Милан Ристич (композитор) - Milan Ristić (composer)

Эта статья включает Список ссылок, связанное чтение или внешняя ссылка, но его источники остаются неясными, потому что в нем отсутствует встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшать эта статья введение более точные цитаты. (Январь 2013) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Милан Ристич (Сербская кириллица: Милан Ристић; 31 августа 1908 г., Белград - 20 декабря 1982 г., Белград ) был сербский композитор, и член Сербская академия наук и искусств ((SANU) SASA).

биография

Вместе с Миховил Логар, Драгутин Чолич, Любица Марич, Воислав Вучкович, и Станойло Райичич, Ристич принадлежал к так называемой "Прага группа композиторов, вошедшая в музыкальную жизнь сербской столицы в начале 30-х годов прошлого века. Вторая Мировая Война члены этого кружка играли ведущие роли в сербский и Югославский Музыка. Учитывая его причастность к занятиям Европейский современная музыка он приобрел во время обучения в Париж и до переезда в Прага, Милан Ристич занимает особое место среди пражской группы. Он получил свой первый пианино инструкция в Белграде от Иван Брезовшек. В 1927 году он переехал в Париж со своим школьным другом, писателем. Оскар Давичо, где он начал изучение сочинение (1927–29) с Г. Пирсоном. По возвращении в Белград Ристич продолжил образование в Милое Милоевич и Йосип Славенский в Музыкальной школе в Белграде. После смерти отца он поддерживал свою семью, играя в Белграде. джаз группа Веселые мальчики. В 1929 году Ристич уничтожил партитуру своего первого сочинения, Четыре импрессионистических произведения, но вторая фортепианная миниатюра этого произведения - «Призыв» - сохранилась. Во время учебы с Алоис Хаба на Пражская консерватория, Ристич познакомился и начал перенимать идеи о 'атематизм ', непрерывное развитие тематический материал и принял линейное мышление, которое станет важной характеристикой его будущих работ. Его ранние произведения (Sinfonietta, однокамерный Концерт для скрипки, и фортепиано Прелюдии) отображают дух межвоенного модернизма, опираясь в некоторых случаях на четверть тона музыкальные учения (Люкс на четверых тромбоны и Септет). Ристич вернулся в Белград из Праги в 1939 году из-за Немецкая оккупация Чехословакии. Вернувшись домой, он начал работать в Радио Белград, где он оставался профессионально связанным в будущем, но отказался от своих выступлений на общественном радио во время войны Немецкое вторжение и оккупация Югославии. Он вернулся в Радио Белград после Второй мировой войны в должности помощника главного редактора музыкальных программ до 1963 года, когда он стал консультантом музыкальных программ на Белградском радио и телевидении (ныне Радио и телевидение Сербии ). Он был введен в должность Сербская академия наук и искусств в качестве члена-корреспондента в 1961 году, а также занимал пост президента Ассоциация композиторов Сербии с 1960 по 1962 год. Милан Ристич награжден югославским орденом Труда с красным флагом.

Работает

Ристич написал свои самые смелые произведения, в том числе в четверть- и шестой тон систем во время учебы. Тем не менее, он наиболее известен своими девятью симфонии и другие оркестровые произведения, Такие как Sinfonietta, Человек и война (симфоническая поэма ), Симфоническое движение, Suita giocosa, Симфонические вариации, Бурлеск, Семь вещицы, Люкс, Три маленьких кусочка, Три полифонический исследования, и Галоп. Наряду со своими симфоническими сочинениями он написал ряд Концертанте работы, в том числе Концерт для скрипки, два концерта для фортепиано, Концерт для кларнета, Концерт для трубы, Концерт для оркестра, и Концерт для камерный оркестр. Его камерное творчество в полутон система состоит из известных произведений, таких как пятиструнные квартеты, духовой квинтет, Соната для двух скрипок и фортепиано, две сонаты для скрипки и фортепиано, Соната для альта и фортепиано, Дуэт для скрипки и фортепиано, Дуэт для скрипки и альта, и двадцать четыре фуги для различных инструментальные ансамбли. Среди четвертоновых работ Ристича: Сюита для четырех тромбонов, то Септет, Сюита для десяти струнных инструментов, Соната для скрипки соло, и его Дуэт для скрипки и виолончели, основанная на шестом тоне микротональный система. Ристич также сочинял сценическую музыку для балетов. Золушка и Тиран (незаконченный). Его работы Через метель, Тополь, Смерть Смаил-аги Ченгича, и Песня о ястребе, для рассказчика и камерного или большого оркестра, выровняла его с несколькими сербскими композиторами, которые способствовали развитию жанра мелодрамы. Ристич оставил после себя определенное количество Народная песня и танцевальные аранжировки и оркестровки композиций Иосиф Маринкович и Исидор Баич.

