной реальности. Он придает большое значение факторам окружающей среды, которые могут изменить настроение зрителя, поскольку это меняет качество работы. Вайнер также стремится адаптировать свои работы к месту, где они будут выставляться, поскольку это делает зрителей более восприимчивыми к словам и идеям, которые они передают. Хотя текст на стене не нарисован Вайнером в этой части, а скорее соответствует его инструкциям, он все же несет в себе слои смысла; это относится к Первой мировой войне, когда железо в воздухе символизирует самолеты, а пыль на земле указывает на удар гранат. («Онлайн-каталог музея Миддельхейма: IJZER»). Символический аспект слов и отсутствие образов в произведении позволяет людям вспомнить свой личный опыт во время войны, а также общее настроение страны и влияние на жизни людей.

Картина Карла Андре 74 Weathering Way 2001 года состоит из семидесяти четырех одинаковых стальных пластин, размещенных рядом друг с другом на земле. Однако его расположение вызывает постоянный износ из-за влаги и ее взаимодействия со зрителем, и, следовательно, различия между этими идентичными пластинами становятся видимыми со временем, добавляя динамичности работе. Скульптура интегрирована с пространством, и пространство является частью скульптуры. Карл Андре создает уникальное взаимодействие с помощью этой концепции. Этот тип взаимодействия бросает вызов обычному просмотру произведения, лежащего на земле, и добавляет дополнительное измерение работе, поскольку зритель не только смотрит на него, но и проходит по нему. Благодаря этому опыту между произведением и зрителем формируется физическая связь. Эта работа отражает стиль Андре; он стремится создавать скульптуры из деревянных блоков, камней и металлических пластин. Его минимальное качество относится к направлению искусства минимализма, которое зародилось в 1960-х годах, после Второй мировой войны, поскольку содержание произведения и предполагаемый смысл подчинены идее и опыту, который зритель получает от него. 74 Weathering Way было приобретено через выставку Карла Андре «Работы на суше» в музее Миддельхейма в 2001 году («Онлайн-каталог музея Миддельхейма: 74»)

Выставки

Подобно музею Карла Андре, музей Миддельхейма проводит множество выставок и обычно добавляет некоторые из выставленных работ в свою постоянную коллекцию.

Энтони Гормли: Небесный свод и другие формы (2013)

Гормли - художник из Соединенного Королевства, который вдохновляется человеческим телом и его пространственными отношениями для создания своих скульптур и инсталляций. Он также находит интерес к более рудиментарным биологическим явлениям тела, таким как клеточная структура и ДНК. («Энтони Гормли»)

В 2012 году Firmament III (2009) был добавлен в коллекцию музея Миддельхейма и был помещен в старейшую часть музея, спроектированную Роббрехтом и Даем, выставочный павильон «Het Huis». Работа состоит из нерегулярной трехмерной сети, опоясывающей пустоту в форме человека примерно в десять раз больше человеческой. Его пространственное влияние меняется со временем, поскольку оно отражает смену времен года. Эти отношения побуждают зрителя задуматься о своем месте в более широком контексте общественного порядка. («Энтони Гормли»)

Эта работа была официально представлена во время открытия выставки Гормли в 2013 году в музее Миддельхейма, на Небесах и в других формах. На выставке была представлена серия скульптур Гормли «многогранники», которые не выставлялись вместе таким образом. Работы были размещены на «Hortiflora» павильона, чтобы подчеркнуть их присутствие. Расположение позволило обеспечить явный обмен между работами и погодными условиями, освещением и постоянно меняющейся природной средой. Как утверждает Гормли, «эта выставка отражает связь человеческого тела с архитектурой. Все работы начинаются с пузырьковой матрицы, случайной, но непротиворечивой геометрии, которая встречается в природе и также формирует структурный синтаксис Firmament III ». («Энтони Гормли»)

Ана Мендьета: Земля (2019)

Ана Мендьета известна новаторским и творческим подходом к искусству послевоенной эпохи. Она создала множество работ, таких как перформансы, инсталляции, фильмы, скульптуры, рисунки и фотографии, и работала с уникальным сочетанием перформанса, земного искусства и скульптуры. Она была пионером не только в форме своей работы, но и в ее содержании и значении, поскольку она обращалась к историческим, гендерным и культурным противоречиям. («Ана Мендьета»)

Выставка Мендьеты в 2019 году, Earthbound, была расположена в павильоне Брем в музее Миддельхейма и являлась результатом сотрудничества с Estate of Ana Mendieta Collection & Galerie Lelong & Co. Выставленные работы отражают большой интерес Мендьеты к элементам и их природной энергии по отношению к сила природы. («Ана Мендьета»)

«Я верю в воду, воздух и землю. Все они божества ». (Ана Мендьета, 1948-1985 гг.)

Ее работа включает в себя прямые телесные отношения с природой, воплощая как способ индивидуальной саморепрезентации, так и связь с универсальной наследственной властью. Благодаря этому выставка побуждает задуматься о том, как мы относимся к природе и окружающей среде как к людям. Познавая идею активности и действия природы и ее элементов, Мендьета бросает вызов границам истории, религии и идентичности. Ее работы поднимают фундаментальные вопросы о нормах общества и отражают сдвиг в взглядах на традиции скульптуры от скульптуры, созданной образной скульптурой, к слиянию с ленд-артом и перформансом. («Ана Мендьета»)

Коллекция

Коллекция включает работы многих ведущих скульпторов современного и современного изобразительного искусства, в том числе:

Ай Вэйвэй (Мост без имени)
Карл Андре (74 Путь выветривания)
Мари Андриссен (Жертва бомбы с 1948/51)
Ханс Арп (Весы Дерево, 1947–54)
Рудольф Беллинг (Дрейкланг, 1919)
Wander Bertoni [де ] (Икар, 1953)
Джозеф Бернар (Танцующая женщина и ребенок, 1925)
Макс Билл (Бесконечная намотка, 1953–56)
Стиг Бломберг (Купание детей, 1935)
Эмиль-Антуан Бурдель (Неугомонный баран, 1909; Геракл Лучник, 1909; Доктор Кеберле, 1914)
Крис Берден (Beam Drop Middelheimmuseum с 2009 г.)
Гийом Бийл (Римская улица с 1994 г.)
Александр Колдер (Собака, 1958)
Агустин Карденас (L, 1968)
Тони Крэгг (Конверт)
Эжен Додень (На коленях фигура, 1970; Три одиноких человека, 1978)
Артур Дюпон (Торс 1925 года)
Ян Фабр (Монтажные архитектурные работы с управляемыми деревьями)
Лучано Фабро (Bagnati)
Перикл Фаццини (Сибилла, 1947)
Пабло Гаргалло (Пророк, 1933)
Эмиль Гилиоли (В раю с 1954/55)
Дэн Грэм (Бельгийское развлечение, 2004)
Джордж Грард (Ниоба с 1947/48)
Карл Хартунг [де ] (Композиция II, 1949)
Бернхард Хайлигер (Относительно постоянных цифр, 1954 г.)
Барбара Хепворт (Кантате Домино, 1958)
Флорис Джесперс (Группа чернокожих женщин, 1953)
Оскар Джесперс [нл ] (Рождение, 1932)
Филипп Кинг (Бали, 1977)
Пер Киркеби (Кирпичная скульптура)
Георг Кольбе (Большое сидение с 1929 г.)
Хильдо Кроп (Призыв к жизни с 1949/51)
Джеф Ламбо (Борцы с 1895 г.)
Анри Лоран (Океанид, 1933)
Марк Маккен [нл ] (апреля, 1957)
Аристид Майоль (река с 1939/43)
Джакомо Манзо (Танцевальный шаг, 1950, и Кардинал, 1952)
Марсель Марти
Артуро Мартини (Invernali, 1931, Chiaro di luna 1932 г. и Джочи инвернали)
Марчелло Маскерини (Святой Франциск, 1957)
Бернард Медоуз (Указывая на фигуру с ребенком с 1966 г.)
Константин Менье (Сеятель 1896 г. и отбойник 1898 г.)
Джордж Минн (Ман Торс с 1910 г.)
Ясуо Мизуи (Белое пламя с 1975 г.).
Генри Мур (Король и королева, 1952–53)
Луиза Невельсон (Солнечный Диск / Лунная Тень V, 1976)
Франсуа Помпон (Полярный медведь, 1920)
Жермен Рихье (Богомол (Mantis), 1946)
Огюст Роден (Бальзак в 1892 году, Бронзовый век с 1880 г., Иоанн Креститель с 1880 г.)
Бернар Розенталь (Одиссея I, 1967)
Роман Сигнер (Установка Лыжное предвкушение контейнерного объема)
Оливье Штребель (Фонтан, 1951)
Альберт Шукальски (Диалог, 1974)
Хесус Рафаэль Сото (Двойная прогрессия vert et blanc, 1969)
Тимм Ульрихс [де ] (Modelhäuser, тип Bomarzo, 2001)
Хильде Ван Сумере [нл ] (Часть II, 1974-1976)
Альберто Виани [Это ] (Женский торс с 1954 г.)
Лоуренс Вайнер
Франц Вест
Андре Виллеке
Рик Воутерс (Безумная дева с 1912 г., Домашний уход с 1913 г.)
Осип Задкин (Феникс с 1944 г.).