В Вторая симфония с 1951 года представляет собой парадигматический пример композиционного и технического мастерства Ристича. Реализованная ограниченными средствами выражения, симфония ориентирована на уравновешенную и ясную форму, достигаемую через прозрачное мелодическое содержание и функциональные гармонические отношения. Первая, жизнерадостная часть охватывает лирическую тему, определяя в своем дальнейшем развертывании контуры сонатной формы. Вторая часть представляет собой симуляцию серенады с гротескным жестом, воплощенным в оркестровке темы, поставленной кларнет в сопровождении тубы и фагота. Имея нечетные метры, Скерцо и Трио подразумевают народное происхождение, хотя и не имеют однозначных мелодических связей с определенной народной мелодией. Финал симфонии развивается как модернистская фуга, в которой Ристич продемонстрировал свое поведение контрапункт навыки (инверсии, дополнения, и стрейти ). Эфирная, но эффективная оркестровка и восприимчивость исполнителей и публики привели к международным исполнениям этого произведения (Женева, оркестр Suisse romande). В 1951 г., когда состоялась премьера симфонии (5 сентября 1951 г., Симфонический оркестр Народной Республики Сербия, дирижер Живойин Здравкович ), произошел переход от доминирующего социалистического реализма к (умеренно социалистическому) модернистско-социалистическому эстетизму, и «Вторая симфония ознаменовала начало« новой эпохи »в сербской музыке и культуре в целом» (Mikić 2009, 119). По своим структурным аспектам Вторая симфония Ристича соответствовала происходящим культурным изменениям. Симфония неоклассика Экспрессия представляет собой развитие традиции «здорового» классицизма, в отличие от повседневной вульгаризации искусства в политических целях. Не имея программной основы, но умело разработанные с точки зрения канонического мастерства и моделирования определенных моделей с фольклорной коннотацией (Скерцо в 5/8 и Трио в 7/8 метра) по своей полноте и целостности эта симфония не противоречит господствовавшей тогда доктрине, но в то же время представляет собой произведение современного выражения. Благодаря своему оптимистичному настроению Вторая симфония олицетворяет импульс перехода всего югославского общества от Варшавский договор страна к одному из самоуправляемых социализма.

Suita giocosa, но особенно Семь вещиц для оркестра оба подчеркивают «оптимизм» Ристича; «с ясными формами и свободной, но все же присутствующей тональностью и ясностью полифонических процедур (…) эти произведения несут в себе необычайную коммуникативность» (Бергамо 1977, 80). Перичич заявляет, что Ристич Багатели являются "юмористическими, имеют четкую формальную структуру и прозрачное звучание", а композитора называют мастером неоклассика выражение, «чьим произведениям приписывается« веселье, лиризм и дружелюбный юмор », но всегда« рационально управляемый »(Peričić 1969, 471-72). Вспоминая его Вторую симфонию Скерцо, Ристич в Багатели использует 5/8 метра, таким образом, "подразумевая фольклор", но также включает очень важный модернистский эпитет, который своими "необычными гармониями" говорит об "индивидуальности" и "современности" композитора (Перичич 1969, 472). Опубликованные обзоры работ Ristić в то время их выступления усиливают «близость с человеком нашей реальности», «результаты, получаемые в результате синтеза таланта, здорового мировоззрения жизни, и старательный, упорный труд» и «звуковой Orchestral стиль в нашей музыке »(Бергамо 1977, 80).

в Третья симфонияИз позиции, полученной в его предыдущих работах, Ристич выбирает и повторно перенимает определенные процедуры из своих студенческих сочинений. Симфония, посвященная 20-летию революции, была исполнена накануне празднования Дня восстания, 6 июля 1961 года, а затем на концерте Белградская филармония с дирижером Живойин Здравкович. В том же году ему была присуждена Октябрьская премия Белграда. Пример Третья симфония предлагает многочисленные компромиссы, характерные для социалистического эстетизма. Выразительно далекое от соцреализма, это произведение действительно посвящено 20-летию революции. Но в нем нет цитат из песен Национально-освободительная война (Narodnooslobodilacka borba, NOB) или процедуры, известные с 1940-х годов. Единственная связь с революцией обнаруживается в подзаголовках движений (Молодежь - Беспорядки - Оккупация - Новый мир (Младост - Немири - Окупация - Новый свет)), но в синтезе с биографией Ристича. «Классическая» четырехчастная симфонический цикл с «соответствующим» порядком движений (вторая часть Скерцо, третья часть медленная) реализована на «современном» языке. Однако термин «современность» не является однозначным, поскольку он не относится к додекафония или тональные средства, при этом одновременно обе процедуры с двенадцатью тонами и четкими «тональные» центры существуют в работе. Здесь Ристич также продемонстрировал свои навыки контрапункта и оркестровки, хотя и без каких-либо признаков передачи дополнительного музыкального повествования. Это произведение не содержит «строгой, определенной программы», но, как утверждает Перичич, «оно действует исключительно своим музыкальным содержанием». «Недискурсивная» черта этой симфонии подчеркивается ее традиционным четырехчастным формальным планом: Allegro moderato — Vivace, Come una Marcia funebre, Tempo I - Andante mosso - Allegro assai, в котором отдельные части следуют форме сонаты (первая и четвертая части), а бинарные - тройные архитектурные образцы (вторая и третья части).

Концерт для фортепиано с оркестром с 1954 года задумана просто, без привычной виртуозности. Микроплан работы с порядком движений - быстро-медленно-быстро - не отклоняется от традиционной концепции. Ристич здесь также использует циклический принцип К. Франка. После первой темы в До мажор, появление второго субъекта в Ля-бемоль мажор, а также метр изменения во второй части (4/4, 5/4, 4/4 и 5/4) отходят от «классических» решений. Вторая, лирическая часть начинается с полифонического отрывка с ритмическими изменениями, что подразумевает народные коннотации. Третья часть с участием аккорды brisker, который использовался ранее, течет в оптимистичном движении.

Творчество Милана Ристича дополнительно включает Концерт для скрипки (1944), Концерт для кларнета (1964), Четвертый (1966), Пятый (1967), Шестой (1968), Седьмой (1972), Восьмой (1974) и Девятый ( 1976) симфонии, Концерт для фортепиано с 1973 года и Концерт для трубы с 1978 года.

Избранные работы

Оркестровый:

• Sinfonietta (1939)
• Первая симфония (1941)
• Человек и война (Човек и крыса) (1942), симфоническая поэма
• Вторая симфония (1951)
• Suita giocosa (1956)
• Симфонические вариации (1957)
• Бурлеск (1957)
• Семь вещиц (1959)
• Третья симфония (1961)
• Музыка для камерного оркестра (1962)
• Четвертая симфония (1966)
• Пятая симфония (1967)
• Шестая симфония (1968)
• Седьмая симфония (1972)
• Восьмая симфония (1974)
• Девятая симфония (1976)

Концертные произведения:

• Концерт для скрипки (1944)
• Первый концерт для фортепиано (1954)
• Концерт для камерного оркестра (1958)
• Концерт для оркестра (1963)
• Концерт для кларнета (1964)
• Второй концерт для фортепиано (1973)
• Концерт для трубы (1978)

Камерные произведения:

• Дуэт для скрипки и альта (1931)
• Первый струнный квартет (1935)
• Духовой квинтет (1936)
• Сюита для скрипки и альта (1937)
• Второй струнный квартет (1942)
• Соната для альта и фортепиано (1945)
• Музыка для квартета валторн (1970)
• Пять эскизов для флейты, кларнета, альта и арфы (1971)
• Пять персонажей для духового квинтета (1972)
• Квартет третьей струны (1977)
• Четвертый струнный квартет (1977)
• Пятый струнный квартет (1977)

Сольные произведения:

• Маленькая сюита для соло контрабаса (1975)

Ноты

• Концерт для камерного оркестра (Союз композиторов Сербии, CAS (Udruženje kompozitora Srbije, UKS), 1971)
• Первый концерт для фортепиано с оркестром (Сербская академия наук и искусств, SASA (SANU), 1979)
• Второй концерт для фортепиано с оркестром (SASA, 1977), оркестровая партитура и редукция для двух фортепиано
• Третья симфония (САСА, 1965)
• Четвертая симфония (КАС, 1968)
• Седьмая симфония (САСА, 1981)
• Симфонические вариации (Издания Югославских композиторов, 1961 г.)

Записи

• Пять персонажей для пяти инструментов - Рудольф Бручи и Милан Ристич; Югославский музыкальный форум, Jugoton, LPS-61062, 1973.
• Восьмая симфония и Пять штук для камерного оркестра, ПГП РТБ, LP 2517; Современные югославские композиторы, 1977.

Литература

• Бергамо, Мария. 1977 г. Произведение композитора: творческий путь Милана Ристича (Дело композитора: Стваралачки поставили Милана Ристича). Белград: Университет уметности.
• Маринкович, Соня, изд. 2010 г. Милан Ристич. Белград: FMU.
• Микич, Весна. 2007. «Неоклассические тенденции» (Neoklasične tendencije). В История сербской музыки. Белград: Завод за уджбенике.
• Микич, Весна. 2009 г. Лица сербской музыки - неоклассицизм (Lica srpske muzike - неоклассицизам). Белград: FMU.
• Милин, Мелита. 1998 г. Традиционный и роман в сербской музыке после Второй мировой войны (1945-1965) (Традиционно и новое у српской музыки после другого светского рата (1945-1965)). Белград: Институт музыковедения, SASA.
• Перичич, Властимир. 1969 г. Композиторы в Сербии (Muzički stvaraoci u Srbiji). Белград: Просвета.
• Стоянович-Новичич, Драгана и Мария Масникоса, 2007 год. «Оркестровая музыка» в История сербской музыки, Белград: Завод за уджбенике.